脑男

本人覺得最震撼的不是番茄這個“腦男”，而是染谷——這廝真是會演戲。

導演想要傳達的不是一個沒有感情的殺人機器被氣質心理醫生拯救，而是對於死刑是否真的能制裁犯人，勞改中所謂的改變是否真的有用的批判。

看完全片除了吐槽江口洋介無下限的智商、斗真“沒有感情”卻一直保護真梨子一直被車撞以及兩個變態女人的槽點之外，整部片真的是從頭重口味到尾。

看完這部可以去看看《重力小丑》，著就顯得小清新很多，二者想要表達的內容差不多。

開頭就是一個女巫被人（看不清是誰是重點是導演的手法啊魂淡害我家番茄被陷害）折磨，舌頭被割掉之後做成人肉炸彈，上公車，完成爆炸。

一個燒焦的小孩走出來對著真梨子說救我救我救救我。

這裡真梨子的表現非常重要，仔細看的話就可以詮釋她爲什麽因為弟弟的去世變成這樣。

她似乎對可憐的小孩都是無法忽視的崩潰。

因為她弟弟的死，媽媽得了憂鬱癥，她想要通過改造當初殺害她弟弟的少年犯（就是染谷！

）做實驗找出辦法拯救媽媽，這廝課真會演戲啊，在真梨子和自己媽面前一把鼻涕一把淚說自己是多麼尊敬真梨子她多麼救他於水深火熱中怎麼可以允許其他人去說她壞話呢（我去……）。

染谷他媽還真信了，一個勁地說先生真是我們的神啊神啊，空鏡頭直接對著真梨子表示很無語==腦男的存在在我看來是爲了解決掉那兩個變態的女人，二階堂和番茄雖然都是殺人機器，可一個是真正的殺人魔一個是對那些鉆法律空子逍遙法外的罪犯替天行道的沒有感情的機器。

在二階堂這個角色說出“我們是一樣的”這句臺詞的時候我真想踹她兩腳，有木有智商啊你這傻逼@果然是只會造炸彈的機器啊。

番茄想殺二階堂，二階堂想殺番茄，在追逐遊戲之中牽扯了江口洋介這個智商無下限的的刑警和他的下屬，下屬真是分分鐘被欺負啊，不是被江口欺負就是被炸彈燒傷要麼就是人肉炸彈，真是導演想要讓他怎麼死他不得不死。

還有可憐的真梨子先生，最後在車庫撞擊的戲碼最大的槽點就是她一直皺起的眉毛，還有慢鏡頭中她流出的眼淚，成功俘虜了番茄的心，願意撲心撲肝地保護她，這也是他最後殺掉染谷的原因（我去他難道不知道女人的眼淚是很廉價的嗎她是唯一為你流淚的人那是因為你之前碰到的都是男人啊傻逼快來姐姐這兒姐姐天天哭給你看）。

莫名其妙的消失之後，某天真梨子收到他發的郵件，等她趕到染谷家的時候，他已經死了，隨即真梨子發現其實他根本就沒有改變，還在一直凌辱小孩，我覺得她把受凌辱的小孩抱出浴缸的時候才是整部戲的高潮，那時候的她才真正體會到媽媽在失去弟弟時那種撕心裂肺的痛，和一蹶不振的原因，她弟弟的死完全沒有任何意義，沒有懺悔的犯人才會一犯再犯。

更諷刺的是，當晚媽媽看到新聞里染谷的媽媽說“我非常感謝我的兒子被殺了”的時候說：“真的是人在做天在看，真梨子，你上次提的敘述治療法我想試試。

”可這個治療法本可在染谷得到驗證，成為論文，而番茄卻血淋淋地告訴她，這是沒有用的，就像二階堂在綁架她的時候說“有些人的靈魂是無法被救贖的”，整個故事下來，該正常的人都變得正常，該得到懲罰的人都得到了懲罰，到頭來，只有她變得不是自己了。

