深海

先说优点。

画面，画面绝了，绝美，色彩绚丽，感觉配色有参考敦煌壁画，但创作者的加持下，有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。

同时里面还有大量致敬，比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品，让人猜致敬猜了个爽。

而且技术上太牛逼了，小动物的毛发，雪地的质感，还有手部的纹理，全是钱啊！

中国动画人真是有钱了，技术人才也跟上了，虽然可能赶不上皮克斯迪士尼，但是差的也不远了！

然后嘛，就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点，但实在想不到了。

所以接下来喷一下缺点。

还是从画面开始，因为它除了色彩，啥也不是。

在画面的呈现上其实是缺乏想象力的，每一个画面都似曾相识，几乎没有任何创新与突破，也没有奇观性的场面。

观众看完可能只记得画面都好漂亮，但具体到哪个场景哪个镜头，是很难说清的。

而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了，没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。

但在《深海》里是缺失的，或者说是可能有，但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。

而在故事层面，故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻，但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》，结构大家做故事都差不太多，倒也没什么，但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。

主人公一直想要去找母亲，但是整个故事却和寻母没什么关系，对寻母也没有任何帮助。

而创作者可能也意识到了这一点，所以一直在说车轱辘话，让主人公强调我要找母亲，必须要海洋精灵。

这段话几乎每个段落都在强调，不断强调，但危机没有任何升级，这个目的也没有得到任何发展和变化，就不平不淡的念叨着，贯穿全片，看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀？

（打字生气瞎说的）。

那么为什么会出现这样的问题？

因为创作者动机不明。

他没想明白到底是想写抑郁，还是写寻母。

于是节奏开始垮塌，明明应该做人物，走抒情的讲述故事的方式，但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。

主人公反而一直被层出不穷的事件带着走，被故事带着走。

可如果走故事带人物这种讲述方式，节奏就该快起来，但创作者又在反复铺情绪，搞得观众云里雾里，不明白到底想干什么，只觉得沉闷漫长。

当那个被夸赞的底翻上来，其实只是给观众了一个假象，看上去故事好像不一样了，让观众以为前面的沉闷都是故意的，都是一场梦，但其实这只是作为一种技巧的反转，整个片都在为这个反转而服务了，乍一看惊呼原来是这样，再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点，直接用技术打造情感波动，让情感充沛的观众潸然泪下，但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。

只是皮破了馅漏了，光tm吃醋了。

而且如果观众阅片量大，或者是被提前剧透过，可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里，就会立刻意识到后面都是幻觉。

这样理性会迅速让人疏离起来，反而更无法投入进去。

所以这一切只能说是技术的胜利，故事上啥也不是，稀烂。

至于人物，那就是一个大顺撇，做戏嘛，越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人，越应该大笑，狂笑，像小丑一样笑，这样最后的拯救才更有力。

所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。

但也不只是性格设定问题，还有人物行动力的问题。

几乎也看不到女主的行动，一直说找妈妈，但一直在船上等南河还海洋精灵，去做点什么好不好？

抑郁不是肌无力啊朋友们。

而且女主几乎没有成长弧光，虽然开始真的笑了，虽然最后坚持了，可是铺垫的不够，只能说是创作者强给，到地方了就该给了。

看不到任何从人物角色本身生发出来的转变，根本就没走进人物本身，没有了解自己创作的人物的内心。

不过这一点南河做的还行，虽然铺垫不够缺乏人物转变的点，但他也就是一个纯粹的功能性的人物，算是完成了自己应该做的，只能说还凑活。

但也是毫无特色，除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。

而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。

如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变，这是可以理解的并且服务于故事的。

但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。

这个丑有啥意义呢？

现实主义？

现实主义也可以看得顺眼的人不是吗？

关于这一点我始终想不明白创作者的意图，哪怕你做的普通一点没那么违和呢？

反正也没影响不是吗？

这又不是实验动画随意发挥，这是一个主流的商业动画，是要面向大众的啊朋友，考虑一下观众的审美期待好吗？

关于这一点，看过点映场的朋友应该都有被提醒，尽量不要展现南河的形象，怎么着，你们也知道有争议啊？

图啥啊？

然后说至关重要的影片立意的问题。

关爱抑郁症人群，出发点很好，甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨，明显带有作者强烈个人表达，他想为抑郁人群做点什么。

可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下，创作者表现的实在太肤浅了。

每个人抑郁的成因不同，而且几乎都是无法靠外力治愈的，每个人都只能在自己的世界里自渡，不是轻飘飘像电影这样就能解决的，尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。

