蚁人与黄蜂女：量子狂潮

身为一个非资深漫威粉，在漫威电影宇宙里，《蚁人》系列对于我来说是具有特殊地位的存在，有两个原因。

第一是因为蚁人的初登场，就是我心目中难得的梦幻联动，我最爱的导演之一埃德加·赖特加入漫威宇宙，担任《蚁人》的制片人和编剧。

虽然还不是导演，但我对这个系列顿时就信心满满起来。

（这里一定要给大家按头安利我们家赖特的，又丧又热血的“血与冰激淋三部曲”：《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》。

请反复观看，谢谢！

）在第一部里，有很多场景和台词都打着独属于赖特的印记，而且电影的节奏也符合他以往的风格。

如果大家有看过《蚁人》应该都会记得那个说话没重点的路易丝吧，他让我一秒get到赖特电影台词的话唠感，那两段没重点的啰嗦场景配音秀，至今记忆犹新。

当然主角斯科特也是如此，说话可能比路易丝好那么一点点，但重点偏离也是常有的事。

就算不跟别人话唠，他自己的心里活动、内心独白也能叨叨个没完。

虽然后面赖特没有再参与蚁人这个项目，但我依然觉得，赖特是最适合《蚁人》系列的导演，没有之一，毕竟斯科特·朗这代蚁人因为赖特而变得非常特别。

第二，是电影宇宙中的斯科特不同于其他超级英雄的独特之处。

他没有任何背景，且生活在社会底层。

因为盗窃被捕入狱，也因此离了婚，老婆还嫁给了抓他的警察，他出狱时来接他的还是他的狱友，这就是传说中的鲁瑟本瑟了……皮姆选中他只是因为他高超的开锁技能……好吧！

是非常高超，连泰坦尼克号上的防盗门都能随随便便打开的那种。

原漫中他可是个电子学专家，可在电影里这一点被弱化了。

电影中，该人物没什么大志向，完全可以说是一个难扶起的阿斗，如果他不是一个父亲，或者说不是一个如此爱自己女儿的父亲的话，他可能就是一个普普通通的盗贼，而且会一遍又一遍的坐牢，最终把自己的人生搞得一团糟。

正因如此，父女之情在这个人物身上是非常重要的，女儿凯茜仿佛是他的道德准绳。

否则，斯科特就是那种被放进泥沼里便能舒舒服服地往下沉，被捧到天上去也能飘到九霄云外的人。

这不，他才刚刚出名，第三部一开头，他就连书都出了，虽然他并没有其他漫威英雄那么有名，还经常被人认错成蜘蛛侠，但出书这件事着实复合他的人设，那内心窃喜的独白很符合他小人物的形象。

这一部虽然说是《蚁人》系列的第三部作品，但其实是斯科特出现在漫威电影宇宙里的第五部作品了。

第一部是《蚁人》斯科特初登场，其中他因为去复仇者联盟基地偷东西和猎鹰打了一架，虽然被皮姆骂了，但是他成功偷到了要偷的东西，但他也成功被猎鹰发现了。

所以在《美国队长3·内战》（我心目中剧本最强的漫威电影）里，美队这边正需要人手时，他便被猎鹰招募进了美队的阵营。

机场大战的时候，他还变成巨人，成功牵制住了钢铁侠他们，最后和猎鹰、鹰眼、旺达一起被政府抓进了海底监狱。

要提一句的是，在这样的环境里其他三人都丧气满满，他却是最悠然自得的一个，毕竟牢房这地方，他熟！

最终他们都被美队救了出来 ，不过到了《蚁人2》，他为了女儿，向政府认罪被拘禁，被老婆黄峰女霍普救出，一起进入量子领域救出了被困其中的霍普的妈妈珍妮特。

不过当他再次进入量子领域时，因为灭霸的响指，监控他在量子领域一举一动的珍妮特、皮姆、霍普都消失了，所以斯科特被困量子领域5年。

到《复联4终局之战》时，他作为关键人物回归，并向幸存的复仇者们提出了时空穿梭的理论，给复仇者们带来了救回伙伴们的希望，只是最终，我们失去了钢铁侠。

漫威宇宙目前的时间进程是终局之战后期。

无限战争和终局之战，对于漫威粉来说就像是一个句号，一个结尾，太过华丽且震撼。

整个宇宙还有什么能比这两大战争更加震撼且引人注目的吗？

要是这么问的话，连我都不由摇头。

可以说，漫威故事的期待值在终局之战之后不断下滑。

但这毕竟是一方宇宙 ，英雄们都还在，故事又怎会停止呢？

终局之战后，漫威宇宙进入了一个新的纪元。

在这样的特殊时刻，蚁人这个关键人物，再一次扛起了承上启下的重担，《蚁人3》的故事便发生在这个大事件之后，而且还是漫威电影宇宙新时代（第五阶段）非常关键的一个故事，完全能够感受到编剧团队的压力，这就像是给某个史诗级的故事做续，上头给的目标就算是“尽量不要被骂！

”这么低的要求，其实都很难完成，漫威的粉丝是最热情但也最难被讨好的一批人，我也是，只不过我常常戴着各种滤镜……斯科特这个人物和漫威电影宇宙其实是格格不入的。

他没有其它英雄那样的正义感，没有宏大的理想，也不想去打败谁拯救谁，没有什么血海深仇需要报，更没有什么悲惨的身世需要去挖掘，他唯一愿意为之拼命的就只有他的女儿，所有的动力都来源于“为了不让女儿失望”、“为了救女儿”、“为了保护女儿”……对比一下，复联里都是怎样的人物，随便拿出来一个角色都振聋发聩，就算是我们可爱的小蜘蛛都知道：“有了能力，倘若周围发生了灾难，但你没有管，就是你的责任”的道理，(这段话出自美队3钢铁侠初见小蜘蛛的对话。

)可斯科特呢？

终局之战之后，被大家认识了就飘了，出书了，买咖啡都可以不给钱了…… 车里还放着自己书的语音……他完全没有自己有了能力就该做点什么的自觉性与责任感，整天洋洋得意的过着自己的小日子，和路人悠然自得地打着招呼，唯一使用战衣的时候是和黄蜂女谈恋爱……倘若在公司里，他就是领导口中眼里一点儿活都没有的躺平一族，打一鞭子动一下，而且那鞭子还得是她女儿挥才有用。

就是这么一个没什么大志向的小人物，却在终局之战里给大家带来了希望，让无限手套的受害者们（被灭霸一个响指抹去地一半生命）再次有了生的机会，在那样的关键时刻正是这样的小人物给这个大宇宙带来了生机和转折。

仿佛为了与之呼应一般，在终局之战后的漫威电影宇宙里，这关键的接力棒竟然也交到了他的手上，在整个漫威电影宇宙即将迎来康之王朝时，他成了第一个和康交上手并挫败其阴谋的漫威英雄。

（实际上第一个和康交手的是初代黄蜂女珍妮特，她抢走了康的动力核心，还有网剧《洛基》里的女版洛基，她杀死了剧中的康，致使多元宇宙朝着混乱的方向发展。

）这样的故事你可以说有些套路——不起眼的小人物改变了世界，拯救了世界等等，但我依然会为这样的故事感动，而现在这样的小人物变成整个漫威电影宇宙的关键节点，开启全新篇章，不由会让我有一种见证了历史的感觉。

他和他的家人一起灭了一个康，在彩蛋里有千千万万个康站了起来，而且还剑指地球，于是，就有了《复联5康之王朝》——斯科特想到了这样的一种可能性，但他也只是在给女儿买蛋糕的路上停了下来担心了几秒而已，不愧是他！

