金手指

这是一部由100hkd叙述的反人类电影。

在商业方面，几乎没有商业的实际案例，导演仅仅举例男主在商业领域收购了什么，干了什么就致富，完全没有运用真正具有资本意义的概念，也不符合逻辑。

1.一个屌丝男能进入上流社会场所，通过发名片就能拉到赞助，难道商业人士都这么闲吗。

2.与门阀二代合作，二代不需要思考，居然直接在会议室桌上争吵，台词还和小学生一样…3.男主台词直接说：“这就是上流社会”。

（太尴尬了）我都不知道该怎么写了，可以说全是槽点。

导演似乎很喜欢通过女色来博得观众眼球。

1.女主裸体与股东从浴室出来，通过虚焦来卡过审。

2.一堆穿渔网和黑色的女性闯入会议室，跳到桌上跳舞，用私处对着各个资产阶级人士，然后腿不停的抽筋。

（世界级的奇观）3.杀鸡儆猴将二代的小明星女友杀害，然后暗示二代规矩。

女性完完全全成为了权贵的玩物，在本电影中给我一种有钱就可以对女性为所欲为的感觉。

并且所有的计划都是男性制定的，女性只能任由摆布。

ICAC长官的老婆丧偶式婚姻，小明星钱够多就能上了，女性在电影中的台词都是迎合式回应。

同时也侮辱了资产阶级人士，都喜欢和没文化的女性交往。

股东与少管所出来的女主发生爱情或权色交易，门阀二代追求以及陪伴小明星，ICAC长官的老婆话里话外都凸显长官不是一位好丈夫。

简直不要太反人类。

看的我想逃，写的我头晕，给一星吧，因为不能不给星。

香港电影是不是都不在香港上映了。。。。。

01 金融的世界里有很多人性的故事南都娱乐：《金手指》是部分取材真实事件“佳宁案”，到现在都是一件悬案，悬案背后的空白需要你去填补，你如何平衡虚构和写实？

庄文强：正是想到了填补空白的方法，才有改编的可能。

改编故事的好处是故事本身有很多未知。

这个案件也不能说是悬案，好多东西只是我们外人不知道，我便在猜想中动脑筋创作这个故事。

就算有人知道真相，但是我想他们也不会跑出来说故事离真相很远，我反而在想怎样维持故事的完整性，反而不管是真还是假。

我们做电影的人和电影观众，最想知道的是这些事情摆进电影里会不会是个有趣的故事。

南都娱乐：这部电影当初最吸引观众的点是梁朝伟和刘德华再度合作，这类正邪对峙的电影，很多时候演员的发挥空间和观众印象都是倾斜到反派身上，你当初写故事时，有没担心过两个角色的戏份不平衡？

他们有没有加过戏？

庄文强：第一，我写剧本的时候我没想是他们两个，我是写完后才找他们的，因为剧本已经在那一段时间。

所以你问我两人戏份有没做过平衡，我应该这么说，电影中的他们，比我原来的剧本多了机会在一起。

至于会不会去平衡，我好少会这样做。

你说反派通常会比较抢眼，应该这么想：如果一个角色内涵够立体和够丰富，他就会出色。

当然，观众肯定是想看到一些比较外露明显的东西，大家讨论的时候也比较好讨论。

我们合作了那么久，开机之前，就已经商量好了造型设计，整个故事，告诉他们我的看法。

我很喜欢和演员去聊一样东西，因演员代入了角色之后，会看到好多我看不到的东西。

你说他们自己会不会加戏？

这次少些，这次剧本整个架构很严密，还有整个故事的戏剧性，倾向于他们不是很了解的财经。

以前的港产片的角色都很冲动，动不动就吵架，动不动就拔枪，但这部相对成熟点，角色是钩心斗角，把事情藏在心里，戏剧的结构令以前港产片会发生的事少了发生。

印象比较深的是华仔（刘德华）跟我说“男人有钱会变坏，女人变坏会有钱”，我听了觉得当然好，比我原初想的台词好，于是加了进去；伟仔（梁朝伟）的角色本来不是这样的，原本是阴沉和衰格（人品低下）些，他演着演着，有一天他加了个“原子弹”的构想，问我行不行。

我问他为什么这样加时，他说突然觉得这个角色应该是这样，角色的能量应该更外露些给别人看。

他整天提醒我叫人别碰他，他怕入戏后会打人。

他觉得自己演戏时变成了一个Untouchable（不能触碰）、不能被冒犯的人。

开始的时候，我也怀疑究竟是不是要这么夸张，于是我们第一个星期拍了一个保险版。

第二个星期我们看完后，决定不再拍保险版，全部照着他的方向。

这就是他们加进去的戏。

南都娱乐：如今的成片跟你最初的剧本相比，改动的地方多吗？

你对整个故事的理解，有哪些地方深化了？

庄文强：最初个剧本，这要看你说的最初是什么时候，如果你说2017年那个剧本跟现在一定是有不同，因为中间有疫情，我们找不到景，于是我一路都有改写。

但我初衷的想法没怎么动过，我觉得有些事有趣的话，应该发生的我还是会让它发生。

不过有些剧情可能本来要两三场才能讲完，我会浓缩到一场戏讲完。

南都娱乐：你在编剧《窃听风云》系列时已经有很多金融行业的细节，而《金手指》也涉及了金融诈骗，对你来说，金融的世界有什么特别的魅力？

庄文强：我为何会拍这个故事，因为我小时候香港发生过很多次股灾，对我的生活产生过很多影响。

我家里有人买股票，我朋友的父母走佬（跑路），因此我开始对财经有一些兴趣。

在我了解后，我发现这些事是不断重复发生的，不仅在香港，全世界都是。

我写这个故事不完全是我对金融感兴趣，其实我不怎么买股票，我看到的股票不是一个产品，里面是人性。

我问过做股票很有钱的人，他们除了卖股票还卖楼卖重金属，他们说其实自己卖的是希望。

香港的楼价是出了名的贵，买不起房的都在骂，但你猜买到楼的人想不想楼价跌，当然不想。

香港的地产商其实卖的是希望，你花了笔钱进来就会升值。

这里面人性的部分很值得去写成故事。

南都娱乐：除了一般的资料搜集，拍摄这部电影你有没有受其他电影或电视剧的影响？

庄文强：《大时代》是我最钟意的一部电视剧，我喜欢整个编剧的风格。

我整天说如果你要学编剧，你就去看《大时代》，不懂看到懂为止。

原则上，所有人类可以发生的事，《大时代》都有发生，而所有的类型，《大时代》都有做。

其他的话，我真的想不到。

（南都记者：马丁·斯科塞斯的《华尔街之狼》有吗？

）《华尔街之狼》是讲一群人去卖东西，他们标榜垃圾都可以卖得很贵。

《华尔街之狼》我只在电影院或电视看过一次，我看得比较多反而是《华尔街》，那是我中学的时候。

《华尔街》其实是讲交易，讲买卖股票员的。

近年看得比较多的是《大空头》，我看很多次的原因是《大空头》太深了，当时很多人看不懂，我反复看也是为了提醒自己，不可以写太深的东西，令观众看不懂，怎么样能让很深的东西变得简单。

