老酒馆

看到老二两在雨中独自走去，我就忍不住过来评论了，我感觉这儿已经到达了整部剧的高潮，当老二两半个多月没出现，当众人都以为老二两已经死去时，当他们想要提前关门时，老二两冒着大雨出现了，他披着蓑衣，带着斗笠，走了十多里地过来，他口中说是想酒味了。

其实他是舍不得老酒馆，他的出现给众人上了一课，也给陈怀海上了一课，做人必须要有规矩，要坚持自己的初心，任何时候都不要忘记！

陈怀海给他找马车，他也不坐，就是要走着回去，这是他的规矩，他在屋里待半个时辰，一刻也不多待，这也是他的规矩。

看着他在雨中披着蓑衣，戴着斗笠，光着脚慢慢远去的背影，我忍不住泪目！

或许从此以后他再也不会来老酒馆了。

老二两就是老酒馆的“孔乙己”，他活的透彻，活的明白！

牛犇老师把老二两演活了，不愧是艺术家，八十岁的高龄，还在雨中赤脚走去，这种敬业精神值得所有人学习！

家人看电视的时候跟着看了一点，回头又在app上重头追了这部剧。

想好好写篇剧评日记记录下自己的感受，奈何人物多故事多，有点不知从何说起。

这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒，如果懂，看到心酸处、动情处，顺手几杯下肚，或许可能应该就知道想说什么了。

《大宅门》之后，我也算是陈宝国老师半个粉丝。

自中戏毕业后，1979年参演首部话剧《报童》，至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。

陈老师演绎过的角色从天子皇帝王侯将相到寻常百姓地痞流氓，在我国影视剧作品史上留下的人物形象数不胜数。

做为《老酒馆》的第一线索人物，我觉得陈怀海的性格和人生态度就是本剧的核心与灵魂——“兵来将挡，水来土掩，事到其间，道在人为”。

被人下套，淡定面对见招拆招，反手还要让对方吃一记瘪的陈掌柜

遭到江湖侠盗戏弄，贴身衣物被偷，仍然保持淡定甚至有点乐在其中的陈掌柜看了一些《老酒馆》演员的相关采访，陈宝国老师在谈及陈怀海这个角色时说：“为男人为父为兄弟，他都是一个英雄，是仗义二字行天下。

能够演这样的一个人物，我真的感到很骄傲。

”“要说演过的人物也不少，但是最缺的应该是这么一个人，他的身上有很多我们向往，崇拜的东西。

往前倒三年，往后推三年，我都最喜欢陈怀海。

”演员对剧本和人物的认可、喜爱、以及尊重，是完美塑造艺术形象的基本条件。

在陈掌柜眼里，好汉街上没有好人坏人、穷人富人，只有形形色色的人，无所谓仇无所谓怨，流淌在这里的只有浓浓的人情。

对待手头不宽裕甚至打了酒就没钱点菜的老白叔和二两叔，陈掌柜向来把自己摆在受恩于人的位置，亲切，且不会过分热情令人不适。

对待贺义堂则是透过现象看本质，对他的诸多小毛病宽宏大度，对他的人格给予了莫大的信任。

在当下那个世道，信任别人，尤其还是贺义堂这样一个风评不佳的“前”竞争对手，需要足够的勇气和底气。

陈掌柜能如此信任贺义堂，对他的小伎俩看破而不说破，甚至请他到老酒馆当个“军师”，除了胸襟开阔之外，一定程度上也是因为陈怀海有足够的自信。

对待来老酒馆耍花枪吃霸王餐的落魄说书人杜先生，陈老板也是不计小过，慧眼识珠，借自己的亲身经历动之以情，三言两语说到杜先生心坎中，为老酒馆get到一枚强大的buff。

（顺便一说，巩汉林老师的戏真的太精彩了，他出现的桥段我都会反复看几次，日常评书之外竟然还有现场直播好汉街热气腾腾的时事新闻《今日说法》可听，陈掌柜凭一顿霸王餐交下您这个朋友可真是血赚。