对了，看到有一个评论说，满屏都是康的厚嘴唇……emmmm……不知这位友邻以后看复联5时会有怎样的震撼体验呢？

很是期待！

《蚁人3》就这样“平平无奇”，“轻而易举”，但又很是合理地引出了“康”这个漫威多元宇宙未来最大的敌人，说实话，超乎我的预期，因为从《蚁人》第一部到现在，它终于给大家引出了这样一个完全不一样的微观世界 ，可能会有很多人说人物设计和外星人差不多，但量子领域本身就有很多很多很多个世界，他们去的只是其中之一，一个刚好困住了征服者康的世界，在那个世界里，有什么样的人都不奇怪！

在餐厅的那个场景里，两堆气泡贴在一起的画面，还是有“特别”到我的。

其实，康之王朝的一个核心点是多元宇宙 ，对于大多数人来说，对多元宇宙的理解，可能更多的是平行宇宙、另一个星球，或者说是宇宙尽头的事，这全都是向上、向旁的观感，但其实微观宇宙这一部分的理念从《蚁人》第一部就已经慢慢地开始渗透了。

第一部里，皮姆在对斯科特解释战衣按钮的用法时说过，你会缩小，不断的缩小，一直在缩小，最终进入量子领域……这说明，在这个能量级，量子领域是最极致的小了。

结尾处皮姆为了打败达伦关掉他的战衣，选择关掉了按钮跌入了量子领域，但是因为女儿的呼唤回归了，那一段如同万花筒一般的特效我还记得……这应该是《蚁人》系列关于微观宇宙带给观众的初印象吧！

继第二部之后，第三部终于出现了量子领域的原住民，我依然对这个世界充满期待。

每个漫威英雄都有自己不同的领域，对抗着自己的敌人，惊奇队长、银河特工队、钢铁侠、美国队长、小蜘蛛……而蚁人所面对的微观世界可能是最不会引人关注的，比如在影片一开始还会被咖啡店店长免单的他，打完康之后，咖啡店店长已经开始问他收钱了——12块！

最终，他在一长段唠唠叨叨的内心嘚吧嘚之中结束了他的这段旅程，未来要迎接什么？

什么？

很多很多个康？

他想到了，但是我猜，他并没有放在心上，也许之后，会在复联5里和复联的队友们闲聊的时候提起吧，谁知道呢？

在他心里给女儿补过那五年的生日才是最重要的事。

曾经的科幻片导演仰望星空，看到了如诗的宇宙，然后用自己的才华装点理想，观众是在欣赏一个理想者的表达。

就不说黑客帝国了，97年的超时空接触在基本上无特效的情况下，拍出了未来史诗的感觉，而且浪漫至极。

现在的漫威真是醉了……从08年入坑硬核又人性的钢铁侠，到18年钢铁侠谢幕，曾经的心动与心痛如今只剩下打脸，《蚁人3》粉碎了我最后的期待，就是拍蚁人一家在自家花园里抓蟑螂都比现在好看。

最大的问题就是设定上的随意变动，康不是可以把人定住，让人很难受吗？

咋打架的时候不用这招。

那么高科技的拥有者，为什么做不出来人类高中生女孩儿能做出来的设备。

抓住蚁人了就不能把他的变小粒子复制一下？

灭霸他老人家不就是这么操作的吗？

蚁人的衣服扛得住激光炮，为什么一打架就破了？

康能扛得住镭射眼的进攻，却被蚂蚁把衣服扯破了？

已经不想在硬盘里塞这些狗屎超英电影，所有的一切结束在钢铁侠最后的响指。

最后还是得说流浪地球2，当下世界科幻片的中流砥柱啊！

用心的东西是何其珍贵，肯用心、会用心的人是何其珍贵。

希望中国电影行业保住郭帆，希望郭帆守住自己的心。

明天周五，想来也没什么重要工作要做，无非就是一边摸鱼一边等周末到来。

于是我一时冲动下，久违地熬夜去看了场首映电影。

该说不说，首映场电影院送的福利还是挺不错的：海报＋胶卷书签＋钥匙扣（Q版蚁人非常可爱），就算电影不好看似乎也值回票价了。

但是当我走出电影院回想本片内容时，理智的我还是没办法做到“拿人家手短、吃人家嘴软”地去夸这部电影一嘴，因为这电影……拍得也太烂了吧？！

凯文飞机你是怎么敢把这样的平庸之作当作漫威宇宙第五阶段开篇的，哪来的自信我就想问问？

不过想想自从复联4的史诗大结局以后，随着老一代复仇者的陨落或逐渐淡出，MCU就开始了江河日下的路程，一部更比一部拉，这样想说不定《蚁人3》已经是第五阶段最好的电影了，因为更烂的永远都是下一部，呵呵。

先说电影的整体观感吧，全片的故事几乎都在量子领域里，完全没有任何现代都市戏份。

而这个量子领域像是乱入了《星球大战》的世界观，各种奇奇怪怪的外星生物和奇幻的场景、满天飞船乱飞、彷如帝国风暴兵的军队使用光束武器到处扫射，真不愧都是迪士尼爸爸旗下的IP，将来就算漫威宣布要和星战联动了我也一点都不奇怪。

而《蚁人3》里花花绿绿的特效也颇有七八十年代老星战式风格莫名的廉价塑料感，尤其是前半段，我几乎都怀疑特效是不是赶工期没做完，很多材质的五毛钱贴图感非常严重，人物明显抠图融合不进背景里（你这背景太假了！

），电影配色相当艳丽浮夸，我很怀疑这部电影美术的审美是否在线。

本片故事讲的是蚁人一家子误入量子领域，全家人在亚原子空间的世界里来一次亲情团建，然后他们遇上了被困在量子领域里的大boss“征服者”康，最后经过一番乱战，蚁人家族成功将康封印起来，而他们得以逃出量子领域回到现实世界，Famliy之情更上一级新台阶、有如隔壁飙车的范光头家族。

电影彩蛋大概是说多元宇宙里还有无数的征服者康，因为量子领域里的康被封印了，于是其他征服者们鬼吼鬼叫地准备出击，为未来几部复联电影担当反派角色。

咋一听这剧情其实也没啥大问题，虽然没什么亮点，但还是很符合标准的漫威流水线工业化电影套路：有笑有泪有特效，主题家人和成长，片尾再塞个给N部续集铺路的彩蛋……Duang，一部漫威超英电影就完成了。

然而本片最大的问题——或者说近年来漫威很多电影的通病——就是电影人物缺乏弧光。

他们没有深度刻画后的魅力，每个角色的设定都虚浮于表面，动机与行事无比幼稚，难以让观众对角色的人设与故事感到信服。

就说这部电影的大反派“征服者”康吧，很难相信这个相貌平平无奇的黑人就是漫威第五阶段的大BOSS，不是我搞外貌歧视，他真的完全没有任何气场可言，和之前那位紫薯精的魅力差了海去了。

全程就嘟着个厚嘴唇一脸憨厚迷楞地讲一些观众听不懂的词儿，此情此景，我是真的很想点唱一首《嘴巴嘟嘟》送给他。

造型设计普通也就算了，电影里前半段路人各种渲染他有多可怕多牛逼，无数个宇宙时空的毁灭者巴拉巴拉的。

结果实际登场后，他的实力要多逊有多逊，手下除了个负责搞笑的大头怪魔多克外，其他都是些量产型蠢朋克风的杂兵，我都不知道这么多年来他到底在量子领域里都征服了些啥，手下收的都是啥铁废物啊，而且还有那么多反抗势力没平定，自己这边一个能打的也没有，看起来宏大高科技的大本营顶个卵用，关键时候蚁人巨大化要冲撞过来破坏多元宇宙飞船核心，他只能站在飞船里干着急，一点招都没有，我看着都替他觉得捉急。

