女孩和蜘蛛

《女孩和蜘蛛》，狭窄的空间里，人物之间摩肩擦踵，晃来晃去，就像在一条船的甲板上，而船不知道驶向哪里，或者只是在一条漂泊的船上，因没有动力，在被废弃在大海中。

不稳定的关系与不稳定的眼神在各个人物之间抛来抛去；红色像血液一样的饮料流出被戳了个洞的纸杯，流过桌面浸湿了图画，粘滞状流淌到地上，像个谋杀现场；拍死在窗台的苍蝇，掐灭在栏杆上的烟蒂，爬在墙上的蜘蛛，堆在地上的脏衣服，骨瘦若柴的酮体，发霉的瓷砖缝隙……每一个近景的刻画都让人想起自己想逃离的东西，厌倦与恶心。

但是一切依然在流动，在继续摇晃，有人来了又去，有人聚了又散，却依然会有新的关系新的聚散一直在不同的空间和时间里连绵不绝。

有遗憾、孤独、望而不得、得而复失……，强弩之末，摇摇欲坠，然后终究还在继续，只要活着，就会在这种奇特的平衡之下被裹挟着流动，漂浮。

既然知道有这样的力量存在，不容你逃离，那么此时想象着有人站在你身边，在甲板上，你们望向海面，听着海鸥的叫声，就像只为我们独自吟唱的歌声一样动听，微笑着直到月光消失。

怼着中景拍的方法把这个局促空间的限制给规避掉了，而局促空间又给了电影本身的寓意，只是一个两天一夜搬家的故事，也只是一个搬家故事而引发的女孩身边蛛网似复杂人物关系的梳理和情感的探索，因为时间短，所以蛛网无法拓展来写，过于多的长镜头则毫无意义，而恰恰时间短、中景怼脸拍把蛛网的定义结合的良好，再加上明亮的置景下不至于让局促的空间显得阴潮，只用女孩的眼神和情绪表达着她对她身边周遭人或物的喜厌和追溯。

但从影片本身的寓意而言，我觉得并没有那么的深刻，更适合短片：）

这是一部独特的影片，标签上写这是一部剧情片，然而是没有剧情，编剧和导演也没有讲什么故事，要告诉你的，只是八个人之间的关系，及说不清的关系。

编剧的思路独特，着眼点就是一个生活的横切面，从一个横截面切下去，各种人物的关系，之间的感情都呈现在人的面前，但是人们没法搞清楚这些关系的来龙去脉，没有过去，也没有以后，只是－个切面。

就像你突然走到一个场景之中，或者一个会场，或者一个大办公室，或者一个聚会，看到了一群形形色色的人，你能慢慢看出来，这个人和这个人有什么关系，他们之间是熟悉的，或者说他们之间还有哪些特殊的关系，但是你也不知道这些情况以前是怎么样的，然后你转身离去，你也不知道以后会怎么样？

这就是把一个生活的切出一个截面出来展示。

摄影和剪辑很独特，调度镜头的能力非常之强，整个影片就在一个三室一厅内，人物有7、8个。

这是一个非常狭小的空间，人物之间来回走动，对话、眼神依前近景特写来完一成，反映出各自的关系和情感，这是一部典型的室内低成本的情景，依靠对话和脸部表演，非常好地诠释了之间的关系。

比如第一次搬家的房间，在一个非常局促的镜头下，人物不断地来回穿插，显示极其烦琐的节奏，但幸好摄影掌握了色调，用了比较明快的颜色，比如说底色的白色，黄色，蓝色等等，把整个色调调整的十分明快，让人不至于有非常繁琐厌烦的感觉。

第二次室内的镜头就显得比较温暖，应该是在夕阳之下，阳光打进来，整个色调层中，呈现黄色调，显得比较温暖。

最后房间镜头，由暖黄色突然变暗灰色，显示人物之间以后的关系并不乐观。

推荐指数70/100，不怕“闷片”的朋友可以一看。

〈The Girl and the Spider〉译为《女孩和蜘蛛》，Mara房间里的蜘蛛是她生活的探望者，是她浸入平静之中的抚慰，而蜘蛛会消失，暂时留下了网，网呢，也终将消失。

这像这世间的所有关系，保持着恒温的状态，我们放松于对他人去留的期待，不过盛的表达之间都是懂得，亲近又疏离。

Mara陪伴着Lisa完成这次的搬家计划，在此的朋友、邻居每个人神秘又安静，目之所及大多数时间大家都是在摆动屋内的物件，而物与物的沟通、变化，展示的都是人与人的交集与分离。