02 我们整部戏的设计是舞台感南都娱乐：《金手指》打光偏暖黄色，时常给人一种虚幻感，这部电影在镜头上有什么考究？

庄文强：我们整部戏的设计是舞台感。

剧本出来以后我跟摄影师和美术指导讨论的时候，我隐隐约约感受到他们觉得我的剧本太硬了，有好多很写实的方法，同时，我里头也有几场歌舞。

因为疫情我们找不到景，需要自己去搭景，自己搭景即是搭建舞台。

我们决定由伟仔演的程一言办公室开始，当做人物表演的舞台，所以才有一个这么夸张的办公室。

我们大部分群众演员的排位，我们都是找舞蹈老师来排，不是找副导演排。

所以你见到他们的动作是比较有舞台感，当然不是很夸张地让他们跳舞，而是他们一听到口令就会一起看一边，起步时一起左脚先走一步。

南都娱乐：本片穿插了几首英文歌，如《Too Darn Hot》《Money, Power, Lies》《Let's Get to The Top》，歌名很明显对应了电影具体段落，我想问下为何选这几首英文歌而不是一些大家熟悉的经典广东歌？

庄文强：不是选而是新作出来的。

经典歌很贵的，比如抬起伟仔那场戏，放的《Can't Take My Eyes Off You》，很贵很贵。

我整天跟我的年轻编剧讲，剧本写到哪里会有哪首歌，然后我们去问价钱，是天文数字。

我还想买过买Elton John的一首歌，问都不用问，二百万起跳（一百万歌词，一百万音乐），可能还加上主唱，另外再算，按照国际版权去算。

讲真，如果找王菲、陈奕迅唱首歌，都是几百万。

歌的内容对应具体段落，这是我们音乐指导戴伟想的。

南都娱乐：最后程一言讲“如果你当年没有抓我，现在的股民都发达了”，程一言将香港人的利益捆绑在一起，他的倒台可以说是玉石俱焚。

某种程度上，你觉得这个角色是不是一种“必要之恶”？

庄文强：你讲得没错，这就是为什么这种人必然会出现。

首先，你要明白金融是一个什么行业，比如你做媒体卖的是信息，而金融卖的是钱，他们真的是把钱当成货物。

简单来说，比如现在是日元低息，他们就会去借日元回来买美金，日元1厘息，美金5厘息，只要在兑换的过程它的差价少于5厘，这就是纯利润。

他们做的是钱财的交易，但电影里的程一言离谱在于，他跑去跟银行借的时候跟银行说，借银行的钱是为了去赚一倍钱回来，银行会想这会不会收不回来。

银行就会谈判说既然借了那么多钱，到时可不可以给多点利息，银行其实也是在做生意。

借十亿，但最后还十一亿，这样银行就肯借了，程一言于是拿着十亿去投资其他东西。

其实全世界盖楼没有人会拿自己钱出来，发展商都是找银行借的，不会拿自己钱出来那么傻。

再讲下去，你就会明白为何现在会发生某些事情。

“必要之恶”的意思不是他们特地这么做，而是他们一贯是这么做的。

你可能会说他们已经赚了那么多钱，为何不是拿自己的钱出来？

换成是你，你会不会这么做，钱已经到你袋子里，你不会的。

“必要之恶”在这里其实是指我们世界本来就是这么运作的，只不过看大家何时不好彩，世界在运作时你掉了进去。

他们是不会想输的，不停升值当然最好，但是有“地心引力”，这种事情是不可能发生的。

我预料这种事情，将来还会继续发生，而且会更大。

南都娱乐：刘启源最后问自己“十几年抓一个人值不值”，他讲“不是这么算的”，其实他没有正面回答这个问题，而是质疑了这个问题，你觉得刘启源最后守护了什么？

庄文强：你觉得是不是真是没回答呢？

这个问题其实也是我整天问自己的问题，我整天花那么多时间去拍部电影，到底值不值得？

观众看完就算了，有什么价值？

收那么多钱花那么多钱，花一两亿拍部电影，为何不花时间去做更有意义的事情？

这是我整天站不住脚的地方，这是和我身处的香港有关。

香港整天都说要专业，但香港是一个很不尊重专业的地方。

我这部电影一开始就已经讲了，伟仔的角色和华哥（任达华）的角色说“本来想着来香港盖楼，没想到变成了炒家”，华哥骂了他“你别做梦了，香港不是用来做梦的地方”。

我刚开始读电影的时候，我周围的人告诉我的，我爸爸简直有一年没理睬我，我刚开始是学工程以后要当工程师的，后来自己交学费读电影。

香港就是一个这样的地方，他们不会觉得追求理想一件什么大事情。

华仔饰演的刘启源就是一个追求专业的人，他以前是警察，后来转去做ICAC，再去逮捕贪污的警察，你想想他背后背负的是什么。

很多人说刘启源背负的是正义，电影里程一言就笑过他“警恶惩奸、伸张正义？

别玩了”。

华仔也有想过这个问题，当时他也有问过我，我告诉他“你纯粹是专业而已”，他的角色认为执法者就是要执行法律，这就是专业。

其实这个角色两次都失败了，第一次抓贪污的警察，哪知道抓到最后全香港贪污的警察被特赦，但这也是宿命，曾经被他查的警察之后救了他；第二次，查完公务员查商家，一样都是失败，程一言最后只被判了三年。

值不值得这个问题怎能不问，但你问我答案，答案真的是不能这么算，只有去做。

这跟我拍电影的想法一样，如果每次都想拍电影有什么价值，我会拍不下去。

好多人会浪漫化我们拍电影的人，觉得我们有故事要说，但我们在剪故事时，我们也会迷失，真的没那么厉害。

可能别的人比我厉害，我就没那么厉害。

03 我把熟悉的东西全剪了南都娱乐：好多人会拿《金手指》和《风再起时》比较，《风再起时》最初版的时长有6个多小时，最后剪成2.5小时，《金手指》的2小时时长是一开始就设定好，还是说最后为了市场剪成2小时？