但影片通过美轮美奂的一个多小时，大家伙一块玩乐，然后死了个人，自己就好了……太无力了，太轻飘飘了，是想不到解决办法吗？

隔靴搔痒完全没有深入挖掘，这都不是在题材外面蹭一蹭，这就是单纯吹了口风过去。

md！

而且就这，创作者还在极力表现溺水感，真正的溺水感，是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时，你就已经忘记了呼吸，不是一直被水包着，堵着，就是溺水，烦死了，挺好的初衷怎么就做成了硬蹭？

而且就这主题这表达，放合家欢的春节档？

发行公司是跟主创有仇是吗？

剑走偏锋不是这样走的吧？

最后唠一嘴题外的，有去了点映场的人问导演，说因为审查是否有删减。

导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥？

不能是营销手段吧？

这就有点恶心了哦。

他明明可以端上一碗佯作呕吐物的疙瘩汤，却真的端上了一碗五光十色的呕吐物，我哭死。

忍耐极大的不快度过前四十分钟，才反应过来电影的走向：即，应该类似于编导拼命致敬的《千与千寻》，以离开对粗陋的现实世界以提喻的奇异世界作结，伴随着与现实/家庭的和解——但是人物目前来看单一甚至失智的动机：找妈妈，又让我困惑；因为在序幕中，现实的母女关系已然明了，女孩儿此时却表现出和序幕不符的无意识状态，看上去编导似乎试图以“失智”这一角色变位核来替换《千与千寻》中的“失忆”的功能……这是否意味着接下来电影要借助这种失智的状态，使我们观众以更谦卑、被动的方式目睹这个宏大世界？

但此刻的我，还没有意识到，这并不是一个指向寻回失而复得之物的“神隐”世界，而是，直到临近结尾才揭秘（也就是说前面几乎没有铺垫）：一个挣脱死亡的濒死幻觉的元电影世界！

这个对于世界观的总交代看起来无足轻重，但对我而言却足够严重，甚至折磨：因为这个世界观恰好给了全片的“片情”与“质感”最有说服性的依据；于是，前面的所有影像上甚至剧作的问题，所有的粘液、呕吐物，人物浮夸的肢体动作和表情，老土庸俗的无厘头喜剧，以及被长评批判的“伪电影感”都有了一个可信的缘由——因为这是一个有孤独症的小女孩在溺水濒死时的受损大脑的感官世界……可即使意识到这形而上（或应该说，形而下的）的归宿，却也无法让我对这种创作认同丝毫；而这纠结终于促使我不得不写下对它的批评，因为它的烂，把我常常试图回避的一个观点带回了台面：对于电影，表象可能就是本质……一、为什么是“元电影”？

为什么是元电影就都可以合理了？

好吧，准确地说，本片并不能算是“元电影”，因为没有直接的“暴露”电影创作，比如“打破第四堵墙“之类的情节；而之所以采用这个词，是因为它更易懂，并且在电影里有一处相关的视听意象可以辅助理解——在女主角的幻觉-回忆结束，当她从“更深的潜意识”回归表层知觉时，她是隔着一层投影银幕来（也使我们）觉察到这一切的。

（当然就想起《假面》了）然而，本片却因此具备了一种“元电影性”，我们发现，女主角“智力正常”时的浅层意识与我们一起观看了整场幻想世界/濒死知觉的剧情（或者当然也可以说，是我们观看了人家的幻觉），并且迅速意识到在现实中其实发生了什么。

应当说，本片真正拥有的其实是“元片情”；片情（Diegesis）这个词可不是我的发明，它只是在剧作讨论中用得少；学术著作一般译作“叙事体”（在《电影理论与批评辞典》中有详细介绍），你可以大致理解为就是使虚构作品合理化的设定之类的东西。

（《瑞克和莫蒂》无疑有着当代虚构影像作品里完成度最高的片情；在第四季第六集甚至还挑战了“元叙事”冒险，试想在一般电影里使这种设定合理化的难度）那么，这里的“元片情”又是在说什么？

（很多人忽略了《搏击俱乐部》的开头，泰勒的职业是电影放映员，这个设定立马让全片“元”起来了）如果片情是让电影“看起来合理”的一套设定（情节、人物动机、世界观等等），那元片情就是使“设定合理”的那个机制。

在《搏击俱乐部》里，最底层的、基本的设定显然是主角的人格分裂，而这个核心的悬念，到结尾揭晓时，显然是合理的，能为观众所接受的；而使这个设定合理化的机制，是贯穿全片的“蹊跷感”。

