忍者神龟：变种时代

從APRIL出場別人叫她ONEIL開始,這個熟悉的名字一跳出就開始覺得激動起來,那些童年的回憶跟著一股腦就湧出.一直到整場電影放映結束手一直是熱熱的.雖然故事情節和動畫片有些出入--多出來莫名其妙的男主,朗格的缺席,TRUTLES的由來--但是不妨礙整個劇情的發展甚至更加狗血一些!而那個之前的"別人"還正是由Whoopi Goldberg special guest!原諒我看GHOST的時候還太小,時隔多年沒認出來..但是美國片就是美國片,神龜們給我的感覺就是黑人在飾演,忍術的同時加上了HIP HOP跟街舞,害我趕快cheek一下演員表.意外發現Splinter的演員是一位有故事的人,不過獅子座的氣質確實也和我最喜歡的sensei相符!另外小時候看動畫片的時候一直譯作餡兒餅的東西這次也終於明白為啥他們那麼喜愛!哎媽pizza啊!看完了好想去pizzahut,這軟廣告成功了!唯一一點不甚滿意的就是SPLINTER的原形,如果真的是一隻倉鼠不會在短短幾年把忍術學習那麼精妙的,這一點沒還原到原故事害我看完電影之後跟"小朋友"解釋了半天.不過也恰好呼應了影片中他打不過SHREDDER.小時候的sensei還真可愛^_^MEGAN還是很有看頭的.場景效果做的不錯,可惜沒看成IMAX,覺得3D不夠過癮忘記說還有最飲恨一點主題曲不知道是不是版權的原因只在汽車上用喇叭按了一小節!從片尾SHREDDER墜落下來之後手還動了一下可以預測,NINJA TRUTLES II不會遠了.

小时候知道忍者神龟，貌似也看过几集动画，不过印象不深了。

大学时候倒是玩过忍者神龟的电脑游戏，双人横版过关的，倒是仔细的研究过。

很著名的IP，很高兴能搬上大银幕。

主角当然是四个可爱的乌龟了，过于健壮的身材，过于写实的风格，粗糙的皮肤，外貌有点不讨喜，有点吓人。

不过摘下了面罩，呆头呆脑的样子还是很可爱的，喋喋不休的还算是幽默。

四只忍者龟都带着不同颜色的眼罩，有着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗这些牛逼轰轰的文艺复兴时期大腕的名字，用着双节棍、双刀、长棍、峨眉刺这种吊炸天的武器，可是我还是无法区分它们。

