门前宝地

用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。

徐皓峰是我的偶像，我肯定能多给就多给。

从内容上看，就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。

可以说全在舒适区以内。

而向左演这个正合适，因为本来就没啥表情，继续就行了，在这里就可以过关。

这把全家齐上阵，都露露脸，挺好的。

但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。

总而言之，双赢，耶。

据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。

但是到了《刀背藏身》，因为跟老板之间有了些问题，所以到现在都没有上映。

十分可惜。

这回行了，跟向佐说说，把这个事摆平了吧。

到那时候徐导跟向左携手抗敌，强强联合，手拉手大喊一声：“谁敢惹我们俩？

”

减分项全都是给男主角的，要不然肯定给五星，想起姚贝娜来，还有欧豪，范丞丞。

这几个人就别混演艺圈了，有些事真的是要天分加努力的，缺一不可。

第一次看向佐的影片，上次有朋友看姚贝娜张颂文的一部电视剧，我跟着瞄了几眼。

然后欧豪范丞丞的影片各看过一部两部。

还都是女主男一男二这样的戏份。

硬挤，硬塞，影片有的违和感全靠他们了。

郭麒麟好一点，但也有限，看过成龙的龙马精神，还纳闷男主怎么找这样形象的来，一看演员表明白了。

但郭从小学艺，懂表演而且嘴皮子不用说啊，并且聪明有悟性，像他爸一样，贼。

所以他肯定能在演艺道路上走的比上述四人更远。

扯远了，说回本片，徐浩峰的片子我看过不少，箭士柳白猿和倭寇的踪迹确实一般，别的好多电影都很好，尤其师父拍的好。

他还文武双全，文能写书写文章编剧，武能打能动作指导。

还知道许多老一辈流传的掌故。

我看过有的书里提到过旧时天津的混混文化和武林轶事，还有专门的书，但实体书连省级图书馆都借不到，电子书吧都不知道zlibrary有没有，而且那时底层人民异常的惨，真的有点不忍心看。

除了他，绣春刀的导演，名字总不记得，和他算是唯二大陆武打片的好导演了。

大陆武打片就指望他俩继续导下去，发扬光大了。

这次这片有一些硬伤，首先向佐饰演的男主，性格太有执念了，然后武术指导不对劲。

两个男主角对战，还有向佐与人混战,总是战力忽高忽低的。

并且片尾混战，许多人真的破绽极大，还有拳法大开大合的，难怪都一招两招就败阵。

郭碧婷开始很让人摇头，倒是越往后戏份越让人顺眼。

也美艳动人。

那个角色叫贵樱的演员，身手极好，要不是相貌气质够漂亮，差点让人以为是练武术出身，一看条目，应该以前练舞蹈的，难怪身手好，而且长相不错，好好发展，在演艺圈能红。

向佐开始的打戏不太好，越往后越可以，尤其八斩刀在片尾较量时，经常一刀伤腕，快的简直看不清那种，这就是动作指导的本事了。

玩弹弓的小伙演的极佳，符合那年代的人设。

结果是乐队的。

他形象也可以，辨识度高，继续演戏没问题。

只是演技自己要磨炼提高。

安志杰表现的很含蓄，比港片里打的要含蓄多了。

要知道廖凡上次让指导的，真的很棒，黄觉宋洋一直有练武，打的好倒不稀奇，这次依旧算是化腐朽为神奇，向佐和其他不少非职业武术人，演打戏打成这样，全靠徐浩峰等人带领了。

希望他继续拍，国产电影大有希望！

《门前宝地》可以看做《师父》的重制升级版。

升级之一体现在在视听。

传统武打+西部片风格，放在上个世纪土洋结合的天津，简直再合适不过。

配合上徐浩峰一以贯之的装逼留白点到为止的拍摄特点，也让黑色幽默的味道要更值得回味。

升级之二在于信息密度。

尤其前1/3。

信息量不是靠台词量去无脑堆砌，而是靠台词内容去丰富，也就是所谓的“弦外之音”。

这也是我个人认为的“好台词”的标准之一。

升级之三在于世界观建构。

我越是看到后面，越是觉得徐浩峰的电影，其实很适合改编成横版2.5D动作游戏——因为里面的帮派结构、规矩体系、武术招式，都是极为鲜明和神经质的，甚至有点“为了规矩而规矩”。