后面真亲自出马打上架了也就那样，除了电影末尾他模仿《王者荣耀》里新英雄赵怀真大招的斗转星移还算拉风点，其他时候作为多元宇宙毁灭者的他居然能和几个蚁人打得有来有回，我都看不懂漫威宇宙的战力是怎么计算的了，特别崩坏。

这种超越时空力量级别的角色难道不应该是动根手指就能破碎虚空、动动意念就能让人灰飞烟灭的存在吗？

完了还和蚁人拳打脚踢上了，唉，不过想想美国队长也曾经以凡人之躯和灭霸五五开过，也罢，我也不想再较这个真了。

至于他的动机，他背后的故事，行事逻辑……这些丰满角色形象的关键，电影要么完全不讲，要么就是搞得云里雾里，让人看得一头懵逼。

尤其是征服者康和主角蚁人的第一次对话，那叫一个玄啊，电影里这段没有任何配乐，观众只能听着两个人完全没有逻辑、牛头不对马嘴地在尬聊，让我差点以为自己在看的中文字幕是不是瞎编的，要不然我怎么会完全看不懂他们在说什么呢？

总的来说康就是一个特别虚浮而没有存在感的反派，他到底做了什么恶行要让量子领域的原住民如此反抗他，他为什么执意杀回多元宇宙复仇的理由，通通都没有。

观众也因此无法代入任何支持或反对他的情感，用现在流行的话术来说，这部电影几乎无法给观众制造太强烈的情绪价值，不管是快乐、悲伤还是愤怒什么的，全都没有。

看了个寂寞，我只能这么说。

当然其他角色也好不到哪儿去。

主角蚁人就不提了，为了凸显家庭的重要性，这部电影里他一直愣头青一样的搞不清事情状态，相比前两部并没有什么成长性可言。

而作为重点来塑造的蚁人女儿，她的嘴遁能力让我觉得实在有够离谱，简直堪比《火影忍者》里的哪撸多啊！

作为一个刚来量子领域不到一天的外来者，她一番陈词滥调的演讲就随随便便让量子人民们群情激奋地杀入征服者本部，凭什么？

这也就算了，后面她揍完魔多客后抛下一句话，“你可以不用那么混蛋的”立刻就让当坏蛋好多年的魔多客洗心革面，放下屠刀立地成佛，为了主角光荣牺牲……我靠，这已经不是嘴遁而是什么洗脑的超能力了吧！

类似的设计并不能让观众感受到剧情反转的兴奋，只会让人觉得编剧连基本的敷衍功夫都懒得做了，纯纯儿戏一般随便应付的剧情。

还有蚁人的岳母米歇尔菲佛，看得我也很是来气。

她和征服者康的往事一直神神秘秘、讳莫如深的，前半段死活就是不肯告诉她老公女儿和观众，最后说出来了……哦，就这？

其实也没啥，完全能猜到的展开，而且她也不算有什么错，至少是把康关在了量子领域里，不知她老人家前面到底在卖什么关子。

老岳父大概是全场最帅的角色了，结局带着蚂蚁大军出现时真是帅爆了，没什么毛病，黄蜂女这部专职辅助，没啥亮点。

其他角色就没什么好说的了，完全就是凑数用的工具人，倒是红色果冻外星人挺好玩的，估计每个观众在看电影时都会跟着数一下数，“七个洞到底都是哪七个”……除了上述角色刻画的问题外，电影分两条线的叙事破碎、剪辑凌乱，音乐毫无抓耳记忆点（看完全片居然记不起电影里任何的旋律，除了凯拉自带电音BGM的拉风出场），战斗场景反反复复也就同样的那几招（缩小、闪现、变大、击倒敌人），刚开始看蚁人第一部还是新奇的，看多了就和看黑寡妇“怎么每次都是飞天剪刀脚这招、能不能换点别的花样？

”一样的心情而感到腻味。

你很难从这样一部各方面都很平庸的电影里挑出哪怕一处还不错的点去安利给别人，总之就是很普通吧。

最后，看完《蚁人3》后的我总感觉少了点什么，回家路上一拍脑袋终于想起来了：哦对了，前两部里蚁人的黄金搭档南美话痨小哥哪去了？

没有他专业对口型的rap，总感觉不得劲啊！

也许，他才是前两部蚁人的灵魂吧。

文 / Annihilator

前言如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。

早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。

世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。

这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。

就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。

因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。

然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。

显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。

另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。

这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。

这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。

这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。

多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？

微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。

正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。

正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。

接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？

只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。

最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。

在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。

依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。

从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。

只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？

设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。

其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。

到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。

这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。

漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。

金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。

钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。

“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。

《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！

”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。

最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。

在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。

“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。

不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。

在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。

正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。

也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？

那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。

然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。

导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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调整了期待去看《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，结果还是失望了。

之前看了一些外媒评论，很多吐槽的点在我看来不算硬伤，即便不好看，也没到系列最差的程度。

但看完电影，我也算是开了眼了。

《蚁人3》不是在某个技术层面丢分，而是浑身是“洞”，哪哪儿都说不通。

接下来的内容会有很多剧透，不过这部电影剧不剧透无所谓，甚至苏莫认为看不看都无所谓。

《复联4》后，蚁人斯科特成了名人，不但出书签售，而且每天在大街上都有人跟他打招呼。

生活顺风顺水，只有女儿凯茜却不给他省心。

她帮助弱势民众与警察起了冲突，被关进了监狱，斯科特只好将她保释出来。

晚饭后，斯科特得知凯茜一直在“后妈”和“后外公”的帮助下研究出了量子装置，还朝量子领域发送了一条信息。

紧接着全家人被分别卷入量子领域，斯科特和凯茜一组，霍普和父亲母亲一组，自此任务线变成：找到彼此，再一起回家。

后来斯科特和凯茜遭遇了量子领域的居民，他们都是反抗征服者康统治的难民，而且都知道珍妮特的事情。

他们希望通过这些居民找到珍妮特，可没过多久征服者康的军队就攻击了部落，并将斯科特父女抓住。

原来征服者康需要斯科特用皮姆粒子帮他取一样东西，用来修复他的多元宇宙飞船，以逃出量子领域。

当年珍妮特在量子领域认识了康，两人共同修复多元宇宙飞船要一起逃出。

眼看飞船修好，她却发现征服者康是个坏人，要抹掉无数个平行宇宙。

珍妮特一狠心就破坏了飞船的核心部件，自己也做好了永远被困在量子领域的准备。

后来就是汉克把珍妮特救回现实世界，而康就在这里建立了王国并奴役反抗的人们。

另一面，珍妮特找到了量子领域的老相好凯拉帮忙找斯科特，没想到这家伙早就被康征服，一家三口只好抢夺飞船逃走。

经过了一番的纠缠，征服者康还是拿到了飞船核心部件。

关键时刻蚁人一家五口就联起手来，加上当地反抗部落，终于战胜了征服者康。

而蚁人一家则毫发无损地回到了现实世界。

这个故事听起来很套路对吧，典型的漫威公式化剧本。

编剧杰夫·洛维斯凭借《瑞克和莫蒂》成名，脑洞是很大的。

不过《蚁人3》是引出第五阶段终极BOSS征服者康的作品，总体框架应该被凯文·费奇限制得死死的，细节处完全没有发挥空间，倒是几处生硬的转折有点“瑞克和莫蒂”的影子。