（你是从什么时候开始觉得不对劲的？

）回到《深海》，当然，看到最后，那个“元片情”的机制也明白地给出了：濒死的幻觉。

（仔细看，挤在画面中间的大鸭子不是填充要素，而其实是本片三位主角之一，小帅）

（官图在宣发时就有努力解释，但现在看有点没用）这个幻觉的机制，自然地，以一种不可不谓偷懒的方式使幻想世界中的逻辑、事件都合理了……

（幻觉的灾难与现实的灾厄总是一一对应的，你能接受吗？

）于是，在这个元片情/合理化的总机制下，一切看起来不堪的漏洞都合理了起来：参宿看起来“失智”，其实是因为这已经是她昏厥状态时的深层无意识人格；

（后来我后座的小朋友都知道她一张嘴就要喊“妈妈”了）从影像层面就更能说的通了：什么“伪电影感”？

“庸俗无厘头喜剧段落”？

那都可以是参宿看过的电影好吧（当然，电影里的角色就要以电影的格式走马灯、执行幻想）；不过作为主体情节的饭店打工段落显然不用理解为她看过《千与千寻》……电影在结尾挑明了，是来自她一开始在摊位上看过的高价绘本……合理性的问题解决了，但没全解决；电影在画面渲染上，除了五光十色的绚丽光线，为什么在材质上总有一种黏液的质感？

（官图里找不到呕吐物，希望这张冲破网状物的截图可以唤起你关于黏滞的记忆）这个材质的问题，其实也可以，或者说正应当从片情的角度来理解；因为这是我头一回（在国产电影里）见到，通过目的明确的同一影像的质感来强化设定的……

（我上次见到这样搞还是在《梦之安魂曲》里……）二、粘液、呕吐物与胶体影像看了《深海》，我才反思为什么《梦之安魂曲》并不能让大家都满意：因为它真的会让人感到不适！

可能隐喻看多了，觉得提炼出电影那个形而上的核就足够愉悦了；但不能回避的却是，关于影像，表象就是表象；当电影试图以极致的视觉表象来刺激感官……又如何可能避开它不谈？

在《梦之安魂曲》里，那个服务于叙事传达的视觉表象，显然就是take drugs之后的致幻感；而在本片，表象就是“五光十色的呕吐物”——为了制造同价于溺水、眩晕感与濒死时的脑脊液而形成的胶体影像，这种影像策略，确实做到了彻底与统一，几乎是排他性的，而且我基本想不出影史参照。

依照回忆，我概括一下我在电影里看到的胶体质感影像，不保证准确：[设定表现物：所有食物（上菜时果冻般摇晃的质感）粘液（水的变形）呕吐物（以及疙瘩汤）建筑（摇晃感、到后面有湿发质感）“海精灵”（一点也不像传统动画认知上的“精灵”，更像是把妈妈的长发搅在一起，中间拌上几颗眼珠子）以及血浆状的“丧气鬼”（比水略粘稠一些）；声音：流体声效（非常多）配音尾句腔调（黏腻的发音）儿歌（区别于大多数配乐的调性）；人物（重灾区）：肢体微动作表情（主要是南河）皮肤（所有成年大型水生拟人角色）小角色（参宿为主）从肥胖人物中间挤过去的习惯动作表达（人物的流体感？

）经常性的窒息与包裹画面（不用说了吧）动机的黏滞感（一方面是人物的无意识/危机状态下的话语反复，如参宿的找妈妈、星河的负债焦虑；另一方面由于幻想世界完全同质于现实的结构，这是一部由“水”来提供全部结构的电影，幻想叙事中的平静和风浪全由现实中水的变化带起）]

（所以这个片为什么不叫《水之道》）采取这种影像质感策略的结果，就是它很难让人舒服，它的视觉不适感来源不仅是许多影评人明贬实褒的3D华丽光粒子和水特效，更是因为这种胶体影像从视觉潜意识层面对观众造成了作用。

