一座城池

这电影几乎是小说的音频文件好么？

房祖名演男一号，虽然挺符合角色设计，但是他那香港腔的独白着实让人抓狂。

还有王太利演建叔？

虽然建叔给我的感觉是略带悲哀色彩的小人物但是起码还算是三个主角中比较犀利的，居然找那么大年纪的人来演，一看就是拖家带口三十多岁的，演大学肄业生，还到处卖萌耍宝，这不是我想象中的建叔。

建叔不是应该有点幽默有点潇洒么。

三个屌丝男在大荣公寓聊天时明显看得出各位演员在边在心里默念自己的台词一边在等待自己台词该出场的时间。

正常人聊天不是这样的好么。

还有房祖名躺在宿舍床上时居然看的《1988》！

从二手市场买来的三台电视机里面其实放的就是《一座城池》！

其实小说并不是在讲笑话，电影也不能定性为喜剧。

那些荒诞而又让人无奈的现实有时是会让人觉得可笑，但是电影让人发笑的并不是故事本身，而是演员拙劣的演技和笨拙的讲故事手法。

个人觉得这部电影最有趣的的地方是捡垃圾的老奶奶过来将建叔手中正在喝的矿泉水拿走、将水倒掉、将瓶子扔在垃圾袋中并且悠然地走开。

但是紧接着王同学浮夸的哭戏又让我觉得无聊至极，整个哭戏过程中导演都没有想过要给演员个特写么？！

还有看医生那段，三个人吐的完全就是在演话剧，完全没有现实生活的痕迹。

火车送别时也只有房祖名专业那么一点点，两外两个夸张的哭脸，男人不是这么哭的吧。

虽然有人跟我说民谣和流行歌曲没有区别，但是我还是听出来了背景音乐用的是别具一格的民谣。

通俗易懂的民谣其实对于本部电影表达来说增色不少。

大家可以以此判断导演就是一文艺青年。

最后我想说，大家都去看书吧，电影就算再怎么努力想要忠于原著，也不能向小说那样最大程度地展示作者及角色的内心想法。

第一次写影评瞎写啦\(≧▽≦)/

1.无论被挑出多少看似显而易见的弊病，它至少成功的表达了一种感觉：对社会、对成长的惧怕，以及因之必然而然将遭遇的挫折和失败感。

这来自原著，也是孙渤涵自己的理解。

2.导演挑选了一种简单易行的方式：旁白、人物静止地直面镜头、左小祖咒的音乐。

数量上的过多没有影响到它们恰当地服务于营造影片的整体感觉。

因为一向对旁白有顾忌，刚开始还觉得挺突兀，文学化的语言往往只适合读，但后来便感觉到没什么了，它让你融入到电影的整体氛围中了。

3.电影画面中呈现的人与物：比如不好看的主配角、砖头堆、破房子、啃鸡腿，在院线大银幕上鲜见，但不就是我们在生活中看到的东西么，因此被称作“屌丝”是因为生活中也会见到的光鲜被人们假想和上述生活是决然割裂的。