电影设定是被注射了突变体，在下水道中自学成才，会忍术，懂高科技，爱吃披萨，喜欢看电影电视，向往人类的生活，典型的美国青年嘛。

还有一只大老鼠，靠捡到的武功秘籍竟然成为了忍术高手，佩服啊佩服。

反派施耐德，货真价值的忍术高手，穿着高科技的盔甲，浑身带着上百把刀，吊打老鼠乌龟毫无压力啊。

女主是梅根福克斯，一个为了出名而不择手段的记者，设定是老鼠乌龟的原主人，身材不错，其余的感觉超级厌烦。

剧情很快，纽约大脚帮肆虐，无恶不作。

正义感爆棚的四只忍者龟与他们针锋相对。

可惜他们的存在被一心出名的女记者探知，并报告给了施耐德的弟子-邪恶科学家。

下水道激战中，老鼠重伤，三只乌龟被抓。

剩下的一只乌龟突袭庄园，救出三只，在雪山激战后，抵达纽约，制止了试图释放毒气的施耐德，并秀了把高空坠落。

看这种电影肯定不是为了讨论人文情怀，特效才是王道。

前四十分钟都很无聊，有点故弄玄虚的感觉，主要是为四只乌龟的出场做铺垫。

大脚帮突袭下水道才开始爽起来，老鼠功夫不错啊，可惜过于年迈，重伤不支，倒是蛮有牺牲精神的，不过三只乌龟还是被抓。

在城堡中，注射了肾上腺素的乌龟们真的精神抖擞啊，不顾失血过多，表演了全片最精彩的动作戏--雪山追逐战。

乌龟壳做滑雪板，与三辆越野车搏斗，很是刺激，最后的雪崩以及重卡的侧滑都很有感觉，虽然桥段很老，但是特效很好。

最后在顶层和施耐德决战，不过四只乌龟只是单方面的被虐，差距实在太大了。

最后玩的是高塔坠落，特效做得很好，很逼真，下面围观群众伤亡比较惨重。

挺轻松的电影，四只乌龟也萌的可爱，动作设计延续了变形金刚的风格，凌厉又有慢镜展示，力量感十足，最后施耐德的飞刀秀也是很有战斗智慧的。

明天去看第二部了。

无脑爆米花电影，三星起评。

梅根美貌不减当年加一星，动作飞车特效精彩刺激加一星，放毒气剧情老套扣一星，小乌龟太丑扣一星，所以总体还是三星，亮点不够突出。

希望超漫还是要继续做点有新意的东西出来，否则在饱和的市场是玩不转的。

标题叫teenage，意思还有adult咯，这种剧肯定不会不拍续集，将来心情差的时候还是可以看看。

不在状态，写不下去了……

故事设定以87版动画为蓝本，所以没有Casey和Hun，以及其他相关的角色。

除了April和她的司机之外，其他人造型都可怕到做恶梦。

但笑点非常足。

全程高能狂笑不止。

斯普林特老师就像正值更年期，刚出场时让人简直分不清谁才是反派。

另外他们几个长得也太急了……KARAI过于丑，并且全程在挨揍。

Shredder是个秃子（好吧虽然听说新版的动画里他也是个秃子…但还是受到了打击！

），不过他的装甲可真漂亮！

虽然就像把威震天的抠下来贴上似的！

片子我给三星半。

一星扣在造型上，半星扣在剧情改编，shredder的来历完全没讲，和斯普林特老师靠一本画书自学成材这个太扯了。

中文字幕翻译得比较烂，名字混乱不说（例如：既然把李奥纳多按照87版的习惯翻译成了“达芬奇”，后半段却一直被叫做“雷奥”）很多地方也是囫囵吞枣。

好在没有天马流星拳什么的。

较著名的贾翻译来说，水平相当，稍逊创意。

另外好在卖拷贝不太玩语言游戏，意会也能达到笑果。

《忍者神龟：变种时代》，2014年电影。

忍者神龟作为小时候非常喜欢的一部动画片，红白机上也有非常经典的游戏，还是比较期待这部真人电影的。

但看完后却毫无感觉，虽然女主角有Megan Fox，但是电脑制作的4只神龟实在太丑了，丑到你已经忽略了他们可爱的性格。

剧情也相当令人无感，虽然有下水道、雪山和高楼顶三段大型打斗场景，但是那些皮糙肉厚的乌龟们丝毫不需要你的担心，整个剧情也是一竿子到底，基本没有什么悬念和惊喜。

一个属于我们童年动漫的印记。

一个个鲜活的名字，宛如我们童年那些记忆。

让我们再一次消费起久违的怀旧情结。

MV式的快速推进，没有深度的故事和相对近乎于肤浅程度的表演。

这些元素注定了新《忍者神龟》不可能拍的多么动人心魄和深入心灵，因此能不能完成卡通形象的真人化再创造，就是新片成功的最大保障。

起码从成品效果来看，本片并没有糊弄观众的嫌疑。

作为一个既不深刻也不严肃的题材，《忍者神龟》这个作品本身的浅薄性，甚至比同样来自动漫作品改编的《变形金刚》更甚！

但同样它的流行也正基于它的简单、直白、幽默和反传统。

在国人眼中被赋予了种种贬义的乌龟形象，却意外的因为好创意成为一个经久不衰的题材，本身就充满了活力和惊喜。

2014版的真人版几乎把原作中的基本要素都完全发挥了出来，四个神龟的性格特色完全是2003年动画版的重现，最难得的是，本片的打斗效果恰恰是这些年来好莱坞动漫改编作品中做得最力道十足的！