而这也是《门前》的退步之处。

主题在讲“立规矩和破规矩”，可从创作视角来看，故事沉迷于“构建规矩”本身的美感，导致形式大过内容；而从观众视点出发，庞杂的信息又没能形成有效统一，看到最后已然忘记二人为何比武。

很遗憾。

这种遗憾或许可以用徐浩峰的小说名来概括，叫做“逝去的武林”。

还记得《师父》刚刚问世，整个影迷圈子是很兴奋的，觉得看到了不一样的新鲜玩意儿。

可伴随时代发展，这些东西仿佛变成某种“奇巧淫技”，甚至会被认为“抽象”。

就一如《门前》中老馆长发明的怪武器，花里胡哨，但终究没有枪好使。

不过是一些老人自以为是的创新罢了，无法永远维系自己的地位，也会在被新时代碾为齑粉后，成为猎奇传闻。

说到“枪”，孟会长说完“武功有用枪没用”后被暗枪打死的情节，倒是可以看作全片的戏眼。

她临死前是自己用手给自己瞑目。

她并非愚昧——能在男人主导的武林成为会长已经说明其能力——她只是有信念，到死也要坚守那份体面与规矩。

当然，由此顺着性别视角来看《门前》也很好玩，男人永远在打架斗殴意气用事，而女人呢，要么是成为会长这类“中间人”角色，要么是像郭碧婷那般成为庇护所。

你可以说这是陈旧的性别观，但放在电影语境中，这又是规矩平衡的一种体现。

总之，《门前》还是徐浩峰的那个b味儿，很值得看下，尽管向佐出圈的那些动作很抽象很好玩，但是放到电影中是很自洽的。

顺便，我觉得向佐这个地主家傻儿子挺好的。

其实片子里有很多台词和梗是带有讽刺意味的，但人家也开得起玩笑，挺不错的。

这片子挑人。

徐浩峰有守正出奇的原则，他每一部拍成电影的故事主题都是正面的——关于两个（以上）边缘人寻找自己的故事。

《倭寇的踪迹》是于承惠认识传承、忠诚和正道，宋洋通过立派确认武功命就的故事。

《箭士柳白猿》是于承惠从隐者重新出鞘，赵峥在江湖上下大棋最后还是要争个胜负，宋洋从武林仲裁人，变成主动的隐者的故事。

《师父》是单纯的宋洋想不被欺负，结果学成天才，被本地人抹杀，老练的廖凡想打完收山结果初心爆发，闯关退出的故事。

《门前宝地》其实更传统，是大师兄和大少爷一体两面的戏剧性故事，大师兄以成大事为理想，大少爷以反叛命运为直觉，最后两个人都在一场胜负里照见彼此的故事。

“寻找自己”是最古典的人文之根，这四部戏只要你完整看过，不管喜不喜欢，应该能看得懂徐浩峰是讲明白了这个主题的。

这是他的“守正”，但同时，徐浩峰还是风格和表意上的执念者，作为北电视听课的拉片老师，他对表现方式和角色塑造是独创和细致的，这是他的“出奇”。

比起前两部电影的标新立异，《门前宝地》要更成熟够活性，比起最成熟的《师父》，《门前宝地》又在一些微观探讨上走的极端一些。

当然这其中还是有一些问题，下文也会简单谈到。

本片的“文戏”几乎是“武拍”，之前的《倭寇》《箭士》预算不足，难以有更复杂的调度，但资源充足的《师父》在运镜上就有了一些惊人的视觉尝试。

师父里的这段摇镜，是对于新疆妹来说，黄觉敌友难辨的出场。

镜头开始时黄觉已经在画面的侧面，说要“去管一管”，此时镜头向左侧摇拍新疆妹，观众的视角感觉黄觉已经上去了。

但是镜头跟着妹子往前走了几步，然后突然甩到左侧的车夫，再退几步，黄觉出现在镜头里，镜头继续后移跟拍，两个（同伙）气势汹汹地走向即将洒血的广场。

这场戏的思路，其实就如开场时金士杰所说的“近乎拳理”，观众是在和镜头“携刀揉手”，视觉上先跟着妹子的心理“上一刀”，然后侧腰发现“刀背藏身”，此时黄觉右侧出山，被杀气所包裹，这种空间上的建立、跟随、贴合、包裹，和过招的感觉是一样的。