房屋里人和人相伴的合照，肩并着肩，笑容满面，是联结。

胶带粘过的线，木桌上的划痕，角落的一切是人与人对关系的解释补充，是人与人不再解释后的漠然。

而Mara带来的设计图纸，会错乱，会正常，会被人添上几笔，会褶皱也会被打湿。

仿佛人来人往，便一定会留下痕迹，有惊喜也有唐突。

但总有那么一些时候，我们是可以确认有人在我们身边。

正如Mara心中的蜘蛛，她将此分享给过Lisa，也分享给过Jan，Mara会有那么一些瞬间得到了某种明白和接受，吸引和相融，但它们很快又流失了。

我们不要因为害怕它消失就如同邻居Nora一般煎熬，守着孤独，别无他物。

我们不用想象着有人站在我们身边，也不因有如此的想象而痛苦，人生那艘船不会始终平稳地前行，我们总要被绊倒，而有人曾站在过我们身边啊。

自从我在这艘船上 我就感到头晕 它总是摇摆不定 我摇摇晃晃 惊奇地发现自己不会摔倒 惊奇于没有人摔倒 我问我自己 大厅里的蜡烛是如何做到不倾斜的 花瓶是如何不从桌边滑落的 这些灯都不会撞到墙上 这里的一切似乎都有磁力 仿佛一种神秘的力量 把一切都凝聚到了一起 这艘船有自己的力量 他像一座雄伟的城堡 在波浪中前行 在梦境里平缓地漂浮着 我的梦境 我从中不断醒来 因为明亮的阳光刺穿了我的眼睛 直射海洋 所以 我站在那里 一动不动 船继续漂浮在波光粼粼的水面上 只有在夜晚 才能让我闭上眼睛 轻轻地摇晃着我入睡 然后我就想象着鲸鱼 海星 海葵 所有这些奇妙的生物 我漂浮在上面 我想象 有一天 沉入其中 沉入到这个寂静的黑暗王国 这是在召唤着我 到现在 我在走廊里绊倒了 穿过大厅 船舱 我想知道是否有人注意到一切都在摇晃 也许是来来往往的游客 在我朦胧的脑海里留下的痕迹 只有海鸥总在那里 自始至终 我在外面的朋友们 他们叽叽喳喳嚷个不停 我想着我的钢琴 我想象着有人在弹奏它 伴随着海鸥的歌声 我望向大海 我脸上浮现出了笑容 因为我想象着有人站在我身边 当月光洒落在我们周围时 所以 我们站在哪儿 听海鸥的鸣叫 就像他们在唱歌一样 一首不寻常的歌 一首只为我们独自吟唱的歌

整个过程让我没有很感觉到人与人之间亲密的关系，而是一种冷漠感。

经常是一个人在说话，一个人很认真的盯着你，但不给你什么回复◉‿◉虽然看介绍说过是两天发生的事件，但是因为有回忆穿插着以及那个早上的修马路的镜头让我以为是不止两天的搬家。

下一部会热闹些，命名麻雀。

附一张我看的时候的环境

用整个影片打造一个寓言，并用众多隐喻去填充，模糊背景动机，用情绪推动人物；我本是讨厌这种手法，但规模到这个程度，并用多种视听手法丰富可谓创新了，预定今年最惊喜。

蜘蛛（丝）正如人与人的关系，拓展、纠缠，互相伤害/爱慕，想要上前却处处掣肘，想要拥抱却一拳拍死，于是渐渐淡化、消失。

导演用凝视、走位、光线、三原色和固定镜头表现人物关系与情绪变化。

最典型就是：人物在不同时期的衣服颜色（红黄蓝）表达不同的制衡关系。

比如黄色代表嫉妒（第三天的楼下女），那么它很可能同时和红色（第三天的搬家女）和蓝色（第三天的女主）产生对峙关系；又如搬家女母亲和装修大叔第一天同为蓝色（互有好感），第三天穿上白色就出现了罅隙（开始考虑女儿的不满），但套上蓝色假发那一刻依然开朗的；黑白两色多数时候是中立，但黑白之间也会互相影响（第三天的女主和男主）。

小道具的巧思不错，比如“渐渐丰富的房屋图纸”被“不断洒掉的红茶”侵染，正面与负面交织的隐喻。

我之所以说这是寓言，除了人物叙述的不明所以的小故事，还因为我想把这个公寓（搬出的公寓）看成“一个人的脑内性格的集合”：a、老奶奶是为爱付出且勇敢的（喂猫/雨中摇摆），是性格上限；b、楼下二女表现出嫉妒、激情、引诱，是性格下限（尤其夜女王，感觉是楼下女的潜意识一般）；c、女主在中间，纠缠于搬家女/母亲、男主的关系。

