临江仙

首先我不是她家对家粉。

我只是个爱上网和看剧的网友。

她家的水剧我看了五集。

一句话，无聊加难看。

难看的点多了就不吐槽了，因为有人吐槽够够了。

请问一下，这破万合理吗？

又不是没有破万的剧。

我们又不是傻子。

突然就破万了，我们肯定会质疑和怀疑的。

前有破万的剧，现在也有破万的剧，就像今年的漂白。

虽然有些剧它确实有点水，但是没有泄洪呀。

白鹿粉丝逮着人就说酸鸡。

破万是不想吗？

刷到一个粉丝说她氪了300多万。

不知道真假，只是刷到了。

又说她家粉丝连夜熬剧垫热度。

说白鹿有号召力和演技。

我就请问只有你家有粉丝吗？

，只有你家熬夜垫热度，只有你家氪金吗？

但是你家氪金又不是最多的。

你家敢和那些氪金云包场多的人比吗？

本来水水大不了吐槽一下，你这完全破坏了规矩，破坏了市场的平衡。

那我们这些氪金云包场的粉丝热度还上不去，那我们的钱和你们的钱都不是钱吗？

真的，网上所有的网友都在嘲，只有你家粉丝在说酸了，破坏市场规矩的人就该滚出娱乐圈。

那你这样我们这些人包了，热度也破不了万。

不包也害怕不理想。

就问问。

看到你们这些破坏市场，还在得意，真想呼死你们。

白鹿演技没得说，就是仙侠剧审美疲劳了，但是啊，这部剧，太没水准了，于妈舍得拿钱注水，没想到周围没人看没人讨论，都破万了，那南来北往，在线一百多万人观看！

都没破万！

永欠！

我看了几集就弃剧了，编剧烂，剧情烂，特效烂，开播说三天破万，我才进来高低看看啥样的！

不得不说，白鹿粉丝真厉害，比大狂飙的厉害下次别再演仙侠了，谢谢了

说明：杂记是按照集数写的，边看边写，随手记录。

由于本剧反转较多，前面写的杂记，在看到后面的内容后，有可能被推翻。

只是个人记录一下，留下观剧痕迹，不是正经剧评。

————第一次打开看：编剧竟然是潇湘冬儿。

写小说和编剧之间果然有壁，冬儿的小说蛮好的，但是当编剧让人有点失望。

————第二次打开看：看了一些剧透之后重新看了剧，感觉好了很多。

主要是吧，这个剧情精彩就精彩在女主失忆了，但是男主还有两个人之前的记忆，并且觉得女主在装失忆。

男主在那边一个人的恨海情天，女主在旁边傻白甜直球撩。

男主一边承受不住女主无意间的真诚攻势，一边又觉得“呵，女人，你还颇有手段。

”他控制不住自己爱她，但是又恨自己控制不住地爱她。

这中间的错位和反差，才是最吸引人的。

编剧在前几集没有处理好剧情之间的“藏”与“露”（即：要让观众知道哪些内容、不让观众知道哪些内容。

不同的处理，会产生不同的戏剧张力）。

花如月的内容在第三集才有一点点，而且只是一点点点。

在这个快节奏的时代，第一集抓不住观众，观众就跑了。

大家真没那么多耐心。

当然，也可以靠一些外部手段，比如在流媒体疯狂给观众推送后面的剧透。

以此来弥补前期剧作的缺失。

但是吧，让观众靠剧透来提起兴趣，本身就是失败了。

关于“藏”与“露”的处理，做得比较好的经典范本有墨香铜臭的《魔道祖师》和《天官赐福》，等等。

PS：导演也没有善用镜头来暗示观众男主在故事开始之前就和女主恨海情天。

景别和镜头运动用得很平，让人看着没什么感觉。

从前几集只能看出来男主可能之前就认识女主，不太能看出来他对她那种纠结复杂的感情。

————妆造不如白鹿之前的仙侠剧。

大婚呢，让女主头顶个锅盖。

妆造组真是沉浸在自己的艺术里不知天地为何物了。

妆面也有点脏脏的。

比《长月烬明》《白月梵星》的妆造差好多。

————第三集，女主被抓去和其他人结婚那里，那么长一段，我不知道这段的创作目的是什么。

仅仅是为了让男主出场英雄救美吗？

这段很神展开啊，莫名其妙就发生了。

和硬塞进去的一样，还放在第三集这么重要的位置。