我甚至想用不加矫饰这个词，不过本片还是足够矫饰，比如韩寒的文字时常就有些轻佻，又比如王太利不知节制的经过修饰了的表演完全不适于本片主题和风格。

4.房祖名演的很好。

5.“如果我吻你，你就微笑，我就吻你。

”《小莉》的歌词以前听的时候觉得真好但没细想，但这次想到，它打动我的这样一种条件句，实际上也是对自己的不自信。

只有你微笑，我才敢吻你，是对生活怎样的一种不抱奢望呢。

6.对这个世界，韩寒当年甚或现在也怕的要紧。

这是被办公室生活逼得变态的我们之所以喜欢韩寒的理由吧。

两位主人公的遭遇告诉我们，我们又能拿“怕”怎么办呢？

也许只是能互相聚在一起抱怨抱怨罢了。

明天，还得早班。

7.主人公屡屡遭受挫折，但大方向上作者、导演、演员、角色并没有怪罪这个世界。

因为内容中表现出来的他们的挫折，全是他们一手造成的——王太利自己搞伤自己两次是再明确不过的一种理念化的表示了。

他们就是不适应，他们就是怕，他们就是选择了逃避。

8.看完意犹未尽——它这样就完了。

原因在于片子的故事太薄弱，在于它在完事之前没有铺垫，在于它无矛盾、无高潮吗？

其他：太原北营火车站雷海峰先生出镜的戏果然被剪掉了——从车牌看，片子应该有很多外景在山西拍的吧。

韩寒还是对文字挺敏感的，比如那些夸大其辞的店名，日常太常见被我们忽略了，他拈来便成就了一种幽默，就像永川的太明先生。

又及，看书的时候是在太原小马，好脾气的田先森家里没有空，在他同事租的屋子里看了半宿看完（又或者就是在田先森的小床上，记不清了）。

电影是在昌平史各庄村边大商场看的，出了商场门10点多菜市场叫卖声还是不断。

边走边走调地哼着“如果我吻你，你就微笑”，想打打电话给小莉。

但这些，真的不是为了说明什么。

该片以平淡的叙事方式，冷幽默的手法，貌似承载了意义重大、严肃沉重的人生世界大主题。

“每个人心中都有一座城”咋地咋地，可是我却没看到谁走入了啥城，也没见到谁出了啥城，无论是精神的还是物质的（动画表现的镜头姑且不算），是导演编剧没整好？

还是我智商确实不高？

不晓得。

过去的电影要求有教育意义、有普世价值、有美学高度、有美德的弘扬、有智慧的情趣、有心灵的震撼、有精神的鸡汤。

现在的电影变了，追求单纯的感官刺激、无意义的苍白、低俗的桥段。

过去是加法，现在是减法，尽量减到比白开水还要白。

或许是现在的节奏快，压力大，观众在娱乐的时间里，不希望再承载一些负担吧。

还是现在的年轻一代导演只能做出这种东西？

奇怪的是，该片苍白平淡，为啥还给人一种要承载很多东西的感觉呢？

这感觉从何而来？

喔，是从画外音的旁白来的。

场景切换无法，漫画来凑，情绪提不起来，音乐来凑，内容苍白，笑话来凑，主体表述不清，旁白来凑，必.....须的。

我也喊声好吧，虽然我没看懂，可这是名人的本子，我说没意义，显得咱们没文化不是？

一座城池，前不如后。

说实话原著就过于碎片化了，这也是我认为韩寒小说一直不如杂文的地方，也就难为导演了，本来天马行空的表现力却被另外天马行空的想象力束缚了，很矛盾。

也许就是这样导演才加了那么多的旁白吧，这其实也是一种不自信的体现。

我发现今年的新晋导演均比较钟情于旁白。

旁白这东西就是这样，对于新晋导演来说，除非你真的能够把火候掌握的恰到好处，要不然就中规中矩了，尤其是一部有点黑色幽默的剧，这是一种表现力不足的体现。

当然，它能防止你走向彻头彻尾的烂片的队伍，但绝对不会成就你的事业。

很喜欢片头的动画，窃以为一座城池要是制作成动画可能表现力可以更好。

为了体验《一座城池》到底有多烂，我放弃了一个能赚1500元稿费的夜晚（所以你们现在看到的每一个字都值5毛钱哦），在5分钟之内冲到万达，且自掏腰包倒贴48元电影票，冲破冯绍峰影迷见面会的重围（老子可是对他理都不理呢哼），终于如愿以偿地坐在了不足10人的放映厅里。

一开始呢，电影院里只有4个人，我一个人坐在后排，有些心花怒放地想：靠不会又能目睹到电影院性爱了吧！

结果又进来两男一女坐我旁边。

我只好怨恨地扫了他们一眼，长得均难看，而且其中一个矮胖子一看就是无耻的电灯泡。

人家情侣来电影院看冷场电影，你凑什么热闹啊！！！

能不能要点逼脸啊！！！

而且还这么胖！！！

现在社会上有些人就是毫无羞耻心啊，真的是没法说了，害得人家都没法看到电影院激情了，讨厌！

哎说多了都是泪看电影看电影。

然后电影就开始了。

一开场呢逼格貌似颇高，还黑白手绘动画，音乐也是很有情调的提琴呢。

我想着：电影也许没有豆瓣上那些贱人说得那么烂嘛，豆瓣上的那些贱人啊，三天不黑人显示自己的逼格就浑身菊花痒……这时，第一个镜头飞出来了，吓我一跳，房祖名像个傻逼一样站在草地上，以一脸“我为什么要拉屎”的迷茫表情，开始了拉屎一样的配乐朗诵，导演为了突出本片的屌丝文艺气息，还特意加了绿色加暗角的LOMO效果——我愣了两秒之后，无数句脏话从我眼前飞奔而过：我操你麻辣个逼啊！！！！！