女主的纠缠关系最多，但最少说话，有时甚至像个局外人，但心思都很明显；搬家女似乎是性格中的阴郁因子，缺乏耐心，迟钝冷漠，二者闹掰似乎是某种情感分离的展现，同时也有童年问题；男主是外来因素，不算性格内。

综上，是为表层性格；d、远去的渡轮是期待中的远方，女仆即是大家理想中的生活态度。

每个性格（每个人）都期待放下纠缠、按照自我意识行事；但暗下的光线、破碎照片代表了导演的悲观态度。

蛛网会继续纠缠，此消彼长。

或一方消耗殆尽、或旧事重燃。

爱情暗喻文艺片。

母女俩和两个合租房客一起搬家，拆卸公司的一老一少两个工人前来搬家。

合租一家人与拆卸公司的老少搭档之间的情感波折，还有邻居合租两个女子和一家带着小孩的家庭之间。

故事发生在搬家的房间里，相互之间通过眼神、交谈来传达信息，传达出很多的信息量。

蛮喜欢这样慵懒的环境氛围，很缓慢，很舒服，很文艺，不紧不慢，自然舒展，自然表达自己的情感，或爱、或反感、或接受、或拒绝……蜘蛛在手上自由地攀爬，在手上交替，永远没有尽头，但是很自由，随心所欲，不用多想……母女俩，母亲与拆卸公司的年龄较大的工人暧昧不清，勾勾搭搭，谈笑风生，相互吸引，留下联系方式。

但是女儿并不认同，两场用眼睛阻止，还用言语干涉。

女儿和女主应该是情侣，两个人关系应该还不错。

拆卸公司的小伙子对女主一见钟情，经常痴痴地看着女主，和女主偷偷搭讪。

邻居的小女孩跑来玩，因为她常常来邻居家玩，不知道邻居已经搬家了。

和女主玩得很好，还在家里装修的图纸上画了一个小女孩。

家里的猫跑了出去，到了一个老太家，老太把它送了回来。

女儿在晚上办了一个派对，大家都喝多了。

装修小伙子被灌醉，和邻居两个女人的一个在一起了，第二天才发现。

小伙子没有什么，又被女子让给了自己的女友，结果又好了。

还向女主表达了爱意，女主没有接受。

含混晦涩的内容，有点看不太明白。

看了影评说是为了表达大家复杂的关系网，就像蜘蛛网一样，错综复杂，大概能够明白。

不过女主说话和旁白还是很文艺，包括对话也很文艺，很超现实，想怎么说就怎么说，高卢确实蛮有诗意的，出口就很文艺，蛮迷人的气质。

女主很有味道，女儿有点甩，小伙子有点随便，整体有点乱。

本文首发于微信公众号“抛开书本” 奇遇单元的《女孩和蜘蛛》，是我在今年柏林电影节上最爱的电影之一。

从预告片开始就被女孩的眼神吸引，脆弱、多情，又如孩童般天真。

“我不喜欢你。

但也许这只苍蝇喜欢你。

我现在把它杀了。

现在没人喜欢你了。

” 女孩Mara这样对喜欢的男孩说。

她渴望亲近，但爱而不得的恐惧与痛苦又让她疏离。

她的爱是躲闪的。

《女孩和蜘蛛》就像一场亲密之欲与分离之痛的舞蹈。

Mara的室友Lisa要搬走了，她的心情如过山车一般起伏。

影片从Lisa搬去的新公寓开始，Lisa的母亲与Mara一起在帮忙搬家具。

在忙碌中，渴望、秘密的欲望和紧张的关系浮出水面。

Lisa的母亲与搬家工人Jurek打情骂俏，而另一个搬家工人Jan与Mara之间也产生了一丝情愫。

晚上，Lisa在旧公寓与朋友们组织了一场离别派对。

Jan也来了，但他并没有和Mara走得更近，而是和邻居Kerstin睡在一起。

她的室友Nora，一个像鬼魂一样诡异的女子，也默默渴望着Jan。

第二天，Lisa终于要完成搬家，她和母亲的矛盾却越来越多。

此时，Jan成了女孩们欲望旋转木马上的一匹马，在她们之间被轮流牵引着。

还有楼下曾经把邻居家的猫私自藏在家里的老太太，街对面药店里的年轻女孩，曾住在Mara房间里的神秘侍女，这些看似无关紧要的人物，都让Mara感到莫名的吸引力。

她对情感连结的渴望，让整个房间就像一张精巧又脆弱的蜘蛛网。

Jan、Mara与邻居Kerstin 瑞士双胞胎兄弟雷蒙·齐歇尔(Ramon Zürcher)和希尔万·齐歇尔(Silvan Zürcher)谱写了一首诗意的人际全景图，在日常生活、童话故事与脆弱世界的心理描写之间徘徊。