未来出DVD时，会不会搞个加长版？

庄文强：我没那么夸张，我第一个版本是3小时，接着剪掉了一些场景变成2.5小时，剪走了一些情情爱爱的场景。

张叔平看完后帮我剪成现在2个小时的版本。

不会出加长版了，其实你最后做出来的东西已经决定你讲故事的方法。

我这一次挑战了一些东西，我放弃了好多以前港产片的要素，比如你硬加一条感情线进去，还要有些恩怨情仇，其实我有拍，但我还是放弃了。

我观察了过去几年，大家不是很想看到这些东西，你看《奥本海默》也是，它的感情线只是轻微提及。

这部电影比我们复杂多了，它讲原子物理学，出现的人物比我们还多，三场审讯交叉剪辑。

我看《奥本海默》的时候，我们已经剪好了，我看到的是，其实大家都在面对同一个问题——我们都选择放弃原来旧有的表达方式。

例如几个兄弟坐在一起喝酒称兄道弟的场景，我全剪了。

现在回看这些桥段真的不行，我觉得好肉酸（难看）。

南都娱乐：2023年全球票房冠军的《芭比》，会不会也是另外一种出路？

庄文强：《芭比》更离谱，它其实是四段故事，它也是一个口号式电影，一直在叫口号。

（南都记者：你个人喜欢《芭比》这种电影吗？

）好难讲，我近十年去电影院看电影时留意到，在内地很多人看电影是会玩手机，好像在直播自己看电影。

我开始的时候很不习惯，但现在有点习惯了。

我发现，拍电影需要用更大的官能刺激去刺激观众，剧情更加不可以拖沓了。

这几年我喜欢的电影，比如《世界上最糟糕的人》，很好看的电影，但没人看。

《过往人生》，它基本没有故事，但为什么那么多人有共鸣？

《晒后假日》，老爸和女儿去旅行，它用家庭影院的方式那样去拍，但又是很大回响。

最近的《富都青年》，这部电影其实也是没什么故事，就是在看吴慷仁表演。

有人还会出来说没故事才好。

疫情三年，我们整个观念是改变了，全球的观众都在家看电影，好片烂片大制作小制作都看过，甚至以前不会看的很另类的电影都看过。

三年之后，最可怕的事情发生了，《碟中谍7：致命清算（上）》失败了。

这部电影的失败是一个很大的启示，它不可能是烂片，它简直就是地球上动作片的天花板，但为什么现在的人不看呢？

《速度与激情10》都不至于这样，《敢死队4》《夺宝奇兵5》全部都不行。

而且《碟中谍7》还讲了AI，它不是没有新东西。

传统的商业片全都不行了，现在行的都是有点另类的电影，比如A24的崛起。

最近最行的电影是《自由之声》，讲人口贩卖的，它拍得很聪明，好像是动作片但其实没有打过。

大家的观影习惯已经不同了，已经不想进戏院看熟悉的东西。

我剪走的那些片段就是大家会觉得熟悉的东西，比较遗憾的是剪掉了阿Sa角色的背景故事，其实她的角色张嘉文坐牢前和程一言是见过面的，而且她还会和后来的杀手有关系。

但是我怕大家觉得又是《无双》那些熟悉的东西，所以还是剪掉了。

南都娱乐：在这种情况下，你觉得未来港产片还有哪些突围而出的创作方向？

庄文强：你们还没看到《年少日记》，放心，你们迟点能看到。

《年少日记》讲故事的方法，真的不是以前那种，一定要顺着故事。

故事本该有多少戏剧性就让它有多少戏剧性，而不是强行追求戏剧性。

以前经常说港产片“尽皆过火，尽是癫狂”，但看多了也会厌，也许过多十年说不定大家又会喜欢。

之前有几部港产大动作片的问题就在于人物太过分了，观众开始觉得人物不是这样的。

南都娱乐：近几年，内地和香港都有一种对于昔日香港的怀旧情绪，你觉得这种怀旧的风潮会不会反过来影响大家去认识新一批香港创作者？

庄文强：未来你采访《年少日记》《白日之下》的创作者就知道他们的不同。

你问我会不会有影响，我会说不会有很大影响，什么时候能产生影响，你做了一样事情出来，它是很赚钱的，就会有很大的影响。

但我觉得不会发生这件事。

ps：本篇采访有部分删减，导演有吐槽过近年来一些港产大片，但可能考虑到会误伤同行，所以还是删了。

最后一个问题里的“影响”，出现了歧义，我理解的“影响”是阻碍，但导演的理解是偏向“促进”，所以有点离题。

主要还是因为我当时用词不够准确，特此说明。

【版权归《南都娱乐》】

谈到香港电影，特别是在大陆上映的香港电影时，大家总会产生一种无趣的印象。

随着创作力的下降，对大陆适配的不顺，香港电影确实愈发落入了保守的样板模式化窠臼，曾经优秀的灵性自由特质几乎磨灭殆尽。

但是，庄文强却始终能够拿出让人眼前一亮的作品，其手法中的聪慧光芒让人梦回香港电影的鼎盛时期，而内核又契合了新时代的特征。

《无双》即是最完美的力证，《金手指》也同样如此，甚至在设计的挥洒与主题的大胆之上犹有过之。

我们可以这样说，它是一部为了大陆上映而创作的香港电影，依然吻合相关的种种“要求”，却做出了别样的内容和思路，虽然没有《命案》和《窄路微尘》等“纯港气质”，但在一定程度上超过了大陆院线中的大部分同伴。

在第一场戏中，本片就呈现出了极强的现实与时代表达属性。

刘德华作为廉政新时代的代表人物出现，平定现场的动乱，而我们也看到了新旧时代“官方管理者”的对比意味，在刘德华之外，港英政府也以“墙上的枪”为象征，完成了出场。

这一幕颇有意味，“英国制造”的枪暂时压制住了现场的动乱，但它却是“没有子弹”的虚张声势，这说明了港英政府对香港时局的管控无力，能做的只是表面功夫，而真正能够带来结果的，则是刘德华代表的廉政公署，它独立于英港双方纠缠不清的既有警察系统，代表了香港人自己的力量，实际上具备了“自治”之意，进而象征了香港与大陆携手之后的新时代力量。

这一幕的现实指代性很具体，就像我们在很多香港电影里看到的那样，港英政府自己就参与贪污受贿，而英国长官手下的四大探长则是警匪一家的存在，所谓的香港和平只是四大探长操纵的冤案与顶包结果，只存在于虚假的破案率数字上。