）

可是，在面对前清遗老那正红那爷的时候，陈怀海在一番劝说他看清世道无果之后，举杯表示道不同不相为谋，两人从此分道扬镳，断绝来往。

要说这位那爷也是令人唏嘘。

那爷是旗人，以前在皇宫里教小王爷们摔跤，皇亲国戚达官贵族们多多少少都和他有些交情，想必也是风光一时过。

可如今世道变了，境遇变了，他却依然沉浸在过去迟迟不肯走出来。

为了博“主子”一句满意，心甘情愿的搭上自己全部身家。

这种固执和愚忠，就连陈掌柜也觉得他没救了。

婉容和那正红就此一别的这一幕，隔着手机屏都听到了那爷心里信仰崩塌的声音。

仰望了一生为其奉献了一生的“神”亲口告诉自己“别供着我了，我现在就是个普通人”的时候，究竟要如何吞下这个现实呢？

更何况那爷已经老了，被放了一辈子的洗脑包，奴性文化封建思想深入骨髓，本身又也是个看重情义的人，我倒觉得他深陷前清走不出来也是情有可原。

不过希望这个角色不要就此淡出，后面我还是想看到那爷有个好一些的结局。

不过，即便是这样一个在江湖上义薄云天气吞山河的陈怀海，在面对至亲至爱的人时也难免乱掉阵脚。

失散多年苦寻无果的一双儿女小棉袄和桦子突然出现在眼前的时候，陈掌柜一时间顾不得兄弟们疑惑的目光，径自“猛男落泪”。

对桀骜不驯的小棉袄提出的任性要求，他统统照单全收。

看剧的时候，发现弹幕里就有很多人都对小棉袄这个人物没有好感。

但不得不说，自小棉袄出现之后，陈怀海这个人物变得更加多面、立体和生动了。

他不再只是那个闯关东归来的、有勇有谋的硬汉了。

在小棉袄面前，他显露了自己作为一个父亲的软肋，整个人物形象都变得更真实了。

作为一个只有十几二十岁的女孩子，好不容易找到自己的亲爹，却是这样一副寻仇的模样。

最初我也不太理解，这些年这姐弟俩到底经历了什么？

直到桦子背后的钉子被发现，我才开始理解了小棉袄。

做为孤儿、做为姐姐、做为一名货真价实的“女汉子”，心怀对弟弟的疼爱、对亲情的向往，这么多年来历尽千辛万苦，一定受足了委屈吧？

站在她的角度，这样的“作天作地”和娇纵蛮横，好像也是可以理解、可以原谅的了。

在追剧的时候，我还忍不住在心里默默的将这个角色和郭芙对比了一番。

我想，大家也不要小瞧小棉袄这枚“小作精”。

她归根结底是个重情义、有闯劲的小女孩，有她自己的闪光点。

在那样一个战乱的年代，希望她能在父亲身边好好成长，说不定会成为行侠仗义、保家卫国的女志士呢？

毕竟，虎父无犬子嘛！

出了小棉袄之外，另外两个女性角色谷三妹和小晴天也是非常触动我的。

每当看到她俩与陈怀海之间的互动，我都会忍不住全程露出姨母笑（万万没想到，我也会有沉迷于嗑老年cp的一天）。

一边是柔情似水、才艺过人、贤惠持家且胸怀大志的谷三妹。

一边是爽朗泼辣、屡次暗中搭救、一起出生入死、有过命交情的小晴天。

正在我猜测老陈的黄昏恋到底情归何处之时，未曾想，发妻出现了。。。

陈妻愧对陈怀海不好意思和他回家 老陈背起媳妇就走老陈的一句“这是我媳妇”虽然欢快但屏幕都仿佛凝固住三秒。

解冻后只见小棉袄桦子姐弟俩扑倒母亲怀里嚎啕大哭，谷三妹和小晴天纷纷开始套近乎。

团团圆圆一家四口vs套近乎的小晴天谷三妹with尴尬而不失礼貌的笑容媳妇回来了，陈怀海立刻宣布老酒馆有了内掌柜并请在座的各位喝酒，胸怀宽广、重情重义的人设贯穿始终。

可是妻子却知道自己已病入膏肓命不久矣，此行并非奔着一家团圆而是为了见陈怀海和孩子们最后一面。

交待好后事便不辞而别。

不过经此一事，老陈也确认了自己对谷三妹的心意，这段黄昏恋有了一个众望所归的圆满结局～（比心，但我还是有点舍不得小晴天唉）

接下来，剧情慢慢向抵抗殖民侵略的方向发展。

这是我不太想触及的话题，我更希望这个世界永远都不要有侵略与纷争。

不畏强权的说书先生方先生、热血战沙场的好男儿马旅长等等等等，在这几集里，老酒馆变成了各路仁人志士汇聚的舞台。

时代就像是车轮，裹挟着人们不断往前走，无论你是否愿意。

在老酒馆来来往往的人们，也是如此。

你可能无法选择身处什么样的年代，但你也可以像谷三妹、陈怀海那样，无论身处怎样的年代，都秉持一颗正义的、善良的心。

—————到目前为止总的来看，《老酒馆》整体节奏看似平缓，但是一个接一个妙趣横生的小故事波澜起伏，推动着剧情的主干和时代变化的大浪潮向前发展。

台词字字珠玑，时不时就要停下来斟酌一番。

还是开头那段话，我要是会喝酒就好了，边追剧边品品酒、飙飙泪什么的，真的是一桩快事啊。

国产剧看得不算多，基本都是网上口碑比较不错或者周围有人推荐才去看。

而且尤其不喜欢看国产剧中古装仙侠类的，前几年此类电视剧井喷，本人基本都敬而远之。

最近在朋友的推荐下看了《老酒馆》前面几集，被从服化道到老演员的演技所折服，简单评价两句。

第一， 服化道这两年，感觉一些国产剧确实注意到服化道以及对镜头语言的处理，所以很多网友在评价一个不错的剧，有时候会说，这个剧拍出了美剧的感觉。

这乍一听有点崇洋媚外，其实也说明了一个问题，那就是再往前几年，国产剧确实在服化道上面做的不是很出色，尤其是色彩的渲染上面是有问题的，色调往往太过鲜艳，没有生活的感觉。