法律無法判定絕對的正義，對於有些人，世間的懲罰才能拯救他們。

首先，抱有高期待看这部片子的我，是失望的。

之前看过toma的各种混剪，从细节演技和美感的角度，这部电影完全地勾起了我的好奇，但就像之前源氏物语也是用toma演技和美术掩盖的情节弱点一样，本片除了toma演技勾得人想要一直琢磨【当他在这么表演的时候他在想什么】，其余的并无太多可圈可点之处。

其次，我喜欢警察前后的转折，这是一个被导演始终照顾到的，不断用边角料构造成功的一个相对丰满的人物。

最开始的正义感，想要给脑男判刑是合理的；后来也可以出于一个颇具同理心的人格，不固执地接受脑男老师的讲述，对脑男重新给出整体评价；再后来当他更看重的搭档将死，他作为一个正常的人，会放弃【警察】这一职业所强求的完全公正，逼到极致所以从心所欲，也是令人很投入被牵引着走的情节；最后神来之笔一样的最后一发空弹，这个人从头到尾的心理变化十分丰富，但又不会用力过猛，比恰到好处更多了一些惊喜。

对于女心理医生，我同意评论里另一位作者的看法，她大概代表了一种极致的善，以意识形态的方式独自生存，一厢情愿，软弱怯懦，在被这个世界抓住践踏之前，尚能苟且又逻辑自洽地存活，没有人有功夫拿这个善良针对她，是因为她人微言轻，也没有狗屎运到被当做目标，能够将她牵扯进一个性命攸关的事件中的起因（脑男），又具有着将她拉扯出来的天性（或者说，也不是随便什么都能将她牵扯进来，太弱的不致人死命，太强的就会把她拉出来了）。

另外几个神来之笔：女主的妈妈说，这个世界果然是有神的。

这是一个被这个世界的弱肉强食性说服并纳入世界观的看法，如果后面没有画蛇添足地说自己要去做心理治疗，留个观众自己脑补，可能会更好，戛然而止在一个个体面对一些复杂的生活事件时，对于世界的看法的改变，和这种改变之契合世界逻辑的程度。

还有，虐待幼童的男生的母亲，是一个完全的被动形象，但同样被导演三言两语地丰满了些许，她对于世界规则也是呈开放的，动态的接受和更新，有明确的底线和多大的事情会对自己造成多大的改变的明确的度量衡，当儿子再次犯罪，亲情所激发的包庇的欲望已经被个人的善恶观念，周遭的压力与个人的心性坚定程度等等综合而成判断中，消磨掉了。

只能说，toma没有遇到一个好剧本，或者这并非一个好导演，以至于一个主演演技再好，也像是一个突兀的、用力过猛的怪异角色，他的感染力和表现力超出了这样一个剧本所能承载的水平，若非如此，可能虽不能让人对主演的演技啧啧称奇，但至少不会让人意识到整体是多么的不协调和欠缺。

一部本可以成为青之炎级别的电影因为导演或者编剧的力不从心就掉到了三星 / 当面对极致的惡是需要冷漠的脑男还是用善来感化？

/ toma路人转粉了，从脸蛋到身材都棒棒哒，还有翘臀 / 二阶堂富美也路人转粉，上娇兰感觉小小年纪好沉稳，希望能成为有独特个人魅力的演员 / 当toma被车撞来撞去的时候都快忍不住点叉了，那段终极对决本应该是整部升华的地方，却成为最大的败笔 / 最爱的那段就是最后女医生找到曾经治疗过的杀害她弟弟的那个人的家，看到另外一个被剃光了头的即将成为下一个受害对象的小男孩时崩溃大哭的时候，简直不能更讽刺。

《脑男》是另一部对人性失望的电影，只是中间用了太多篇幅去探究“脑男”铃木一郎（生田斗真 饰）的形成，前半部是科幻片，后半部才转到对人性的讨论上来。

大篇幅的表现“脑男”的表征，或许亦是为了揭露人性之恶，但纯粹展示表征，且在这之上花的篇幅过多，不免有累赘之嫌，也使得剧情拖沓，导致后半部对人性的讨论不够细腻深入。