想想幻想世界的文本中虚浮的节奏和动荡的结构，在情节的执行上，他明明有能力端上一碗佯作呕吐物的疙瘩汤，却真的端上了一碗五光十色的呕吐物。

（我看完电影的感觉就和电次一样）三、既然这么有可解读性，我为什么还是不喜欢它？

很难说到底是解读欲还是厌恶的力量在支持我写出这些文字。

看完电影以后，对于我，最直接的纠结点就在于：我get到了它关于濒死幻觉的对应叙事和胶体影像的用意，可是我并不能觉得它好。

电影的策略既是对不对的问题，也是好不好的问题；而执行的方式和力度足以把所有对和好的辩护盖过去。

《深海》让我想起《四海》，有一点微弱的“主题”——死亡欲，但完全没有连续的动机，只能靠俗套的旋律在完全混乱的节拍下凑合奏完。

可能在我这里，还有我沉浸在我对文本的解读、掌握，而不屑于想象这是创作的偶然还是应然的问题；（所以我的批评看起来像公众号软文温柔的辩护！

）大年初一，我又一次在电影院里受到了冒犯。

其中一星是给提琴钢琴老师和特效师的简单形容的话就是一个800字的命题作文《我的区长父亲》，答卷里开头用10个字提了一下我有父亲，然后后面760个字用瑰丽壮阔的词藻描绘了2000年以后人类殖民火星时的养殖手册。

最后30字拼命夸自己父亲如何亲力亲为，把辖区给治理得多么出色，把题都给点破了拿到电影里讲就是，118分钟的电影里80分钟在抄宫崎骏，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》。

但是老爷子的画面都很温馨，故事都统一稳定。

《深海》的画面精美艳丽但是脏、乱，整个饭店的故事一塌糊涂，没有主旨，生硬，画面全都是在为暗物质服务，硬上价值。

最后结局开局20分钟就能猜到，真到了结尾的时候，原生家庭抑郁症舍生取义自由人权等等政治正确buff叠满，生怕观众看不出来他在夸前面那个人是在做好事几次音乐变换到钢琴要抒情的时候我都不知道他是在干嘛，尬得像在全国高中生英语演讲比赛上面大声背诵弟子规。

而且男主整个一部电影里正常音调说话我掰着指头数不超过五句。

全部都是lks离婚直播发疯的音调我以为我不是适龄人群才会觉得无聊，但是身边10岁左右的妹妹后面一个小时一直在玩手机，也不知道目标群体到底是多少岁

一个国家的电影水平和观众是有关的，一般的作品是让观众评价这部作品，而优秀的作品是去选择观众与受众。

想要进步就要有审美，有批判，如果只是因为是我国做的就无脑好评，作电影的也没必要去进步了，只做这个水平就行了是吧，以后一直都是这个水平你们就满意了吗？

光有画面没有想法和内核，剧情单薄，反转无力。

技术和特效是花不是锦，没有锦就想要锦上添花了？

不积跬步无以至千里，先把路走好再想着跑。

还有煽情，希望你靠着剧情发展，自然而然的生发出情感，而不是突然来一段音乐来强行煽情了，很尬。

别消费烂梗和抑郁症，以及一些离异重组家庭的，不腻吗？

是不是这部把这帮自诩抑郁症的小鬼引出来了，这帮群体没法客观评价呢？

就是无脑满星，别给抑郁症招黑，以上

精读的视频在b站，【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 https://b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题，导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑，影片开头似乎是一个道路主题，一个寻母的主题，所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈，但是，这个主题在一半就断了，变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板，当中还穿插了南河的思乡主题，于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑，来回切这两个画面，这两个画面有关系吗？

一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死，然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题，别太皇庙……除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题，就是最后告诉你，所有的这一切都是女主的幻想，因为女主得了抑郁症，所以一切奇幻的东西就马上合理了，然后最后告诉女主，终于得救了，他在病床上他奄奄一息，他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他，这时候是一个真实的母亲的呼唤，但是他没有去母亲那边，而是去了被牺牲掉的南河那边，换句话说他选择了死亡，如果影片的主题是道路的寻母的主题，这个主题是成立的，那么最终他终于找回了母亲，但是他没跟母亲去，那么这个主题也就完全破碎了。

所以影片在一个非常简单的故事，当中上去了如此多的主题，我正在主题几乎完全不能并置，于是影片主题也就完全破碎不成立。

2，母亲的形象太过魅惑，最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞，比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑，躺在一个歌女的床上想起他妈，深海一样，母亲的形象就是一个鬼魂的形象，一直召唤和魅惑，最终把女主引向死亡，具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解，我先暂且搁置，但是在这，这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠，就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠，转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象，太荒诞，找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。

3南河的形象，这个人的形象，我非常不喜欢，我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象，有点疯疯癫癫的，但是很温暖大爱无疆的男性形象，像是另一个版本的孙悟空，我并且我很反感的是这样的一个形象，是一个西方小丑的形象，已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨，这样的有选项本身没问题，问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式，就是让你不知道这样的一个男人，最终有一颗温暖的心，最终为谁或者谁奉献牺牲，去达到一个意料之外的叙事效果，最终感动你。