对应到电影中，即是繁华的“经济繁荣”之表面，其遮掩的物欲扭曲与罪恶失控之本质。

序幕发生在新旧时代即将切换的节点之上，现场成为了香港的浓缩，刘德华的新时代虽然在表面上尚未发挥作用，实际上已经展现出了更本质性的意义。

事实上，从本片的现实事件改编属性出发，对现实的强烈指向性已然显露无遗了。

“佳宁谋杀案”的主犯陈松作为梁朝伟的人物原型，1972 年来到香港，通过买卖物业及收购公司，短短数年间便建立了 70 亿港元的佳宁集团，神话背后是近百亿元的负债，利用空壳公司安排员工担任董事，贿赂裕民财务高层，致使在没有足够抵押的情况下，能够不经正常程序获得贷款达 60 多亿港元，并最终不可收拾。

这样的事件就发生在现实里的当时代香港之中，对社会的揭露性已然非常强烈，也让本片的一切表达都毫不夸张，所有的放大、娱乐、浮夸，都只是艺术化的表意手段，将客观现实里存在的真相更直观地强化出来，并归于影片最后一部分的现实风格之中。

在正片中，电影则给出了一种微妙的平衡，在浮华与现实之间混合。

一方面，它引入了很丰富的娱乐性，例如梁朝伟听到的黑老大风流往事一段，伴随着轻快的音乐与定格漫画式的色调，娱乐感呼之欲出，而黑老大给黑人拳王戴绿帽并被打的剧情也配合了这种娱乐性。

此外，电影还经常给出繁华到浮夸的美术风格，铺张的场景呈现在全景镜头之中，而对旧时代香港的外景呈现也经常保持着日光过度一样的金黄色照明。

这带来了影片的娱乐元素，也暗示了旧时代的轻浮内里，轻浮的场景与同样轻浮的大佬相结合，繁华的环境与深陷物欲的人物相匹配，社会在繁华之中尽显不可持续的虚无，人物于轻浮之中流露毫不端正的膨胀，生活似乎变成了娱乐，而这种娱乐与浮夸的社会恰恰就是现实，由此带来了强烈的揭露意味，也必然在愈发升级的膨胀与挥洒之中走向“回调”的毁灭。

这样一来，曾经时代的“娱乐”本身就成为了对内里“严肃表达”的辅助，它的不严肃与绚丽视觉效果，恰恰就是那一代人沉沦其中，并由沉沦者们合力造成的香港，越“娱乐”也就越具有“严肃批判”。

最典型的一幕，就是影片对梁朝伟发迹瞬间的呈现，他坐在车中，看着窗外金黄色沐浴之中的高楼大厦，在对金钱之力的自白之中，他自己的脸也终于融入了那片金色之中，随即便是对其进入时代的具体说明：黄色的基调不变，爵士乐的轻浮不变，而这种物欲的消费主义氛围之中出现的，便是一众大佬合唱英国国歌的画面。

在梁朝伟一步步走向富裕的过程中，这种“轻浮娱乐”带来的“严肃表意”始终持续着。

除了音乐与美术的使用之外，剧情本身也高度匹配。

在梁朝伟与其他人物的交互之中，我们可以看到演员在刘镇伟作品里曾经表现出的那种幽默感，俏皮到了有点无厘头的程度。

这带来了影片的喜剧类型化元素，也引出了人物在另一个层面上的轻浮感，这正是对他们此时所做之事的定义，在对物质的极度欲望之中失去了对一切的端正谨慎态度，自我认知无限膨胀。

此外，踢踏舞广告、直升飞机视角下的盖楼镜头，以及各种商业类型化的影片风格，如美式喜剧的“东南亚发迹”、战争片的“泰国之旅”、老港片的“黑手党抓内奸“，都在不同层面上---当代文化，视觉奇观，商业电影与浮夸故事--增强了娱乐性，带来了一种“离地感”。

而在一些关键的时刻，影片则揭示了浮华内里的黑暗真相，例如梁朝伟第一次遇到挫折，股市交易所的场景就是彻底的冷色调，而他也第一次遇到了挫折，此前与蔡卓妍的纯真爱情随着扭转局面的需要而逐渐沦落，必须牺牲女友去讨好对手---二人最初就在时代影响之下而拥有了物欲，这种物欲的膨胀让他们必然地失去了最初的本真美好，从一个“爱钱的好人”变成更完整的“坏人”。

在影片的发展之中，梁朝伟的这种堕落也愈发明显化，与金黄色的场景产生了逐渐增强的“揭露意味”，例如他与富二代的交锋一段，二人先在浮华的金色之中，梁朝伟面对对方的嚣张只能隐忍，自尊已经扭曲，随后他进入了“真相内里”的里屋，金色褪去，只有代表沉沦的暗色与代表“物欲”的裸女，其身形对应的“清晰人格”也在镜头的失焦之中变得模糊起来。

在这样的架构之下，影片戳穿了浮华的时代表面，在他们的轻浮之中突出了“迷失与失控”的内里，带来了严肃的时代表达。

而刘德华承载的当代部分，则以一种更纯粹的严肃语境，借由对当事人们的调查与审问，让他们亲口说出曾经的内里本质，人物迟来的醒悟与时代黑暗的真相同步得以呈现。

随着时间向着1997的推移，电影也愈发推进了本质内里的揭露表现。

前半部中表现浮夸的手法逐渐变容，形成了新的表达内容。

在梁朝伟等人贷款得到巨额资金的时刻，他们似乎登上了繁华物欲的巅峰，与英国方面深度合作，几乎完全融入了其所处时代的上层，从被动变得主动，而大家一起发财也迎来了这种物欲基础上的友情巅峰。

此时，金黄色变成了彻底的“物化存在”，从色彩转化为金色的纸雨。

然而，揭露也随之变得具体起来，团队内部的分赃不均带来了第一次争吵，并“进入”了大时代的背景笼罩之中：一段与此前相似的背景介绍与快速剪辑之中，“环境”从浮夸的类型片变成了更克制的新闻纪实风格，随即将梁朝伟等人物直接纳入其中，让股价暴跌发布会上的他们被“卷入”了更真实的大时代之中，这个时代正是新闻片中介绍的“中英谈判”。

身处于时代切换的前夕，人物的物欲也开始显露出毁灭的真实结局，蔡卓妍对梁朝伟的爱情在得知对方夫妻情况的时刻彻底消散，而操作员对她的爱情也同样在她的拒绝中落空，梁朝伟与朋友们更是因为金钱的分配而分崩离析。

在这个阶段，影片带来了快速的时代推进，代表新时代的刘德华向着梁朝伟发起坚持不懈的攻击，象征着新时代的逐渐临近，梁朝伟在这一切之中的“不倒”则对应了序幕里的暗示，是旧时代残存的负隅顽抗，最具代表性的便是每次法庭中的英国法官，却随着进程的加快而显出不可逆转的破败之势---证据一步步凑齐，是刘德华方面的正向进展，而梁朝伟从伙伴大哥到伙伴灭口者的变化，也像第一阶段中对蔡卓妍的爱情所暗示的一样，露出了“纯粹利己”的物欲真相，不再是“一起赚钱”的物欲假象。