也没有体现女主此时因为无助而内心呼唤男主，渴望男主来救自己。

也没有体现男主在要去救女主之前的怀疑、纠结但难掩内心焦急。

就很突然的，男主歘地一下就出现了。

如果这段的创作目的仅仅是想增加一个英雄救美的片段，这无疑是失败的。

每场戏必须要有多重功能，常见的有：立人设、推进剧情线、推进感情线，等等。

————第六集才明确告诉观众男女主之前爱过（前面大概第四集的时候浅浅提了一嘴男主当年杀了花如月）————女主莫名其妙就从李青月变成花如月了，一点过渡都没有。

也没有详细交代女主为什么装失忆，她到底是怎么精心布置的这一切。

女主恢复真身和男主对打，本来是个大场面，应该在这里交代才最有戏，结果后置了，把二人对质放在人间的屋子里。

女主恢复真身对打这部分草草就结束了。

（在屋子里有什么戏啊，换个其他场景也行啊。

场景是很重要的。

PS：对场景运用比较差的提名《月上重火》《与君歌》）————第12集：女主实际上没失忆的转折已经很生硬了（前期没有足够的铺垫），男主说他从刚开始就认出了李青月是花如月，转折更生硬，逻辑不通啊。

要是刚开始就认出，自己试探也就罢了，何必再和旁边那个徒弟还是侍从的说那些话。

剧情线和感情线都没有完全理顺。

要么是拍的时候超过40集了，为了缩减片长剪坏了，要么就是小说作者当编剧，艺术形式的转换上没做好。

————花如月劫法场救孟长琴那里造型好美。

————第13集：管家孟池这段真不错————孟长琴有段台词蛮有意思的。

他认为天道不公，凭什么神仙不用为吃穿发愁，每日只需要想办法度过漫长的寿数。

凡人就得艰难度日，过着狗一般的生活。

既然神仙可以感知到凡人的痛苦，为什么不帮帮凡人。

这段话有意思的地方在于，他觉得天道对神仙和凡人不公平，却没想过天道对凡人和狗是否公平。

他因为神仙能感知到凡人的痛苦却不施以援手而愤怒，却没想过很多凡人能感知到狗的痛苦却也不施以援手。

他认为神仙在面对凡人时高高在上，但他本人在面对狗的时候也高高在上。

————女主不顾干预凡人命数会受反噬，救下孟长琴。

男主为了惩罚女主，去相亲。

这个逻辑我不太懂……————女主为救世人，违反天规斩杀旱龙。

男主责备女主扰乱世间因果劫数，女主反驳，说天道是错的。

这里其实我看的时候不太能共情女主。

我思考了一下为什么会这样。

拿有类似情节的《天官赐福》做对比：《天官赐福》中，上元祭天游，谢怜为了救一个从城墙上坠落的小儿中断了祭典，是为不详。

国师们让谢怜面壁以示悔过（意思一下就行），谢怜拒绝，认为自己没有做错。

如果天降惩罚，是天错，对的不应向错的道歉。

《天官赐福》中谢怜的身份是凡人太子，《临江仙》中的花如月是天生神族。

二者天生立场不同、成长环境和对万事万物的感受也不同。

谢怜一直以拯救苍生为己任，对凡界呈融入型。

花如月对人间之事一般呈疏离状态，偶尔救人，但整体是旁观型。

谢怜救坠楼小儿完全是自己的意愿。

花如月则是因为孟长琴想斩杀旱龙，她帮他。

虽然也有她自己的想法在里面，但剧里表现出来的是以孟长琴的意见为主导。

谢怜作为凡人，那时候应该才十几岁？

心境类比清澈莽撞大学生。

花如月已经度过了漫长的神生，对天道天规已经十分了解，心境类比工作了好多年的社畜（不当类比一下，对比的意思能get就行）。

这两种心态的行为模式是不一样的。

而且在此之前，花如月一直出尔反尔。

在救孟池的时候，她说这是最后一次了。

在救孟长琴的时候，她又说最后一次了。

在去斩杀旱龙之前，她还说最后一次不再犯了，结果转头就去斩杀旱龙😂并且白九思已经多次和她讲清楚为什么神仙不能干预凡间之事，她自己作为神，对于凡间的兴衰劫数轮回应该也非常了解，但还是去斩杀了旱龙。

