盗马记

郭德纲说过：“相声不搞笑，那才是最搞笑的事情”。

同样，对于一部喜剧片来说，没有赢得观众的笑声绝对是最大的失败。

很遗憾，《盗马记》就是这样的一部电影。

从影片一开始，《盗马记》给人的感觉就是平淡，像喝了杯白开水一样，没有任何味道。

影院里稀稀拉拉的笑声给人的感觉是：爷买票看的可是喜剧啊，不笑一下都对不起票钱啊。

有人拿本片和《富春山居图》相比较，抛开影片的质量不谈，《盗马记》其实还不如《富春山居图》，毕竟《富春山居图》还有各种各样的吐槽点，而《盗马记》连吐槽都没处下嘴。

相信10年之内都很难找到一部比它更和谐的电影了：明明是一部盗宝题材的电影，却连血都没流过，只有电影最后梁家辉中了2弹，还是假死。

即使是抓冷血女杀手也只是象征性的打斗一下就搞定了，剧组已经穷到连一个武术指导都请不起的地步了吗？

更诡异的是，《盗马记》完全就是一个选错档期的电影，《盗马记》的片名也算和马年扯上了关系，明明是贺岁档的卖相，如果把《盗马记》放到贺岁档也许还能得到点关注，但扔到尴尬的春季档，则注定了《盗马记》波澜不惊的命运。

看完《盗马记》，你很难相信曾经指导过经典黑色电影《不夜城》的导演李志毅会拍出这样卡通化的电影。

李导在UFO期间，可算是创作的巅峰期，接连奉献出了《流氓医生》、《新难兄难弟》等佳作，即使是像《天涯海角》这样平淡的故事也能拍的趣味横生，但物极必反，经过《不夜城》后，李志毅的指导水准就开始直线下滑。

虽然李导和梁家辉、陈慧琳合作都不止一次，但在《盗马记》中却默契全无，几位主演在电影中的状态仿佛在说：快点拍，拍完俺们还要逛街去呢。

梁家辉，绝对可以算是香港男演员中可塑性最强的男演员，什么角色都能手到擒来。

但在《盗马记》中，梁影帝则是魅力全无，疲态尽显。

梁家辉饰演的神偷九尾狐，和《暗战》中刘德华的角色非常像，但是梁家辉饰演的神偷除了易容术尚算高明外，基本就没什么值得称道的了：刚跑几步就瘸了，肾功能的衰退更是严重拖了后腿，最后和徒弟唱双簧脱身还记错了约定地点。

这位神偷之所以能全身而退只是因为——对手太2了。

陈慧琳，几乎算是李志毅的御用女主角，算上《盗马记》已经和李导合作3次了（另外2次是《天涯海角》和《迷离夜之放手》）。

《天涯海角》自不用说，一个人就把金城武和王敏德两位型男迷得七晕八素，在《迷离夜之放手》光用眉毛就抢走了梁家辉的戏，都很出彩。

而在《盗马记》中，陈慧琳仿佛得了梦游症，毫无亮点。

明明是想模仿郑秀文有点神经质的表演风格却又不得其法，“一孕傻三年”的说法不幸在陈慧琳的身上得到了应验。

郑伊健，这位曾经的香港第五天王，创造了无数票房奇迹的神话，在新千年以前，塑造的都是陈浩南、华英雄、聂风这种漫画式的英雄。

进入2000年以后，郑伊健戏路突变，男子气概全无，演绎的也大多是懦弱无趣的小男人形象，完全沦为了蔡卓妍、杨千嬅等人身边的陪衬。

即使是在《风云2》和《忠烈杨家将》这样荷尔蒙爆棚的影片中，郑伊健也是给人一种英雄迟暮的感觉。

虽然在《盗马记》中导演很想把郑伊健到造成一个鬼马神探，但可惜力有不逮，郑伊健饰演的张浩只是有点萌蠢，更像是一个顽童，完全不像一个曾在国际刑警总部受训的警队精英。

而他与陈慧琳之间若隐若现的感情更是令人捉急，当年的郑伊健不需过多言语，只需一个深情的眼神就能把一大波女神级明星降服，在《盗马记》中，连对陈慧琳表明心意的勇气都没有。

看来，当年那个人见人爱、有情有义的陈浩南是再也回不来了。

PS:总之，看完《盗马记》，只想说一句：相见不如怀念。

四个字，不痛不痒。

冲着简洁的电影名字去的，在雪国列车和白日焰火的夹击下，它显得简短有力而作为喜剧独具一格，为了缓解朋友写完论文的压力选了它。

音乐确实浪漫，人物治愈，但是现在，有的笑点显得过于高贵，歪头想一下，才会觉得哦原来是这么用意的，作为喜剧的设计不痛不痒，多次想笑却卡住了，只是因为，觉得可笑可不笑，笑一下又太夸张了。

