导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考，故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市，以铃木一家的悲欢离合，讲述了活着、活下去的理由和方向，有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感，导演真爱诗人中原中也，晚期的几部作品一直在提到他，一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。
总是会想到“离离原上草，一岁一枯荣”。想来这就是大林宣彦的影像世界吧。看三个小时的电影，会嫌弃其太过漫长，虽然没有对比性，但人生可怎么办才好呢？
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。
舞台感和仪式感的痕迹太重。过分追求艺术的齐整，反而失去了电影美感。
看了20分钟，所有的镜头都是移动镜头，大部分推进，小部分拉远，语速偏快，像是一辆超速的马车急着送死，不喜欢这种急迫甚至是逼迫的感觉。
游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。
我怎觉得画面不错。
过于自嗨了 太长了
前一半台词太快太碎，想不睡有点难。好在后面补救回来太多。画面和音乐都属上乘，想讲的很多，战争、青春、死亡、人生；绘画、诗歌、文学、艺术。导演野心很大啊
从“生死轮回”到“反战之歌“ 大林宣言对节奏和对话的掌控已到了炉火纯青的境界 前半小时闭嘴惊艳 后半段极富探讨之意 整片个人风格强烈且强大 话剧式表演和五毛特效显得别致且契合 是电影 更是对话 导演力图调动所有感官引起观者的共鸣 #老泪纵横
电影里爷爷的幽灵用近似棒读的方式道出私小说般的人生故事，这段落放平时我会觉得打乱了节奏以至于突兀，但因为和生活互文了，这种混乱的气息真有一种紧迫的、叩问式的震悚：活着所承受的东西到底意味着什么？看这片像是预演接下来两日，又要参加葬礼了，又要回到老房子，又要目睹哭泣、争吵、回忆。走的时候就只留下空屋。
3.3。1.大部分绿幕背景假的太出戏了…2.中日文化关联性真强，疙瘩汤都传过去了🌚头七和葬礼等传统都十分重视3.后半段绫野、光男的画和大野的口琴，战争下的青年选择战争或医院，属实有些抽象
一部反战电影，"哪里有人生活，哪里就是我们的故乡“；一部爱情电影，有关爷爷的青春和恋情;一部生命电影，”四十九天一过，就再不迷茫“。故人，故土，故事，若有所思的喃喃自语，三个小时……
风格及其独特：人物对白速度极快，几乎没有固定镜头，视觉特效营造出的不真实感；叙事方面内容蛮庞杂，甚至于冗长了些，将近三个小时的片长无疑是对观众注意力的极大挑战。
我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。
#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。
+
了不得
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
闷.拖沓.故弄玄虚.生硬的说教.打了两次瞌睡.
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311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考，故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市，以铃木一家的悲欢离合，讲述了活着、活下去的理由和方向，有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感，导演真爱诗人中原中也，晚期的几部作品一直在提到他，一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。
总是会想到“离离原上草，一岁一枯荣”。想来这就是大林宣彦的影像世界吧。看三个小时的电影，会嫌弃其太过漫长，虽然没有对比性，但人生可怎么办才好呢？
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。
舞台感和仪式感的痕迹太重。过分追求艺术的齐整，反而失去了电影美感。
看了20分钟，所有的镜头都是移动镜头，大部分推进，小部分拉远，语速偏快，像是一辆超速的马车急着送死，不喜欢这种急迫甚至是逼迫的感觉。
游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。
我怎觉得画面不错。
过于自嗨了 太长了
前一半台词太快太碎，想不睡有点难。好在后面补救回来太多。画面和音乐都属上乘，想讲的很多，战争、青春、死亡、人生；绘画、诗歌、文学、艺术。导演野心很大啊
从“生死轮回”到“反战之歌“ 大林宣言对节奏和对话的掌控已到了炉火纯青的境界 前半小时闭嘴惊艳 后半段极富探讨之意 整片个人风格强烈且强大 话剧式表演和五毛特效显得别致且契合 是电影 更是对话 导演力图调动所有感官引起观者的共鸣 #老泪纵横
电影里爷爷的幽灵用近似棒读的方式道出私小说般的人生故事，这段落放平时我会觉得打乱了节奏以至于突兀，但因为和生活互文了，这种混乱的气息真有一种紧迫的、叩问式的震悚：活着所承受的东西到底意味着什么？看这片像是预演接下来两日，又要参加葬礼了，又要回到老房子，又要目睹哭泣、争吵、回忆。走的时候就只留下空屋。
3.3。1.大部分绿幕背景假的太出戏了…2.中日文化关联性真强，疙瘩汤都传过去了🌚头七和葬礼等传统都十分重视3.后半段绫野、光男的画和大野的口琴，战争下的青年选择战争或医院，属实有些抽象
一部反战电影，"哪里有人生活，哪里就是我们的故乡“；一部爱情电影，有关爷爷的青春和恋情;一部生命电影，”四十九天一过，就再不迷茫“。故人，故土，故事，若有所思的喃喃自语，三个小时……
风格及其独特：人物对白速度极快，几乎没有固定镜头，视觉特效营造出的不真实感；叙事方面内容蛮庞杂，甚至于冗长了些，将近三个小时的片长无疑是对观众注意力的极大挑战。
我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。
#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。
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了不得
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
闷.拖沓.故弄玄虚.生硬的说教.打了两次瞌睡.