（如果创作者真的想让花如月的行为合理化，就不要在前面加这么多让观众无法共情花如月的内容。

）以及最最重要的一点：斩杀旱龙之前，花如月的情感并没有受到特别大的冲击，并没有达到能让人物转变的力度。

花如月在此之前，只是看到了一个母亲要卖自己给儿女换吃的（只是卖为奴仆，不是易子而食之类的，而且人也太少了，只安排了一家，是为了省群演钱吗？

周围的树木还郁郁葱葱，一点没有刻画旱灾的氛围。

）、看到北方一个村庄里一个饿死的人（实际上观众只看到了衣服）、听到孟长琴谴责神仙不帮凡人。

花如月是活了千年万载的神，这些内容根本不够让她产生震撼，进而转变观念。

结合弹簧理论，弹簧都没怎么往下压呢，又哪里来的弹力？

创作者不把逻辑理顺，观众就很难共情主角。

PS：后面男女主关于要不要插手人间之事有一段辩论，不过这段辩论未免也太晚了。

怎么着你俩之前没长嘴啊😂————这部应该算是比较明显的作者转编剧水土不服的作品。

剧情整体是紧凑充实的，但是很多地方让观众不太能完全看懂（因为缺了东西）。

在小说里，因为文字可以直接对人物心理进行描写，所以不会出现这样的情况。

但影视剧是视听艺术，不能直接展现人物的心理活动（可以用独白，但是不能用太多，low），这就要求编剧针对独特的艺术形式来进行铺排。

————桃花源幻境结束后，花如月告诉白九思这一切都是幻境，以及他们之间曾有个一个孩子那里，看得太爽了。

幻境结束后，花如月元神归位后的白色战神装太好看了。

《临江仙》你怎么有好东西光往后放，光用锅盖大婚迎接观众😂————花如月和师父讲自己和白九思的事情，这里的动画蛮好的。

白九思借助时光之神看到花如月被封印法力十年间的事情，这里的剧情蛮不错的。

不过个别情节有点既视感啊😂总结：编剧有不错的想象故事情节的能力（毕竟是写出特工王妃系列的潇湘冬儿），但是对整体布局的把控其实还略有不足，影视的特点不够了解。

（当年也看过潇湘冬儿几本书，基本都是写一半开始换男主，感觉对剧情的整体把控不是很稳的样子……）————白鹿在被封神力十年情节里的哭戏真的不错。

十安死那里把我看哭了。

————第27集说了男主为什么封印女主神力十年，是因为他去替女主受了十年天罚。

大哥，这都第27集了啊！

都快大结局了啊！

在此之前观众一直认为男主是个虽然爱女主但自私并且真·做错事的渣男。

观众不爱男主，男主的人设已经毁了，27集了你说这些还有用吗？

孩子死了你来奶了。

可以不让女主知道，但是要适当让观众提前知道一些啊！

我们来分析一下这件事让观众提前知道和推后知道的不同（也就是杂记开头提到的“藏”与“露”）：如果观众早于女主知道，观众会一直期待着女主知道这件事。

“女主何时能知道真相，她会作何反应”将会成为一个重要的戏剧张力（钩子）。

观众也会共情男主，不会误会男主自私冷漠，戏内有利于男主人设，戏外有利于男主演员吸粉。

如果观众和女主同时知道，那么“女主何时能知道真相，她会作何反应”这个戏剧张力（钩子）也就不复存在了，这是在剧情结构设计方面的一种资源浪费。

而且在此之前观众会一直误会男主，对男主印象不好，觉得确实是他害死儿子，觉得女主千万别恋爱脑原谅男主，就应该狠狠搞死他。

戏内不利于男主人设，戏外不利于男主演员吸粉。