《老酒馆》设定在民国时期，首先要从外在方面展现出那个时代的风貌，这一点上剧组确实非常用心，从人物的服饰和场景的布置上都很注重细节。

另外镜头感也非常好，都在说最开篇的一个长镜头，就是从鸟瞰整个大连然后慢慢落下到好汉街这个镜头。

但是不知道大家有没有到注意到，在老酒馆第1天开业时，还有一个长镜头，非常全面的向观众展现了整个酒馆从里到外、再到外面的街道整个的面貌，仪式感一下就出来了，算是一个非常好的开篇。

我非常喜欢的另外一个镜头就是老酒馆经营趋于正常，杜先生在里面说书，伙计在店里忙活，然后老二两在窗边站着，一边默默端着手上的小酒杯，看着窗外，眼神无比寂寥。

这个镜头虽然没有一句正式台词（说书内容不算），但是配上淡淡的背景音乐，我的眼泪差点就出来了。

这里展现的是祥和中伴随着孤独忧郁的人间图景。

第二， 台词《老酒馆》的台词，设计上非常用心。

多用歇后语和比喻是老酒馆这几个兄弟的特色，很符合人物性格，用在陈怀海身上，是因为他们是从关东过来的，闯过江湖，话语自然带有浓重的江湖气息，很多话是“行话”。

这个在其他诸如贺义堂身上就很少见，也符合他留洋回来的身份。

这种拐着弯儿说话的方式使得表意更加含蓄，会让观众在琢磨出来意思之后会心一笑。

另外，用一些标志性的台词突出了各个人物的性格特点和处事原则，比如陈怀海挂在嘴边的就是“来了都是客”，体现他的热情讲义气、心胸宽广等性格。

对于老二两来说，他信奉做人要有原则所以每次都“只喝二两”；对于杜先生来说，他是“半个文人”，也从侧面反映了他身上那股穷酸劲儿和死要面子的特点，不过也是可爱之处。

第三， 演技这个就不用我多说了吧，吹爆各位老戏骨的演技啊！

陈宝国老师还是一贯的稳，而且演什么角色就是什么角色，同为年代剧，他对陈怀海的这个角色的拿捏和他在《大宅门》里对白景琦的把握是完全不同的；巩汉林老师在这里面饰演演杜先生，实在是太出彩了，有时我感觉都盖过了主角的风头，台词功底实在是棒；冯雷老师饰演的贺义堂，算是有点偏喜剧角色，但他演的时候不尬，很自然，和老掌柜的互动承包了本剧百分之八十以上的笑点，我对冯雷老师印象深刻的上一个角色还是《人民的名义》里的赵公子，那里面角色是一副丑恶嘴脸，也被他诠释的很好；程煜老师饰演的老警察这亦正亦邪，神态表情动作都拿捏得非常到位；牛犇老师饰演的老二两，虽然台词不多，但是一举一动都牵着人心，是最能够引起观众共情的角色……其他就不一一写了，总之看众多老戏骨飙戏，实在很过瘾。

第四， 剧情因为只看了前面十集左右，没办法评价整部作品的全貌。

就前十集来说，故事设定和人物刻画都非常的饱满，一开始就撂下一个悬疑的包袱，一下子就抓住了观众的好奇心。

后面一环扣着一环，陆续引入了一个个小人物，而且把众多人物的故事线交缠在一起，而毫不凌乱。

金小手那个故事带有传奇色彩，突出了“奇”，而设置老二两这个人物则关注弱势群体，那爷表现的则是怀揣着旧朝幻梦的满清遗老，杜先生反映了文人在那个年代的生活状态，也反映了人们当时的娱乐生活方式……老酒馆中出现的人物，各自代表当时的一个社会侧面，诸多的侧面来反映整个大时代的立体样貌，构成一幅交错复杂的市井小人物画卷。

后面会一直往下看的，总之这部剧是今年以来值得被关注和被讨论的一部良心之作。

希望以后有更多好的剧本可以找好演员来诠释，让流量为王被演技和剧本为王所替代。

疯狂安利老酒馆电视剧，太上头了。

眼神，语气，都是戏！

虽然跟演员的年龄和经验积累有关系，但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因！

追的根本停不下来，虽然有些瑕疵，可是这才真实啊，不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍，可能这就是明星跟艺术家的区别。