果然是个烂片啊！！！！！

豆瓣上的贱人们老子错怪你们了嘤嘤嘤……老子就此开始了一个半小时的烂片之旅。

其实我在看到宣传片的时候就已经意识到这是一个烂片：毫无诚意，质感粗糙的画面，演员的表演也毫不走心，明显哗众取宠式的表演。

这是我最初从宣传片里得到的两个信息。

但是尽管我已经胸有成竹，但是真正看到电影时，还是被结结实实地惊呆了：这你妈到底是什么狗屎！

你妈王太利除了会眨眼，挤眉弄眼，咧着嘴流哈喇子哭还会别的么？

房祖名就不说了，一个呆逼表情贯穿始末。

还有那个女神，导演咱能找一个至少5分的，哪怕会演一点戏，说话声音不那么像公鸭嗓的姑娘来演女神么？

众所周知，这部电影号称是小成本电影。

但是小成本电影≠画面粗糙。

不知道这个团队是用什么机器拍摄的，有几个人打光。

但就我接触过的即便是用5D2来拍摄的电影，只有2个人打光，拍出来的画面质感，光线，色泽，都远超过《一座城池》十倍以上。

《一座城池》的视觉后期采用的所有手法，都是旧的，落后于现有的审美五年以上。

这种绿色LOMO滤镜效果，基本上是出现在2001年左右的港台MV里。

当然，最烂的是讲故事的方式。

尽管《小时代》旁白推动情节的手法已经被黑成狗，但《一座城池》简直就是听着房祖名把整个故事给念完了，而且念得还忒难听。

我一边听一边想：操你妈我大幂幂声音虽然听着挠心但好歹不是一股臭脚味儿的普通话是不是。

每一个情节都是无用情节，每一句对白都是无用对白（本来就已经少得可怜），每一个人物都是无用人物，你不知道每一个情节每一句对白每一个人物在这个电影里的意义到底是什么，他们到底组成了一个什么样的故事。

而且为了避免钱少拍不出大场面的尴尬，任何难以处理的情节一概以手绘动画代替，导演，这种偷懒都是能被一眼看粗来的啊。

我们到电影院看电影为了什么啊？

不就是为了在观摩电影院激情之余获得一些视觉上的美感嘛？

《小时代》固然遍体硬伤，但人家郭敬明至少做到了在视觉上接近满分的表现，那些考究的镜头，细致的光泽，令人赏心悦目的服装和布景，而且至少也讲出了一个通畅完整的故事，让人看完之后明白：这讲的是一群可耻的，下流的，充满铜臭味的拜金主义享乐主义的年轻人在这个物欲横流的时代里追求荒淫无度生活以及各种乱搞劈腿又复合的故事。

