桑格莉之夏

那种自残倾向的人是用疼痛让自己清醒 让自己感觉还活着尝试用身体的痛来代替内心的痛来惩罚自己带着些许自责。

后来奥斯特想让桑格莉停止这样的自虐为她做了同样的事这样才能成为可以真正体会她痛苦的人也就是所谓的感同身受所以她开始信任她她们就是那个时候 两颗心真正在一起的。

世界上愿意为你置身于相同痛苦中的人又有几个？

影片用飞行来做象征飞行器的花样飞行来做载体很美 而且充满画面感象征意味也很浓其实每个人都渴望飞翔 却总是恐高奥斯特让她学会了做自己影片中还展现了女儿与母亲之间的矛盾母亲不理解女儿 女儿似乎也不理解母亲（太多不明确的地方 有点不太看得明白）但母亲后来的“告白”：在舞台上演出就好像在飞翔舞蹈就是母亲飞翔的方式似乎女儿和母亲在追求着同一个东西这是不是就是女儿与母亲和解的开始?奥斯特走进桑格莉的生活中后她曾愉快的在海中漂浮那时她好似海中一条自由自在的鱼后来她们吵架分离当她再进入水中时却怎么也浮不起来了两次的对比 都是对主人公内心的一种映射与暗示吧。

桑格莉内心的伤痛在外就是她手臂上的伤痕一开始她需要手套的遮挡她自己无法面对 也不想被他人知道所以她遮掩后来二人吵架和好后 在岩石上奥斯特为她拍照 她暴露自己的伤口预示着她不在害怕内心的恐惧 她想要开始直面它了。

她用她的爱治愈了她片中桑格莉说“感谢你坚持做自己。

”——谢谢你的爱谢谢你让我爱上了最好的你。

我也在我最美好的年纪遇见了你。

恐惧与自由似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。

任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。

虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。

结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。

接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。

自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。

桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。

即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。

正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。

然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。

当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。

所以，她去交友，去放纵青春。

然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？

显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。

她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。

所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。

在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。

所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。

当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。

她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。

于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。

可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。

换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。

经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。

这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。

奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。

当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。

（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯

戀戀飛翔-從愛生長一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。

影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。

取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。

這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。

成長電影，都會紀錄對比。

戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。

這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。

「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。

為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。

Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。

片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。

最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。

在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。

我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。

Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。

我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。

愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。

戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。

拿着号码17的桑格莉被奥斯特抽中 成为拥有飞行体验资格的幸运儿 同时也成为被奥斯特爱上的幸运儿 。

17真是桑格莉的幸运数 她很幸运在17岁的夏天遇到 爱她 成全她的奥斯特。

奥斯特对桑格莉真情不知所起一往而深 她献给桑格莉的情歌充满爱的力量 无尽温柔 。

If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 呵护你，to rescue you, 宠爱你，I could find someone for you, 为你找寻你所爱之人，If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 与你共苦，to rescue you, 和你同甘，I could kill someone for you, 为你感同身受，Because you are the one I love, 我如果爱你，I would be ready, 我会做好准备，to rescue you, 放手任你翱翔，I could kill someone for you, 把爱深深埋葬，For you, 为你。