珍妮特在量子领域遭遇到康这样可怕的反派，回到现实世界竟然绝口不提。

凯茜研究量子装置好多年，斯科特和珍妮特竟毫不知情。

而且凯茜什么时候把科技树点满了？

她的父亲斯科特是小偷出身，没有科学家的家庭环境啊。

她之前出镜也完全没有科技狂人的迹象，这集突然顿悟就挺突然的。

只能说为了制造危机，编剧也是拼了，没有内容就硬上也要制造危机，不讲逻辑的那种。

进入量子领域，苏莫对这个世界的呈现还是挺期待的，可效果并不太好。

完全的绿幕拍摄和绚烂特效让视觉上有些过载，但你细究起来却又没什么新鲜的设定。

为什么量子领域的生物也跟人类长得一个样啊，简直像从“星球大战系列”直接扒出来的。

而且这都是个独立宇宙了，怎么还是一小股反抗军对抗强大帝国的格局？

这不还是星战嘛。

让漫威做出“权力的游戏”的复杂关系好像不太现实，至少像“魔戒”一样多引出几方势力吧。

如今的规模跟《黑豹2》的“村头”打架也没有本质区别。

接下来魔多客这个《蚁人1》中的反派登场，据说已被康改造成了最强武器。

哪里强大苏莫是没看出来，就是大脸露出来的时候还挺让人震惊的。

他的攻击方式跟后来出场的征服者康一样，就是发射激光，明明很菜也不知道他们在装什么装。

而且魔多客的洗白和牺牲也很奇怪，即便要洗白，临死那段玩儿梗也大可不必，看着就尴尬。

当然最尴尬的其实是凯茜这个角色，尤其片尾她广播召集反抗部落攻击康的那段演讲。

我曾觉得《流浪地球》里韩朵朵的演讲很尬，看完《蚁人3》这段我更觉得如坐针毡，完全是怎么别扭怎么编了。

凯茜这个角色有点美国极端环保主义者的影子，虽然自己没有什么能耐，但见不得别人受苦，什么事儿都要插手，再让其他人来收拾烂摊子，总之是个很不讨喜的角色。

如果漫威把她定为下一代蚁人，我倒是非常想知道这么拧巴的性格要怎么才能扭转。

再说征服者康这位反派，我是真的失望。

本该是灭霸级别的人物，却完全没有压迫感，因为他的表现简直弱爆了。

演员乔纳森·梅杰斯在《洛基》里的出场还是让人有点好奇的。

可《蚁人3》里，他的表演方式有些奇怪，每句话都要断成好几截，听着非常的“舞台剧”，非常的累。

表情也是要么噘着嘴，要么板着脸，偶尔狰狞偶尔呆滞。

眼看着自己建立的帝国被蚁人破坏，他在远处袖手旁观。

等快要输了终于亲自下场，却被一群蚂蚁给灭了。

这样的实力做大反派真的配吗？

当然我也能理解，乔纳森要诠释的是无数个版本的征服者康，每个版本总要有点特殊的设计，只是我真的为他的后续出场捏了一把汗。

《蚁人3》最大的问题，就是为了铺垫第五阶段花费了太多篇幅，完全丢掉了这个系列的特色。

蚁人在无限战争中虽然边缘，却起到了至关重要的作用。

而在他个人系列中，危机规模通常比较小，也轻松幽默，会通过放大和缩小的超能力创造出很多有想象力的动作设计。

从这个角度来说，“蚁人系列”是有独特鲜明的调性的。

《蚁人3》则只有片头和片尾很小的段落发生在现实世界，等进入量子世界就好像传送进了别人的电影里，蚁人的幽默和亲切感只有部分得以保留，观众好像看得根本就不是蚁人电影。

等于是你让成龙穿越去《甜蜜蜜》里跟张曼玉谈恋爱的那种割裂感。

即便是所有角色都很努力的表演（凯茜饰演者除外），试图让这个没有逻辑的故事能够成立，却还是抵不过整体方向的失误。

《复联4》之后的漫威衰落已经不是秘密，但作为第五阶段的头炮，《蚁人3》能扑得这么彻底我是没想到的。

但这部电影值不值得观看？

我觉得要看情况。

毕竟引入了主线剧情，如果你是漫威整体故事的爱好者，那这部再烂也不能错过，毕竟还有两条彩蛋看。

众所周知，漫威的电影已经“升级”成看彩蛋为主，正片算是赠送的。

如果你没有一直追漫威，那么这部电影从故事到角色，都会给你很混乱的感觉。

量子领域、多元宇宙、错综复杂的人物关系和与其他电影联动的内部梗，都会是严重的减分项。

经过了“躺平”的第四阶段，被人寄予厚望的《蚁人3》也是以口碑崩塌开场，看来漫威真的要好好反省了。

当然也不排除这是在考验观众。

这周一是总统日假日，《蚁人3》的长周末北美票房预估在1.2亿美元左右，为“蚁人系列”最高。

所以无论漫威端上来一坨什么东西，似乎都会有观众乖乖买账啊。

全文完。

都看到这里了，别忘了点个赞啊！

YO！

我叫斯科特！

很快《蚁人3》，又名《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就要来了！

别看蚁人小小身材，似乎能力上也小小，就连饰演蚁人的保罗·路德，在现实中影响力也小小（开玩笑）。

BUT！

其实每到关键时刻，蚁人的作用都不可估量！

而从《蚁人3》预告我们也能看出，MCU延续了这个“传统”，让蚁人在大银幕带出灭霸后时代最大的反派征服者康！

那么今天这期图文，就让我们来康康，蚁人在MCU中的剧情角色线，好让大家无缝连接进入《蚁人3》！

除了讲述《蚁人1和2》的故事，也会从中穿插讲述蚁人在其他作品的剧情线！

那废话不多说！

我们开始吧！

《蚁人》《蚁人》首次电影亮相于2015年，是MCU的第12部作品，被分在了第二阶段的最后一部。

《蚁人》前发生了什么，《钢铁侠》三部曲已经完结，《美队》和《雷神》系列已经出了2部，《银护》第一部也上映，《复仇者联盟2：奥创纪元》已经把索科维亚这国家写入历史，《无敌浩克》想说的是，那我走？

《蚁人》主角斯科特生活在旧金山，那时的他因为偷盗被关在监狱服役，影片开始他正好刑满释放，准备金盆洗手老实做人，你懂的一般主角立下这样的flag，之后干的事就会离不开老本行了。

而挖掘斯科特潜力的人，是一位曾经神盾局的资深老员工叫汉克·皮姆，他作为神盾局科学顾问，其水平能和钢铁侠妮妮的老爸霍华德·史塔克平起平坐。

在1989年时，神盾局安排皮姆跑趟远差，目的是支开他，好让皮姆研究能缩小身体的皮姆粒子能成功复制，以此能被神盾局利用。

但皮姆一向很反对自己这项科技被共享，因为他深知皮姆粒子不仅仅只是能缩小身体，变成军事化武器，或者落入敌方这么简单，而是能打开另一个未知的世界，是的，我帮MCU圆到了第五阶段征服者康所藏身在的量子领域，至于MCU当时有没有想这么远就真不知道了。

总之神盾局这番调虎离山的骚操作被皮姆识破，然后中途折返跑到神盾局来兴师问罪。

尴尬的霍华德史塔克只能做和事佬，认为皮姆粒子一定可以造福人类，而旁边野心更大的小领导嘴欠，还拿皮姆失踪的妻子开刷，被皮姆把其鼻子凿开花。

接着皮姆辞职，还放言除非我死了，否则没人能拿到皮姆粒子相关的科技。

如今看来这个挺乌鸦嘴的，正是因为皮姆他们被灭霸响指干消失，于是蚁人把该相关科技分享出来研究，然后促成了《复联4》拯救宇宙的剧情。

离开神盾局的皮姆，自己创立了“皮姆科技公司”，以此来研究量子领域，并招了一位学徒叫达伦，但随着研究和时间的沉淀，达伦渐渐只手遮天，把皮姆踢出董事会，并着手研发和皮姆粒子相关的缩小科技，还研制出“黄蜂战甲”，和军方保持密切合作。