许多人将之与10年的《告白》相较，其实日本电影里，对人性失望的电影很多，《关于莉莉周的一切》、《白夜行》、《被嫌弃的松子的一生》等等，《告白》是近年来此类电影中的佼佼者，并且在风格上和《脑男》很像——它们都是非常阴郁的，不仅仅画面是一片无望的黑白交织，人物感情上也缺乏爱情、友情等温暖情感的滋润，只是单纯且理性地探讨人性这一严肃沉重的话题。

比起《白夜行》和《被嫌弃的松子的一生》，《脑男》摒弃“为爱”“身不由己”等世人常用的理由，直接指出“因恶为恶”，人格缺陷严重的女孩绿川（二阶堂富美 饰）以杀人获得身心的愉悦，这个理由本身就令人发指，日本作家太宰治著名的小说《人间失格》，就是讲述一个人格上有严重缺陷的人，只不过他是靠精神和肉体上的自残来获得身心的愉悦。

凡是涉及到人格缺陷，我都不寒而栗，以为这是最恐怖的缘由。

《脑男》中另一个罪犯志村（染谷将太 饰），也是一个令人内心发毛的角色，双眼微眯，淡淡的笑容和可怜的目光下透出幽寒和挥之不去的戾气，结尾也证明他有狐狸的狡诈，是与毫不掩饰暴虐的绿川不同，但同样可怕的角色。

<图片2>身着白色衣服的脑男铃木一郎，是屏幕上亮眼的白，在一片黑暗中扮演着维护世间公平正义的角色。

这个漂亮的瓷娃娃俨然是原著作者幻想出来的救世者，与漫威的众多侠不同的是，他没有人性，没有人格，没有情感，没有思维，如同机器，却比机器更引人注意，因为他是个有血有肉的人。

这样极端的设定恐怕也只有日本作家能够胜任，极端单纯——没有人性，又极端复杂——没有人性的人。

原著作者对于人性的失望可见一斑，他笔下的救世者是一个没有人性的人，只有失去了他厌恶的人性，这个救世者才有可能拯救世界。

这是任何有人性的人都完不成的伟业。

比如电影中的警察（江口洋介 饰）和精神科医师鹫谷真梨子（松雪泰子 饰），前者依法执法，严格按照审案程序办案，却旧案积压，罪犯屡屡借精神疾病之由逃脱法律制裁不说，伏了法的志村被释放后依旧干着昔日的勾当。

后者精神科医师真梨子，试图感化罪犯，反被志村利用。

当法律和精神感化均失效，“以暴制暴”似乎成了维护世间公平正义的唯一途径。

在人性这个话题的讨论上，日本无疑是深入的，但有时会走极端，比如看似众望所归的“以暴制暴”。

单单围绕“因恶为恶”的少数人群，不免武断，单单选择一个冲动的警察和一个精神感化失败的例子，不免片面。

如果世间公平正义真的需要“以暴制暴”来维护，那也绝不单单依仗于此，多种其他手段的加入，或许才是真正有效的方式。

毕竟，如片中真梨子所说，判定一个人的生死需要严格的标准界线，将所有罪犯一概处死，绝不是文明发展的方向。

另外，这样极端武断的思维和方式总是和军国主义分不开的，黑暗之所以令我享受，也有一股战栗在里面。

<图片3>电影有几处有意思的地方。

其一是警察把脑男铃木一郎送到精神科医师真梨子手上时，叮嘱医师切不可让他借精神病之名逍遥法外，他之所以指名要真梨子负责此事，是因为他坚信真梨子作为那起汽车爆炸案的幸存者和见证者，出于感情原因，一定会将脑男送上断头台。

如果说法律是维护世间公平正义的有力武器，那警察的这一做法恰恰在破坏这一公平正义，在理应保持冷静公正时，他不自觉地被自我意志所掌控，让这样的人来执掌法律利剑，何尝不是作者或编剧对法律和人性的一次奚落讽刺？