奥斯特真是一个迷人的女孩她的房间也是复古又有浪漫少女气息 房间里随意摆放来自不同地方的东西 充满生活气息和包容性 让人很放松。

特别喜欢房间里闪亮碎片串成的灯 两人在床上相拥亲吻时 光斑在她们身体间晃动游离 氛围很妙。

奥斯特跟着音乐随意舞动 像躲猫猫一样用毛毛领轻拂过脸颊 女孩的天真浪漫 女人的优雅轻盈 在她身上都浑然天成 她总是满眼柔情的注视着桑格莉 看得我心也快融化了。

奥斯特充满热情与想象 她给桑格莉做古灵精怪的造型 镜中的桑格莉个性十足 两个人在拍摄中玩得很开心 桑格莉也开始被奥斯特的热情感染。

女主梦到圆规掉入水中 自己潜入水中 越潜越深 哪都找不到它 突然有东西在闪光 是一只贝壳 是奥斯特戴在头发上那只 。

戴着贝壳的奥斯特就像美丽的精灵将迷茫无助的桑格莉从水中救起 带她逃出阴沉压抑的日子。

草丛中奥斯特温柔的触碰桑格莉的身体 亲吻她 裙中灯光随着两人身体起伏摇晃 仿佛夜空中浮动的星云 两人在星光包围中共度梦幻之夜。

那之后桑格莉第一次有勇气坐上飞机神游天空 然后放下压力舒展轻松的飘浮在水中 她终于看到压抑生活的出口。

当奥斯特看到桑格莉用圆规划伤自己时很难过心疼 奥斯特也用圆规将自己腹部划出一条伤口选择与桑格莉一起承担这种痛苦 为她的痛而痛 。

在奥斯特鼓励下桑格莉终于尝试第一次飞行 奥斯特带着期望和宠溺的笑容望着桑格莉 好像母亲看着自己第一次独立行走的孩子 。

而刚坐上飞机的桑格莉顾不上看奥斯特一眼 只有紧张不安。

第一次飞行尝试失败后 桑格莉把失败后的坏情绪发泄到奥斯特身上。

受伤的奥斯特在家中脸上敷着白色面粉头 头发上插着棒子挽成髻 她单手托着下巴 神色忧郁 让我感觉她像是在cosplay被军官恋人背弃后幽怨的蝴蝶夫人 她在受伤的时候还是那么的可爱和有趣 她真是瑰宝。

桑格莉爬上天台因为无法克服心理障碍而哭泣时 奥斯特拥抱了无助的她 为她擦干眼泪 安慰和包容对一个脆弱的人来说太重要了 奥斯特真是散发着治愈人心温暖的能量 。

在奥斯特的温柔陪伴下桑格莉终于克服心理障碍 开始飞行。

时间转到两年后桑格莉成为飞行员 奥斯特考上想去的学校 再见面 桑格莉变得坚定而自信 奥斯特依然对桑格莉爱意不减 现在还多了对桑格莉的欣赏 但她也有一丝失落 桑格莉已不在需要自己了。

桑格莉坐上飞机不在像第一次那样只顾着害怕紧张 桑格莉回以了奥斯特自信的笑容 。

目送着女主远去的身影 奥斯特既欣慰又不舍 她强忍着哭泣笑着。

桑格莉架着飞机翱翔蓝天的样子帅气迷人 这也是奥斯特想看到的样子。

奥斯特失去了爱情 但奥斯特成全了最好的她 桑格莉终于成为了她自己。

我很心痛奥斯特 但对每个人来说 做自己比拥有爱情更加重要。

恋爱中 如果对另一个人是需要大于喜欢 那这不是真正爱情的选择 这只是依赖 因为无法自己独立 需要依赖另一个人 这是可悲的。

找不到自我的人会陷入迷茫自顾不暇 自己都拯救不了 更别说拯救别人 只有做自己才能具有能量 继而将这种能力传递 感谢奥斯特做她自己。

原创首发于公众号 Purple1793 Purple1793 2024-04-17 23:1517是她给我的一个号码一个幸运号码一个可以在飞行表演盛会里坐上最美特技飞机的幸运号码恰似17岁的礼物可是她第一眼看出了我眼里的渴望却看不出我心里的惧怕很热但有风 我深深地喜欢天空喜欢放空喜欢飞机喜欢飞翔但是我也深深地怕甚至我怕爬上树顶爬上屋顶最荒唐的是最喜欢的却是最怕靠近的最荒凉的是最怕靠近的却是最喜欢的攥着幸运的号码牌我走了走是逃走的走我试过了太多太多次看着自己最喜欢的东西却是落荒而逃有时候不知是不是不够喜欢才想要逃还是明明就很喜欢却根本不知道为什么还是想逃 后来我常常会一个人坐在海边记起那天下午她带我去游泳我很想很想下海可是我怕那海水的冷不冒这险我喜欢飞翔却不敢坐飞机我喜欢海边却不敢碰海水有太多太多的喜欢似乎都是喜欢到了一半甚至是一半的一半可是一半的喜欢还不如不喜欢 可当我被抱起跳入海里海里是溅起了水花我心里溅起了火花我忽然发现喜欢一半只有一半的欢喜喜欢过头便有过头的欢喜我竟享受着海水没有了凉第一次我喜欢是真真正正的喜欢由内而外由外而内比喜欢更欢喜的是我开始发现有些惧怕忧惴本不存在直觉里感觉里觉着喜欢便只要尽情便只要尽兴喜欢海的气度又岂能不喜欢她的温度有些时候不肯冒险的喜欢是冒牌的喜欢不过与其说是喜欢不如说是我感觉忽然之间到了一个对我来说很新很新又很开心的世界 紧接着是夏天的燥热里一个接着一个的新世界她带着我我开始穿过山川里的风我开始淋过森林里的雨我开始见过裙子下的光她懂很多很多很美很美的东西有时候因为喜欢的人喜欢她喜欢的事有时候因为喜欢的人更喜欢喜欢的事夜很深很深的时候欲望变得很深很深惧怕变得很浅很浅越是接近黎明我越是想坐上特技飞机试一试哪怕是飞蛾扑火她叫我不要惧怕我终于决意试她一试 会遇见很多很多的人说起过很像很像的话可是到头来很多都是不像话有时候重要的不是那一句话是听到那一句话的那个时间还有说那一句话的那一个人此时此刻此情此景说那句话的那人没错错的是那个时候未到当我在半空之上那种兴奋感那种满足感瞬息之间便被取而代之那种恐惧感又忽然将我吞噬让我又怀疑这一次说那一句话的那个人是否仍然是错的我抛下她骑着自行车一路狂奔既愤且怒天空还是那个天空落空还是那种落空我竟然还是原来那个我既羞且耻日落时候我一个人坐海边又想起和她的那个下午我犹疑了三分二十七秒之后自己一把跳了下去挣扎了一分十七秒之后我不再怕海水的冷也不再怕夜的黑满脑子是初上飞机时候又惊又喜仿佛窒息的快感我知道想要越过惧怕的喜欢是真的喜欢越过了惧怕的喜欢更是真的喜欢 日出时分我一个人走上了楼顶我一个人爬上了树顶再一个人攀上了塔顶我知道这个夏天我释放的不是欲望是不惧是不怕是不忧 风起时刻我飞上了那个没有顶的天空两年后我成了一个特技飞行员我从一个仰望天空的人成了一个游戏天空的人有风过也有疯过那个夏天她销夏她亦销魂她解暑她亦解忧