这就是所谓“文戏武拍”。

《门前宝地》也有类似的这种运镜，出现在后半段郭碧婷的戏份。

郭在画面右侧，镜头往左摇，远景把仁科拉出来，然后郭碧婷已经在镜头左侧。

也是一个“过手”的思路，让大家感觉身在摄影机的空间之内。

前半段还有很多类似的摇镜，例如开场，安志杰来看师父，镜头摇了四下，从安志杰、会长、师父、窗外的向佐，然后雪花簌簌飘下。

很流畅，胡金铨看了都羡慕。

还有安志杰和武士会开会的戏份，向佐和法国人谈对战的戏份，为了强调两个人在不同情况下的压力，用的也是类似的冲来冲去的运镜，摇起来跟不要钱似的。

这些文戏，除了运镜的“武”，当然也是要建立在叙事和表演上的。

但是，表演风格在这里其实是作为一个作者导演的表达实体存在。

它和运镜一样，是和风格、故事共同作用的形式和内容。

所以这些表演内容需要一个语境——武行人就是小圈子的“边缘人”，也就是“外人受不了我们，我们也受不了外人”。

一旦接受了《柳白猿》《师父》对这种边缘人反复讲述的设定，并且从头看到尾的话，可以看出向佐在这一段表演的内容至少是“符合语境”的，而不会像截段的图片和视频那样突兀。

同样的门槛也出现在这一句对话，放在徐浩峰民国武侠的语境下，这是非常实在的一句话：当时武士会的初衷，就是以体育和决斗形式，进行比赛竞技，进而实现调停的。

当然这个话太绝对了，也太没有语境建设了。

换个语境就类似于《冰与火之歌》中，你说龙不重要，重要的是得有比武审判的好手，因为出龙就要大规模死伤，而比武只需要死一个，道理差不多。

以及这一段也是。

首先这是表达向佐对父亲不认可的态度所做的反叛，他的内心有无处抒发的愤怒，整部戏看下来，这个逻辑是通的。

其次，这其实明显是在致敬李小龙了。

当然，你也可以讨厌向佐的表演，我这里只是说这个设计本身是符合语境的。

另一个视角就是“武戏文拍”了。

对应本片，《师父》就是在“武戏武拍”，徐浩峰也说过，《师父》的巷战致敬的是《死亡游戏》，重点就是在表现各种武术和兵器的风格和门派，用短促、简洁、悬疑的方式在数招之内分晓结果，所以非常好理解。

而本片的武戏，基本就是替代向佐和安志杰的对话。

在最关键的比武戏中，安志杰是中了计，放弃了“长板”捡“短板”，于是放弃了武道，转向社会手段。

向佐是中了激，被迫现场把“短板”重新学习起来，是要放下退路，走最难的正道。

而最后这场戏，安志杰的绝招之后，实际上是给向佐放了水，向佐在最后的机会上才悟到三刀，算是两不相欠，刀剑入库了。

两个人的公平之道颠三倒四，最后一决端平了。

将一体两面的主题讲到了极致。

这些武戏文拍先不再细讲，以后有机会再探讨。

这里再单讲讲武戏。

其实向佐的武戏整体是强过普通人的，影片他的打戏有十几场，大部分即使是传统眼光看都是及格以上，而且难度分都不低。

他整体底子还是积累厚一些，要比宋洋和廖凡好，优点是爆发力强，但是他上盘比较偏拳击，下盘感觉是练过泰拳，还没有找到自己的风格，打传武的拳脚会有一点摇头晃脑的感觉——宋洋在《师父》提到的“头不动”其实是很难做到的——不过，安志杰做到了。

早期他打拳击和洪拳，后来练过少林拳，这部片他的速度和稳定性都相当强。

对比之下，向佐在后半场有一些戏明显腿都抬不起来了，不确定是为了演疲惫还是真的力竭了，但是表现上确有瑕疵——反而是现在上热搜的开场武戏中的“跳霹雳舞”，那个一是动作设计因素，二是动作完成度的小瑕疵，但要这么拿放大镜看，李连杰成龙也顶不住。