其二，结尾，真梨子对着脑男大喊：“你毁了我的心血！

”真梨子的弟弟死于志村变态残忍的杀害，她却为其做精神感化，可知真梨子为这一治疗方式倾注了多少心血，精神感化几近成为她的信仰。

在志村利用她欺骗她，出狱后再作恶而被脑男所杀时，真梨子最大的感受不是为如她弟弟一般的受害者感到悲痛，不是对自己的治疗方式进行反思甚至懊悔，她最大感受是自己苦心经营的信仰轰然崩塌，脑男轻松证明了“以暴制暴”比“精神感化”有效得多，她愤恨！

人性的脆弱与自私暴露出来，这个小细节是对信仰的嘲讽。

不管生田斗真冷峻阴郁的脸俘获了多少芳心，染谷将太的演技在这部电影人可真是令人刮目相看。

几个镜头，他温和笑容下的阴鸷不知藏了几许深，让人疑惑，却看不透，直到最后结局......再没有比那令人惴惴不安的面庞更适合作人性之恶的注解。

至于最后脑男露出的微笑，我可以把它当作笑话么？

我没看过原著，但从原著的赫赫大名来看，这电影绝对是毁了原著不止一点点。

很多事情越是用力讲就越显得肤浅。

这是最近深刻体会的一句话。

其实站不住脚的反社会理论，越想曲高和寡的去解释，就越看上去中二。

所以真正的暗黑永远都是基于社会最残酷的现实而来的。

否则搞两个莫名其妙的精神病姑娘剃掉眉毛玩拉拉，除了当个噱头卖点之外，也只有让人恶心的份。

就像真正的恐怖片永远都是临近被杀前的心理共鸣，而不是一堆血淋漓的内脏器官。

回到这个电影，号称脑男，可是这个脑子怎么就牛叉了完全没有点铺垫。

除了各种特效搞出来的所谓记忆强大，和最后结尾那里说出染谷将太演的少年犯手臂上的压印以外，真看不出哪里厉害了。

不过这样也就罢了，我不排斥无条件接受中二设定。

起码一身白衣的toma露露肌肉也挺像那么回事的。

然后这电影最不忍直视的是导演拼命想要表达的一个道德观正义感的矛盾。

突出表现在江口叔演的警察，以及他身后一堆莫名死掉的酱油君。

尼玛爆炸现场什么都不知道，关键时刻还拿枪对着toma是做妹啊？

大局为重这话都不了解？

一个精神病患加癌症晚期的小姑娘，单枪匹马的挑掉了整个警察团队，又是炸楼又是炸车，还讲你妹的正义？

反差太弱，没有矛盾感。

作为一个观众完全不能体会该有的内心挣扎，就觉得江口叔的小搭档真是辛苦了。

松雪阿姨一如既往的苦瓜脸。

我就想问，她是不是无论演神马角色都是一个人？

除了皱眉还是皱眉。

不过起码看着挺养眼。

故事在她这条圣母玛利亚的线上，其实发挥还可以。

尤其是最后那里也是个女汉子。

关于轻轻松松就找到脑男的身世之谜一类的，插叙一大段无缝接入一类的，我就不吐槽了。

总而言之挺失望的，浪费了这么好的卡司。

番茄难得主一个如此有趣的题材，哎。

番茄不带表情把褶子全藏了是作弊啊 即使对着TOMA的美颜也无法不觉得这是一烂片 糟点无数 圣父圣母最让人不能接受 刻意加入的蕾丝情节也无好感 刚开始真的挺惊悚 可是看到熊孩子经过爆炸都还戴在头上的小黄帽瞬间破功 车库撞了一遍又一遍到底要哪样 非要撞第三回您才能拉刹么 手下留人 不要继续杀人什么的真让我想杀了圣母 因为你是唯一为我流泪的人的设定让我最后的忍耐彻底奔溃 还有无敌中二的变态女 本片唯一值得称道的就是让圣母自抽了耳光