皮姆知道自己的皮姆粒子公式很难被突破，于是也放任他们研究多年，而且自己爱女霍普在董事会做主席，也就没有对其研究限制太多。

但某日达伦宣传已经接近成功，并邀请皮姆去参观发布会，这一科技的质变，让皮姆大惊失色，他必须阻止相关科技发生，否则后果不堪设想。

皮姆看中了一位天选之人，那就是斯科特。

斯科特从监狱出来之后，去冰淇淋店做了服务员，但很快被店长发现斯科特坐过牢然后辞退他，不过这不影响《蚁人3》斯科特成为优秀员工就对了。

斯科特处于离婚单身状态，穷困潦倒寄宿在偷盗团队路易斯家中，而斯科特最关心的还是自己的女儿凯西，2年的牢饭让斯科特无法陪伴女儿，但现在就算出狱，也因为斯科特无法给到应尽的赡养费，以及没工作让前妻拒绝让斯科特接近女儿。

在凯西生日派对上，前妻直接让斯科特送完礼物就离开。

说到底还是需要钱，斯科特只能重操旧业，和路易斯他们决定再干一票。

这次他们盯上的是一位老钱风的住宅内的一个保险箱，老钱人出国度假一周正好是下手好时机，于是斯科特打头阵，做足准备潜入宅里，用了各种现场取材的办法，把这个1910造的古董机保险柜打开了，不过里面并没有家财万贯，而是只有一件类似复古戴头盔的机车装。

虽然不知道是什么情况，但斯科特先偷出来再说。

而刚才所发生的的一切，却被皮姆通过监控全部看在眼里，鱼儿上钩了。

回到住所的斯科特果然在好奇心的驱使下，穿上了这套奇怪的服装，一顿盲目操作，自己瞬间被缩小成蚂蚁般大小，这时头盔传来皮姆的声音，这都是他设好的局，他已经观察斯科特很久了，正好斯科特穿上了蚁人装，那就不妨先来个实操演练。

好巧不巧好哥们路易斯要宽衣解带，斯科特直接被水冲出浴缸，然后掉到缝里直接摔倒夜店，被夜店的人踩，还老鼠吓，影片用这段展现告诉观众，蚁人装不仅能把人变小，其实力量和硬度都得到升级，并不会真的弱得像蚂蚁一踩就鳖。

按照正常人的逻辑就是把衣服扔了就算了，但斯考特好人做到底，把衣服完璧归赵，却被警察抓个现行。

在警局，皮姆假装成律师过来见到了斯科特，皮姆博士开启说故事模式，原来皮姆看重了斯考特的偷盗技能，所以下了个套想要斯科特参与他的计划，接着把斯考特女儿搬出来，要么斯科特跟他走，要么把牢底坐穿，路该怎么走，你自己选。

于是斯科特按照皮姆的指示，再次穿上蚁人装，然后逃出了警局，并对接皮姆早就安排好的蚂蚁后援大军，顺利让斯科特逃离现场。

第二天斯科特在陌生的房间醒来，霍普对这位替代她执行任务的斯科特并没有太多好脸色看。

但皮姆坚持让斯科特来做这次任务，并开始进入解释前因后果模式。

原来皮姆曾经是蚁人，他穿着蚁人战衣出过不少反恐任务，但他也深知这项技术如果落入敌人手里后果有多严重，于是他决定不让世人知道有蚁人的存在。

但学徒达伦对于复刻皮姆粒子的研发眼看就要成功，所以眼下皮姆找到了最合适的秋森万斯科特，只要任务成功，皮姆承诺斯科特将会和凯西团聚。

这个无法拒绝的条件，让斯科特很快答应下来。

皮姆这次的任务，就是训练斯科特利用自己的偷盗技术和应变能力，然后化身蚁人潜入自家公司，把黄蜂战衣偷出来，并消除关于皮姆粒子研发的资料。

接下来就是斯科特的一段养成蚁人训练，和诸多MCU的超级英雄养成记差得不太多，就是通过不断训练认识自我的一个过程。

不过影片在此注入了不少皮姆父女的情感戏份，以此来对应斯科特和凯西之间聚少散多的父女联结。

霍普不爽皮姆的原因，是因为她一直有训练自己，不管是通过设备控制蚂蚁，还是对于潜入公司的熟悉程度，以及蚁人战服的科技掌握等等，其实都是再合适不过的人选。

但皮姆就是不同意霍普作为蚁人执行任务，而是选了一个门外汉斯科特。

而斯科特在开始训练阶段也是处于被霍普吊打的模式。

终于霍普忍无可忍，和皮姆大吵一架，斯科特作为外人尴尬得差点扣出三室一厅，不过同样作为父亲的他明白皮姆的用心良苦，斯科特对霍普说出实情，清楚如果霍普执行任务会比他有更高成功率，但哪怕有一丁点风险伤害到霍普，就算失去皮姆粒子失去全世界，皮姆都不愿失去自己女儿霍普。

霍普被这番话打动，也决定放弃不再争取出任务，而这时皮姆也终于说出霍普母亲珍妮失踪的实情。

原来当年皮姆是蚁人，珍妮是黄蜂女，夫妻档一起出任务事半功倍，在某次执行解除核弹危机任务时，已经发射的核弹眼看就要爆炸，但他们的缩小的体积远不能进入核弹内部，在危急关头皮姆的蚁人战衣损坏没办法再缩小，珍妮毫不犹豫把自己缩小到亚原子级别，进入到核弹里面破坏解除了危机。

但也正因为这样，珍妮不断缩小进入到另一个未知的微观世界杳无音讯。

霍普听完父亲的一番回忆潸然泪下！

父女俩多年的心结终于得到释怀，眼看父女俩就要来个大大的拥抱……

接下来训练变得很顺利，斯科特也算考完了蚁人科目二，为了验收训练成果，斯科特需要先潜入复联基地的仓库去拿到一个信息屏蔽器。

结果在那撞见了猎鹰，名场面斯科特自我介绍来了。

当然这里需要来个不打不相识，所以两人打了一架，未来的美队看来似乎不是蚁人的对手。

而最终结果是斯科特有惊无险拿到了屏蔽器，而这时达伦不请自来，因为他的研发成果得到了成功。

当然从达伦和皮姆两人好死不相往来的态度来看，达伦其实也早就清楚皮姆不爽他，但还是邀请皮姆参加黄蜂战士发布会，并加强了安保。

原本偷盗计划被打乱，斯科特让自己的好伙计同党三人加入任务。

一切准备就绪，话痨路易斯假装保安混进皮姆公司，降低水压，斯特克从水管进入，经过和蚂蚁军团一系列配合，斯科特成功进入到黄蜂战衣的管道。

在千钧一发之际，团队解除了管道红外射线封锁，斯科特进入到黄蜂战衣的玻璃仓！

结果这一切都是一个套，这是达伦设的一个局，目的就是抓住蚁人，证实蚁人和皮姆粒子的存在。

之前皮姆就有说达伦和他自己很像，果然呀，连招数用的都一样，斯科特被下套连续两次，欲哭无泪。

正当达伦要射杀皮姆时，斯科特冲出玻璃仓，救下了皮姆和霍普，场面一度混乱。

达伦拿走了黄蜂战衣乘着直升机飞走，斯科特和他在上面周旋，情急之下达伦穿上了黄蜂战衣，并和斯科特对打。

达伦毕竟没有训练过，两人单挑时还是略逊一筹。

眼看斯科特就能灭掉达伦时，没想到斯科特却被警方带走，达伦醒来后去绑架了凯西，逼着斯科特前来对峙，于是两人的单挑继续，不过缩小身体后，主场战放在了凯西的...小火车公园内。