另外，向佐的指头扶脸，大家觉得搞笑，成了表情包，今天直接是抖音热搜第一。

这其实也确实是导演的一点幽默。

我也请教了我相熟的道士师傅，他的说法是，这是内家拳高手一种提气的法门——徐浩峰作为道士徒弟、八卦掌的后辈，对于这种梗他可太熟悉了。

元奎应该也懂这个，所以《漫画威龙》的元华也是这个姿势并不是巧合。

以上这些都是我的主观看法，总体上我给本片打四分，还是因为他不如《师父》的成熟，也确实有表演失控的问题。

向佐的主角不讨喜，其实在宋洋演这种“怪主角”的戚家军高手、柳白猿时候就存在，向佐被关注的太多，这种“怪主角”的不讨喜刻画也就显得更明显，他算不算是演的失控呢？

坦白说我不知道，因为徐浩峰的主角之“怪”挺难定义的，如果《道士下山》按照他原著的气质拍，会是一个“怪主角ProMax”（请务必忽略陈凯歌的改编版）。

《师父》中的廖凡是个例外，原作中就是一个很成熟的角色，不可同比——而这种成熟继承到了安志杰的角色身上，安志杰完成的也相当好，个人感觉是他《神探》后最具代表性的表演了。

女性角色往往是徐浩峰作品中很受争议的，李媛演的这位“孟会长”，的确是演的太失控太矫情了。

郭碧婷作为一个“复杂白月光”的角色，演技也实在有限，撑不起这个心意灵动的混血公主。

唐诗逸的“坏女人”文戏表现非常好，很适合她本来就复杂的气质，很有惊喜，但是她的武戏倒是有一些问题。

她的太极是舞蹈性，而不是武术性的，所以她打的太极核心太稳，发力太均匀，没有太极拳阴阳相济、相随相合的游走质感。

后面的三角板大战设计很精彩，但前半段她发力也弱一些，直到最后几段，才开始“打人”。

舞蹈演员出身的打星经常有类似问题，但袁和平辅导下的杨紫琼就有很强的打击感，导演的调教水平还需要提高。

影片的结尾，野心满满的大师兄，在意的却是武学是否存在，然后全身而退。

武功半废的大少爷，却和公主合作，要塑造武行的规矩。

两个人用各自毁掉一半的代价，各自开始另一面的人生。

成事难，成人更难。

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

8分，这电影别的不说，逼格是真的高，出场的所有角色都太能装逼了。

不过我喜欢哈哈，因为非常帅再配上他那个音乐，那个氛围感一下就上来了，跟我去年看的极寒之城一样帅。

本来对这个电影没啥预期，因为没宣发，没热度，没口碑，没排片。

纯纯的四无电影但是这个电影的题材特别小众，武打片啊我靠，现在电影哪还有武打片呀。

有几个好的动作片就烧高香了所以不管他多难看，我都要看即使全场就我一个人，我也克服恐惧来看的。

另外，今天晚上的八点半场，已经是我能找到最好的场次了。

这个金爵万象影城也是我能找到播放这个片最好的影城了，真的尽力了。

不过结果还是好的，大超预期，特别好看，从头打到尾，非常棒。

给我看嗨了影片最牛逼的一个点是整个电影没有反派这可太厉害了。

影片的冲突无非就是大弟子继承了武馆。

他不拘一格，想把所有习武之人都培养起来，维护世界安宁而师傅的儿子特别喜欢武术，也想当这个馆长就挑战他师兄，两人规定谁赢了谁就当老大。

就在这关键时刻，师弟的一位老师死了，师弟以为是师兄为了不让他赢暗杀的，所以特别愤怒，想要替她报仇。

大致就是这么一个故事。

整来说非常好看，我极力推荐。

ps：之前看小时代的时候原著说南湘是最漂亮的，但我一直get不到郭碧婷的美，我觉得杨幂漂亮。