我上火 我生气 我愤怒 甚至后悔占用我宝贵的周末时间承受这么强烈的情绪但我必须承认我推崇这片子，以及它传达的思想或者思考，一是因为好看，严肃题材的商业片，极具个人英雄主义，但悲情色彩又黑色风格，难得。

节奏感很好，惊悚片的类型效果，故事很丰满，毕竟来自小说。

二是看完能让人想骂娘，爆粗口。

我讨厌医生，她实属圣母，但爱心泛滥就不值钱了，典型的妇人之仁，善恶不分，爱憎不明，她以为的宽恕带来的都是毁灭，不想讨论人性的恶，只想说，智商呢？

不计后果，你的理性只在阻碍神一样的存在发光发热吗？

我想讽刺警察，坏人抓不到，倒是处处为难好人，还兼作坏人的保护伞，和医生一样自以为是的害死多少人？

刚愎自用，最后啪啪啪打得是枪，也是自己的脸。

我鄙夷恶女，用自己疯狂混乱的人生来报复社会，影片只告诉观众她是个将死之人，但不同于电锯惊魂，她无视生命，看似强大，无非是把对死亡的恐惧转为变态的行径。

以上皆为脑残，害人害己。

三是有天才，超脑的智商，坚强的意志，强大的身体，偏偏被传统意义的好人一次次伤害，没有亲人之爱，医生廉价的眼泪就能让他付出生命来感恩。

这是一个悲剧色彩很重的人物，与恶女之战的背影让我想起黑暗中消失在哥登市夜色里的蝙蝠侠，天才永远是不被理解的，因为世界上能有几个天才？

庸人哪能跟上天才的脚步，往往是另一极端的恶人倒有一拼，可是天才总要站在正义一方吧。

所以处处被脑残掣肘，乃们的理性让狗吃了？

坏人一次次得逞的代价是乃们阻止英雄的理由吗？

导演你是得逞了，在这种情绪下，我激进的问，天才就是要手握权力，即使所谓主流理解不了，那是因为智商不够，神的理由需要向你们解释吗？

难道你们一次次姑息养奸或者冲动冒险的决定就不是罪恶吗？

主创是否意指死刑或者精英理论我不管，但我吐槽双重标准，不杀XX，XX却因此而死，不也是罪孽吗？

只顾眼前与想的长远有绝对真理吗？

如果那个做决断的人是神一样的存在呢？

上帝施爱的同时也敢于惩罚，我们不是上帝，但我们都承认要相信神一样的存在！

主要讲铃木一郎（以下统称脑男）和那个女医生。

先说看完电影的想法（只说吐槽）：日本只有一个警察了，医院停电竟然没有备用电源，被两个人就耍的团团转竟然还只让爆炸头警察和新来的两个调查，日本果然好喜欢虽然大家都在行动但根本没帮上忙只顾着牺牲了只有主角可以救大家的戏码，爆炸头悠闲接电话让我很火大，脑男为什么要站着让车撞啊，就为了让女主流眼泪？

女主真的从头到尾只得到了一个巴掌，其它伤害全靠主角光环躲过去了。

脑男：先看两段台词

我该怎么去表达呢，我当时被震撼住了，上面那段话让我意识到一件事——我之前一直在练习无感情。

小学的时候，我的情绪很激动，我不知道自己为什么激动，只是告诉自己，既然情绪激动这么害人，那就丢掉情绪好了，当大家都在谈论自己的性格的时候我说我没有性格，直到初中，我一直都是好笑的事情我沉默，悲伤的时候我沉默，愤怒的时候我语气平静，高兴的时候我不笑，感动的事我回避，对我来说这是人类的情感，我认为自己做的很不错。

我想我都这么冷静了，为什么都不靠近我，于是我想，是不是我太在乎别人的感受了，才会想这么多，那自此以后也不要有任何想法了，因为人而产生的情感都丢掉，只要对人没有任何想法也就能控制情感了吧，于是直到我高中我什么都没想。