人物在脆弱世界中游走，仿佛被欲望所驱使，在这个世界中，伤害与亲密一样可以迅速被施加。

他们的前作《奇怪的猫咪》就已经很流畅地描写这种公寓琐碎日常下奇怪又可爱的群像了，这部又进一步风格化，把噪音、静物，来来往往人物的语言、动作奏成一首轻巧而又诗意的奏鸣曲。

齐歇尔兄弟有一个“人际亲密”三部曲的计划。

在《奇怪的猫咪》《女孩和蜘蛛》之后，他们正在筹划第三部作品《烟囱里的麻雀》。

在本届柏林电影节，《女孩和蜘蛛》获奇遇单元最佳导演与费比西奖。

我在柏林电影节采访了齐歇尔兄弟，听他们讲了许多对于创作细节的诠释。

导演们本人也像片中的人物一样可爱呢。

导演雷蒙·齐歇尔（左）与希尔万·齐歇尔（右）【柏林电影节专访】 笑意：我很喜欢这部电影的风格，很精巧微妙的感觉，不管是人物之间的关系还是影片中的世界，结构就像一张蜘蛛网一样，正如片名《女孩和蜘蛛》。

首先想知道你们是怎么想到要拍这部电影的？

并且是如何架构这个故事的？

Silvan: 我们开始有拍摄这部电影的想法是在2014年，当时我和Ramon还一起住在一个合租公寓里。

我们是双胞胎兄弟，但后来我们有了分开的想法，试图切断我们的共生关系。

实际上是Ramon搬走了。

这样的情感是很令人疲惫的。

这是创作的背景，或者说是这个剧本的出发点，也是设计角色和故事的基础。

关于影片的结构，其实这是一个做加法的过程。

我们会先堆砌一些元素，比如人物、场景、故事，还有我们觉得有趣的东西，都加进去，然后开始雕刻它，把那些与这个世界不契合的元素剔除掉。

所以我们构建故事的方式并不是很有逻辑，更多的是联想，是比较直观的。

蜘蛛网的结构是很早就有的想法，我们希望在各个角色之间与公寓、动物和故事建立联系，然后开始构建这个世界。

Ramon: 我想补充，当Silvan开始写剧本的初稿，然后我们开始合作时，就已经完成了两天故事的结构。

第一天发生的故事，主要在Lisa即将搬去的公寓，而第二天的故事主要都是在旧公寓。

一般情况下的结构是从旧的地方移动到新的地方，但我们想从新的地方开始，再回到旧的地方。

笑意：影片中有很多小细节和想法，我觉得很有意思，比如不同的噪音，婴儿的哭声、狗的叫声或者水壶的响声。

为什么加入这些元素？

Silvan：对。

其实你说的这些元素，是本来就写在剧本里的。

这些声音，比如狗的叫声，它主要是触发一个眼神的动机。

我希望片中的角色因为狗叫声或者婴儿的哭声而看向某个地方。

另一个原因是，噪音可以是故事情节中的一个元素。

楼下的邻居叫Karen，她上楼时带着一个婴儿监护器。

婴儿的哭声通常不是那么令人愉快，甚至是一种相当具有破坏性的噪音。

我们觉得这很有意思，可以作为一种声音元素来丰富场景。

Ramon：因为一部电影里呈现的往往只有画面上的东西。

噪声就是银幕上的东西。

但当你听到一些不在画面上的东西时，就不仅仅注意画面上的东西，还有视野之外的东西。

我认为这很有趣，画面并不是全部，还有更多的东西在画外。

这增添了复杂性，也告诉观众，不要总是把注意力停留在画面上，因为画面外总会有事情发生。

笑意：影片中还有一些刻意追求的“不完美”的东西、错误或是故障，比如女孩嘴上的疮或者电脑显示的错误。

这些“不完美”背后有什么想法？

Silvan：其实这些错误或故障，是因为我们对破碎的世界、分崩离析的事物很感兴趣。

事物的崩坏、毁灭，比如Mara的受伤，在某种程度上都与电影的主题有很大关系——统一体（Unity）的崩塌，个体渴望与其他人成立新的团体。

我们想以更直观的方式表达。

Ramon: Mara是这部电影的主角。

当她的内心世界陷入危机的时候，在外部世界，则表现为她的指甲与额头都受了伤。

那些错误和不稳定，更贴近Mara的内心或是灵魂。

这部电影的镜头其实非常静态，几乎都是观察的视角。