陈慧琳梁家辉曾志伟加上王祖蓝，名字够吸引怀旧的和新鲜的人群，他们的发挥，都算正常，但是却没有惊喜，只是，"还行“。

了解到是多年前为张国荣做的剧本，看了才觉得，嗯， 来不及的剧本就像鸡肋，用之别扭，弃之可惜。

放在几年前，也许情形好一点。

哦对了，看到前面的评价说可以当一部风光片看，确实风景很美，可惜在社会发展到如今，也不稀奇。

既然已经错过了最好的时候，那么，就让它尘封在记忆里，不论心里有多么舍不得。

马年春节过去许久了，“马上有XX”之类的祝词也早被说滥了，位于时尚娱乐前沿的电影圈，反应却出奇得迟钝。

除了《喜羊羊》例行公事出了部马年剧场版，至今还没见到一部跟马沾边的电影。

《盗马记》要是早上俩月，冲进贺岁档期，指不定能跟《澳门风云》似的闷声发一笔大财，现在只能见郑伊健跨上假马，狠拉缰绳“你倒是跑呀”，大吐恨铁不成钢的怨气。

不过也还好没跑起来，否则就是《真实的谎言了》。

商业片的观众主力是青少年，但商业片可不单单给青少年造梦。

算一算《盗马记》主演的年龄，梁家辉56岁，郑伊健47岁，陈慧琳42岁，曾志伟都61了，不由得叫人感慨，偷盗夺宝冒险解谜完全可以是中老年人玩的游戏。

新生代实力派王祖蓝继续贫嘴，情节作用不大，但他的戏份单独拎出来都非常可乐，贱格之高鹤立鸡群，权当《百变大咖秀》新一集片段集锦吧。

你也许要说，明星通常爱扮嫩，与角色不同龄，但《盗马记》的几位主角致力于展现高龄人人士的闪光点，否则梁家辉不会这么频繁得自嘲年迈，又是输给了肾功能，又是小跑扭伤脚，游泳游得气喘吁吁，爬楼时的笨拙滑稽简直叫人不忍卒睹，曾志伟更毒舌不留情，吐槽他“做陈慧琳老爸都嫌老”——你能想象华仔或伟仔接这么个剧本么。

就是这么个力不从心的老神偷，穿西服戴礼帽一丝不苟信步走在布拉格街头，由始至终流露出胜券在握的自信，便叫人主动屏蔽一切丑态。

单论表演，这是理想化的雅贼风范，高龄无损风度和魅力，倒增加了阅历和智慧的筹码，就像《偷天陷阱》里的老肖恩一样，足有俘获小妇人的资本。

至于年纪足够给小姑娘当妈的陈天后，更是卯足劲不服老，年过四旬容颜停留在“花花宇宙”阶段，大秀玉臂美腿，身手敏捷不亚蜘蛛侠，表明都市的“阿姨一族”也可以很嫩很活力很美好，考虑到如今大龄未婚女（我十分反感剩女这个词，非常侮辱女性）观众越来越多，陈天后的表现非常励志。

只见这位女主播在色彩斑斓的异国逛逛街，猜猜谜，跑跑步，爬爬楼，斗斗女杀手，玩玩无间道，便有惊无险勾搭上天造地设完美大叔，而且是两个哦，一个迷人多金，一个耿直帅气，这份诱惑可比任何肥皂剧大多了。

剧本套路有点老片《捉贼记》的感觉，加里•格兰特也是退休多年被人陷害出山的老贼，也有个比他爬楼更灵活的女贼，而且郑伊健台词里也确实提到了《捉贼记》。

《盗马记》的制作方包括银都、UFO和安乐，导演是不执导筒十几年的港片老将李志毅，因此带上几许盛年港片偷盗喜剧的影子。

剧本原型是十几年前为张国荣和金城武打造的，这就解释了曾志伟为何自称是山寨金城武。

然而看来看去，旧港片的印记，最多还是来自貌似八竿子拨不着的银河映像。

梁家辉大量的女装扮相，与《暗战》中“妖娆多姿”的华仔各有风韵，而且都是为了欺骗愚钝警探；至于他从屋顶倏忽逃脱的把戏，则在《暗战2》中有过先例，巧的是，当年郑伊健用这招戏弄了刘青云，这次轮到他自己被耍了一次，他当古惑仔时说过，出来混，总是要还的，瞧，这回应验了吧。