坦白讲要是所有战士都缩小在特点区域内对打，好像对地球环境破坏相对比现实正常大小还要轻很多。

影片以蚁人小尺寸视角去展现对战的激烈，之后又放到现实中玩具轻微损伤，这样大小对比，也产生了不少喜剧效果。

正当达伦快要发疯时，情急之下斯科特拯救女儿的方式，就是把自己无限缩小，钻进黄蜂战衣，把里面的芯片线路弄坏。

于是斯科特扭动了缩小按钮，让自己缩小的亚原子级别，成功破坏了黄蜂战衣，达伦也因为这样也跟着缩小到消失，这也给他在《蚁人3》变异成大头的魔多克埋下了伏笔，原来达伦进入到了量子领域。

斯科特这边也在不断缩小，意识开始模糊，但恍惚间能听到女儿的爱的呼喊，就在头脑清醒的某一刻，斯科特通过放大飞镖，让自己逃过了继续缩小到量子领域的后果，变回了正常形态回到现实。

结尾的第一个彩蛋，皮姆终于放宽了心态，决定和霍普一起研制新的黄蜂女战衣，为下一部霍普作为黄蜂女做准备。

第二个彩蛋，斯科特作为蚁人引起了猎鹰和美队的注意，为之后《美队3》斯科特的加入埋下引子。

《蚁人》其实是我挺喜欢的一部电影，为了做这期图文我又重新看了一遍，现在看来MCU公式化的剧本依然很套路，但耐不住我就是超喜欢饰演蚁人的主演保罗.路德，他在《老友记》时我就超爱他了。

保罗有一副不招惹人的长相，笑起来让人觉得像友好的邻居。

在《蚁人》中，很多笑点都是保罗临场发挥，而且保罗也在《蚁人》剧本中，加入了很多自己的创意。

如果说漫威宇宙第一阶段是组建了初代超级英雄，并让其成为复仇者联盟。

MCU在第二阶段里，用《蚁人》试着提出了一个新的世界，也就是量子领域，在今天看来，蚁人确实为打破灭霸贡献了功劳。

难怪在《鹰眼》中关于纽约大战的歌剧还把蚁人给加进去，当然这也联动到了《复联4》。

而《蚁人3》将会首次在大银幕相遇征服者康，虽然蚁人哪哪都小，但还是能串联起更多可能性。

《美国队长3》接下来我们再根据MCU的线性时间，看看紧接着《蚁人》的《美队3》，斯科特在里面的表现。

《美队3》因为《复联2》索科维亚的大事件，促成了“索科维亚协议”，钢铁侠和美队因意见不合站成对立的两边。

就在两边闹得不可开交时，钢铁侠带出了蜘蛛侠，美队则招募了斯科特蚁人。

当斯科特从小面嘀下来时，他依然不厌其烦的自我介绍，一脸小迷弟的亚子，看着一众复联成员大佬，自己多少有点受宠若惊，但《蚁人3》后斯科特应该也可以自豪的说出，哥蚁人我也是有过大银幕独立电影三部曲的超级英雄了。

虽然在机场两方对战时，焦点大家都放在同样新登场的蜘蛛侠身上，但蚁人也不甘示弱，直接化身成奥特曼，不是，变大成巨蚁，和一众超级英雄开干，相信他自己也玩得很爽。

再怎么说，蚁人可是拔过钢铁侠战甲线路的了，不过之后还敢玩个更大的。

机场大战之后，也就没蚁人什么事了，增加完复联经验值，蚁人也算半只脚踏入了复联大家庭里去了。

《蚁人2》接下来就到了《蚁人2》，也叫《蚁人与黄蜂女》。

这部电影是在MCU的第20部作品，你说巧不巧，正好《蚁人与黄蜂女》前面就是《复联3》，和《蚁人》之前是《复联2》联动上了。

影片故事发生在《美队3》之后的2年后，《复联3》大事件两个多星期之前，远在美国旧金山的蚁人斯科特，当初为了帮助美队，在《美队3》中违反了索科维亚协议，成为了唯一一位因为违反这个协议，被软禁在家中的超级英雄，你说他是不是很好欺负，同时被监视的还有鹰眼，不过人家是有个大草坪可以野餐。

虽然但是吧，斯科特自有一套解闷办法，他自己被居家隔离，但不妨碍别人能来他家做客，包括自己的爱女凯西，斯科特还在自己别野做了个迷宫城堡玩得贼爽，但斯科特带着的定位装置脚环不小心踢到外面，FBI马上过来进行大搜查，以为斯科特要逃离，结果扑了个空，其实斯科特一天在家的生活还是很充实的。

另一边皮姆因为斯科特从量子领域边缘回来，获得了巨大的灵感，决定打造一台能穿越于现实和量子领域的隧道和飞行器。

你说巧不巧，斯科特也突然产生似梦非梦的幻象，感觉被珍妮附体，斯科特觉得自己和一个小女孩捉迷藏。

于是斯科特把这个迷思打电话告诉了皮姆，当天晚上，斯科特吃着宵夜麦片，就直接人被带走了。

霍普把追踪器带到了一只蚂蚁脚上，把斯科特人带了出来，为的就是斯科特那个幻象，或许可能大概maybe，霍普的母亲珍妮还活着，为了一丝希望，就要去努力。

此时的皮姆很不爽斯科特穿着他的蚁人战衣，跑到德国机场和复联成员干架，不过斯科特承诺蚁人战衣已经销毁，皮姆粒子科技不会外泄。

但皮姆懒得听道歉，他想知道更多斯科特看到的幻象。

经过一比对，发现当时皮姆父女打开量子领域隧道实验那段期间，斯科特就和珍妮产生量子纠缠，这不是巧合，也侧面说明珍妮活着。

为了还人情债，斯科特愿意冒着离开家被查的风险，去帮助皮姆父女俩。

但他们和第一部一样，还缺少一个零件，需要额外附加一个任务。

不过这次不是斯科特再跑去复联基地借东西，而是霍普找了个黑帮去买货。

结果第三方想要更多，他知道皮姆在研发一种全新世界的科技，想要一起合作，但霍普拒绝，这里当然会有一场火拼戏。

霍普黄蜂女身份也终于出现。

正当霍普把这群小别扇打得找不着北的时候，一位神秘新角色“白色幽灵”登场，她穿着白色的战衣，感觉有分身一般，躲过物理的攻击，但随时可以变化自己的状态， 让自己处于有利位置。

情急之下，皮姆拿出蚁人后备半成品装让斯科特穿上去帮助霍普。

但白色幽灵实战经验还是比他们强大，而且幽灵目的比霍普野心更大，不光是要黑帮的零件，还拿到了皮姆缩小的实验室。

这突如其来的程咬金，让斯特克和皮姆他们一下找不到了方向。

只能先去斯科特偷盗伙计那去那从长计议，偷盗伙计一上来就耍嘴贫子让人招架不住，但在谈话中也算起到了些许催化作用，让皮姆想到了一位老友人，他是从《黑客帝国》那出来换了份大学教授工作的比尔，是以前皮姆的科研同事，但两人之前在科研项目上立场不同争执不断，不过现在危难当前只能求教于他。