梁朝伟形象的变化带来了“繁华表面”的侧向揭穿。

他还在努力掩饰，从新闻发布会上的故作平和到不断进行的罪行遮盖，却在时代的推进中逐渐走到了利己物欲带来的终局。

这来自于两个方面，首先是他的自我形象，在姜皓文的揭露中带来了从“被动人物”到“暴力施加者”的反转（特别是从被“大哥”殴打到坑害伙伴的自己下手），似乎是时代里的受害者，其实却并非如此。

早在一切开始的时刻，他已然开始了对“伙伴”的坑害设计，在物欲之中的“纯良”从来就不曾存在。

最关键的即是对其“富人”尊严的破除，这承接了此前铺垫的“在富二代面前甘受欺辱“，看似的金钱帝王“金手指”，不过是境外国家队的“白手套”，这才是贯穿港英时代的绝对恒定真相。

金手指到白手套的变化，也破除了梁朝伟在开场阶段建立的又一个“虚幻”。

他想要将英国人的金手指大楼买下来，获得这个地标性的财富象征，这意味着其对英国统治地位的逆转，在中期“压制英国银行家并获得贷款”时达到了巅峰，却也如上文所述，在那个瞬间转入了美梦破灭的坠落。

最终他承认了从头到尾的虚幻，自己的“金手指”从一开始就是一众外国的“白手套”，这对应了发迹与辉煌阶段中金黄色调下的暗色铺垫，身在港英政府的香港社会，进入物欲萌发的状态，就必然只会拥有黑暗的结局，一切从一开始就已经注定，其关键正是“港人无法摆脱的弱势地位”，所谓的“自主”不过是表面的假象而已，他们只会被用来榨取利益，自身也被影响成为利益的奴隶，主动与被迫交织地堕入深渊。

爱情是这个阶段的关键环节，从最初的时代中，电影就已经暗示了爱情的“早早扭曲”，蔡卓妍卖身后的每一次出场都是对表面浮华的揭示，而在急转直下的节点时刻，爱情依然是引出后续一切显化的起手：蔡卓妍被告知了“嘉文公司”的由来，并非她以为的“以自己命名”，而是带给梁朝伟更多利益的妻子，前者不过是梁朝伟稳住自己为他卖命的假象，就像曾经“为了爱情”的促成卖身一样，而在另一方面，梁朝伟妻子于电影里的始终缺席，也暗示了这段关系中爱情的不存在，她只是梁朝伟眼中的工具，不具有任何的个体存在意义。

与之对比的是，刘德华与家人始终关系良好，特别是在面对案件冲击（梁朝伟倒闭，刘德华全家遇袭）的时候，梁朝伟迎来的分崩离析，刘德华则是家人一心，这与他迎来的“警廉一家”相结合，从微观家庭到社会集体的两个层面上带来了新时代的特征，与梁朝伟的旧时代拉开了差距。

由此一来，物欲导致的暴力利己之扭曲，丢失友情与爱情之美好带来的人格尊严丧尽之卑劣，让梁朝伟的人物形象露出真实一面，也象征着港英时代社会特性的“从头到尾”，从其源头进行揭露：它始终存在于浮华的内里，只是随着旧环境的褪去而渐渐显化。

在这个部分中，我们还能看到更多的手法变化。

此前，梁朝伟的发家史以一种快速剪辑的方式串联起来，并形成了一种商业与娱乐化的浮夸风格，以“非现实主义”表现“揭露港英黑暗”的“现实主义”主题。

在金色纸雨洒下的巅峰时刻，这种表意手段再次出现，梁朝伟集团的每一步进发都变成了“微缩”的非现实形态，从照片到玩具再到微缩模型场景，以前者微缩而融于后者环境的形式带来了更强的串联性，而梁朝伟则以本尊的大小“掌握”着这一切，既说明了他对金钱的操控自如，也暗示了这种“个人物欲满足的繁华”之不切实际，与其所处社会一样易碎。

而随着中英谈判带来的急转直下，金色纸雨变成了窗外的凄风苦雨，引发股灾带来的经济巨震同样以快节奏的剪辑串联起来，却是新闻与报纸的纪实风格，正面揭露了物欲失控与各人利己的“社会真相”，引出刘德华追查阶段中的纯现实画风。

在美术与音乐的层面，巅峰时刻的嘻哈与电子舞曲变成了莫扎特的《安魂曲》，象征繁华落尽后的毁灭，而他们则无法如普通的安魂曲受众一样得到上帝的宽恕，以及后续追查各时代里更克制的配乐。

娱乐与浮夸消散，港英社会的黑暗真相摆上台面，刘德华的视角带来了对其“安魂”毁灭见证之后的冷静注视。

而在美术和构图的环节上，当梁朝伟的浮夸帝国开始破灭时，他与任达华的身影被前景里的反光幕帘所折射，光影变得虚化，而爱情的彻底破灭则发生在了蔡卓妍与操作员的饭局上，后者表露爱意，前者却绝望于梁朝伟“以自己名字注册公司，实际上却是稳住自己帮忙”的”利己无情”，两方爱情同时破灭，而他们所处的酒楼也陷入了彻底的黑色调之中，操作员口中的美好映衬在二人身后的镜子里，暗示着被照出的“真实内里世界”，似乎甜蜜的二人更加虚化与微小，它承接了此前的“幕帘之虚化身影”，更加漆黑的状态则是他们的生活，引出了刘德华追查阶段里从“镜中”进入现实空间。

同时，金黄色也逐渐变化，先是代表的暴力的红色，随后则是梁朝伟办公室里只剩下一小部分的金色，最后变成了刘德华抓捕梁朝伟时步入的“纯白”，预示着现实世界的最终澄清，也结合了梁朝伟身后的窗外香港，终于褪去了繁华包装而引人发狂的金黄色彩，变成了淡淡的蓝白之色。

而在影片的结尾，我们看到了非常精彩的大胆表达。

庄文强导演将时代卡在了回归即将发生的前夕1996年，而梁朝伟也顺着“旧时代崩溃”的节点而认罪。

这具有丰富的寓意。

他的认罪依然发生在港英政府时期，因此适用于旧法律，获得了更宽松的三年刑期，一旦回归则会严重得多。

而在结尾的字幕中，我们也看到了小股民获赔失败的结局，获利的只有梁朝伟的上层债权人，包括了那些境外“国家队”。

显然，刘德华等人的努力既得到了成效，也只是一次不完美的胜利，还需要他们的后继者继续努力，真正改变香港社会的内里本质。

从刘德华象征的新时代出发，结尾的处理淡化了1997本身的意义，让它成为了阶段性的成果，形式上的港英政府不存在了，但“中外混杂，受到各势力影响”的香港却依然在暗中保持着，需要每一代人的努力去真正厘清其扭曲。