这个电影终于让我见识到了哈哈

首先声明的是，作为徐浩峰的影迷，对这位低产高存的导演近年来一直保有包容性的期待。

只要还在拍，还有的故事说，有上映的可能就是好事儿。

徐浩峰的武侠。

很多人在等着看。

可凡事似有预兆。

正如当初电影拍摄时，选角的消息先于影片名字传出，在这部电影上映后，关于“向佐的鼻梁骨有谁在”的娱乐话题，也远比电影更声名远播。

向佐角色动作词条已达580万+原创讨论抛开向佐本人的娱乐性及争议不谈。

很重要的一点是，有《师父》珠玉在前，让人很难把这场模仿狂欢的原因归结于导演，但《门前宝地》的漏洞、向佐格格不入又一惊一乍的表演方式，其问题真的都在演员本身吗？

答案当然是否定的。

在看完这部电影，得出以上结论时，我竟然感到遗憾。

原因有三。

第一，向佐的演员气质与角色、影片不符。

向佐作为绝对的男一号，角色在片中称为“公子”，其实质是中西结合、文武并济的少年。

「少年」这词儿已经被说俗了，但结合故事情节来看：开头沈岸比武—输后在集市挑衅—他人提醒其父不想让他进武行—辞银行工作—重入武行沈岸的角色，与其说包含父与子、顺从与反抗的冲突，不如说是冷静与冲动，庇护与失去的冲突。

无论是孟会长的偏袒，还是贵樱的帮助，四哥等的劝说，都在用他人之目光，塑造一个“我们都让着你”的少主形象。

此份宠溺感，必须年少，年少再气盛，才能一而再再而三入局。

向佐与郭碧婷明显是中年情人而非少年夫妻年纪上已经不合适，那能否通过表演弥补呢。

显然也没有，向佐的打戏虽然尚可，但无法给予沈岸应有的魅力。

他像从银行走出来的拳击手，动静之间，无法像徐浩峰之前使用的男演员廖凡、宋洋一样，达到刀斩风停的效果。

他会在人力车和楼梯上跳窜，仿佛用惯了冲锋枪的打手一摸腰没带，只好强撑面子，溜之大吉。

第二，导演没有调整角色，反而放任了演员影响电影。

看过《师父》的人看《门前宝地》，都会觉得这是一场拙劣模仿，我个人认为《门前宝地》一定不是烂片，它确切说是：次品里疑似掺好，好品里疑似掺劣。

我的诸多疑问，其实来自于，难道徐浩峰导演不能察觉这一切吗？

其一，沈岸的角色魅力塑造不够。

主角的塑造问题，必然不会是演员一个人的问题，廖凡在《师父》中饰演的陈识如此成功，尚且通过与金士杰、宋佳对戏的数场阐述其行事缘由和苦衷，而向佐作为本就存在争议和挑战的演员，在年龄与风格不甚相符的情况下，影片竟然丝毫没有对他内心的描述。

沈岸在银行的几招交手，更像是推动剧情的npc聚会，它的目的不是让人共情沈岸的为难，而是拍成了一个爽剧片段，三下五除二，打完架就回归武行人。

此时离大街上喊沈岸不是武行人才过去两分钟，这样说回就回，更显得前面孟会长恩威并施式的冗长游说没甚意思。

此外多说一句，孟会长角色明显对标《师父》里的蒋雯丽，只是蒋雯丽凭一句“男人打天下，女人就要守住”就清明了角色的行事定位，而孟会长这个角色则并无根基，出场疼爱了向佐一番，中弹而亡，留下女性宣言般的片语，却仍要感恩于男人。

其二，对齐铨为代表的反派不够放心。

在最初的《箭士柳白猿》中，徐浩峰对主角对立派的塑造是很坚定的，直白的复仇，隐晦的折磨，干净利落。

到了《师父》里，他塑造了了一个小人式的角色，黄觉饰演的军官不讲道义，但只做了两件事，骗师父声誉、偷袭耿良辰，天津的麦草荒原，黄觉告诉宋洋，向前跑五十步，他以为不会有人这么有骨气，所以看到宋洋两肋插刀奔跑，他想停车去救，这一秒，角色活了。