（其实我觉得人设塑造是否有利于演员吸粉这件事，虽然不是编剧的分内职责，但编剧在工作的时候也是应该将其考虑在内的。

往小了说，如果角色热度高、演员吸粉多，影视作品的出品公司和演员的经济公司就能赚更多的钱，编剧所编写剧本的造星能力会更受任何，后续其他作品的报价也可能会因此提升。

这是多赢。

往大了说，如果热度够高，未尝不能带动上中下游文娱产业的全面发展。

这里不再详述，可以类比一下“电影与城市”理论，比如一部《庐山恋》带动庐山旅游发展，一部《神秘的大佛》带动乐山大佛旅游发展。

想要盘活文娱，从多角度下手，总是更好的。

不过这里只是指从编剧本人的角度出发，建议考虑。

不代表认为资方应该将其纳入对剧本的评判标准。

因为一旦成为强制性的，编剧的创作自由必将受到影响。

）PS：在立人设这方面，编剧真是公平地给了男女主一人一巴掌啊。

分别塑造了女主的“出尔反尔”“圣母”和男主的“自私”“冷血”，观众看到后面才知道不是这样。

但是影响已经造成了……————这部目前在我心里7分⭐，看到后面再改。

与传统仙侠“虐恋追妻”不同，该剧以女主花如月（白鹿饰）的复仇为核心：新婚夜遭男主白九思（曾舜晞饰）囚禁丧子，百年后化身李青月布局“婚宴刺杀”。

这种“以爱为刃”的设定，将婚姻直接异化为复仇工具，被观众称为“仙侠版《消失的爱人》”。

- 双强博弈替代单向救赎，女主黑化后的破碎感与决绝形成复杂人性张力。

值得看

一颗星都不想给好吧，打水灌龙王庙了，氺冲天啊就这垃圾玩意也是史无前例的拉啊，把观众当傻子啊，就着还破万了，水参完了剧情立意差，画面滤镜差，人设莫名，演技没有，台词垃圾，最关键是还在这部剧里看到许多其他剧的模糊影子。

希望这部剧从创作到演员以后都不要再拍仙侠类了。

凭一己之力拉低了爱奇艺破万的含金量，过几年又可以岁月史书大爆剧白怎么演的古偶都是每部都一模一样，演技还是那么差，台词也不好，剧难看仙侠剧已经完全沉浸在自己的艺术里不知天地为何物了女主家里也该请高人了爱奇艺今晚发大水了💦💦💦💦💦 史上最水的破万剧 无忧渡真是被人做局了………… 爱奇艺发大💦了发大💦了。

只要肯花钱，一切都可以造假。。。

播放量5000万都不到就能破万 前一天9700第二天破万，狂飙都没有的走势………桃太女的待遇还是太好，毕竟半年三扑也不是谁都能做到的。

破万这么简单，爱奇艺到时候可不能厚此薄彼 一行白鹭上青天 一晚到顶水漫天 以后爱奇艺人均破万自由好吗？

白鹿硬演倾国倾城，呵我真的受不了一点

临江仙这部剧，从资本到主演到粉丝，全都是傲慢的扰乱长剧市场规则、劣币驱驱逐良币、把观众当傻子、水成一条直线，到底是对市场有多傲慢才能做到这样演都不演地水漫金山？

最为可恨的还是主演粉丝丑恶的嘴脸，沾沾自喜小人得志，以为站在你家蒸煮那边你也能飞升变成天龙人了吗？

不不不，现实生活里你只是忍受着天龙人破坏规则的不公的一粒尘埃罢了，希望每当这种时候，你不要生气，不要愤怒，不然你就是现在你口中的🍋🐶最后，㊗️临江仙主演及团队及制作方，氵一部扑三年😜

剧情，演技，cp感都不行，剧质量太差了…………………………………………………………～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，～～～～～～～～～～～～～～～～～～，