这也是影片最后设计了刘德华持续追查的深层次表意，他朝向1997不断迈进，但最终只能创造一个非终点的成果，等待着后代去继承他这样的不懈精神。

在结尾的设计之中，庄文强再次活用了某种类型化的模板，也展示了微妙的杂糅与借此的表意能力。

“散户并未获赔，只有获赔的债权大户与轻判的梁朝伟得利”的结局，符合美国电影中金融题材的收场惯例，创作者往往以此来强调只有平民受害、大资本永远胜利的资本主义世界真理，批判整个社会系统，突出这种弊端系统的永远不可逆。

最典型的便是与本片浮夸感非常相似的《华尔街之狼》，贝尔福特再次回到了原点，用一支笔的“推销法”勾起了路人对金钱的欲望，预示了影片中其人发迹经历的必将重来，因为社会系统中的唯利规则与引发的无限贪欲都是永恒的，违法的“贝尔福特”永远能够东山再起。

相比之下，《金手指》没有斯科塞斯那样对资本社会的规则进行全面细致的呈现，却借此揭示了另一层面的社会现实：港英政府时期的香港正是资本社会的投影，梁朝伟在回归之前的认罪与获利正是来自于这种资本社会的最后残留，这个对香港平民完全黑暗的结局也是繁华与娱乐之轻浮表面下的港英实态。

庄文强延续了美国金融犯罪电影的惯常模式，一方面引入了又一个类型化，一方面也带来了西方社会内部批判之上的二重批判，即来自“受害者”香港的对外批判。

同时，它的落点又是罕见的积极走向，表达了对未来的期盼--刘德华在梁朝伟的轻判之中起身离开，不断前进的背影透出坚定之意，追查的过往十多年并非其象征“新时代者”的努力完结，反而是继续进发，直到新时代真正于本质层面到来的又一个起点。

影片将核心表意进一步延伸，先是不断的年份数字明示，从“过去”开始，以“回归”为一个节点，长续到了更前方的“不计年份数字”之未来，有意的模糊让其甚至作用到了影片上映的2023年之后。

必须注意的是，本片的表达其实在非常微观的具体层面上对应了客观现实。

“繁华“对应着经济的飞速状态，这是港英政府时期的“功绩”，也是当代怀念当时的一大说辞，但其内里却是沆瀣一气的贪腐、物欲扭曲的人格，是本质黑暗的社会，“繁华经济”不过是对本质真相的装点与掩饰。

在电影中，它以股价为象征，特写之中的“数字”步步上升是繁华的扩大，也结合着梁朝伟对爱情与友情的虚假维持，并随着中英谈判的“1982”被另一种更具有时代性的“年份数字”所痛击，自身数字的下滑引发了爱情与友情的毁灭真容显露，新时代的数字推进不停将股价逼入死局，后者的曾经腾飞代表着物欲的膨胀，而膨胀引发的毁灭则在时代的切换之中激发，落为了梁朝伟的虚假帝国崩塌，这也是对“港英经济繁荣”之说辞的批驳。

本片的观感无疑是精彩的，多种类型化的混合，各式流行文化的杂糅，带来了一种别样的风格化，其外在浮夸与对应的内心癫狂让人想起了斯科塞斯的《华尔街之狼》。

而它又不仅仅停留在风格的构建层次，而是将一切精确而严谨地运用到了主题的表意之中，它们的表现与变化构成了对内核的渐进系统，以不同形式对准了现实主义语境的严肃主题，关于香港的过去、当下、未来。

在这部作品中，我们也再次看到了最典型的庄文强，对旧时代不止于单纯怀念的“批判性回溯”，精妙的设计构思，有趣的呈现风格，内里的严肃主题，以及商业通俗与作者表达的上佳平衡。