在这一点上，至少郭敬明是诚恳的，他非常用心地在用金钱炮制出一个令人炫目同时也令某些人不齿的泡沫。

但是《一座城池》到底讲的是什么，你看完之后心里有个清晰的印象么？

而且在看《小时代》时，在某些桥段我是真的发自内心在笑，被真的逗乐了。

但是《一座城池》呢？

那些烂得令人掩鼻的段子像狗屎一样纷纷向我砸来，每一次都让我感到恶寒：这么低端，明显的笑点，果然是科学的吗？

但是令我惊诧的是，每一个段子都引起了另外那7位韩粉的衷心欢笑，他们一边笑一边讨论着这一段话在小说中的出处。

我简直是没有办法不怀疑，难道这是我的原因吗？

难道我的笑点这么高？

连郭敬明都能把我逗笑了，韩寒居然毫无办法？

终于导演自己也觉得演不下去了，以一个戛然而止的呆立场景结束了这部令人震惊的烂片。

退场的时候，我丢下一句“操，真你妈烂”，扭着屁股高贵冷艳地离开了那几个被我冒犯到的韩粉。

看完电影，我又像个窥阴癖一样满心激动地一路小跑回家，上网搜小说原著，看看是否真的像韩粉说的那样，电影拍不出小说的神韵。

我一看，顿时心知肚明：其实不怪电影拍得烂，其实是因为小说本来就很烂。

我觉得这电影挺好的。

我没看原著。

电影本身，轻松的配乐和荒诞的剧情外加没有暴露镜头与绝对大腕的出境，这本身就是一种挑战。

开头的小漫画，跟后来陆陆续续补上的一些漫画镜头，虽然很好的丰富了画面感和整部片子的幽默感，但画工略显粗糙。

自己考虑过这个问题，如果画的过于精细过于Q，会跟整个片子简单的风格不符，但现在又多少有点儿充数的嫌疑，如果做成现实背景和手绘人物能不能好一些？

不能，那样就土了。

应该做成法国漫画那样简单小人的手法，远离日系，远离国内文艺系。

整个情节，充斥着房祖名不熟练的普通话作旁白，这个可能是很多人不喜欢的原因，毕竟现在好多年轻人宁愿一边炮轰杨幂一边希望她穿的再少一点儿，但我还是挺喜欢这样的处理，故事可以很好的被梳理出来，并且把韩寒的思想主线勾出来。

即使声音略显苍白，但冷幽默的效果，比唧唧歪歪好多了。

对“艺术”那段展示，做的刚刚好。

可能，太荒诞的故事用了太平和的叙述所以显得无力，这算是缺点。

转帖此兄写的太好，不得不转，很期待3月份的电影　-这不是一般的读后感,也非普通的书评,而是一个集多个解读与一体,对作品的提炼和回顾,让你从某个角度重温作品的场面. 　　 　　《一座城池》是我一年前看的。

这次又重温旧作，心头又是那股熟悉的感觉。

不同于以往的《三重门》，本作品去除了华丽和强烈的讽刺，以简洁而近乎平民化的语言诉说着平民的声音,充斥着荒诞,也不乏幽默的调料,起初似乎搞笑,然后沉重,沉淀后又觉得是我们表面浮华下最真实的生活. 　　 　　作品就像一个梦境，“我”，从一开始就充满荒诞地赶命到一座莫明其妙乌浊混乱的城池里去和健叔会合。