耿良辰追车，立住的是三个人物。

耿良辰宁折不弯、林希文小人但不想赶尽杀绝、段锐嫉妒耿良辰拜师陈识安志杰固然是好演员，其角色长相正派，行事诡谲，确实符合角色。

“尚有大事要做”，这是承袭陈识的理念，来天津，扬名，是为牺牲别的也要达成的目的，拿主义搪塞非道义的作为是戏剧的常用套路，这倒无碍，但从影片的呈现来看，安志杰前后为人略显矛盾，角色说他自下广东就开始教洋人，是想说明，在决斗时变卦不是忽然起意，而是从来小人。

但首先，教洋人这事儿对观众来说并不大，其次，要想反转安志杰的反派面具，其实与唐诗逸的对手戏已然做的很好了，当齐铨坐在人群中，对向佐所向披靡露出接二连三的慌张神色时，又难免让人觉得画蛇添足。

齐铨角色的唯一缺点是，强调太多次了这种细节，非但不能衬托主角，反而让戏份占到第二的角色，莫名牺牲了一些光辉。

齐铨以多欺少的做法，是与黄觉当年的角色一脉相承，但齐铨的跌份儿在于，他非常过分。

过分起来，角色就坏了，极端的善恶对立可以在爽片中大杀四方，可很遗憾，这里是徐浩峰的武侠。

谁都会认同，腔调是徐浩峰武侠片的重要组成部分。

过了分，如影片台词中说的“失了分寸”，成了港片金庸。

此外，沈岸出场就败于齐铨，没挫折，和喽啰战了几回合，突飞猛进打过所有人，这也是过分。

其三，打戏好看但事倍功半。

徐浩峰在打戏的宏观排布上，一向有心，因此造就了《师父》长巷打戏的经典。

但在《门前宝地》上，大场面的打戏排布略显杂乱，即使是明确安排了轮流对战，也显得像群起而伐。

当然了，廖凡当初对阵的是各派传人，向佐对阵的则是反派喽啰。

腔调有别，实力有别，效果有别。

简言之，门前的打戏空有招式，而无意义，没有任何一个角色因此而得到加成，那么这段打戏的意义除了时长，它的作用又在哪里呢？

第三，遗憾在于，能感觉到电影本可以更好。

角色与情节的缺漏前篇已有阐述，还想提的是影片的摄影。

斜构图的风格并非不够武侠，恰恰相反，这种对人物和场景的展示很容易让人想起上世纪武侠港片，就连色调也隐隐相仿，也难怪有观众会无法相信，这与《师父》是出自同位导演的创作。