（文/方聿南）

大周六的，随两美女带着“雪国列车”和“白日焰火”中的沉重思考与重口味的气氛来到影院，目的明确直指看一部简单粗暴无内涵三俗电影，让自己二逼的欢乐一下。

于是乎选择了————盗马记这个盗马记的大海报就很吸引人，特喵的风度气质性感冷峻的梁家辉在曾志伟和王祖蓝的簇拥下，不得不想起那个能歌善舞的“段小王”，脑补村口王师傅做的发型还有欢乐的双飞燕。

总之这个电影让近段时间智商趋于零的我仿佛找到了多年的挚友，买票走起。

电影一开始了我就发现，我还是高估了我的智商，奶奶个熊的上来就是一堆混乱的人物穿插和犀利的时间倒叙，伏笔和铺垫像下冰雹一样砸了一脸包。

毛大爷我也是见过世面在村电影院看过无数经典悬疑片的，这个经典的剧情就是不断迷惑你但是也有个小手慢慢勾搭你去入戏，归根到底还是这个盗马记思路凌乱。

就好像我作为一个穿越人士连我到哪朝哪代了都没搞清楚就被一台机枪扫死了，还让不让人玩了！

等我好不容易赶走瞌睡虫撑着眼皮了解了剧情，大有“我裤子都脱了你就让我看这个”的感悟，这特喵的幼稚的剧情为什么要做那么多倒叙和铺垫，你是在考验观众的智商还是耐心？

通篇的喜剧元素就是类似于“一个胖老太太掉沟里”的笑料，你丫也就靠我这种笑点低的人撑场子了吧。

再看无数次梁家辉和陈慧琳暧昧的对视，猜到了一个脑残的谜语，憋了半天一个说“你真棒”另一个说“你也是”。

怎么就这么像高中生排练班级舞台剧时忘词羞涩的镜头呢？

最后在我终于坐不住的时候，电影终于落下了帷幕，果不其然就是香港烂俗电影那种“所有坏人都变成好人大家围在一起拥抱”的大结局，我真想冲进屏幕里给他们下碗面吃并且告诉他们生活最重要的就是开心。

哎，特别补充一下我后面那个熊孩子一直尼玛打手机赛车游戏开着公放音来给我调节心情，孩子大爷很感谢你，真想揍你旁边可爱的妈咪一顿，不是为了我而是因为她低素质的家教会毁掉祖国的花朵。

看来，我还是低估我智商了，现在的电影，智商为零都欣赏不了了。

本剧唯一的亮点就是布拉格大乐园，真想带我妹子去玩一下

王祖蓝讲低气场冷笑话，飞机上这段戏非常好笑。

曾志伟，我是屯门金城武，梁家辉，我是香港仔梁家辉。

王祖蓝调戏女杀手也好好笑。

王祖蓝：hi，how did you feel when you fell from heaven？

女杀手：すみません、日本人だから、日本語だけ。

王祖蓝： ありがとうおおおおおお、原来是日本人でね。

难怪面熟でね，原来在AV片里边见过你でね。

下飞机这段也搞笑。

曾志伟：你要她电话干什么啊？

王祖蓝：找颗卫星黑到她手机里。

我太聪明了。

沙宝亮的广告切入的时候，我还以为又是电影桥段。

梁家辉的表演一如既往的精彩，没的说。

而郑伊健和陈慧琳在这部戏里的表演也十分出色。

本子写的很好，原声音乐也不错。

影片的暖色调看上去很舒服。

　年初，随着马年的到来微博上的“马上体”成了热门话题;近日，随着电影《盗马记》的热映，片中的“唐三彩陶马”再次被公众关注，据了解，去年在纽约，一对唐三彩陶马纽拍出2568万元的高价。

可见，唐三彩不仅是中国的一大瑰宝，更是国际市场上倍受收藏家们追捧的艺术珍品!　　影片梗概：借用历史素材巧用“唐三彩”来娱乐观众　　《盗马记》所讲述的故事是以偷盗“唐三彩陶马”为主线，将真真假假的各路人马聚集在一起最后引蛇出洞抓住真正的走私犯。

该片由梁家辉、郑伊健、陈慧琳、曾志伟、王祖蓝主演，同时借用“昭陵六骏”这一历史素材，将马年里的马诠释的淋漓尽致、入木三分。

　　而在“历史素材”的基础上，本片创作团队做了重新加工与创新，据资料记载，昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。

