啊摇篮

文/满囤儿“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。

在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。

因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。

看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。

《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。

虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。

作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。

如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。

海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。

看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。

丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。

再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。

不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。

海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。

这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。

形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。

海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。

第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。

不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。

丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。

原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。

这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。

曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。

海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。

丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。

意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。

丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。

同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。

沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。

是丑子冈心硬如铁吗？

显然不是。

是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。

丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。

在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。

很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。

海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。

从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。

随后，海清自己把质问情绪收了回来。

剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。

追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。

相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。

冲着海清看的这部剧，前面还没感觉怎么，看到27集撤离延安那段，我实在忍不住了，不经事的时候可以跟群众你好我好，有事的时候他们这些人跟群众真的是泾渭分明。

找住处，丑子冈嫌弃三百人待在一起太挤，话里话外都是让老百姓腾窑洞的意思；还有走两步停三步，马夫催促他们快点走，唐素素、梁国欣这群人指责马夫时的那副嘴脸，真让我这个他们眼里的群众很不舒服，就你们娃的命娇贵，其他人的命就不是命？

一个娃大小便，几百人就得侯着，还什么边走边吃怕呛着，我也不知道一个个少爷小姐坐在篓子里"急行军"，怎么就能呛着，人家马夫赶路是为了谁？

人家老百姓冒着被日后国民党清算的风险拉活，就为了挣你们几个子儿？

一天的路能走三天，算个屁革命军人，他们这些人还挺有理，嘛呢姐姐们？

郊游呢？

打仗呢！

逃命的当口，各种肉面备着，能吃饱穿暖就比当时老百姓的孩子幸福百倍了，熊孩子我能理解，电视剧里的这群保育员巨婴我就真受不了了，我严重怀疑这个剧的豆瓣评分是刷出来的，就这部剧的三观能给九点几分，那我只能说是社会病了。

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。

丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。

她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。

张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。

其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。

还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。

即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。

唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。

她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。

即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。

可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。

的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。

还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。

恕我直言，看《啊摇篮》第一集的时候，心里就开始紧张了起来，有一种不祥的预感在心头油然而生：这部剧的走势，怕不是要扑街吧？

电视就改编自过去的一部电影，属于新瓶装旧酒了。

旧酒又不甘于酒，新的人物设定还想谋求一些立得住的新鲜感。

海清的表演，依然有一种“演什么都像她自己”的风格。

她演的丑子冈，是延安保育院的创始人兼院长，是个湖南人。

可她演不出丑子冈作为一个没有受过多少教育、没有读过多少书而且性格泼辣、霸蛮的形象气质。

和小伙伴讨论的结果是，海清长着一副太精明的相貌，怎么看这个谈吐和扮相，都不像是个大老粗。

而先天不足，后天妆发也没找补到位。

虽然剧情发生在战火纷扰下的延安，但是大家有黑有黄有白，海清就像是抹了一把黄土在脸上，而饰演她丈夫的李泽锋，却显现出一副和时代背景和生活环境完全不合的白白嫩嫩。

丑子冈还有的气质和海清赋予这个角色的气质，由此出现了偏差。

想来，海清的高光时刻全来自六六编剧的电视剧，《王贵与安娜》《双面胶》《媳妇的美好时代》，这些故事中海清饰演的人物都有着相似的特性：精明、世故、得理不饶人、嘴快如刀。

剧里一遇到矛盾冲突，丑子冈就开始大呼小叫，遇事全靠扯着嗓子吵架。

而女二的扮演者周也，表现也拉胯，角色台词和演员的呈现双双都得扣分。

怎么看都不像是个有感染力的历史片，又不是偶像剧，像是个献礼之年的凑数制作。

真的不错这部剧，演员的演技基本上都还挺在线，剧情带入感挺强，虽然也有不少毛病瑕疵，好在瑕不掩瑜，节奏叙事挺好的，不算拖沓，剧的服化造型是真好，造型指导是曾经参与过《甄嬛传》、《大秧歌》、《香蜜沉沉烬如霜》、《唐朝诡事录》等影视作品的陈敏正老师，剧中美术、置景、摄影、道具、配乐等方面也是非常不错的，全剧基本上都是实景还原拍摄，真的用心了。

每一集都很感动，从另一个角度让我看到了新中国成立的不容易…温情又坚韧…战争场面非常写实，是我看过的最真实的了…对于素素，有些意难平，陪丑妈妈一起从六个窑洞到马上要去北平，素素没有看到吹不灭的电灯，没有看到透亮的玻璃窗，没有参加开国大典，跟葛六斤一起回了延安变成了孩子王…也子给葛六斤撑伞那一幕让我梦回山河令，阿湘也是这么给温温撑伞的…最初周也得表情是好夸张，可能是要演出上海大小姐的矫情吧，越到后面演的越好…最心疼的是华北和囡囡，为什么囡囡不让李玉徳牺牲，自己却死了呢？

意难平啊…。

对于唐素素，王茜老师采访里也表示这个人物是制片人要求加进去的，就是一个反差人设，她的人物性格就是大家所公认的“浮夸、咋呼”，而且前期对她身世的铺垫，后面也更容易接受。