于是皮姆一行人去到了大学找到了比尔，没想到皮姆见到比尔两人又是一顿嘴贫，临走之前，比尔还是给出了自己最关键的建议，用某个调节器改装成衍射装备，可能就能找到答案。

而该调节器只在斯科特已经摧毁的蚁人战衣存在有，但战衣已经被斯科特摧毁！

BUT！

要是蚁人战衣还没摧毁呢！

接下来又是一个临时突发的任务，他们要先去拿到斯科特藏起来的蚁人战衣，该战衣放在了凯西的奖杯上，于是斯科特和霍普只能去到凯西所在的小学去拿到奖杯上的蚁人战衣。

为此斯科特还重回了小学时光。

拿到蚁人装后，他们果然查到了幽灵的住所，这房子一看就有猫腻，但也没办法只能孤注一掷，蚁人和黄蜂女晚上潜入房子，房子里面幽灵正把自己关在一个玻璃房子里睡美容觉，缩小的研究室就在旁边，正当他们要拿走实验室时，却被幽灵直接干晕。

醒来后三人都被绑在椅子上，这时皮姆的好友比尔现身，比尔也不装了，摊牌了。

接下来又分支了一个小故事，幽灵父亲曾经是皮姆的手下，但后来因为观点不和遭到解雇，幽灵父亲想要继续完成量子实验，结果在实验中遭遇意外，量子实验爆炸，幽灵父母当场死亡，她自己遭到辐射变成了“幽灵”。

再之后幽灵被比尔收养，长大的幽灵被用来执行各种灰色任务，比尔承诺，有合适的机会，将会让幽灵恢复真身。

机会正是皮姆现在研发的量子穿越隧道机，通过打开量子通道，找到珍妮，吸取珍妮能量让幽灵修复。

当然皮姆持大反对意见，因为这会让好不容易有活着消息的珍妮可能会面临死亡。

说到一半皮姆心脏病发，霍普请求拿铁盒的药先救人，结果铁盒装着的是巨型蚂蚁，皮姆有心脏病，他装的。

时局很快反转，皮姆成功拿回实验室，并在一片深山老林继续完成组装，而这时路易斯打斯科特电话来要文件，接不到这单生意公司就要倒闭，斯科特只能把地址说出来。

好死不死黑帮那边找到了路易斯，用真言剂套出了实验室地址，并通知了FBI去抓人，以此来换实验室资源，而一直隐身的幽灵也同时知道了隐藏点。

就这样多方势力正火速前往实验室那公开的隐藏地点，皮姆这边还在如火如荼的进行开启量子通道的实验。

但刚启动不久，机器就过载出现问题终止了运行，正当大家还找不到解决办法时，斯科特上演了影片最秀的一段，他被珍妮直接上身，优雅，太优雅了，肢体动作和谈吐都释放着贵妇般的气质。

珍妮在量子领域待的时间够长，已经演算过千万次，很快珍妮操盘了全局，并顺利演算出她所在的量子领域的详细坐标，这样皮姆就可以乘坐量子飞船去捞人了。

传递完消息后，珍妮附体离开，斯科特变回男儿身，路易斯打来电话警告斯科特，大批人马正在杀过来。

这导致皮姆进入量子领域的计划再次不得不延迟，这也让斯科特和皮姆父女关系再次撕裂，斯科特为了保住自己，不得不赶紧离开回到家里，FBI的人杀过去的时候，好在凯西挡在前面拖延了一会时间，才让斯科特没被抓到把柄。

而皮姆他们则没那么好运了，实验室缩小后，已经有大批警力守在那把他们抓捕，实验室也被充公后差点被黑帮大佬顺走，结果幽灵半路出来打打打劫抢走了。

斯科特不能见死不救，他等FBI离开后再次出山，帮助皮姆他们越狱成功。

接下来是皮姆夺回实验室的计划，皮姆亲自去夺回量子隧道操控权，然后自己进入量子领域，蚁人和黄蜂女则守在现实中，去和各方势力抗衡，保住量子隧道和实验室的控制权。

斯科特的好伙计这时也过来帮忙，斯科特先声东击西，把幽灵引出实验室，并和幽灵对打起来，皮姆向比尔承诺，等找到珍妮，一定会想办法治好幽灵的辐射病。

等皮姆进入隧道后，实验室缩小，霍普带着实验室离开现场，结果碰到贪婪黑帮想要半路抢劫，上演了一通飙车戏码。

经过各种激烈的抢夺，蚁人通过变大自己的身型，在众目睽睽之下，抢到了实验室，并安置在渔人码头。

皮姆这边独自乘坐飞船进入量子领域，成功找到了珍妮，并把珍妮带出量子领域。

此前一直被影迷津津乐道的量子领域泡泡城市，，现在也终于破案了，这确实是一个隐藏得很厉害的彩蛋，量子领域有着神秘的城市和文明。

从《蚁人3》的预告也能知道，珍妮隐瞒了量子领域的文明，她在影片中很隐晦的说到，量子领域可以改变一个人，她自己也已经成为进化的一部分。

皮姆和珍妮出来后，斯科特他们正在和幽灵打得不可开交，珍妮利用自己的量子超能力，控制住了幽灵的不稳定，从中也让幽灵这反英雄有了救赎的机会，幽灵日后也将会成为由瓦伦女士下领导的雷霆特工队的一员。

之后要解决的问题就是如何让斯科特顺利回到家中，他变成巨型蚁人大闹旧金山码头，已经成为当天短视频热搜主角了。

斯科特只能玩了一出魔术戏码，假装穿蚁人衣服的不是他。

FBI小哥知道斯科特在撒谎，斯科特也知道FBI小哥知道他在撒谎，FBI小哥也知道斯科特知道他知道自己在撒谎。

搁这搁这呢。

但就是没有办法，正好解锁令也解除了，斯科特获得了自由。

片尾彩蛋，珍妮的回归，让量子隧道的研究得到突飞猛进的进展，而且变得越来越便捷，不需要飞船，只需要穿战服就能进入，某日他们要完成一个现实和量子领域的实时通话功能。

于是斯科特穿着蚁人装直接进入，通话实验顺利完成，正当霍普在外面要把蚁人捞出来时，结果倒数到3后就没了声音。

画面一切，霍普，皮姆和珍妮，都变成了灰化肥发灰会挥发，灭霸的响指打响了。

时间点正好就联动到了《复联3》的结尾。

《蚁人2》对于我来说没有《蚁人1》剧情这么紧凑，影片事件繁琐而且时间线混乱，从而造成过多的巧合放大了影片的逻辑硬伤。

我们也可以看到《蚁人2》为了照顾之后整个MCU的世界观，做了不少的剧情贴补，比如幽灵角色的登场，还有黑帮老大这条线就很多余，为了增加进入量子领域难度增加的动作戏份。

不过片尾彩蛋和《复联3》的联动，在当时确实让人眼前一亮，当时我在为《复联4》做MCU汇总时，聊到《蚁人2》这部电影也猜中了很多量子领域时间穿越的设定。

《复仇者联盟4》来到《复联4》，灭霸响指5年后，斯科特那辆量子车，已经被雪藏在某个车库内，话说这辆车后面装着这么怪异的量子隧道，当时发现的人就不好奇拆开玩玩吗？

总之某夜一只叫米奇的老鼠，不小心启动了装置，把量子领域的蚁人斯科特拉回到了现实。

用斯科特的话来说，他在量子领域感觉只待了5小时。

斯科特出来后发现世界全变了样，还碰到了还是小孩年纪的《阿凡达2》里的蜘蛛。

斯科特最关切的就是自己女儿凯西，幸运的是凯西还活着，但5年了！

凯西已经变了样，斯科特再次错过陪伴女儿的5年时光。

弄清了一切的斯科特之后，觉得可以用量子领域的一些知识和经验，去协助复联成员，或许可以挽回一些什么。

于是斯科特开着量子隧道的车和实验室，去复联基地找到了美队他们，并向他们解释量子领域，简单说，就是斯科特提出了时间穿越的设想。

接下来的事情大家也知道了，他们去找到了托尼，大家一起合作，真就造出了一个可以传送人回到特定时间点的时间机器。

从一切计划的起点来看，蚁人斯科特确实帮了很大的忙。

计划是这样，为了不违背祖父悖论，他们回到相应的时间点，“借”到相应的无限宝石，然后把无限宝石带回到当下现实的宇宙，然后放入制作好的无限手套，再打一次响指，让全宇宙一半生命回来。