這部電影散發著平靜、沉默、溫暖、困惑和愛。

Auste 是一位「有藝術感、自己做衣服、攝影師」的女朋友，而 Sangaile 是一位「喜歡飛機，儘管有眩暈、割傷手臂、非常沉默、也是 Auste 的模特兒」的女朋友。

如果更多地關注Sangaile所面臨的其他痛苦和掙扎，這可能會做得更好。

但我喜歡這顯示Sangaile克服恐懼，實現駕駛飛機的夢想。

它展示了支持和關懷的Auste如何以良好的方式影響Sangaile。

電影攝影是如此美麗。

我喜歡Sangaile and Auste's moments.我認為這部電影有我見過的最美觀的性愛場面。

不太性感，只是那麼可愛、甜蜜、令人安慰。

桑格莉是一个带有隐喻色彩的故事，风格很像德尼，叙事简单，镜头细腻。

导演参与创作过一个叫《想飞的轮椅女孩》的电影，同样也是两个女孩子发现自我的故事。

这部直接把“轮椅”这个具象的东西丢掉了，而换成了“恐高和情感障碍”这样的非实体感觉，所以影像方面用了很多幻想和意识流来传递桑格莉的感官和感情波动。

奥斯特是这个电影里试图了解她并帮助她探索身体和内心，最后找到自我的人。

这不像是一个探讨同性的电影，它不涉及到性别认知，也不涉及到社会压力。

首先桑格莉的母亲散失了她最真实的自我（她不再跳舞），她对桑格莉严厉和缺乏关心，这导致桑格莉无法借助家庭的力量摆脱内心的阻碍，奥斯特的接近和爱弥补了她母爱和友谊的缺失，她的爱是桑格莉找到自我的动力。

同时，两个女孩子的情欲部分和电影中男女的情欲部分非常不一样，电影中设置一场男女情欲戏，也给桑格莉安排了一个喜欢她的男孩，男孩和女孩的恋爱情欲并非不美好，但桑格莉明显最后是感到抗拒的，所以她后面和奥斯特这样的一个女孩走到了一起。