大结局了。

心里空空的又满满的。

五分！

一帮老演员还是不错，制片和导演眼瞎了吗？

什么星二代，纯老鼠屎，弃剧！

贵圈果然是人情圈、面子圈，这几个宝贝的爸妈看上去是为星二代的创造了机会，尤其是毁了他们。

也毁了一部原本可三颗星的电视剧！

140个字还没凑够吗？

这下够了吗？

哦，还没够。

这下够了吗？

再不够劳资不评了。

和我一样现在有点忙，稍后联系你。

《老酒馆》这部年代大剧正在北京卫视和广东卫视热播，高满堂编剧，陈宝国、巩汉林、程煜，刘桦，冯恩鹤、冯雷，牛犇、石兆琪等演员主演，神仙阵容般的老戏骨加实力派，剧情也没辜负好阵容，话剧般的剧情，鲜明的人物，都在老酒馆中娓娓道来。

该剧讲述的讲述了民国时期大连好汉街上一个叫山东老酒馆的小铺子掌柜陈怀海在老酒馆里谋生计，后来在谷三妹来到后，一起粉碎了日寇破坏城市的计划，迎来大连解放，释大义的故事。

老酒馆这么一个小小的酒馆中，迎来送往中各色人，可谓是百态人生，“小酒馆，烟火气，方寸里的乾坤”，这几个字去形容再不为过了，而剧中的人物的经典的台词，更是让人拍手称赞。

尤其是老二两、婉容、陈掌柜三个人物，一人一句最经典的台词给我们诠释了人生。

首先，第一位是老二两：不能坏了规矩，破坏规矩的事我不干。

从来到老酒馆后，讲好一天就要老二两酒，菜自备，多了三钱就留下钱，有人就站着不占地耽误人做生意，陈掌柜送的菜一概不要。

冒雨连夜喝酒，半个小时就是半个小时，绝不超一个点，不要陈掌柜的请来的车，走着回去。

这些的做法，都是因为这句话“不能坏了规矩，破坏规矩的事我不干”。

这句话竟然出自一位穷困潦倒耄耋老人之口，他的话感动了老酒馆里所有的人，也感动了观众。

二两酒里看人生，半血半泪，有事儿闷个二两酒，也没有过不去的事儿在，这是老二两的写照。

每回就是二两酒，一半是血一半是泪，牛犇老师饰演的老二两让人伤心让人落泪。

再者，第二位婉容：这才是人间烟火味儿啊，我喜欢这个味儿。

故事年代是1928年到1946年，这一段是被日本侵略者欺压的年月，婉容是清朝的末代皇帝傅仪的皇后，日本人将其两人分开，并且衣食住行都监督着。

婉容在这种形势下，吃饭没得选择，见人没得选择，去哪里也没得选择。

在老酒馆的人到日本人的地方给婉容做饭的时候，婉容在厨房说的这句“这才是人间烟火味儿啊，我喜欢这个味儿”，真的是道尽了末代皇后婉容的心酸，虽然她在外人看来很高贵，但是实际上她就是一个囚徒，她就喜欢人间烟火味的感受，道尽了那段岁月被欺压的人生无奈。

最后，第三位陈掌柜：人不行啊，没生意。

陈掌柜带着五个闯关东的兄弟，来到人生地不熟的大连好汉街，与贺义堂对门开酒馆，陈掌柜成功了，贺义堂失败了，这句话就是陈掌柜说给贺义堂的。

贺义堂和陈怀海应该是一组对照组，贺义堂气量狭小眼光短浅只顾眼前利益，陈怀海心胸宽大眼光独到而且对待所有人都一视同仁。

这句“人不行啊，没生意”，就是最好的写照，对待老警察这种刺儿头和收保护费的无赖，在表达自己观点态度的同时不惹怒对方，让对方让步；对待那些喜欢推卸责任的老蘑菇、半拉子等人，他旁敲侧击，把事儿办漂亮的前提下不失了和气，这才是以人为贵的生意人。

陈掌柜可以说真的做到一句话：已识乾坤大，犹怜草木青。

老酒馆的故事，就像酒一样醇香幽远，浓缩了一个社会的倒影，老酒馆三字就已经很有意境，剧也真有年代感，那种民国时期的味道，像置身1928年，老二两、婉容、陈掌柜，一人一句最经典的台词诠释人生，因为喝酒喝的是缘分，是人情的烟火气，喝的是酒，见的是人心。

有人说现在要求最高的是中国网民，要求电视剧服化道还原比肩HBO，演员演技秒杀奥斯卡，制作特效赶超好莱坞，节奏反转对标西，政治尺度反超韩，场面制作盖宝莱坞，热血程度碾压日……有一点和自己想象的不一样，就出来*表达观点越来越容易，也越来用不用负责了，只要能打字的都敢能影评，有个手机的看到好的不好的都敢横着走了，倍速跳过看没看就随手甩分。