“我们”没有身份，是逃犯，也正因此才能以底层人的视角窥视社会的每个角落。

小说中主角们没有鲜明的个性，可以是任何人，而他们的几双眼睛悄悄地潜入了时代的缺口。

作品对每个场景没有过多的渲染和刻画，作者的笔如同隐匿的刀锋，不动身色地剖开了社会的截面。

在这张截面上，作品夸张而逼真地勾画着种种现象，没有太多主观对现象的注解，把诠释的权力留给读者，这是与以往荒诞现实小说最大的不同。

把真实用扭曲的方式给你看，是本小说的特点。

而小说梦幻般的荒诞也就在这张梦的截面上进行，游离在现实与荒诞间，它无须写得太实，太具体。

太具体了，小说如梦的感觉就打破了。

这也就是有读者认为此小说远不及《浮城》深刻的原因之一，但这是本作品的效果。

　　 　　文中“我”与健叔在旅馆安顿好后，准备到一家日本料理先奢侈一顿，可胆小的健叔却对“我”说：“不行，在这个风口浪尖上，我们不能去有这么多政府工作人员的地方。

” “我”认真对“健叔”说：“你要相信我们的政府。

你一要相信政府总有一天会还我们清白的；你二要相信政府是不吃无包间之饭的。

走！

” 典型的韩寒冷幽默。

接着，一位顾客因不满军妓音乐而被殴打，随着《让世界充满爱》的响起，真是荒诞而讽刺。

　　 　　接着，就开始以“我”的眼睛，写在城池里第一场化工厂爆炸引起的火灾的荒诞所见—— 　　“人们变得异常激动，买完菜的家庭妇女都像夸父追日一样朝故事方向跑去。

……如果有个刚睡醒的打开窗肯定会以为中国连二0一二年的奥运会也拿下了。

……很快我们骑车经过工业大学门口，看见里面忽然拥出不下五十辆自行车，并且在出校门的一号弯进行了激烈的争夺。

我喘着气说：‘疯了疯了，这些人都疯了。

’……健叔在前面半米处骑得聚精会神，屁股已然离开了坐垫。

……一时间情景壮观难言。

虽然几百人骑车是司空见惯的事情，但几百人冲向火场肯定是一辈子只能看见这么一次了，或者抽象点说，看见几百只凤凰在骑车，真是让人生充实不少。

” 　　写到这，我便联想到了交通事故时发出啧啧赞叹的人群；大学中情场纠纷，男子将女友慢慢杀死而周围的大学生默默旁观；某大厦发生火灾，无数人聚集一起仰头观看，以致于有小偷这时偷钱无人发现。

还有当初中国申奥2008成功，突然电视上的主持就无故哭泣起来，然后还四只拳头一般立即从屏幕上打出坚决反对奥林匹克精神的大字：“我们赢了！

难道其他申办国家就是输了？

”据说其它电视台主持们都紧急并且非常“艺术人生”地也被传染性大哭！

而且还男女拥抱哭成一团。

真的是：申办奥运我们赢了艺术人生的爱情！

我能想象北京的很多大学门前，肯定都会出现“里面忽然拥出不下五十辆自行车激烈的争夺。

我喘着气说：‘疯了疯了，这些人都疯了。

’”的场面！

　　好的文学，并不在于它能把生活表面临摹到如何繁华热闹，而在于它能或不能以一种特定氛围和情绪，而勾起读者内心的无数体验与联想。

而写者若能先深入自己还能再抽离现实，最后以作品而异于生活，那才算是真牛的文字。

　　 　　我们原路返回。

我说：“这火八成要烧好几天。

” 　　健叔说：“是啊，除非下雨。

” 　　话音刚落，雨丝飘下。

　　我说：“你这乌鸦嘴，你等我们回酒店再说啊。

” 　　健叔说：“我好人，我祈雨。

” 　　我说：“这么小的雨也没用啊。

” 　　健叔说：“是啊，灭这火除非暴雨。

” 　　说完，雷声大作，暴雨倾盆。

　　又是一处冷幽默，看完白戏，终遭报应，真是人类一开口，上帝就发笑。

健叔也发生了“安全事故”，掉进沟里跌断了腿。

不久，健叔在看学生踢球时，听着感人的校园歌曲而感叹命运，却被飞来的球撞倒，引来一阵轰笑，结果手也断了。

人到此等境地居然还无法深刻地悲哀一场，真是悲哀无处藏身，眼泪无处流啊。

　　 　　可命运就这样，在你即将成为行尸走肉时，好运突降，我与健叔中了奖金，自然有了新居。

随后，作品相继写到梦中抓住买了电视的“我”的那些以公谋私的警察，给健叔看病的医生，在大荣公寓下的店铺着火时救火的老太太遭到人的鄙夷以及消防员说的话，呼唤和平友爱的行为艺术家阿雄被人们冷嘲热讽，朴实单纯的同桌最终跳楼，无望的小客栈和路面结冰后在桥下欢欣鼓舞的人们和吊车师傅都是社会不同层面的缩影。

此外，文中插叙了几个人物，我过去的两个女友，一个带着小资的虚荣，在金钱至上的“上流社会”鬼混，精神不入流但却属于上流社会，一句“你就没有上流社会的命”充分显现其有着阶级优越感，对“中下层社会”不屑一顾，笑贫不笑娼，这又是一个社会阶层间矛盾的缩影；另一个是典型的房奴，带着浓厚功利的爱情，这一切现象都渐渐造就了真情的荒漠。