4，然后就是影片的美术风格，他确实做得非常大的精力在美术上，但也正因如此叙事上的单薄，使得他的美术显得更加的空洞，而就这么迷人的画面，也是在反复的被使用，最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了，而最被我诟病的，是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写，比如说千与千寻的女主和他的女主，比如说汤屋和这个深海饭店，比如无面男和这个海精灵，和一系列的鬼怪形象，但是我已经反复的强调，宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的，他的每一个美术空间都是某种母体空间，而不是仅仅是单纯的某种美术形象，不是你一来二去照猫画虎就能模仿的，这样画来画去的真的很审美疲劳5，最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中，几乎没有执行力和行动力，他没有办法主导趋势和故事的发展，他只是被叙事推着走，我们参照千与千寻当中的女主，千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外，他的行为会造成一系列的意外，所以他主导了整个叙事的发展，他如此的有力，尽管他如此小，但是最终赢得认可，救出父母，但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力，而反倒是南河在主导叙事，如果是这样南河才应该是主角，但是主角明显是小女主，就造成了主角并非是影片的叙事动力以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题，但是其实还有很多其他可以说的东西，比如说影片的节奏，比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题，但是我不想再花时间去讨论，在这部影片之下去讨论其实真的不值得

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。

人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。

妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？

也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。

于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。

她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。

她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。

这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。

而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。

它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。

一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。

连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。

她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。

若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？

有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。

她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。

它美的不像真的，因为它根本不是真的。

参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。

是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。

而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。

恐惧死亡。

恐惧被弃。

恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。

不被爱就是最深的恐惧。

不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。

是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。

温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。

妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？

爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？

妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。

而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。

而被爱流放者，也只能被爱所救赎。

当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。

南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。

他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。

半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。

这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。

但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

我觉得这个国漫真的很不错，和雪岭熊风比，他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编，都是原创的作品，真的挺难得的，而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多，BGM真的好评。

画面好看的没得挑。

😍

深海的重点绝对不是在深海中，而是在心灵的深处。

整部电影描绘深海的情节并不多，而是参宿内心深处的反复博弈。

片头沉入海底的红色外套，在黯淡无光的海中显得孤独无助，只有暗暗的光亮偶尔闪耀，从片头其实就暗示着故事的结局，走出阴影抑郁，抛弃孤独。

现实中，阴沉的天色与整体的情绪塑造融为一体，与其他人开心的情景形成反差。

而进入深海梦境，一切都是五彩斑斓的，一切都变得可爱。

事实是梦境与现实仍然是呼应的。

面对看似友好的海精灵，实则是一种诱惑与贪婪，深海号上的客人也都深受其诱惑。

南河小丑在现实生活中就是小丑，边缘人物，不受重视，只能逗人一笑。

在这艘深海号上，和游轮上没有实质的区别，只有边缘人物互相救赎，变化的只有梦幻的深海。

深海梦境中，颜色饱和度极高，杂乱中正是梦境的本质，因为梦境从来不需要真实。

在这样的情况下，新技术才显得十分有效。

我个人认为，深海的水墨粒子特效革新是最有效的，因为合适电影的炫技才不会过分。

近期阿凡达2的上映，变化帧率并不会带来很前卫很实质性的视觉奇观。

毕竟已经2023了，观众们什么奇观没见过？

游戏的帧率都能非常高。

流动帧率只会让观众怀疑忽高忽低的帧率很古怪。

而深海的粒子特效则为这场幻梦做出了升华，独具匠心的配乐配合画面得到了意想不到的情绪升华。

最终的情感爆发就是由配乐推动到极点的。

配乐的情感渲染真的很棒。

看似旋转上升的旋律其实暗藏着忧伤与感动，只听配乐绝对不会很愉快，很自然的就能带入参宿的人物形象与剧情的发展与高潮。

关于剧情方面，本就是一场大梦，自然无论怎么拍都是对的。

真正优秀的应该是前后的叙事结构，小丑南河梦里梦外的坚持则是深海中最大的剧情亮点。

这绝对不是一个单纯的小女孩找妈妈的俗气情节，在情节上细腻的情感处理让南河的人物形象多变又正面。

如果真的找槽点，也无疑就是片头与小丑相似，中间像千与千寻，片尾重现泰坦尼克号。

但是这又如何呢？

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丢了快把眼泪鼻涕装满的口罩，然后随便说几句，口碑的两极分化，在看完电影的那一刻就能知道。