可以理解这种骂是带有激励性质的，想要其变的更好的意思。

可有的剧明明挺不错，有主题有故事，有制作有演技，千方百计捉到一个槽点就往死里拍。

国产剧确有上升空间，但不能否认有优秀的。

大家现在的生活水平一样，腰杆直了，说话走路离猿离来离远了。

可有时乱喷的行为，又与之无差别。

人心浮躁，看什么都不顺眼，其实，心浮的时候最缺的，就是一种脚落地的内在精神。

就拿最近热播的《老酒馆》说，演员、阵容、场景……单是这剧台词的讲究就止一颗星。

目前关于这剧的评论星星不一，有人从逻辑角度说，有人从故事架构说，有人从男女演员入手……说的到不到位，看过剧的心里都清楚。

现在说点个人感想——老酒馆传递的精神。

感觉这剧用心良苦，收敛（1928年-1949）侵华历史背景的残酷，用幽默和部分人的骨气增强底层百姓国家的观念。

（好像一位长者向晚辈徐徐展开过去，说到戳人痛处的时候，还要照顾后一辈的情绪。

）1934年，鲁迅先生发表《中国人失掉自信力了吗》的文章。

我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光辉，这就是中国的脊梁。

说中国人失掉自信力，用以指一部分人则可，倘若加于全体，那简直是诬蔑。

因为“有并不失掉自信力的中国人在”，正是这些人，构成了中国的脊梁。

陈怀海是不是脊梁不敢说，但身上的那种硬气（年轻的时候可能是霸道，这个年龄沉下来，就变成硬气了）是非常吸引人的。

为什么吸引人？

因为这种精神在当时普通群众中很稀缺.。

看看原先好汉街上的人生百态什么样，各过各的，能混就混，一盘散沙。

对比后期的剧情，大家拧成一股绳，一致对外，就知道市井之中正是有这样的人在，群众才没有像清末那样给联军指路冲向圆明园（愚民政策害人）。

这个人物用自己的行动，以山东老酒馆为中心，向周边扩散，影响好汉街上的每一个人，包括睡醒的，没睡醒的和睡不醒的。

老酒馆的主心骨是陈怀海，陈怀海的三观和沉浮也决定了老酒馆的眼界和沉浮，人和酒馆是捆绑的，这点毋庸置疑。

要不为啥陈一离开，老酒馆就出内讧，兄弟离情？

抛开老酒馆的几个兄弟不谈，与酒馆有交集的人大致可以分为三类。

一类人：影响酒馆的。

第一位当属老二两，老二两给酒馆上的课是守规矩，别用你认为的强加到我身上。

一位该是高先生，做事留手，不当面揭穿。

一位老白头，底层小市民，但讲酒德。

一位谷三妹，最先一批觉醒加入地下组织的平民代表。

有人讨厌谷三妹，说因为她害了不少人。

请说这话的人仔细想，当时是什么背景， 是国难期间。

她在这里多呆一天，就是帮助日侵势力削弱一天。

谷妹选择隐身老酒馆，不就是看中老酒馆是醒过来的一类吗？

国难当头，谁难独善其身？

前段时间香港事件不就是镜子吗？

一位老北风，杀了六个日本兵，成了通缉犯。

一位方先生，执拗到骨子里的性格，平时看着甚至有些讨厌，却是最敢于直面毫无顾忌绝不低头的人，关键时刻很出彩。

（在这儿吐槽一句，这个人物设立的没问题，但方的演技有待提高，一群戏骨里，演技特别容易出分，本色演出。

）……里面大多是已经睡醒的人，甚至是最先醒的一批。

为什么把老白头加到这一类，因为我觉得起初老白头是影响酒馆的人，从这身上，陈怀海和酒馆学到了酒德两字。

陈怀海并非完美的人物，有义气，讲规矩，也有分不清的时候。

老二两深夜来喝两口，他心生怜悯备马车，反被教训一顿什么是规矩；也有抹不开面被人情扯着走的时候，后面那正红前后撒钱要包场，白折腾的第一天，陈怀海就说不做这生意，可抹不开那爷的面子，接了。