而小C是个微妙的人物，她无知而善良，就如苍天注视下的小花，还未来得及受污染。

“我”真可悲，小C是“我”眼中难得单纯，能让我感受到美好的人，却并不了解我，也不懂得爱，因此我们没有缘分一起飞翔，“我”更多出于保护和她在一起，不让她受伤害。

至于王超，只是千万个没有理想的大学生中的一个，可以代表一群人，也无须太多笔墨刻画其个性，他的出现，道出了流行在大学里变质的速食爱情。

　　 　　在艰苦的生活中我反而磨练出了些许韧劲，我们开往超市途中听了广播中中年男人充满童趣的看法，我们竟然找到了生活在当下，境由心造的感觉。

但每当黑夜来临时，希望如此飘渺地挣扎，我已经不只一次在夜里，在黎明苏醒时分看见了无法穿越的漆黑的夜。

我经常喜欢穿越楼下的树林，可能是面对黑夜中大自然能够找到自己吧。

在黑夜中穿树林时的心理感受就是“我”内心的潜意识。

此时，我感受到“晚上则完全是一个黑洞，虽然你背着身子，向前迈着脚步，却感觉后背被什么东西吸着，每一步都是退向后方。

大荣公寓是我惟一能看见的有灯的建筑，我的脸正向着它，走的每一步也是无比的坚决，但感觉离它的距离渐渐遥远。

突然间，仿佛穿过了空气中的什么障碍，大荣公寓出现在了眼前一百米的地方，脚步也终于变得实在了。

”这一段传神地刻画出“我”潜意识中的希望挣扎的感觉，生活希望渺茫，大荣公寓像海市蜃楼一样，离“我”越来越远的感觉。

随着钱一点点耗尽，我们居然违心地把损坏的取暖器卖了。

作者紧紧抓住现实生活中人在苦难时与之抗争的情形，在绝望中反而能把人的潜能和生活的欲望充分激发出来，这依然难以抵挡难熬的黑夜。

此外，用景物来描绘人的潜意识，远强于一连串的修饰词。

　　 　　但是这一切改变了，在我们和阿雄合作，阿雄向我们讨方案时，我们看到了莫名的希望，居然做起了不切实际的发财梦。

这些情节很真实，绝望中看到希望就像恶狼扑食，恨不得马上咸鱼翻身。

此时，我的心情也爽朗了，在冷天哈出的空气感觉自己活着，初显生机。

随着拿到了1000元的资金，希望又膨胀了，不满足于温饱了，健叔提高价格到10000元，而温饱思淫欲，他对永久妹妹的欲望进一步觉醒了。

我们居然开着车，不顾天气的恶劣，去接永久妹妹。

结果乐极生悲，王超的车损坏了，又是“我们”不切实际的一个惩罚。

我们还依然亢奋着，我再一次在夜里进入树林时，居然觉得那座墙没了，正如我心中的那块枷锁没了一般，心中泛起希望的“我”又一次尝试着穿越树林，穿越了许久，居然碰到了墙，看来希望还是要在现实面前触礁啊。

“我”用了很长时间，经过一番周折，以为自己走到什么机密地，结果还是回到了公寓。

可见“我”一定在原地瞎转。

在希望中折腾了半天，其实并未走多远。

现实不会因为你的希望而改变。

而希望有多大，失望就有多大。

　　 　　果然，报价被拒绝了。

此前的亢奋化成了泡沫。

健叔回到现实，把价格降低到500元，连上网吧发信的价格都要盘算一下了。

消息发出后，便石沉大海，杳无音讯。

没有大起大落，没有悲喜交加，平静得只有心潮在泛着波澜，事实依旧在原地，可一个梦碎了。

在韩寒的笔下，命运的起伏没有戏剧性，但这就是生活，这就是平凡人一丝希望的熄灭，然后，化为百无聊赖。

生活仍将继续，对多数普通人或底层人而言，命运就像漩涡，你不停地旋转于其中；生活就在希望忽明忽灭的循环中，显现其本来面目。

　　 　　随着个人希望的破灭，一场更大的火灾开始了，主人公们的命运没有下文，也无须下文，他们已卷入了一场浩劫狂欢的洪流中，人们骤然撕下面具，露出狰狞的一面，大规模的打砸哄抢，尽显世间百态。