先说个概括的，看不懂、无法共情，是值得羡慕的，觉得剧情差，镜头割裂的更是ok。

我也不确定是不是get到田导想要通过镜头表达的内容，大致猜一下吧。

看了很多影评，很多人说剧情有问题，确实有问题，因为剧情很简单，抑郁症患者被曾经抑郁过的人救赎的故事。

为什么会看不懂故事，因为个人看下来的观感是田导没有在讲故事，他在做一种很新的东西，我觉得是他希望通过镜头，绚丽的色彩描绘抑郁症患者的内心，或者说灵魂不健康的人脑海世界是什么样的。

这种情况下，没有经历过脑海里有脏东西，耳边有不知名的呓语的人，眼前没有奇怪色彩的人，其实很难理解这个片子在表达什么。

这个运镜更像是用第一人称视角的运镜，讲述第三人称视角人的经历，所以会觉得很不舒服，很难受。

我理解为清醒的自己看陷入混乱中的自己，而无能为力。

主线是找妈妈吗？

不是，是找自己。

只是主角自己以为是需要找妈妈，其实她要找的是自己，而南河帮她找到了自己，这个曾经的抑郁症患者，牺牲了自己，挽救了另一个坠入深海的人，他不仅拯救了小女孩的身体，也拯救了她的灵魂。

身体坠入了大海的深处，灵魂坠入了脑海的深处，所以电影名为深海。

随便评一下，别骂太狠，没收任何钱，一个曾经差点坠入深海的人留。

真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。

组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。

”但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！

真是晦气！！

”不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。

因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：1. “参宿”、“南河”名字的由来“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。

”感谢这部影片带给我的感动感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：第一集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0第二集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

年前我就收到深海寄送来的书《深海大饭店》，中信出版社定价168

但是这部电影我却是最不想写评论的。

《深海》的技术是创新的，水墨粒子的冲击感很强，新鲜，吸引人。

但是剧本是轻的，或者说贪婪的。

失去了妈妈的女孩，被忽视冷落的童年，抑郁症的自杀，原生家庭炸裂，重男轻女的主题，深海情感解离，心理意识流表达、少年派+千与千寻+生死停留+哈利波特摄魂怪、灰色的现实加五彩斑斓的画面这些内容，借由这么一部电影表现，还是驾驭不住，略显力不从心。

别说和李安宫崎骏这种大师比，哪怕是新海诚细田守之流，也比不上。

没有说它不好，但它是真的不够好。

至于说意识流，心理，击中泪点，情感治愈，这个全凭个人。

我是深度抑郁症+自杀失败+组建互助小组+网络公益、自杀干预、上百万流量宣传，我说两个电影里表现比较好的地方1.情感解离，解离是孩子在年幼时面对创伤，由于年纪尚小没法调整消化，却又要被迫适应的结果。

比如一个人从小遭受情感忽视，ta为了适应这种被忽视，也让自己变得疏离和冷漠起来，压抑，无感，抑制，冷漠，抗拒，没有正常人的情感回路。

但这不代表这个人的情感真的消失了，它只是被保存在了心底深处一一被解离掉了，深深但沉入海底，但距离水平面太遥远，所以无法感受到。

电影名叫深海，最后的高潮是冲破一层透明的隔膜，这也是情感压抑的人冲破束缚的一种心理表象化。

2.男主最后那段画面，挺美的，想拿来收藏。

要同时表达很多主题，就更加需要做好融合，在这方面，《深海》打动了一批观众，是一次不错的尝试，但依旧有进步的空间。

如果文本太轻，但是情感太重，当然会有人共情，但势必也会有观众不能和作者进入同一个轨道，这不是批评，这是创作规律。

所以无论创作什么，都得先打好铺垫。

当然，如果你觉得文本轻是批评，那也可以改成不够重，总之不足以说服所有人。

从创作的角度来说，不足之处还是挺明显的，不过好在优点也很明显，有人喜欢有人无感，都很正常，自己定夺，我就不多言了。

最后我想说抑郁也好原生家庭也罢，都是很私人的事，不一定你喜欢，别人就也得喜欢；同样的，也不一定你不喜欢，别人就是矫情，也许你不喜欢的点，治愈了别人一生的故事。

所以，争吵没必要，一部电影而已，喜欢这种类型，看一看《心灵捕手》《头脑特工队》《心灵奇旅》什么的，多互通有无，少争吵。

都抑郁了，哪还那么多力气吵来吵去，累。