把平台灌水当实绩，把蹭热度当励志， 这届粉丝PUA自家哥哥的手段比狗血剧还精彩💅破万剧？

这水份够浇灌撒哈拉了！

🌵 某些粉丝吹实绩的样子，像极了拿爱奇艺水龙头当演技奖杯——注水破万≠真扛剧，望周知。

爱奇艺这是给数据打玻尿酸了吧？

《临江仙》这热度灌得，太平洋都要喊缺水！

观众不是傻子，强捧遭天谴，注水遭雷劈⚡ #仙侠剧门槛是水位线吗#注水一时爽翻车火葬场

往后看会发现很好看呀，不知道怎么被黑成这样，演技挺自然的啊，后面有好多个漂亮的画面，配上红衣，希望快快更新，真的值得推荐往后看真的不一样。

真的真的后面有很多反转，目前看完6集我觉得女主没失忆就是装的，好想看后面的剧情，那条白蛇肯定没死，好想看花如月在凡间的故事，还有一个孩子👶🏻会怎么发生呢

“鸿蒙生两仪，恨为爱之极。

”当不少仙侠剧还困于套路化创作时，搞上“纯恨”的《临江仙》从中杀出一条血路。

该剧由白鹿、曾舜晞等主演，播出至今热度持续发酵，不仅在猫眼、灯塔等多个热度榜单上位居前列，还在全网累计产出近两千条热搜。

剧中，白鹿一人分饰两角，在单纯烂漫的李青月和冷艳狠辣的花如月之间来回切换，起因是曾为四灵仙尊的她，与大成玄尊（曾舜晞 饰）之间有着既不能结合又不能分开的命运，不合时宜的爱意转而为恨，刀剑相向、互相算计。

两人在剧中处处猜忌，观众在剧外化身“侦探”，悬疑感拉满之下，越来越多观众正为这对“纯恨CP”持续上头。

喜剧元素打底，“纯恨CP”虐中带糖大多观众看《临江仙》，第一印象大抵都是好笑，尽管剧中贯穿着虐的部分，但有大量喜剧元素打底，追剧过程的感受整体上轻松大过于揪心。

具体而言，为了强化轻喜剧氛围，《临江仙》在一些人物设定和情节设置上，都有反套路的设计，使故事情节更自然地带出笑点。

比如在女主的角色塑造上，以往不少仙侠剧中，女主往往有着出众的资质，或超强的修炼法力，但在《临江仙》中，入宗门11年的李青月，还是一个守仙门的小透明。

不仅师姐、师父们记不清她的名字，官方甚至还多次借其他角色之口吐槽其“术法低微”。

但也是因此，当这个在宗门毫无存在感的小师妹，一朝成为天界大成玄尊白九思的道侣时，身份转变产生的巨大反差，贡献了不少笑料。

同时，目前该剧已更新过半，两人之间盘根错节的关系也已经有些明了。

根据剧中设定，他们两人植根于共生魂魄，是鸿蒙精气分化出来的两极，注定“无法结合，更不能分离”。

但原本的仇敌后来互生爱意，而这份感情中又穿插着背刺、互相囚禁、丧子复仇等……经历了“三婚三离”的他们，喜提“纯恨夫妇”，一路纠缠。

按理说，这样的设定势必要赚不少眼泪，但实则不然。

一方面，白九思的人物设定是，尽管经历了婚礼变葬礼，爱人背叛，持刀相向，但他的爱意不泯。

另一方面，剧中的喜剧处理在不断弱化着“虐”的情绪。

比如在前期，李青月一直大胆追夫，还没切“大号”花如月的她，单纯率真，高调示爱。

而被背叛过的白九思，则步步试探，确定对方心意后又处处弥补，难掩爱意却不敢向前，呈现出虐中带糖的观感，反而更甜，也更有喜感。

喜剧底色的持续加深下，剧中的很多情节处理，甚至有让人眼前一亮之处。

就在两人你来我往的纠缠过程中，其中一次，白九思将李青月打成重伤，不敢相信的他逢人就问李青月的状况，但答案都是“没救了”，给人一种剧集刚开播就要大结局的即视感，让人啼笑皆非。