感谢台前幕后的所有工作人员，让我了解了在那个年代，有一群妈妈保护了种花家的一群娃娃，守住了种花家的希望和明天。

其实，看这部剧的时候，我是二刷的，有为在二刷之前，我看了一部纪实作品叫《毛主席和我们这些孩子》这本书是当时，延安托儿所的那些孩子们中的一部分人写，所以说延安托儿所对于他们来说是从小生长的一个地方，但是这部剧其实有一些遗憾，当然啊，他没有拍出来，是有一些原因，但是我还是要指出，比如我觉得可以适当的拍一些当时中央的领导人，比如说教员，朱老总，伍豪同志，以及刘帅，左权同志等前线指挥员，也没必要拉远镜头去表现，因为这部剧虽然说讲述的是一个后方，但是，如果用前后方两条线相结合的这么一种场景，我觉得，他所能表达的效果，可能会比这部剧实际的效果要好一点

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。

最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。

结果更超过期望。

电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。

没有为一部影视作品流过这么多眼泪。

每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。

各自有催泪力量。

前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。

“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。

这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。

母性光辉是最强烈的。

也不掩盖母性之外的女性独立意识。

素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？

你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？

”在保育院的情境里，这几句话格外有力。

当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。

孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。

这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。

演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。

每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。

在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。

对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。

母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。

真的够慰藉人。

也唤起对生命温暖的追寻。

这个剧让我有些分裂。

一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。

有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。

但是一边又为一些温情的时刻感动。

撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。

中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。

老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。

沈所长也只是小小地批评了一下。

说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。

这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。

四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

这个剧让我有些分裂。

一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。

有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。

但是一边又为一些温情的时刻感动。

撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。

中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。

老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。

沈所长也只是小小地批评了一下。

说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。

这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。

四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

“媳妇”这个标签，海清真是一戴好多年。

从早期作品《媳妇的美好时代》到前两年热度颇高的《小欢喜》，海清对于“国民媳妇”这一形象似乎驾驭得越发得心应手。

尤其是海清在《小欢喜》中饰演的那个高标准严要求、对孩子恨铁不成钢的童文洁，俨然一个典型的当代“中国式母亲”形象，道出了为人母的种种焦灼与忙碌，欣慰与幸福。

这一次，即将迎来大结局的抗战剧《啊摇篮》，让我们实实在在地感受到了海清是如何大胆地推翻自己的定型标签、勇敢地颠覆自己的以往形象的。

在《啊摇篮》中饰演女主角丑子冈的海清，从始至终在全剧贡献了几乎是“素面朝天”的实力演技。

当褪去繁复的妆容和华丽的衣衫，站在我们面前的是一位有理想并愿意为之坚持、有信念并懂得付诸奋斗的进步女青年。

被延安保育院的孩子们亲切称呼为“丑妈妈”的丑子冈，恰恰有着一颗最美丽、最善良的红热的心。

《啊摇篮》故事进展到收尾部分，剧情因此也充斥着难以预料、悲欣交集的跌宕感。

然而，海清饰演的丑子冈就像是风雨飘摇中的一条船，始终坚定不移地劈波斩浪，驶向充满光明的前方。

在《啊摇篮》第35集，梁国欣带着小刘老师兴冲冲地来到沈元晖和丑子冈面前，希望她们能够支持自己结婚，没想到丑子冈却一口回绝了。

直到后来，作为观众的我们才和梁国欣一起理解了丑子冈的良苦用心：接手保育院绝非一朝一夕之事，更不能被儿女情长所牵绊。

丑子冈明面上是拒绝，实际上是考验，考验梁国欣将来能否以大局为重。

海清精准呈现出来了丑子冈审时度势的缜密心思，在抗战前线捷报频传的时候，依然能够保持头脑冷静，实在令人敬佩。

其中一处令人难忘的演技细节，正是丑子冈过于坚定的回绝，这一反常情绪恰恰表明了丑子冈的内心所想并没那么简单，这一看似微小的细节，实际上为后续剧情悄然埋下了伏笔。

在韩桂馨和李银桥的婚礼仪式上，丑子冈几度难掩内心的喜悦之情，一边喝酒一边对众人倾诉衷肠，这也是《啊摇篮》中相当动人的一处场面：丑子冈对所有人一一道歉，认为自己为了当好一个认真尽责的“丑妈妈”，让其他保育员都受了不少委屈。

正所谓能力越大责任越大，海清恰如其分地把握住了这样一点：丑子冈的真情流露其实是一种心怀责任感的体现。

丑子冈不仅是孩子们的“丑妈妈”，也是保育员们的“丑妈妈”。

在这段剧情中，观众很明显能够感觉到，丑子冈前期较显严厉的形象与此时此刻的柔软形成了极为鲜明的反差，足以看出海清对丑子冈的情绪把控已经达到了驾轻就熟的程度，如此才能深入内心，打动人心。

抗战剧《啊摇篮》不仅让海清大胆摘掉“媳妇”标签，成功突破在观众心中的刻板印象，而且海清也通过实力演绎丑子冈这一真实历史人物，真切还原了一个有情有义有责任感的“丑妈妈”。

作为一名演员，能够突破原有的既定形象，乃至扭转观众的第一印象，应该说是相当困难的。

不得不说，这一次，海清在历史正剧《啊摇篮》中，一方面凭借实力演技和出彩表现演活了“丑妈妈”丑子冈，另一方面也力挽狂澜，成功实现了在形象上的转型与创新。