虽然低年龄段的观影定位让本片不可能血腥和暴力，但也没用过家家的招式欺骗观众日益挑剔的眼睛。

这不就是《忍者神龟》系列的经典再现吗？！

平衡地处理了动漫元素在真人版作品中的种种转换过渡，完全避免了潜在的特摄片风格尴尬！

无疑是一次成功的再造！

我们的记忆中有着很多经典，有着很多回味。

是不是经典除了作品自身的价值外，时间、空间、外部环境等众多因素都有影响。

所以，有时候作品的某些成功属性往往不见得是一开始就具备的，可能要在某些特殊条件下才能刺激这些内在因素发挥效能。

显然，《忍者神龟》就是其中之一。

即使放在今天，你也无法想象这些原本就不美型，又很怪异的动漫角色，如何在上世纪末取得了那么大的成功。

同样，没有热血内容，人类角色完全边缘化，机器人成为主角儿的《变形金刚》同样风靡全球，而再出现一部类似的作品却几乎难上加难，虽然山寨的模仿者众多，但是能够成功的却都是独此一份！

时代造就了传奇，而传奇也用它的方式续写辉煌。

正因为如此，《忍者神龟》、《变形金刚》这些有幸在今日依然能够延续香火，且依然保持了品牌价值的娱乐性，对于热爱它们或者曾经喜欢它们的fans来说，都是幸运的！

因为我们的记忆没有走远，它一直在我们的身边陪伴。

而这份快乐也一直保持着简单和直白，只是我们成长后，反倒是想索取的太多，给予的太少……看影片时，我数次欢笑也数次激动，这就是当年坐在电视机前收看动画版时的心情，放到二十年后的今日，我才恍然中明白一个道理：不是快乐不简单，只是我们要求的太多！

正式写之前插播一下看片背景：进电影院之前小伙伴问我，你最喜欢哪一只?我咬着嘴唇楞了半晌说，达芬奇。

-我也是！

唉对了，达芬奇是那个红头巾的吗？

-…………………………………………………………………………所以两个人就这样带着完全不明所以的心情坐进了电影院。。。

-作为一部超级英雄电影，那么，有反派，才能铸就超级英雄。

城市里活跃着嚣张的反派，于是四只小龟从下水道跳出来维持正义。

最后坏人被打败，城市得到了保护。

这是一贯的美利坚英雄电影套路。

但是如何把毫无悬念的开头（反派的出现）和毫无悬念的结局（主角战胜了反派）之间联系起来，中间的剧情才是观众要花钱进电影院看到东西。

（除非把suparman 缸铁虾 搞死了来个全然大逆转那我敬编剧是条汉子）这部片子可以说，每一步剧情都紧凑毫无拖拉，台词，动作步步到位，不得不说，这样的剪辑还是挺有诚意的。

男主女主没时间卿卿我我谈情说爱（穿插在紧张动作片里大段抒情什么的最讨厌了）。

闪回的背景资料部分，也就是女主回忆的部分也安插的合理毫无拖沓。

连坏人摊牌也是只花了一秒钟的节奏，被揭穿的时候更是不要半秒钟就抢答般的翻脸了呢（看不出多少要装好人的诚意在呢～）。

总之，全片似乎都是保持着高度的战斗姿态一般，简单，明了，单刀直入。

所以，即使剧情及其简单以及毫无悬念，可是全片也似乎挑不出什么尿点的样子来。

除了成奸除恶打坏人之外，整个片子的氛围很轻松，笑点也一直贯穿。

因为从一开头就可以一眼望到最后的happy ending所以，即使中间这个那个的插曲，也完全不会在意啊～所以即使被坏人打倒，也并没有很强烈 的想法比如『啊他们是怎么打的翻身仗呢』或是『天！