每块石刻宽约2米、高约1.7米。

六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。

为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。

在本片中出现的这“六骏”是以六尊唐三彩出现的，每尊高约30公分左右，依次敲击，还能发出“宫商角徵羽”的响声，相当的神奇!也充满了娱乐色彩!　　幕后故事：带上中国洛阳唐三彩走遍欧洲　　由于《盗马记》中的主要道具是“唐三彩陶马”，所以除了各位演职人员要走遍欧洲进行海陆空进行全方位的拍摄，而最主要的道具“唐三彩陶马”也是要跟随拍摄团队走遍欧洲的。

　　说到“唐三彩陶马”就不得不说到“唐三彩”，说到“唐三彩”就不得不提到洛阳。

据资料显示，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。

唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，唐三彩诞生于唐代。

但因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

　　据媒体报道，从香港到伦敦再到捷克首都布拉格，影片中有一场飞机上发生的桥段，而整架客机包括机场跑道和机舱里的空姐都被剧组借来当了“道具”，而比起这个道具来说，最最风光的道具我想就应该属于那“六骏”“唐三彩陶马”了。

它们虽然戏份多少不同，但是由于是本片的最主要道具，所以不得不被带着走遍欧洲进行一次国际之旅。

(文/常有才)

当影片主题曲响起，笔者猛然大悟：这不就是2014马年春晚陈慧琳和梁家辉合唱的那首歌吗！

原来小钢炮下了这么大一盘棋，张国立知道吗？

这部盗马记，才是春晚的最终章。

乍一看预告片，笔者还以为电影会是一部智斗百变大盗的喜剧片。

实际观影下来，靠，这TM又是一部主旋律扯蛋电影！

若果不是纯香港班底，若果没有曾志伟和王祖蓝这新老两代喜剧天王，整部影片，和富春山居图本质上没什么区别！

尤其是两部电影都有同样糟糕的神剪辑，导演对于电影节奏的掌控能力都比不上初生的幼崽。

更有甚者，这部盗马记可能还没有富春山居图那样吸引眼球！

人家好歹有华仔和志玲姐姐，而这部电影呢，除了陈慧琳这个飞机场，伊面和梁家辉这两个过了时的老家伙之外，毫无亮点嘛。

不过，站在喜剧片和旅游宣传片的立场上来看，影片还是有一些看点的。

影片讲述了国际大盗九尾狐在八年前隐退后，被一个神秘犯罪团伙通过模仿作案的方式逼得重出江湖，被迫与警方和鉴宝砖家合作，还有电视台主播、冒充警察的警局食堂厨师、鉴宝砖家坑爹徒弟和儿子瞎参合，通过将一匹假的唐三彩马流入地下市场，引得五匹落入罪犯手中的真马现身，并且最终将犯罪团伙一网打尽，令人惊奇的是，这个罪犯的首领竟然是九尾狐的徒弟。

这剧情，和富春山居图有什么区别？

人富春山居图至少还有佟大为志玲姐姐母子虐恋，华仔与女童的父女虐恋，斯琴高娃老佛爷坐镇幕后指点江山，张静初宇宙无敌神勇保险员。

而这部戏呢，除了伊面各种追求平胸慧琳无果，却差点被家辉九尾狐与廖启智男上司搅了基。

还有刘碧丽饰演双胞女杀手，数次欲爆梁仔菊花不得，反被名侦探王祖蓝强夺初吻。

好在，伦敦和布拉格的美景，能够平复笔者受伤的心灵。

说实话，这部盗马记无论是演员还是剧情，还真没不断转换的景点好看。

尤其是游乐园那场戏，别开生面，异常有趣。

笔者不知道那个打败恶魔拯救天使的游艺项目是真实存在还是导演虚构的。

不过，至少从电影中看来，笔者很想立刻飞到布拉格去体验一番。

布拉格游乐园，伦敦街头大教堂，法国酒庄，色彩斑斓，古典与现代共存。

而影片的音乐，也同是复古与流行交错。

最令人赞叹的，是导演将这种种色调完美搭配。

这部影片，至少从视觉上，是赏心悦目的。

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。

成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。

只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。

2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。

元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。

前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。

可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。

《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。

港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。

曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。

只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。

当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。

这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。

二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。

电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。

看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。

正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。

观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。

果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。

皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。

香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。

在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。

它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。

一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。

说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。

看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。

不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。

今天刚好手里有一张电影票，然后我一个人就电影院看到了新出的喜剧片《盗马记》，原本以为能看完心情开心点，看完却没有一点逗乐的感觉，看完之后却有种文艺的旅游电影的感觉，拍了那么多欧洲的美景，完全没有发挥出梁家辉的演技，忽然有一种春晚后续的感觉，春晚的梁家辉和陈慧琳在这里继续唱歌 呵呵呵