最后结局，桑格莉从心里层面已经不再需要奥斯特了，奥斯特也似乎并没有挽留她的意思，只是笑中含泪看着她主动接近的爱人翱翔云端。

导演的解释也很现实。

相比于这些内在的层面，外在直接得多。

风景极美，两个主演颜值非常高，配乐合适又好听，对于个人而言它最突出的地方是爱情不以占有或者身份的确认为目的，而去表现爱人的自我确认和价值实现。

我和你相隔的两万公尺的距离。

17是个幸运的数字！

她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。

她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。

奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。

直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。

奥斯特成全她，也因此最终失去了她。

在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。

也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。

曾经徘徊过，然后，没有然后吧。

她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。

但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。

奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。

她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。

文 | 徐佳含 (Heidyroyal Tea)这部电影的英文名“Summer”似乎并不足以表达它的美好。

在立陶宛，也就是这个故事发生的地方，这部电影就叫做“桑格莉”（Sangaile），也就是片中女主人公的名字。

电影的结尾令人回味无穷，《电影手册》将它比作英格玛·博格曼的《不了少女莫妮卡》，“令我们在观影后许久仍为之惊喜、震撼。

”《桑格莉之夏》讲述了17岁的桑格莉与一位同她年龄相仿的少女相爱的故事。

随着爱情的萌芽，一个桑格莉隐藏依旧的秘密被曝光：桑格莉梦想成为一名女飞行员。

这样的手法我们似乎已经屡见不鲜——之前已经有不少关于青少年的电影都是通过这种有形的活动来隐喻一个肉体上的发现。

然而，在这部影片中，飞行并不是一个爱情故事的细枝末节，而是影片重要的驱动力所在。

在影片后三分之一的部分，桑格莉不断训练克服了自己的恐高症，学习了驾驶技术，最终在那个深爱着她的女孩的目光中起飞。

这样的转折背后隐藏了太多的含义：这是一种对于独自在空中翱翔的欲望的肯定，这注定与两个人永远“捆绑”在一起的愿望相违背；这是一个勇敢的、冒险的结尾，像是在影片主人公和观众之间展开了一场拉锯战，明明还有那么多要讲的故事，却不得不在此戛然而止；这也同样是导演质问、抨击世界的方式。

桑格莉毕竟不是莫妮卡，她没有那么好斗，因此这部电影久久停留在私人的、隐秘的范畴；然而，这个结尾却赋予了全片更为旷远的意义——桑格莉最终成为了飞行员这一转变带来的是放逐、是解脱，带她逃出了那封闭、压抑的卧室，更逾越了她生活的小村庄。

《电影手册》是这样称赞这个结尾的：“这时，我们想到的不再只是博格曼，而是让·格莱米永：天空属于她。

”<图片1>在飞机驾驶仓内，Julija Steponaityte所饰演的桑格莉的面孔和身体实际上都是被遮挡住的。

她的年龄、性别都十分模糊，这赋予了她一种躁动不安的美丽，一种不那么恰当但又如此令人着迷的力量，她即有镇定、疏远又怀有激情与冲动，这两种特质总是交替出现：当她在家里割伤自己时，她冰冷、抑郁，当她的感情遇到一点点小挫折时，她疯狂、挣扎。

而银幕上的另一个姑娘奥丝特则像一个中转站一样，无条件地接收着这份迷人的魅力。

从两个女孩第一次相遇起，她们之前就形成了一个有机的奇妙系统。

奥丝特付出了她的全部：她无法移开的目光，她作为一个服装设计师的创造力，和她不动摇的爱。

她的活力与桑格莉的压抑和懦弱截然不同，因此影片自始至终都是围绕着这两个女孩间能量的传递而展开的。

她们之间的故事正式开始于桑格莉同意和奥丝特玩儿一个游戏，而最美妙的场景莫过于每次奥斯特注视着桑格莉那脆弱身躯的眼神，足以令时间凝固——在河岸边，桑格莉捉弄一条虫子来挑逗奥丝特的眼神；在房间里，桑格莉赤裸全身好让奥丝特为她测量尺寸……更值得一提的是影片的配乐。

细心的观众不难发现，音乐中常常出现颤动这一主题，每当桑格莉的脆弱一面得到考验，这一主题都会出现，紧紧控制住影片。

《桑格莉之夏》中的情色部分正是对桑格莉的脆弱的一种反抗，这些事情都是桑格莉在现实生活中没有处理过的，它们更像是一场游戏。

<图片2>《桑格莉之夏》的剧情之所以如此引人入胜，用《电影手册》话说，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。

《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。

飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。

而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。

此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。

导演在此使用了一种纪录片式的手法，并没有急着将任何叙事与之相连，这仅仅是一个简单的注视，仅仅是为了给观众一个关于飞翔的强烈的感官体验，直到一个半小时后，这段影像才产生了回响——两种无拘无束的感觉相互回应。

很少有电影能够像《桑格莉之夏》一样完美契合于两条称之为自由的切线之间，像是为了更好的抓住那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

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电影情节和这个年纪一样单薄简单，A与S的互相吸引和夏天一样短暂，A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。

又转头看了很多影评，大家说得都对，但是我还是觉得那不是爱，就是一粒幼小的种子，在没有生长以前，阳光已经照到了其他地方。

从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫，从艺术的角度依然很美。

电影一直没有看电影的人重要，看什么其实都很美好