配乐本可以更多的作用，以弥补拍摄不够耐心或者叙事不明，但从应用频率上来说就很低。

贵樱几乎是本片最合理的角色最后，唐诗逸无疑是本片表现最契合的演员，李凡的角色也不错，但结局莫名拼死“溺爱”向佐也是导演没忍住又让大男主爽了一把的表现。

总而言之，学习徐导的叙事，再从头重复一遍。

徐浩峰的武侠，很多人等着看。

《门前宝地》处处模仿师父，却没能像《师父》，它更像是影迷看完《师父》后缝缝补补，做的一个白日梦。

—

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

徐浩峰是中国传武题材影视作品的一块招牌，或者说，他把自己打造成了一块招牌。

但招牌的背后，其实是一个高级的商品。

这个商品之所以广受喜欢，令人着迷，我觉得主要是靠三点。

第一，是他极其会讲故事，尤其善于营造氛围。

你可以不喜欢他的电影，但你不能否认他的才华和技巧。

他之于民国武侠片，就好像是王家卫之于香港爱情片，都是那种有自己的审美，并善于营造神秘、内敛氛围感，让人不由自主跌入他的美学逻辑的创作者。

区别就在于，王家卫是把性冷淡伪装成色情。

而徐浩峰是把色情伪装成性冷淡。

通过画面的构图、光影的运用、音乐的搭配等手段，营造出一种充满张力的氛围，让观众仿佛置身于那个特定的时代和场景之中。

这种氛围的营造不仅增强了作品的艺术感染力，也为观众带来了独特的观影体验。

深厚的文化底蕴之下，本质上对士文化的推崇与展现。

他的作品常常围绕“士”的精神和传统展开。

他的武侠电影本质上是“武士”电影，是中国士文化在电影中的系统性表达。

在《门前宝地》里，体现为市井侠义，门前百米。

政治阴谋，武馆内斗。

这种对士文化的深入挖掘和呈现，为其作品赋予了独特的文化内涵和历史厚重感。

各种传统礼仪规则，话中带话的台词，比武的规则等，都有严格的仪式感。

这些细节的展现不仅体现了传统文化的魅力，也让观众对那个时代的社会风貌有了更深刻的理解。

当然，这种时代风貌可能只是幻想，可同时也是徐浩峰一直坚持的美学。

第二，是专业。

有很多人说，徐浩峰的电影，并不是真正的传武，不是实战，而是摆拍。

我想说，人家拍的是电影，为什么要实战？

电影的第一要务，是好看，是造梦。

其次才是真实。

而在这方面，徐浩峰以及他手下大量的武行，动作设计老师们，都吃得起这碗饭。

武打场景的设计不仅仅是为了视觉效果，更是为了推动剧情的发展和展现人物的性格。

每一场打斗都有其原因和目的，人物的武打动作也与其身份、性格、经历相契合，使观众在欣赏武打场面的同时，也能深入理解人物的内心世界。

第三，是他很善于藏，也可以说是留白。

情节并不完全直白地展现给观众，而是留下许多空白和悬念，故事遮遮掩掩，让人去脑补。

脑补完了，就忽略了漏洞。

藏，是他最拿手的好戏。

人物的情感表达往往比较内敛和深沉，不轻易流露。

他们的情感更多地体现在行动和细节之中，需要观众仔细品味才能体会到其中的深意。

在《柳白猿》里，大量的台词类似于 有事吗？

看一眼。

在《门前宝地》结尾，一句我回来不是和你斗的。

都是极其简短的几个字，点明故事里一直隐藏的核心。

这种手法不仅增加了作品的神秘感，也让观众在思考和解读的过程中产生更多的共鸣和思考，使作品具有更深远的意义和价值。

可以说，从《倭踪》,到《柳白猿》，徐浩峰导演的作品，越来越成熟，风格越来越明确。

在《师父》里已经圆润大成。

而这部《门前宝地》更是游刃有余的玩味之作。

甚至因为主演的劣势，还特意换了剪辑方式，和不同的镜头手法，来扬长避短。

整体故事虽然比不上《师父》的层次丰富。

但是在某些细节的处理上，又更近一层楼。

三个配角，唐诗逸，安志杰，李媛，也都非常出彩。

安志杰发挥稳定，李媛出场惊艳。

尤其是唐诗逸，不愧是舞蹈家，那武打戏简直亮眼。

据说这场戏拍了足足7天，这一手真功夫，势必会圈粉无数。

这也是为什么徐浩峰很会拍女人，却从不明着表现，偏要在不经意之间，惊艳观众。

《师父》的宋佳，《门前宝地》的唐诗逸，都印象都极佳。

开局说这个社会，不允许女人太成功。

但结局，却是一个女人不露声色的赢到最后。

这伏笔，也算是用心良苦了。

1前几年有那么一段时期，大银幕上动作武侠电影当道，王家卫拍《一代宗师》，侯孝贤拍《聂隐娘》，陈可辛拍《武侠》……大概每个男孩都怀揣一个武林梦，即使长大后，做了导演，拍了各类文艺片商业片爱情片传记片之后仍要一偿夙愿。

当浪潮过去，仍在坚持拍“武侠电影”的，只得一个徐浩峰。

不同于古早期邵氏武侠片的阳刚风格血脉贲张，也不似九十年代香港武侠商业片的衣袂飘飘飞天窜地，徐浩峰构建的武侠世界抛开了那些沉重的“钝”感，也摒弃了那些轻飘飘的“虚”感，而是力求一个“实”，写实，写功夫的实。

从《逝去的武林》到《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》到《师父》，他皆是如此。

徐浩峰固执地、忘我地、一心一意地构建出了一个自己的武侠世界观——功夫，不是为了逞一时之快图一时之爽，更是个人小我的智慧火花的体现，以及诠释着他对于中国古典哲学和纪实武学呈现方式的思考。