都这样了他们还怎么圆结局啊』。

因为没有这样的想法存在，所以说，整部片子又可以说是……及其平淡的。

也确实是这样，除了一些地方的搞笑包袱抖的让人觉得小小惊喜（1. 在把女主抓回下水道自我介绍的那一段笑裂 2.坐电梯的那段呆萌rap是个亮点），其他的都可以让你一眼猜中开头和结局，以及……过程。

所以哪，虽然剧情紧凑，卖力抖包袱，加之酷炫动作场景（雪地追车很是精彩），这三点加起来，也还是抵不过脆弱剧情对电影造成的硬伤。

最后，到底这片子值不值得看呢，我只能说，各位，逛街累了？

上班累了？

周末想娱乐可是不想忙活动脑子？

那么，搞桶爆米花，可以开始摇头摆脑看电影了！

PS我觉得把剧情说出来都不算剧透因为看到开头大家都可以猜到剧情～～～

（微信号：欢哥看电影 huangekdy）可能大家还记得有个小品：深圳款姐蔡明到东北看女儿，大年三十打不到车，不得不上了潘长江的私家车。

路上遇到小警察查黑车，为了打掩护，蔡明谎称和潘长江是两口子，让小警察陷入蜜汁震惊：大姐你嫁人总得图点啥吧，这大爷没个头没相貌也不像有钱人啊！

的确不管是一个人还是一样东西，就算不是人中龙凤马中赤兔，总得有点让人记得住的东西才立得住，美国人说的one’s thing,中文里就是“特色”。

《忍者神龟2》当然没有成为经典的品相，剧情创意只能说故事还算完整，诸如打开时空之门迎接外星侵略者啊、高空蹦迪扒飞机啊都是已经审美疲劳的梗。

视觉效果四平八稳完成任务，但受限于成本也没天翻地覆，偶有几个亮眼场景，比如在热带雨林里边大战牛头猪面边玩湿身漂流还是蛮好玩的，起码大瀑布风景不错，满眼绿色有助于保护视力。

但《忍者神龟2》并没有让欢哥睡着，影片有区别于其他超级英雄电影的特色，也就是小警察说的能让人图的“啥”。

首先四只龟龟性格独具特色又立得住。

如果不是原著粉丝，可能往往会忽略四只龟龟的年龄，其实他们还都是未成年鲜肉龟哦。

如果扒开乌龟壳（太残忍不要模仿），完全就是四个学会功夫的青春期少年惩恶扬善的故事，就像郝邵文释小龙小时候演的一些好玩电影，《新少林五祖》之类。

起码看完影片会觉得四只龟龟很是可爱。

第一部上映时神龟的造型曾被狂吐槽丑陋，但他们是龟啊，能有多漂亮。

与其搞得像米其林吉祥物那样肥肥白白，还不如突出细节真实，与影片整体脏脏的80年代街头风才更吻合。

有位名人说过一句掷地有声的话：粗柳簸萁细柳斗，世上谁嫌男儿丑！

（这位名人中国家喻户晓，猪悟能是也…所以也不能盲目相信甘于邋遢油腻哦）超级英雄片的主角已经有固化的趋势，最吃香的就是漫威英雄们，一个个神通广大也挺有个性其实最终都高唱主旋律。

被迪士尼收购后，漫威电影宇宙注定不可避免的走向合家欢式的四平八稳，美国队长是最经典的一个。

成也萧何败也萧何，这些看多了就和天朝的红色电影一样，琼浆玉露喝多了也吐。

所以近年来的《蚁人》和《死侍》都为突破瓶颈做了尝试，观众反响也说明这是正确的选择。

和漫威在动漫领域势均力敌的DC电影宇宙至今没有找到自己的节奏，但大体都是走深刻暗黑哥特风格，比如年初的《蝙蝠侠大战超人》，但又达不到诺兰《蝙蝠侠》三部曲的高度，观后的感觉就是两个字：刺挠。