后面给婉容做菜，才说过不接又接了；也有张扬的时候，儿子被仇家钉了钉子，就千里迢迢找人去报仇，惹出一串事。

这些都是陈平民小人物的表现，只不过陈怀海虚心学习，看不过眼的敢于出手，分得清理义家国。

开剧他就说要过安生日子，来大连街养老来着，正是这样安分的心收敛了身上的戾气，开始蜕变。

正是一类人，用自己身上的亮点，一步步渗透修正陈怀海，将老酒馆打造成一个凝聚人心的地方。

谁有困难受了欺负，都愿意到这里的来说一说，成为好汉街最热闹的消费场所。

中国人开店讲究人气，老酒馆的人气是什么？

不就是附着在人身上正义的，仁慈的，自信的，坚定的，尊重的，讲究的……闪光点吗？

二类人：酒馆影响的。

这类就比较多了，名为日伪警察实则保护一方百姓的老警察；九牛一毛上的毛尖尖那正红；不着调迷迷糊糊的贺义堂；说书太溜最终被舌头的杜先生；劫富济贫的金小手；爱吃饺子被骂醒回战场的马旅长；潇潇洒洒小晴天；从弟控变成抗日通讯兵的小棉袄……大多是先前还没睡醒，过着自己小日子的，天长地久，因为喜欢老酒馆，佩服陈怀海，渐渐变成了接收酒馆精神的。

一类人的优点最先传递给酒馆，间接影响二类人，二类人吸收后又反馈到老酒馆，老酒馆融化一类人，周期循环……老酒馆不再是简单的喝酒吃饭，逐渐变成凝聚人心的地方。

比较典型的就是后期被找茬王老板，王老板心里怕日本浪人报复，去找陈怀海帮忙和稀泥被拒绝。

后来因为日本人过度挑衅，陈怀海又接下战书。

这个过程中，胆小怕死的王老板不再怕日本浪人，敢站起来反抗。

还有小尊一家。

小尊一家的设定先是日本平民，所以迷上中国酒的村田闹了不少笑话，（从这段看出，这剧不是宣扬抗日情绪），也会为受不了老公和父亲酗酒的小尊母亲出主意，劝那对翁婿改掉酗酒的毛病。

说到这里，不得不得一句喜欢醉酒的翁婿，为什么村田会迷上醉酒？

他在这里过的不开心，怀念故土。

小尊为什么见到金小手的朋友就像失心疯一样，也说明小尊是战争的受害者，知道小棉袄的死瞒不下去，只好放弃侥幸，主动替桦子做选择。

这点也可以看出这剧主要表达的是战争对平民造成的伤害，不分国界，哪怕是入侵者的一方，都逃不过。

这个观点超级认同，有段时间超级排斥抗日背影的剧，就像看到男足比赛结果一样窝心。

感觉这剧很理性，如何正视那段屈辱的历史，分清兵与民，没有一刀切的战争绑架，就冲这点，依我打分的尿性，就值5分。

国剧进步了，终于明白一味地煽动民族情绪，不是教育国民正视屈辱历史的最佳良方。

（注意，回顾历史与处于历史，是不一样的。

）看弹幕好多人说讨厌桦子，其实我也认为桦子这角色有点失败，陈怀海年轻时的“霸道”（猜测啊）和养老后的硬气，一点没传给儿子，感觉不像亲生的，哈哈。

但他的存在确实是强化这剧亲民。

以前被姐姐保护，回到老酒馆被老爹保护，所以桦子有年轻人“没长大”的任性，坚持选择爱情（经历过刻骨的悲剧，才会成长吧）。

三类：与酒馆精神不相融的那些跟老酒馆气场不和，无酒德，睡不醒的，基本都被陈怀海劝退，成了打酱油的。

回望当下，现在日子好了，敢把自信两字放脸上，见到外国脸孔不再一味低头哈腰，其不知一味的自信正让人抛却内在精神。

一部剧，有不足的，也有突出的看点。

不信大家可以翻翻以前追的剧，就是最顶尖的国产红楼、西游、封神榜等，放在今天一样槽点满满。

这剧的闪光点太多，真看过剧的人解读的很详细很出彩，不是专业人士(我）就不献丑一一列举了。

老酒馆有原型，主流人员虽然是可以埋没于市井里的小人物，但每个人身上都有闪光点，老酒馆把这些闪光点用酒壶储存起来，凝聚成酒，留在老酒馆，封存，怀念啊。

这些闪光点也正是当下欠缺的，即使活到五十岁，如果缺少内在精神，一样是孩子。

另外，得说这剧台词是真讲究，超用心，能感受到沉和智，也能学到东西，良心推荐。

后面列一下老酒馆简历，感受一下它的成长过程。

1956年，我国全面实行社会主义工商业公私合营制度，山东老酒馆更名为“国强饭店”。

1966年，我国公私合营制改为全民所有制，更名为“红旗大食堂”。

1967年，文化大革命期间，更名为“防修饭店”。

1985年，改革开放初期，更名为“环球美食中心”。

2013年，重新更名为“山东老酒馆”。

陈怀海于1978年春天去世……

看了10多集，不打算在看下去了，也不是说后续不精彩，也没有什么原因，以后再说吧。

看的这几集确实很棒，先说演员，都是脸熟的人物，要是感觉都不脸熟的，自行面壁，应该去看经典的老剧了，多看几部，保证有那种“唉唉，这不是XXX电视剧里的那个谁吗，谁来着？