控制情感就是，去承受痛苦，然后对自己洗脑不在乎，忘记承受痛苦带来的情感，把别人对自己的看法全听进耳朵，然后洗脑自己这些话根本不重要，忘记别人恶语相向是痛苦的，甚至觉得这是人应该做的事，这就是情感上的坚强，我一直是这么练习的。

小学时候的我，每天可以做到没有闹钟准时6点半起床，7点15出发，7点半到学校，我很纳闷自己为什么每次时间都一样，但我已经告诉自己不要多想了，我就日复一日的做，我很惊讶为什么有的同学可以在7点15就能到学校，也能在7点45到学校。

然后…超强的正义感，完全不知道自己哪里来的正义感。

看完电影，感觉脑男就是我一直练习的对象，甚至于说我之前就想成为别人对我说什么都波澜不惊的存在。

比如，女医生对脑男说“你想和我上床吗”，他认真回答了，没有惊讶没有大笑没有突然发言，在我看来很正常，那个男医生说脑男不正常的时候我还纳闷哪里不正常了？

然后男医生说脑男在这么犀利的问题下没有反应，女医生说脑男每天按时起床的时候，我才发现原来这也算问题。

我并没有强健的身体和超强大脑，只是这方面有一点共鸣罢了。

一直以来压抑情感的脑男，根本不知道什么是情感，如果继续压抑下去真的会消失吧。

我后来已经没有压抑自己的情感了…看着大结局脑男也得到了情感很是感动，有种认同感油然而生————————————————女医生有空再写吧

2013年上半年最让我期待的日本电影，一个是这部，另一部是二宫和也的《白金数据》。

诚恳的说，白金数据最让我期待的是东野圭吾的原著，而这部就单纯是一部期待看着男主角番茄君而加入“想看”分组的作品了，上天诚不欺我，果然这片子看完确实就番茄君的颜和演技是能看的了。

作为等着DVD发售看盗版的盗版狗，我不知道那些霓虹的去电影院看这部片子的人是何等的扼腕叹息【不过我想番茄君的半裸可能会值回票价】，不吐槽松雪泰子从头到尾有气无力的说话腔调，也不吐槽一直智商上不了线的江口警察为毛关键时刻犹如打通任督二脉把“脑女”这个神经病搞了个与子弹共舞，更不吐槽既然新人刑警前几次都能从黄泉路上拽回来为毛最后还是把他搞死了这样让人设定，我只想问那对蕾丝边女神经病是出来干嘛来的？

如果说是高智商犯罪者，我觉得她除了拔舌头搞人肉炸弹学习我大天朝报复社会就一定要从炸公交车做起和让“不作死就不会死”的熊孩子真的被炸成熊了好像没啥一定要存在的意义……啊…… 反正就我个人而言开头接连的高能画面虽然震撼，不过这两女的真的没看到在这电影里面有什么深入的意义，倒是被圣母女主角治疗的那个变态男青年这条线我很喜欢，我觉得女神经病戏份可能就是为了展示这片子美好的爆破组特技，变态男青年这条线反而展现出了编剧和导演的思想，虽然我不确定是不是他们想传达给观众的，反正肤浅如我只感受到这一点——有些罪恶的心是不能被治愈的。

为了保持看片的震撼效果我特地改变了自己看小说改编电影的习惯，一改之前看影片前必先看原著的强迫症行径。

但是脑男显然让原著党很失望，没看过原著也不好妄加揣测，只是这部电影确实深度不够，完全比不上让人不自觉联系起来的《告白》，也不能和《彷徨之刃》相提并论，告白的电影相当原汁原味的还原了小说那种暗黑的叙事口味，把女教师心中的愤怒展现的淋漓尽致，老师的报复配合着观众纠结不定的善恶观在最后的爆炸里面终于尘埃落定。