《忍者神龟》因为有年龄优势，所以可以幼稚可以卖萌可以暴躁可以抓狂但又不会显得矫情。

就像开篇在摩天大厦间炫技跑酷，只是为了吃披萨看NBA，即使在最不典型的漫威英雄钢铁侠身上也不可能发生。

有这么一点点区别，在漫威一统天下的世界已经足够有辨识度了。

其二，影片的整体风格提神醒脑。

即使你不是看着忍者神龟长大的，但只要痴迷过街霸拳皇魂斗罗，或者对80年代街头系电影（比如梅尔·吉普森、马丁·斯科塞斯以纽约为主题的电影）情有独钟，那这部电影能触动你的痒痒肉。

藏污纳垢的现代纽约，垃圾遍地污水横流的穷街陋巷，一身花绣头发五颜六色的肌肉恶霸……阳光照射不到的阴暗角落里有平民英雄雄起，但他们是开着锈迹斑斑的垃圾车行侠仗义的……脏脏酷酷的真实感。

当然这不适合有银幕洁癖的观众，不过多元化的时代特色应该体现在文娱领域的审美上。

影片的监制是《变形金刚》的导演卖拷贝，所以大黄蜂也意外轧了一角，对变形金刚迷是个额外福利。

不过卖拷贝最大的功劳还是为宅男们把梅根·福克斯全方位秀了一遍。

女孩和好基友们可能很难对梅根产生认同感，甚至会觉得她长残了并开心地表示同情但传说很好色的卖拷贝眼光其实很毒，梅根就是直男的完美情人。

这一点甚至中西共通。

大侠古龙一生钟爱酒色，对直男的女性幻想也在作品里有过总结：和优雅、气质沾不上边，甚至会有一点粗俗的感觉；相貌不会太精致美丽，但有厚厚的嘴唇，散发出原始的吸引力（安吉丽娜·朱莉莫妮卡·贝鲁奇梅根·福克斯纷纷躺枪……）。

说了那么多不是说《忍者神龟2》多么好。

我想电影工作者一定超级痛恨电脑和互联网。

和文学绘画等相比，电影曾经有其特殊性，除了公映之外获取体验非常困难。

但在信息爆炸的时代，有无尽的宝藏可以挖掘学习并作为审美标杆。

这对电影工作者来说是极大的压力，所以只要完成度不错+有一点自己的thing就还是摸摸头给一朵及格的小红花吧。

欢迎关注微信号交流电影：huangekdy

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。

本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。

Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。

Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。

Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。

由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。

这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。

另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。

不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。

视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。

在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。

举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。

数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。

整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。

原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。

另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。

这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。

头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。

每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。

Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。

团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。

这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。

Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。

有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。

因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。

而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。

这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。

我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。

事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。

”

儿时我有一个忍者神龟玩具，他叫做莱昂纳多，不知怎么他的武器丢了，我用小刀给他做了一个棍，染上了紫色，我掰着他的四肢，给他摆出很多很酷的造型，他常常站在我的书架上和我的变形金刚在一起，后来，他像其他玩具一样，在我成长的日子中，都消失不见。

现在的我只是想，要是能和儿子一起玩我小时候的玩具，那该是多幸福的一件事呀，+++++++++++++++片子剧情和儿时的动画片子还是有差别的，毕竟时代不同了，故事肯定是要有变化的，只是他们还是喜欢吃披萨，小时看到片子中忍者神龟吃披萨，也想尝尝这个是什么味道，后来长大吃到披萨回想起忍者神龟。

儿时味道的记忆总是和事物有联系的。

像是糖画，每次去公园都要看糖画，看着别人总是能转到龙，欢天喜地的拿着好大的龙吃着，甚是羡慕，那种渴望的眼神我自己都能感动到，而我总是拿到蝴蝶。

前几天看到画糖画的，没敢去买一个，我怕破坏我记忆中的感觉。

现在有了儿子总是想让孩子感受一下我儿时的感觉，我看现在儿子受宠的样子，哎我看我没法带他回忆了。

四只龟如同黑人附身，又跳又唱，b-box超级棒很热闹的片子