在逐渐样板化的大陆公映港片之中，这部作品无疑是极为强烈而突出的。

一开始不知道是有真实故事原型，观影完才去查了一下原案。

中间看到嘉文地产，炒股起飞买物业，子公司，抬高股价，再度借贷。

联想到了恒大，不断买地皮，抵押，贷款，循环。

还有支付宝拿花呗的债务去无限抵押，贷款，再放贷。

年代会变，人性的贪婪，无论是普通人的暴富梦，还是有钱人钻漏洞，永远不会变。

马太效应只会加剧。

普通人被规则玩，有钱人玩规则，有权人制定规则。

只有借势起势，钻漏洞，做积累，利用普通人的贪婪，才有机会做大，做一个台面上的棋子，要不然，连一例灰都算不上

这是我在2023年看的最后一部院线电影，很遗憾，这一年的观影历程在《金手指》这里画上了一个非常不圆满的句号。

冲着《无间道》两位男主角再度对决，冲着庄文强坐镇，我想着《金手指》再怎么样也得是个《无双》或者《窃听风云》级别的片子，但是很不幸，《金手指》连给二位提鞋都不配。

电影的演员阵容很强大，演员们的表演也都没问题，特别是梁朝伟，举手投足之间把胸有激雷而面如平湖的大佬形象很好地塑造出来。

但演员的表演不能拯救整部片子里人物扁平化的问题。

整部电影里，所有的角色形象都像是二维的，一个个如同NPC完成任务一般去做事，功能性太明显。

全片戏份比较多的角色一共有七八个，但没一个角色有记忆点。

另一个问题是电影情节太跳跃，细节处理的过于模糊。

电影刚开场我都还没定下心神，就先来了一场很混乱的戏份，这场警察袭击廉政公署的戏，我实在没看出来它对于后面的情节和整部电影有什么作用。

之后的情节也不太连贯，各种场景转换，时间线更迭很生硬，就如同我在一边按快进键一边看电影一样。

此外，叙事太过笼统，缺乏对细枝末节的刻画。

梁朝伟的发家过程和手段应该是整部电影着重刻画的部分，但导演只是告诉你此人很有手腕，很有城府，告诉你事件的结果，但是具体的操作和背后的博弈呢？

对不起，你不需要知道。

最后一点，《金手指》比较失败的地方，是它没有照顾到所有观众。

电影里所有的计谋基本都是靠炒股来实现，但是现实中并不是所有人都是股民。

我虽然不关注股票，但是我好歹也看过《大时代》和《窃听风云》，所以大部分情节都是看的明白的，饶是如此，还是有一部分内容让我看的有些懵，觉得很无趣。

如果是一个完全不了解股票方面知识的观众，我相信他的观影体验一定是差到极点的。

以上，是2023年的最后一篇文章，2023年的电影就先看到这里吧，这一年的院线电影质量总体来说不太行。

希望2024年，不管是结束了停摆的好莱坞，还是工业化水平不断进步的中国电影，都能带来更好的作品。

祝大家新年快乐！

假如你为了一碟醋，包了一盘饺子。

【完全没剧透】推荐指数：三星如果你是一个港片再伟大事业的支持者，这部电影很适合你，因为阵容确实很强大，甚至可以营销是批发影帝的剧组，有拿过影帝的梁朝伟、刘德华、任达华、太保（张嘉年），拿过很多电影节最佳女演员的女主蔡卓妍，拿过最佳男配的白只、姜皓文，还有很多近些年来的港片新熟脸，如果继续有这样级别的投资，那么这些人里，藏了好几支，在未来可能担纲主角的潜力股，为了港片复兴，影迷可以去大力支持，在此大胆暴言，宣传一下这是大湾区男演员上新了，可能会更有爆点。

但是如果你就是想看个贺岁片，冲这个配置去爽一下，个人认为，可能爽不了，因为这个电影的完成了，就仅仅是把电影拍完了而已。

因为我也很难相信有一天会对一个名导说Dream Bigger，但是看完金手指，真的很想用林志玲的声线对庄文强这么说，这就算是粉丝电影，粉丝也可能不买账的。

如果说《地球上的最后一个夜晚》是给盗摄行业的期末考试，那么《金手指》就是抖音剪辑号自己的毕业答辩，剧情非常零碎，碎到想做5分钟看完系列都难，就硬切，当你看了126分钟的电影，就等于看了126分钟的电影的那种程度。

什么都想讲，但是又什么都没讲，要怎么形容这种电影氛围呢，我愿称之为图书馆系电影，剧情很平淡，突然用音乐转场，就像人在图书馆里坐着，只有书翻页有点声音，太平了，狡猾的金手指让股票代替钱在市场翻涌，应该是很爽的片，但是电影里渲染的，还不如听到支付宝到账十元让人兴奋。

同时也不是很懂，导演为什么对“审”这个画面，有这么深的情节，大段剧情都是靠受审者的闪回来讲述的，时间线太乱了，还不如就老老实实按年份来，不搞倒叙，对剧情也没有什么影响，这种逐个回忆，填满时间节点，拉抽屉式剧情展开，看多了，很容易审美疲劳。

角色非常扁平，就差让他们拿着大喇叭喊我是谁谁谁，我在剧中扮演的角色是怎么的了，完全看不到一点情感的波动，好像所有演员都不熟，人物之所以出场就是因为要达成某一个目标，全是设计，全都是工具人，无法共情，也无法感受到除演员自身魅力以外的魅力。

因为上述理由，在剧情发生反转时，脑子里冒出的第一个想法不是原来如此，而是有这好东西，你不早拿出来，太慢了，反转至少提前到应该到影片中段，还是那句话，即使提前到剧情中段，也不会对剧情有任何影响。

这几年的电影，写给XX的一封情书太多了，已经形成了一种流派，这些情书们，不像电影，像是一本同学录，熟悉的人翻开，大喜！

不熟的人都打开，啊这？

这个电影就很像是给梁朝伟的情书，有点太想引出他善恶两面的极，贫富的极，落魄的，自大的，主动亲近人的，和充满算计的，无情的，最后又突然释然的，但是电影不是抖音，不能这么切，对观众很不友好。

这个电影要想好看起来，一部完全不够，分成上下就合理，上中下就游刃有余，现在真的很束手束脚。

最后想说，庄导，想拍歌舞片就去拍，不管你在做什么梦，这个梦的完全不是那回事，再梦梦别的。

周四三亚回京的飞机上看了这个去年争议很大的贺岁电影《金手指》，评分很低，差点不及格了。

但我看完觉得这片不输《无间道》，是部非常出色的商业电影。

而且，事实上，这片是有原型的，是改编自香港十大奇案的佳宁谋杀案，更具有现实主义的力量，《无间道》一看就是戏。

而《金手指》的确是真实社会的滤镜版写照，说是滤镜版，是因为按照现实去拍，根本过不了审，因为佳宁谋杀案主角陈松青的作恶远比电影更令人咋舌。

最关键的是最后真的只判了三年。

我说这部片好的第二个原因是，导演隐藏了一个巨大的暗线，就是刘德华这个廉政公署的调查官的角色，在这部戏里，有八成是黑化了的，但是，电影又不能明说。

你去看很多线索，基本上可以确认，刘是暗中和梁达成了默契的合作，清理了所有罪证，最终脱罪。

电影开头廉政公署和警察冲突，暗示廉政公署背后操控者是英国人，也表明当时香港被殖民的混乱状态及廉政公署并非单纯为正义设立。

华仔和程一言在医院见面，从眼镜等细节推测两人从此时开始合作。

关键证人被廉政公署控制后又被放出并接连遇害，程一言有不在场证明。

华仔的眼镜变化细节、华仔对程一言逃脱的反应、还有任达华父子的归宿和表现，最可怕的是他儿子吃了他的肉，最后不得不去自首揽下所有罪名，还有华仔一家车祸及程一言在医院的表现等细节，比如梁朝伟事先摘下眼镜，后才会被打，当众表演对立，其实都是为了避嫌，种种细节足可以推断华仔被收买黑化。

程一言的金主极有可能涉及到英国政府高官以及全球各大金融大鳄背后的政治力量，在德国引渡的证人在关键时刻结案，程一言在香港回归前一年认罪，也是因不确定回归后情况。

它不是个人的博弈是看不见的手在博弈。

实际上，如果你是程一言，你会如何自保，不被人利用后又被抛弃……我们可以看到，商业和政治的本质其实就是一个区块链的闭环与否，不闭环，就是庞氏骗局，闭环就是我党，1912年发的那个token在1949年闭环了，冒险家的乐园还是悲剧，其实都是命运使然，你说许家印和陈松青又有什么分别？

另外，梁朝伟的演技还是超级给力，一秒钟几个微妙的表情，真的是老辣，很耐看，电影的剪辑转场做得也很有风格，足够新鲜，推荐没看的，可以去看看[呲牙]

衝著無間道組合相隔20年再度交鋒，等了2年又10個月著實等了個寂寞，莊文強在《無雙》那自信滿滿、虛實交錯的犯罪片敘事，到了改編香港紅極一時的佳寧案，換來的是敘事極其扁平、剪輯風格詭異，連《華爾街之狼》的皮毛都學的如此拙劣的金融犯罪片。