而东野圭吾的《彷徨之刃》没有告白那样酣畅的报复，而是夹杂了更多现实的挣扎与无奈，少年犯的残忍和父亲难于人言的痛苦，直至最后父亲被射杀都让读者深深徘徊在故事里难以自拔，报复是否就是为正义加冕，以个人的力量去判断善恶并加以处决是否就是正义？

这和脑男异曲同工，却又与脑男千差万别，毕竟《彷徨之刃》处刑的持刀人是受害者的亲属，而《脑男》处刑的持刀人是一个没有痛感没有感情如同机器人一样按照自己那套善恶观去施加判决的事外之人。

天朝古代有那种劫富济贫的义士，小说里更喜欢写扶贫锄恶匡扶正义的大侠，人类对完全公平的正义总抱有无限美好的憧憬，对比现实的无奈，人们大多喜欢寄希望与这些正义之士，这种形象如同脑男。

我们需要精神上的脑男，但也必须过着不公正的生活，这才是真正的现实。

总之刨除掉影片很多很神奇的展开的部分，我个人很喜欢变态男青年的部分，虽然着墨不多，深意却做的很足。

四星全给男主演番茄君，他早已不是《花君》里面卖萌的二货青年，也不是《魔王》你冲动面部表情一直大张大弛的热血刑警，近几年虽然他拿到的剧本一直很让人不想多说什么，但是关于演技和努力他完全可以打高分，一整部片子没眨眼这一点上番茄你是和你的基友亚麻面瘫求取的经验么！！！！

　　这应该是部文艺片吧，小清新黑化向文艺片，虽然爆炸场面接二连三，但仍然是个慢节奏。

　　开篇剪舌头的变态场景的确让我有点恶心，而面对受害人的痛苦，施害者欢乐得手舞足蹈的场面更让人觉得不寒而栗。

然后……我就被番茄的小腰和翘臀给治愈了……　　先说一下江口洋介饰演的茶屋刑警吧，一个粗暴但有正义感的大叔形象，但从一开始他的正义就不是理性的，他一方面愤怒于旁观者对惨剧的娱乐化态度，另一方面又希望通过不太公正的手段让犯人受到惩罚——之所以找鹫谷医师为铃木做鉴定，就是因为他认为以鹫谷目睹了爆炸案的惨状后，一定不会让铃木有机会用精神异常的理由逃避惩罚，这说明茶屋并非时刻都在以法律、规则这些来约束自己的行为。

　　在囚车被劫、警察被杀、搭档受伤的情况下，茶屋依然在阻止铃木杀死凶手绿川，看到这场戏的时候，虽然觉得茶屋的做法和很多影视剧里警察们的做法一样僵化，但理解为这是要刻画一个讲究公义的刑警的形象、是为了与普世道德普世价值观合拍。