最近韩剧《来自星星的你》很火，火到街知巷问。

外星人题材可能又会是明年影视剧的热点了。

不过我想讲的UFO可不是外星人而是久违了的香港UFO电影公司。

上个世纪90年代，香港电影制作的龙头是嘉禾与新艺城，它们走的是纯商业路线，坚守日薄西山的老派武侠和堆砌笑料的旧式喜剧。

不管是从利益分配还是从电影趣味来讲，曾志伟与它们都有冲突，最终他从嘉禾带走了陈可辛，与钟珍三人合作成立了UFO。

UFO在浮华的香港商业市场坚持做着贴近市民底层百姓生活的轻松喜剧有一种融合了消闲意味却又能让人在结束之后“带走些什么的”UFO式记忆。

当年由李志毅导演的《新难兄难弟》就是这样成就一个经典。

阔别多年再次能在大荧幕上看见UFO的标志，我就知道我这次至少没有选错电影。

《盗马记》由梁家辉、郑伊健、陈慧琳主演。

故事其实很简单，一件失窃文物昭陵六骏之一的飒露紫然后引发的追与逃的盗宝故事。

故事其实很俗套，结局无意外。

整个影片基调是轻松爱情喜剧。

说实话这样的阵容做爱情喜剧年龄会不会太大了点啊。

但是整场电影看下来我似乎明白了导演的想法了。

正如UFO的宗旨一样，每一个休闲喜剧背后都有着另一个心酸的故事，希望观众从电影中得到另一层的领悟。

故事发生在风景如画的布拉格，画面明艳动人，几个演员的服装造型也力求鲜艳。

整个电影基调就是明快活泼的。

大面积红黄蓝的色彩应用，和时不时出现在屏幕两边的提示都有几分卡通片的味道。

但三个主角背景却与电影画面形成鲜明对比。

梁家辉饰演的被逼出山的大盗，郑伊健饰演的不受重用的落魄警探，以及陈慧琳饰演的不想再做娱乐星闻的女主播，三个各种事业不如意各种被现实压迫的主角就这么撞在了一起。

其实通常这类型角色都该是沉闷的，郁郁的，忧虑的，这种人物配合的画面应该是杜琪峰那种黑白色的才对。

可是这部电影却反其道而行让主角们都有一种傻傻的活泼氛围。

似乎所有的现实问题都不是问题，所有的困难都可以最终得到解决，与其忧虑现实残酷不如开心的享受生活带来的苦，正如舌头上的味蕾有苦的滋味也会有甜，只在于你愿意将食物放于哪个位置品尝而已。

我想这也是为什么导演会让郑伊健饰演的落魄警察张浩有厨师的另一个身份的原因了。

不过不知道观众能不能体会得到导演的苦心了。

电影其实在向1955年希区柯克的电影《捉贼记》致敬，但很显然女主角陈慧琳KELLY不如Grace Kelly来的有风情，此Kelly不如彼Kelly。

这个电影原本应该在十年前就投拍，却几经波折至今才能拍成并上映。

十年光阴弹指过，对于本来就不多产的李志毅导演来说个中滋味自己知。

也许正是仍然在坚持用电影传导UFO的精神坚持以轻松的姿态反映现实所以才不能像流水线电影那样多的回报吧。

我记得有一篇影评形容许鞍华，买不起房的导演才是好导演。

其实在香港这个商业电影市场很多有想法的导演都被流水线商业导演挤压。

在《盗马记》中我们可以看到多次对香港流水线商业片的调侃，例如曾志伟自嘲是山寨金城武，例如梁家辉在片中扮妖娆的女装造型躲避警察的追捕，形似刘德华在另一片中的造型。

又例如梁家辉从屋顶倏忽逃脱的把戏，则在另一电影中有过先例，当年郑伊健用这招戏弄了刘青云，而这次郑伊健却是被戏弄的等等诸如此类的桥段。

如果说《桃姐》是新浪潮导演许鞍华对现实的一次嘲讽，那么《盗马记》是导演李志毅对现实残酷的另一种态度。

经历了十年沉浮归于平淡，导演对现实不公视乎并不怨念，调侃但不嘲讽。

整个电影尤其是导演坚持要加进去的布拉格游戏的环节，正是在传达一个童话的概念，告诉观众与其纠结于现实之中求虐不如做一回儿童求一份天真的快乐。

这才是导演用十几年人生经历要告诉我们的简单人生道理。