那个电视剧来着”的感觉。

在说输出价值观，“事解决了，算我们有本事，没解决算我们没能耐，也不用埋怨谁”想想着价值观，和现在很多人的心态差距有多大，这才像干大事的人，还有说出的世态炎凉“见得你红了，恨不得拽沟里，在踹两脚”反应的也很到位，世事如此，千百年来一成不变。

刚开酒馆时，面对一群人的欺负，宝国居然说出了一句“这事有意思，好久没看这种戏了”的心态，让我震惊，我边看边在复盘，假如我是这等位置会做出如何选择，思考良久也不会像他这般阳光、乐观、积极态度。

最值得我想说的是贺先生，我从中看到了自己的影子，眼高手低，做什么事都要做大事，对小事嗤之以鼻，也做不好。

人家三爷让他去要账，他账没要来，反倒是把自己衣服裤子都搭里了。

送菜送出个人命案，买酒买了个“假”烧刀子，但是遇到了男主，他是那么隐忍，包容了他，预见这些也是他的幸运。

看到10多集，他为了钱居然和日本人勾搭了在一起，这是男主的底线，他触碰到了，前几集剧情我还以为他懂得了为什么要把顾客剩下的酒要搬到新酒馆，我相信他会慢慢成长，慢慢懂的一切，没想到闹掰这么快。