論題材、人物本身已具備東方華爾街之狼的金融犯罪史詩潛力，可這樣橫跨10多年的時間線，莊文強透過華仔飾演的ICAC角色逐步將各個角色進行問訊，以問訊方式開啟偉仔的香港夢講述，在眾多要角的講述穿插下，第一幕打開方式顯的凌亂且平庸，第二幕習慣後才漸入佳境。

然而缺乏像《華爾街之狼》那細膩講述主人翁從小人物蓋大樓的過程，僅以字卡帶過直接跳到紙醉金迷的頂峰，與五大家族聯手將股票、地皮炒到最高點，中間奮鬥史的刻畫嚴重不足，僅以極其表面的方式呈現，導致看到最後人物仍舊是扁平的，貓抓老鼠的正面交鋒感缺乏強烈的火花，只剩兩位影帝的表演在努力撐起這個劇本。

莊文強相隔5年的回歸各方面皆倒退化，雖然《無雙》最後的招牌反轉在本片也有復刻，然而姜皓文的角色代表的反轉關鍵其實正是本片的硬傷，若莊文強能在劇本創作中捨棄最後的反轉，提早在第一幕揭露，紮紮實實的以正序法講述偉仔奮鬥的歷程，或許人物的建構早在第一幕便豐滿起來，而不是以賣關子的方式到第三幕才揭露背後的資金來源究竟為何。

佳寧案代表著香港金融史上最龐大的龐氏騙局，也代表著英國政府管轄下司法之猖狂包庇，時勢造英雄，只要能充分利用，香港遍地是黃金，金手指是開掛的代名詞，可實際上根本沒有金手指，僅有名為白手套的代言人。

《追龍》、《風再起時》以毒梟、四大探長為題材講述了舊時代風起雲湧的歷程，本片以金融題材打開香港的黃金時代，可惜敘事平庸、劇情也缺乏高潮起伏，能看的也就剩老戲骨們的演出，或許這樣的文本王晶來拍都可以更為精彩。

PS：看到兩個老的相隔20多年再聚首真的很開心，但也深感痛心莊文強的劇本白白浪費了這兩老的組合，北上的導演（如邱禮濤）一直都在嘗試新題材中進步，沒有北上卻又要動用高昂預算拍片，這固步自封的創作狀態實在令人擔憂，對《無雙》有多愛對本片就有多失望。

佳宁谋杀案佳宁谋杀案──伊巴谦之死（1983年）佳宁案历时17年，涉及款项达66亿元， 诉讼费 更超过两亿元！

但主谋陈松青只被判入狱三年，其中一年多更在羁留病房中渡过！

不过，三个和案件有密切关系人士却离奇死亡！

其一是律师温树宝，他被发现在寓所泳池溺毙，最后证实是自杀。

另一名是法官柏嘉，他于审结陈松青等人后一年，于 塞浦路斯 发生 交通意外 不治毙命；柏嘉太太于1993年亦 宣告破产 。

最令人印象深刻的是大马裕民财务的财务总监伊巴谦。

1983年，他专责到港查核该公司一笔为数四十亿元贷款，其后他的尸首被发现弃置于 大埔火车站 附近的蕉林内，警方相信他是遭人勒死 ！

陈松青，前佳宁集团主席，1983年10月与公司董事何桂全被拘捕，控以诈骗罪名，当时佳宁集团负债100亿。

佳宁案也是香港开埠以来 诉讼期 最长的案件，至1986年10月方审结，陈松青承认两项串谋讹骗两亿八千万美元，入狱三年。

陈松青与 司法部门 的恶斗，有其制造财富的狠劲，自1983年来，多次向法庭申请永久搁置聆讯，令香港政府要负担近两亿元的诉讼费。

至1987年主审 按察司 以控罪重复为理由，裁定陈松青毋须答辩，当庭释放。

按察司后来深受批评，指其判错案，结果按察司于1988年辞职。

律证署并没因陈松青在主要控罪开脱而放弃，继续控以陈松青其他罪名。

陈松青被捕前，贷款与陈松青的大马裕民 财务助理 经理在香港 一间酒店 被杀，尸体被移到野外蕉林。

此谋杀案开审前一天，负责佳宁产业交易的律师又离奇自杀。

一名负责佳宁案件的 廉政公署 调查主任，疑因 工作压力 过大，自杀身亡。

曾审理佳宁案的按察司，辞职后第二年在塞浦路斯撞车死亡。

陈松青曾是香港的发财神话。

他1972年从 新加坡 来港，不过是一个 工程经理 。

1979年他瞒天过海，向 马来西亚 裕民财务借入大笔资金，随即宣布收购一间上市公司，易名佳宁企业，逼高股价，随即开始滚雪球，以钱赚钱。

1980年他曾以10亿港元购入 中环 金门大厦 ，半年后以17亿出售，一转手赚7亿，令香港股民如痴如醉，佳宁集团的股价两年内上升一倍，业务包括地产、航运、旅游。

1982年香港前途危机出现，佳宁卒之吹破 肥皂泡 ，负债累累，1983年佳宁停牌及清盘，但多间 财务公司 及银行都无法追回欠款，更不要说跟风的小股东了，手持的股票顿成废纸。

他们原来以为废纸可以变成金。

提前声明：我超爱梁朝伟！

作为梁朝伟的影迷，今年无疑是非常幸福的，竟然连着上映了两部院线电影！

《无名》里的间谍何主任，《金手指》里的金融巨鳄程一言，两个角色反差之大着实让我过足了瘾。

早期的程一言穷困潦倒、四处碰钉子，精神颓靡，眼里不见任何光彩，但他骨子里的精明狡猾让他抓住了机会，用一百元忽悠到了松哥（太保饰），不仅为桥哥（任达华饰）解决了烂摊子还赚取了不菲的收益。

可谓得遇贵人，自此风生水起，发家致富。

言哥是个狠人，不仅具有商人的精明，还具备谈判者洞悉人心巧舌如簧的本事，同时还有精湛的演技。

而当股民和观众都以为他有点石成金的金手指时，他说“我不过是白手套”，“金主”哈法只不过是个工具人。

真正的金主遍布全球，其地位和权势远比廉政公署调查得到的惊人得多。

也许是出于特殊原因，对这部分，影片仅作轻描淡写，并未深入刻画，现在的呈现更像一部传记片，有点点可惜。

这部电影最吸引人的还得是演员阵容，毕竟是《无间道》系列后梁朝伟刘德华再度合作。

不过这次正邪颠倒，华仔化身正义阿sir来抓你啊伟仔～（粤普腔）