然而，在电影的后三分之一的剧情里，这种印象却被改变了。

　　当搭档被绑上炸弹，绿川威胁说只有茶屋杀了铃木，炸弹才会被拆除。

这时候茶屋的选择偏离了公义，偏向了人情，他选择用铃木的死换自己搭档的生，即使铃木提醒他炸弹不可能被拆除。

虽然这种选择在人性的角度上无可厚非，但与之前他的所做所为对比，却顿时让人觉得他的坚持如此轻易被动摇，他的正义如此不堪一击——做为刑警，你不是要保护民众吗？

你不是要用法律制裁凶手，而非让人随意以暴制暴吗？

你不是在爆炸接连发生、明知凶手就在医院里而铃木是来杀凶手的时候，仍然要先控制住铃木不让他触犯法律吗？

如此种种，从动摇到崩溃，从坚持律法的刑警，到选择主动杀人，你只用了一分钟。

　　与之相比，一向软弱、笨拙到甚至搭档三年都不能真正获得茶屋承认的搭档，流着泪大喊：“别打了，只要我死就好了。

”并真的引爆炸弹时，这个被茶屋一直喊成“新来的”的小警察，形象骤然高大起来。

　　最后，当茶屋一连数枪打在绿川身上的时候，泄愤的意味如此明显，但或者还可以理解为是报仇。

而对铃木扣动扳机的时候，代表的又是什么呢？

毕竟铃木杀的人都是犯罪者，和绿川不同的是，他没有杀过警察，更没有杀过无辜者。

　　茶屋扣动扳机的时候，他的正义、他代表的法律荡然无存，充满讽刺。

　　鹫谷真梨子，从一开始她就执着地想要引入新的治疗方法，让被害人家属与施害者会面，从而达到治疗双方心理的目的，这为她的前史埋下一个引线。

看到这场戏的时候，我最好奇的是，既然在相关案例中有部分家属从仇恨转变为宽恕、也有凶犯从不以为然转变为忏悔，但鹫谷自己也说这种情况是因人而异的，那么，我很想知道，这些案例中没有达到期望的治疗情况的比例是多少呢？

是有多少家属始终痛苦、不能原谅犯人？

是有多少犯人根本体会不到家属的痛苦也根本不打算忏悔？

还有多少犯人表达忏悔其实只是为了欺骗，是为了换取自由或减刑？

这个比例，鹫谷是没有去计算，还是仅仅选择对自己有利的数据呢？

　　随后，少年犯对她的忏悔换来的是自由，我就在想，这个忏悔是真诚的吗？

少年犯的母亲对她的感谢，发自肺腑地称她是神，而鹫谷的表情却是非常痛苦的——尽管她一直认为这也是在对自己进行治愈，可明显她的理性选择对她的心理毫无帮助。

　　当警察带走铃木的时候，鹫谷所站的位置是被墙壁和栏杆所包围，似乎象征着她的内心、精神都是这样被禁锢着。

而这种禁锢又实在是她自己的选择。

　　鹫谷所坚持的是理性，是科学，是救赎，从一开始她就拒绝茶屋要求的在鉴定中随便给铃木定性，后来更是执着地寻找铃木表现异常的真相，一步一步地探索。

然而，当最后铃木杀死少年犯，让被绑架小男孩脱险，鹫谷仍然痛苦着。

一直饱受抑郁症困扰的母亲感到解脱，甚至终于愿意去参加鹫谷所提议的治疗。

而和母亲相反，鹫谷却并不感激铃木，相反，她指责铃木：“你不是神，没有人能有擅自制定善恶标准、擅自制裁的权利……你破坏了我苦苦构建的一切……”　　她构建的是什么呢？

是为了能够和普通人一样平静生活而构建起的理性的牢笼，她让自己相信自己所做的努力是有意义的、是有效果的，她让自己相信自己能够拯救罪恶的灵魂同时也能治愈受伤的灵魂。

可铃木所做的，将她从一个神圣的位置拽了下来，无法再自欺欺人。

她之前所坚持的理性、善良，也是如此不堪一击，多么讽刺。

　　　茶屋和鹫谷，这两个角色都充满自以为是的意味。

　　铃木这个角色，忠实地执行着爷爷为他设定好的程序，为荡除世间罪恶而存在的杀人机器。

如果当初爷爷给他的命令不是制裁罪犯，而是随便杀人，那他和绿川会有区别吗？

　　我想，或许还是有的，区别就在于绿川从杀人中得到快感，而铃木什么感觉都不会有。

　　不管是攀岩教练，还是鹫谷，都在试图唤醒铃木心灵深处的人性，想让他拥有普通人一样的喜怒哀乐。

教练认为他曾经有过波动，只是被爷爷给强制封印了。

而鹫谷也在一直呐喊着你不是做为杀人机器被生下来的，你也和我们一样是人。

　　我不知道他们所做的是否真的有效，最后铃木杀死少年犯，是出于程序，还是如他所说的因为鹫谷为他流了眼泪？

而那个清浅的微笑，是内心情感的破芽而出，还是在模仿普通人？

　　我想，有时间得找原著来看看，也许会有不一样的想法。