人们既在内心的深度不安中不可终日，却又敢在莫大恐惧中去变态狂欢。

我和永久妹妹，两个还算正派的人物在逃，没有参与其中，而我还怀疑长江宾馆的善良老奶奶也是打砸抢的一员。

所有的矛盾因一场爆炸而立即爆发。

　　 　　靠近结尾处：“在我的记忆里，似乎这条路有一条平行的铁路。

不幸的是，在现实里，它交错了…… 我突然觉得，这个世界是这样的不牢靠，我们生存所必需的阳光和温度都来自一个距离我们亿万公里远的大火球。

也不知道这个火球什么时候会灭掉——它孤零零地挂在天上，并不像放在桌上那样让人感觉放心塌实。

它灭了，我们也灭了……找的太阳公公啊。

　　 　　一切多么不牢靠，我们的光和热都要靠身外的遥远的“太阳公公”？

那我们的太阳呢，我们心中的太阳在哪里，我们的信仰和理想在哪里？

速食爱情泛滥，离婚率居高不下，寒窗苦读进大学的学生最后流连于网吧，错对日渐模糊，只有输与赢才是真。

有多少父母在高中用残酷的方式禁止子女恋爱，而到大学恨不得把她嫁掉，还要嫁有房子，有身份的？

没有信仰的年代，一切会变得功利，标准渐渐混乱；没有信仰的年代，规则会堕落成动物世界里的弱肉强食；没有信仰的年代，短期利益会成为真理，社会阶级矛盾会加剧。

在这样的年代，我们的幸福是如此脆弱，会因一根导火索一触即崩，就像作品最后的那次暴乱，就像波音坠机永远会发生在将来的某一刻。

　　 　　《一座城池》透过种种怪诞，不就是我们身边的日子？

本作品的一大特征，就是它能极具多棱放射力。

它就不写你身边的绝对真实，可就能让你立即折射联想及身边的点点滴滴。

作品的创作视角敏锐而锋利，也总是怀着贴切温和并隐含着巨大悲伤。

将当今众多城池中隐匿着的种种不安全感与危机心态，在开放的想象与虚构之中呈现得出色甚至超前。

　　 　　最后，随着车队的到来，将一切回归如常，这是必然。

“忽然，我感觉身上暖了很多，我想，这不是我一个人的体温。

我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么?’”纵使世界再悲哀，人间温暖仍然在。

在巨大的悲伤过后，一丝温暖悄然升起。

小说改电影是永远痛。

韩寒，王大利，房祖名是炒票房的热点也是吐槽的焦点。

抛去改变剧情，人物刻画，后期制作有好有坏不谈，我只想谈谈，代入主人公后的感想。

无业，无亲，无助。

两三个浪荡子弟就开始了消极度日的日子。

每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。

这座城池里没有坚持奋斗的目标，只有希望能付完上月租金的意外之财。

可能睡至夜深，无所事事。

也可能碌碌无为一直在做，一样无事所成。

一无所知，社会的生存法则是什么？

一往直前，指好的路又改从哪里披荆斩棘？

一座城池，其他人眼中的一片废墟。

这也是我三年后一定会遇到的城池，而我做的则必须只能是努力强化自己抗击能力来抵挡那座城市轰然倒塌下的撞击。

误会过后，苦难过后。

我希望我能和主人公一起说出那句，我终于走出了这座城池，我决定做我梦里勇敢的自己。

最后想说说健叔。

为什么看对眼的女生都有了男朋友，等的人为什么还在很远的未来。

那健叔为什么还傻傻得开始YY与她的一面之缘？

旁人看似很随性的人，内心可能很细腻。

他会利用一切手段去获取她过去的信息，因为他想弥补他这么迟的相遇。

健叔可能真的做到了，然后可能会听着她过去喜欢的歌，看着她的曾写过的文字，想象弥补与她的错过。

然后呢？

又能怎样。

终已错过就必须放手，然后看着他们紧握的双手而选择祝你幸福。

从你的全世界路过，即使只留下一面之缘的相视一笑。

我想我应该醒了，还是去睡了。

电影打了三分，韩寒一分，王太利一分，音效一分。

作为主角的房祖名，机械的独白中找不到任何原著上的幽默感。

再加上那张毫无表情的脸，我一直在想，他是韩寒原著上想表达的那种带有些许忧伤感情的人么？

剪掉了饭馆吃鸡前的配合，改掉了我最喜欢的阳台看火。

其余导演想尽力表达与的原著的契合感却力有不逮。

让眼镜王拍这个会更好。

至于那些为了韩寒打五分的人，韩寒会觉得你们是一帮可爱傻逼。