这部《门前宝地》，是徐浩峰“徐氏武侠”时隔九年回归大银幕的又一次集大成。

2电影的时空构架放在1920年、天津。

那样一个时局动荡、新旧变革的民国年代，市井，江湖，人心都在变，功夫也在变。

时代的洪流总是翻涌向前，新事物、新理念带来巨轮变革，武林的风流梦大抵都化作故纸堆里的尘土。

于是电影采用的苍峻冷凝的调色，对视觉非常友好，也在画风上先行营造了一种肃穆感。

在这样的视觉感受下，中国人尤其是武行中人，时势使然，各有命理，一派众人，鲜活生动，门前宝地，逐一登场。

主角沈岸，身为武行馆长之子，名字中带一个“岸”字，似为离岸的船，被馆长父亲不认可，不得不遵循父亲遗愿脱离武行，原可庸碌平稳过一生，他的心气与不甘心，让他因缘际会重回武行，为了证明自己，也是为了“门前宝地”的武行大义，走上命理中定好的路。

在他身上，能看到一份完整的人物故事线，“出走”与“回归”，“放逐”与“证明”，“坚守”与“护全”。

但这绝不是沈岸一个人唱独角戏的武林，而是在那样的大时代下，整个武行群像的集体式诠释。

有人守，自然是有人想破——被馆长授意接班的大师兄齐铨，就是“破”之人。

武林之中当然需要这样的人存在，打破常规、变革武行，正如他的名字，野心齐全，志向齐全，但“全”却带了金字旁，是为“铨”，似寓意说他的改革锋芒过露、气焰外盛，反而破了规矩，矛盾自然而生。

是守还是破？

是新还是旧？

是变革还是遵守？

两股势力凝聚到这里，电影的冲突岿然呈现，戏点变得好看。

有变革，当然可以；但武行规矩不该丢。

沈岸归来，比武齐铨，长衫与西装，新旧两种力量不必简单定义孰是孰非谁好谁坏，但它们的对峙让武行重新变得热气腾腾。

无论哪种力量最后输赢，功夫的时代车轮总是向前而去，他们不过是江湖世界里的一粒粒灰，一块块细微缩影，时代或许辜负他们，他们却照耀时代，留在了属于他们自己盛放过的岁月。

这份“实”体现在电影的写实风格上，更体现在主角人物的精气神上。

动作打斗戏以真招真式真功夫，拳拳到肉生猛冷冽，干净利落夯实到位，人物情绪也随着拳势而走，挪腾、闪转、呼应、对决，所有功夫场景重意，而非重形。

它在顺延古典功夫片用心雕琢拳掌模样的同时，更拍出对传统武术的一份精神荣耀，使得整部影片弥漫出“纪实武侠”的情怀与味道。

3《门前宝地》拍武行，却不是简单粗暴的男人戏。

电影里的女性角色，有外柔内韧的夏安、隐忍缜密的贵樱，以及一副飒爽派头的孟大先生，她们都绝不是男人世界或武林群像的“点缀”，她们都是活生生的、血肉丰满的立体女性，她们或运筹帷幄、算计男人，或主动出击、目标明确，或手握实权、专治不平，这是另一种“武林世界”中的“大女主”。

从这个意义上来说，这也是徐浩峰用力去诠释的武行众生相。

男与女，刚与柔，一样见自己、见天地、见众生，层次丰富、饱满深邃，武行是男人们的斗兽场，同样也是女人们的修罗池，他们与她们之于这块“门前宝地”啊，同等珍贵。

所以，无论沈岸还是齐铨，无论夏安、贵樱还是孟大先生，没有任何一个角色是脸谱化的反派，每一个人都有自己的立场与决断，都不过是动荡大时代下，在武行旧规和革新的交锋之下，试图去寻找自我的生命意义与证明自身的存在价值，都不过是为了让这渺小一生得到“自洽”。

我想这也是徐浩峰的慈悲，是他拍给消逝的“武行”的一封情书。

你看，武林中的男人女人啊，江湖中的各色儿女啊，都曾如此鲜活生动地活过，用自身的热量去努力绽放过，去书写过这样一幅风起云涌、波诡云谲的民国武行传奇画卷。

而至此，你我曾经沸腾的、难以释怀的满腔江湖侠义的情怀，也都在《门前宝地》里得到了最一份熨贴妥当的安放。