融合短剧叙事，上演“无限流”仙侠除了追剧的轻松氛围让人“上头”之外，《临江仙》之所以抓人眼球，还在于该剧在叙事节奏上呈现出很强的“短剧感”。

此前，在该剧正式播出之前，作为《临江仙》出品方之一的于正（欢娱影视）曾在微博发文，谈及对长剧短剧化的看法，他认为：长剧短剧化不代表要把剧情高度浓缩和加快，而是用情绪推动故事，力求做到每一场戏都与观众共情。

《临江仙》也是尝试这一方向的作品。

从内容结构上说，剧中“三生三世”的情感纠葛，在仙侠剧中虽算不上新颖，但《临江仙》的处理却有创新之处。

该剧并没有延续以往更常见的线性叙事思路，而是通过“时空折叠”，以一条时间线内的事件脉络为主，通过回忆、镜像闪现等方式，将其他时间线的情感交缠、因果境遇穿插其中。

这样处理的好处在于，多线交叉之下，每个故事被拆分成一个个相对更短的情节，叙事节奏整体被拉快。

同时，剧中可以反转的点变得更多，事件背面被摊开得更及时，带给观众更直接的情绪触动。

比如在前期，李青月对白九思似乎坦诚真挚，不少观众甚至觉得白九思的试探怀疑有些过分，但当镜头闪回，前世的花如月将淬毒的匕首插入白九思的身体，观众便更理解他眼下的反应，对两人各自身上的复杂性，也有了直观的感受。

更重要的是，叙事结构的变化，加深了剧集本身的悬疑感。

尤其是随着更新的内容越来越多，观众甚至会对着李青月的一个细微的表情，猜测背后是否还有别的意思。

以至于刚看《临江仙》时，观众会觉得李青月这个“小透明“好像被人做局了，但越往后看，才发现被做局的原来是观众自己，整个故事也开始变得烧脑起来。

从这个角度来看，短剧化的叙事节奏追随的是观众情绪的变化，也更容易让观众沉浸于剧情之中。

穿插多条线索，甚至让整个故事的发展有了“无限流”的意味，反转之外还有反转，观众的探索欲也随之被调动起来。

塑造饱满的群像，和扎根现实的中式美学当然，调整叙事结构，确实能在一定程度上放大观众情绪，但这种情绪并不是凭空产生的，而是通过剧中的人物和情节一点点建立起来。

《临江仙》也是如此，就目前更新的内容一路追下来，剧中不少人物都能找到落地之处，让人印象深刻。

一开始尽显“废柴”的李青月，像极了职场少有人注意的大多打工人；蒋辩一出场总是叽叽喳喳，有风头就上，遇事便躲；张酸的暗恋让人心疼，对李青月的真挚情感也经得起考验，甚至不惜为了她接触妖族；林凡与白九思的友情虽呈现不多，但也真诚可贵，后来林凡身故，他的妻子难产，白九思也开始有所改变，以法力帮助其顺利产子，让人动容；樊交交与女儿的相处拧巴疏离，有着明显的亲子隔阂，但又互为依靠；离陌与红莲的感情，更是虐点十足……由此可见，《临江仙》虽然借鉴了短剧的叙事方式，但并没有因此削弱剧中群像的人物弧光。

至少从目前来看，剧中留出了充足的空间，让群像一点点饱满起来，通过对人性的深挖撑起整个故事的内核，进而与观众产生情绪连接。

这也是《临江仙》能够让观众一点点沉浸其中的关键所在。

在此基础上，《临江仙》能够最大程度的扎根现实，让剧中故事不至于悬浮，还在于剧集虽立足仙侠，但在场景搭建、服化道等方面，却呈现着大量的中式传统美学。

大到凡间、仙界的诸多古建筑，小到桌上的莲花灯、琉璃盏，甚至是富含中式恐怖元素的鬼王娶亲、实景拍摄的水墨质感等，不仅从细节上体现着精致的传统美学，也让仙侠故事有了更多落地的实感。

眼下，《临江仙》已更新过半，随着更多谜题揭开，大成玄尊与四灵仙尊的爱恨，大概率还会让更多人持续上头。