不过我相信剧情在后续应该会给他一个洗白的机会，让他明白男主所做的一切，爱国情感，信誉，信用之类的美德。

我也是看看剧有些看的懂，自己做起来或许还不如这个贺先生，一路生活一路成长吧。

一部剧是否有诚意，是投资团队的问题，但一部有诚意的剧看过没吸收到营养，就是看的人的问题了。

前几年影视剧呈井喷式发展，高身价，低制作，流水的配音，整容脸，承包整个鱼塘霸道总裁爱上我，只为曲折而反转无营养的剧等，消耗了网民观影观剧的大部分热情。

也训练出许多人快餐式看和评的习惯。

在此期间，口碑高的，实际播放量并不高，真耐心看完的，没几个。

评价也有参照体系，有原著的，就从还原度做比，没原著的，就对标心里的剧目评起。

流水线程序式的做法，久而久之，也造成对有营养剧的抹杀。

摆在面前，也看不到，没耐性，像营养过剩，无法吸收。

出于习惯，看了又看，大致梳理了一遍，基本可分为三个阶段。

第一阶段，第1集至第20集。

似初入口的酒，刺激五腹，辛辣口舌。

市井之中各色人物登场，亮相即达“人生巅峰”，最为热闹。

这阶段人物多彩，节奏紧凑。

这阶段的陈怀海保留着关东淘金的“兽”劲，年龄四十岁加减，正当年时。

虽说是来大连“养老”的，但话语间透露的意思是不好惹。

最拉风也是其他人物“最风光”的时候，过安生日子，吹牛打架，扯皮骗诈。

这阶段倒像是最后的狂欢，高高兴兴亮相，失魂落寞离场，散场的早领了盒饭，无家可归的也露宿街头。

陈怀海的“兽”劲逐渐变成硬气，老酒馆已立足于好汉街，风评日积月累。

这剧显然不是只为让人看热闹傻乐呵，更倾向于传播当下看法。

所以后续镜头来了个大转折。

第二阶段，第21集至第31集。

酒入体胃，酝酿再酝酿。

第一阶段是引子的话，这阶段就是转折正题了。

镜头从转向陈怀海个人家庭问题，为第三阶段做铺垫。

年龄40+。

以谷三妹的加入为准，小棉袄桦子与陈怀海之间的矛盾，以及对谷三妹、小晴天，找仇家油麻子报仇的问题。

背景信息也转向侵华战争对个人家庭的影响。

三个女人一台戏，三个性格迥异，特色鲜明的女人戏更好看。

小晴天的潇洒和应对自如，小棉袄的莽撞和磊落坦荡，谷三妹的稳重和忍让。

三人各有千秋，巾帼不让须眉，是老酒馆靓丽的风景。

另国难背景更进一步，避无可避。

第三阶段，第32集至46集。

酒韵回味，又上头。

从战争、平民及个人三条线，表达日本侵华战争的反思。

陈怀海年龄50+，老酒馆早已成好汉街的主心骨，这与前两阶段的密不可分。

战争线，重点在马旅长方先生两个人物身上。

对方代表日本军人。

平民线，小尊与桦子的悲剧爱情，也是这剧意义的升华点。

对方代表平民。

个人线，陈怀海与日本浪人之间的武道对决。

中国功夫对日本武士道。

有人说这剧后面没前面精彩好看，其实个人觉得第三部分才是这剧的升化。

通过三条线表现侵华历史，不单一不重复，令人惊喜。

尤其是日本浪人单挑失败后主动切腹的行为，撇开了战争和国界，保留了对武字的尊重。

又进一步阐明一个历史事实——欺负你，是因为你好欺负，而不是我有多厉害。

也有情节表达过细，反显让人觉得冗余的部分。

比如酒馆的人多次阻止陈怀海与黑木对决，方先生给日本人说书的部分。

剧如其名，像喝酒，得慢慢品，才能看出滋味。

看出滋味儿来了，剧中的营养也就吸收了。

建议复看，里面相当多有意思的剧情，也正正三观，学学人情味，温故仁义二字，戒躁戒傲。

PS：最精彩的莫过于陈宝国的演技，该狠的狠，该怂的怂，该委屈的委屈，傻乐的时候又乐傻了，一位有硬气的普通市民代表演活了，表演堪称教科书。

印象最深的有几幕。

第一次穿貂六人组亮相，相当地拉风啊。

与劝警察来回过招，被胖女人勒索由委屈、我忍、自我放弃的过程。

一觉醒来，啃着饼，小脚抵着门槛，看到谷三妹在外守着的醍醐灌顶。

被媳妇偷亲后的傻乐。

为哑巴报仇时重披“旧甲”的气势。

得知小棉袄入狱，站立不住。

劝老警察时的语重心长。

好剧！

真的好！

近几年难得一见的好！

不完美，但配得上“好剧”的名头一句话，当代娱乐工业下的倔强与无奈首先，结构巧妙。

从剧集结构上看不是单纯时间线性排布，也不是单元式模块化堆砌。

是一种综合手法，用陈掌柜这个主线串联单元故事的线性排布。

这种手法也不是首创，但也的确不多见。

立马想到的是20年前的《重案六组》系列。

不管那么多，看着过瘾。

起初会觉得有点像《深夜食堂》的单元结构，一个个独立故事，但看过几集发现串联很巧妙，一种你方唱罢我登场的感慨。

通过每个单元故事登场几位核心演员与陈掌柜发生故事，每个单元故事结束后时而留下一位人物与后面的故事穿插，时而让某位人物远去，甚至让观众怀念。

这里记忆最深的就属“老二两”了其次，演员构成合理认真剖析单元故事，不难发现：演员布局分别由实力老戏骨、认真的中生代、年轻流量演员、特色演员四部分构成。

我相信这是导演的刻意安排，并且发生了很好的化学反应。

以陈掌柜（陈宝国）、三爷（刘桦）、老警察（程煜）等这些为代表的老戏骨派搭成了剧集的“走心”基石；以谷三妹（秦海璐）、贺掌柜（冯雷）、雷子、亮子等这些为代表的中生代演员帮衬，他们塑造人物随无法达到举手投足都是戏的境界，但也特点鲜明，活灵活现，这是在“老戏骨”上增添了血肉；以小棉袄、小晴天、华子、小樽等年轻演员为代表的“小鲜肉”们，给前面的“骨、肉”增加了美丽的皮囊。

他们精致、美丽，在意外表。

当然这也是引来了最大的槽点，比如小棉袄、小晴天登场时候白白嫩嫩的哪里像乞丐的窘迫，比如小棉袄在受完酷刑后黑丝袜都穿得整整齐齐的，比如华子最后洒狗血的演技，又比如小樽的整容脸等等等等，我们作为观众可以吐槽，但也别忘了小棉袄、小晴天打闹钻狗窝时候那些无厘头的可爱，他们演技是有些“拙”，但也透着一些可爱；最后就是以老二两（牛犇）、杜先生（巩汉林）、方先生（方清平）、日本酒鬼（可凡）、婉容（袁姗姗）等为代表的特色演员，他们是这副肉身的美人痣。

特色鲜明，表达突出，让整个剧增添了几分人味烟火气。

最后，化学反应产生结构复杂、人物众多、演员特色分布、时间线、抗日题材等等，可以说每个部分处理不好都会出现翻车的风险，但恰恰就形成了复杂的化学反应。

都是老戏骨，年轻观众难免觉得闷，都是年轻演员会觉得诚意不足，时间线配抗日更是翻车现场频出，唯独错综复杂的人物关系和独立又相关的故事推进时间产生了很好的化学反应。

并且，不知道留意没有。

抗战胜利的最后几集恰逢918当天播出，不能不觉得这是特意安排。

当然，说在最后。

我也得说说我认为的遗憾，剧集总体有些长，中间起码有10集以上的长度属于注水了，我理解这是现代娱乐工业的无奈，要顾及成本，毕竟30集和50集的剧集卖的价钱是完全不同的，但可能演员成本差距不大。

这就是我说的“无奈”的部分。

难能可贵的是坚持在这娱乐至死的年代讲塑造、讲表演，所以，我觉得瑕不掩瑜，在如今环境下配得上5星。

但难成经典