蚁人被分到和钢铁侠和美队去到的2012年纽约大战的时间线，去偷拿空间宝石。

就在空间宝石要被运走时，蚁人钻进钢铁侠的心脏反应堆拔了某个零件，让托尼瞬间宕机了一下。

也就是这一段，空间宝石出现了变量，洛基拿走了空间宝石去拍了自己的独立影集。

托尼和史蒂夫只能去到1970年再偷拿那个时间的空间宝石。

蚁人就先拿着心灵宝石的权杖回到现实中。

之后浩克聚集宝石打了响指，另一半生命回归，然后复联成员大集结，和灭霸来一场大混战，战胜了灭霸！

MCU最辉煌的高光时刻！

灭霸后时代有经历了很多故事，其中征服者康首次出现在《洛基》影集最后，成为可能是MCU第五第六阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题也叫做康之王朝。

《蚁人3》MCU第五阶段的第一部电影，由《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》打响第一炮！

据说，只是据说，因为MCU第四阶段跑量不保质，让MCU主创重新评估第五阶段影视作品的品质，所以《蚁人3》在拍好的情况下，又进行了一些补拍。

而且是临近上映的紧急补拍，说不定是牵扯到MCU宇宙的关键节点。

好！

临近《蚁人3》上映在这就不多做瞎猜分析了，到时再看蚁人军团如何混战征服者康的量子之城。

多元宇宙已经在第四阶段开开合合很久了，效果其实并没有太让人满意。

所以靠着《蚁人3》这部电影，看看MCU能否真正打开灭霸后时代的一个重要节点。

好！

今天这期一口气看蚁人系列就聊到这里，希望能对你到时观看《蚁人3》有所帮助！

由保罗·路德 （Paul Rudd）饰演的蚁人斯科特·朗，伊万杰琳·莉莉 （Evangeline Lilly）饰演的黄蜂女，斯科特的女儿凯茜因意外操作打开量子领域；

蚁人一家 在量子领域中，皮姆博士与珍妮特（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer）重逢，同时也遇到了前期因之前卷入量子领域中的黄杉侠而成为的“魔多客”，另外，遇到了最大的反派征服者康，由乔纳森·梅杰斯 （Jonathan Majors ）饰演征服者康，而乔纳森·梅杰斯 （Jonathan Majors ）因现实生活中暴力伤人，无缘漫威宇宙；

斯科特&征服者康 对于米歇尔·菲佛 （Michelle Pfeiffer），更让人熟悉的是猫女，同时本片中凯茜也继承老爹衣钵成为二代蚁人，不过对于第一部而言，没有许多爆笑点，更多的是围绕蚁人一家、斯科特亲情展开，漫威第二阶段也是围绕多个征服者康展开，新的boss诞生，多条时间线，是唯一的看点； 没有太多的出彩，也没什么可圈可点的地方。

毕竟片名还叫蚁人和黄蜂女，结果黄蜂女的存在感弱到不行，几乎就是电影里的观众。

反倒是Michelle Pfeiffer以65的高龄发挥着女主的作用，不禁在重要性上碾压女儿，甚至颜值都赢了。

作为新阶段头号反派Kang被困量子空间数十年无法逃出，而年纪轻轻的Cassie，在地下室发现外公的九阴真经就自己悟出了乾坤大挪移的第七层。

结尾Kang奔向即将关闭的传送门时仓皇失措，而后依偎在一起的蚁人和黄蜂女轻描淡写的说我们回家吧。

身后出现Cassie轻而易举再次打开的传送门。

你说难就难，你说易就易，编剧的嘴骗人的鬼。

量子空间里居然原住民，不是应该山河大地都是微尘么。

结果发现既有集结在荒蛮之地，藏于山阴之后的反抗势力，也有光鲜亮丽，觥筹交错的上流接触，还有整装待发的杀人机器，这是和Matrix联动么。

你能跟我的狗合影吗？

永远都有成长空间。

现在除了家财万贯的富二代，没人租得起房。

别人受我启发，我拦不住啊！

世界之中还有世界。

感情好就捅一刀？

你身上有几个洞？

不好意思，这属于隐私吗？

“你会读心术？

”“我真希望我不会。

大家的内心都好恶心。

”“你还当过自由战士？

”“或者说恐怖分子。

这要看你问谁了。

”坏事没落到你头上，不代表天下太平。

我做的最后一件事就是骗了她。

时间是一个牢笼，它会用尽一切办法打垮你。

你应该庆幸你还有利用价值。

我整个人生都建立在失败上，我唯一成功的事就是生了你。

那里就像薛定谔的盒子，而你是那只猫。

一个怪物，却自以为是神。

把崩坏的世界销毁，再创造一个新世界。

蚂蚁永不言弃！

历史不是纸笔写成的，而是行动铸成的。

不能忽视小人物。

重新做人什么时候都不晚。

永远都不会有结束的时候。

我不需要赢，我只要你跟我一起输。

家是最棒的。

时间就是一切。

之前看到黑豹2的时候有人评论了 一个经典笑话“老农民想象皇帝的生活，他觉得皇帝是用金锄头耕地，吃金馒头，用金马桶” 黑豹2是振金锄头，蚁人3就是量子锄头。

量子领域根本没有新东西，就是套了个新皮肤。

看似天马行空光怪陆离，实际却没有任何想象力 我记得刘慈欣有一个访谈提到了水滴概念的由来 高级文明和低级文明交战的时候，低级文明不知道高级文明有多么先进的武器的时候，那个结局往往是很震撼的。

一个真实的事件。

当时在非洲的一个英国殖民地，有几个英国人，不知道因为什么事招惹了旁边的土著部落，土著部落就召集了两三千人过来要杀了他们。

英国人只有十几个人，大多数都跑了，只剩下一家三口。

但是这个家里有一件东西，是土著人不知道的，就是刚刚在英国发明的马克沁机关枪，这个男主人就用这一挺机关枪打死了五百多个土著人，剩下的全吓跑了。

这就是人类历史上第一例机关枪、自动火力与原始部落的冲突，这是很震撼的，表面上看他们力量相差悬殊，但是实际上一方拥有先进的武器，那么战争结局是很出人意料的。

前面义军说征服者康超级先进 无法阻挡，好像对你们降维打击似的结果，你和我说未来的先进科技就是用赛博棒子互抡？

威力看不出和义军的土著的木棒有什么区别，甚至被土著的木棒打爆。

野蛮发展千年的智慧蚂蚁 除了套了个机械身体之外，攻击方式还是咬？

然后一个征服了无数宇宙的31世纪人 打架就是射激光 还被一群机械蚂蚁咬到残破不堪 最后决战还得用拳头... 你这一千年科技被智子锁死了是吧？

这根本不是弓箭和机枪的区别，只是给弓箭改了个名字叫量子弓箭，根本全没有任何压迫感 就算未来科技没强那么多，但居然不如现代科技一个天才未来人逃不出的量子领域，21世纪的蚁人女儿却可以开传送门。

怎么着，皮姆粒子在量子领域也受专利保护吗？

你征服者康能造大军就造不出来一个缩小器，缩不了核心。

你说量子领域没这种物质，可以。

那你不能把蚁人杀了 衣服扒了拿去用吗？

这不是创意不足 想象缺失了，而是逻辑不通。