同时，镜头也是主观的，它接近于Mara的主观认知。

当她处于危机中时，电影空间内就呈现了那些错误与不稳定，甚至是灾难。

笑意：嗯，Mara有时也有一些小暴力，比如把咖啡倒在狗身上，或者打死苍蝇，这也反应了她内心的脆弱敏感。

Ramon：对，在这个世界上，时常有一些柔软、温存的时刻，但同时也有暴力与攻击性的时刻。

它就像接近与疏远、温柔与攻击之间的一场舞蹈。

也许Mara希望Lisa留在她身边，不想让她离开，她想保持现状，但她没有哭，她撒谎，刻薄，不肯帮忙把柜子搬下来，有时还具有攻击性。

温柔是拉近距离的方式，攻击性是拉开距离的方式。

当Mara杀死苍蝇的时候，她和Jan的接近瞬间就中断了，他们之间的距离又变得非常遥远。

而她把咖啡倒在狗身上，是想让她有种不可预测的感觉。

笑意：人物之间的眼神凝视也非常令人印象深刻。

为什么强调他们的眼神？

Silvan：在这部电影里，凝视是非常重要的一部分。

而且我们在选角的时候也特别注意这一点，演员如何注视，眼神有多深切。

就像Ramon说的那样，这部电影其实是关于人对连结的渴望。

我们想用镜头分开角色们，只对着一个角色拍摄，然后切到另外一个观察这个角色的人。

这些是硬切（hard cuts），它们并不能把人连接起来，而是进一步将他们分开。

整部电影的这种分离架构就突出了这些凝视。

其实很难回答为什么强调凝视，可能只是因为我们觉得它很美。

Ramon：有意思的是，角色有时是主动的，而当他们作为观察者的时候，则是比较被动的。

比如当角色站在门口，看到一个场景之后，这个角色也看到之前发生的情况。

这也增加了不可预知性。

其实那个楼里有很多房间和公寓，有门和墙隔开，但有时候观众会有这样的印象，好像这是一个开放的房子，没有任何墙和门。

门和房间是一种隔离或者禁锢的东西，但有时影片里的角色就好像无处不在一样，你没有听到他们，突然他们就来了，像是鬼魂一样。

这让整个世界变得很通畅，门和墙虽然存在，但没有限制角色的进出。

笑意：我也看了你之前的电影《奇怪的猫咪》。

我觉得有些处理和这部类似，比如静物的蒙太奇，它的作用是什么？

Silvan：有几个作用。

最重要的作用是把电影分成几个章节，这些展示的物体伴随着背景音乐，像是电影中的一个暂停和休息，给观众一些时间去思考他们所看到的东西。

这就像写文章时的标点、换行一样，另起一个新的段落。

另一个作用是，因为我们喜欢实时的叙事，它是按时间顺序的，没有很多省略。

但是当你再把这些之前在场景中作为元素的物体展示出来，比如说，Mara刚刚抽过的香烟，那么整个电影的世界在某种程度上就会变得更加复杂，好像是非线性的，尽管在整体来说是非常线性的。

我们喜欢的它给这个世界增加的复杂性。

还有一个作用。

古典叙事只呈现对情节重要的东西，有一个主人公，整个故事和摄影机只是跟着这个人走，一切都被这个情节所驱动。

但我们对这样的叙事很感兴趣：展示、强调一些并非故事中心的物体与角色，这些物体在经典叙事中往往不会得到一个镜头，因为它们被认为不值得被展示，还有其他的人物角色也是这样。

但我们觉得很有意思，我们的叙述者可以左顾右盼，发现各种东西。

其他电影中的叙述者不会这样，因为他们要把很多精力聚集在情节上。

笑意：片中的音乐是如何选择的？

尤其是那首"留声机华尔兹"，营造了影片的气氛。

Ramon: “Voyage Voyage”这首歌我们在拍摄前就已经决定了。

因为片中Lisa的母亲和Jurek在拍摄的时候就唱了这首歌。

华尔兹的话，我们只知道会有电影配乐，但不知道用哪一个。

我们尝试了不同的可能性，有些更有戏剧性，有些太沉重了。

一开始我并不觉得这首华尔兹很合适，但Silvan特别喜爱，他觉得很有趣。

试了一下之后我也喜欢上了，很喜欢它的轻盈，有点喜剧的感觉，也有一些小转折，我们喜欢这种对比。

它让整部电影像一出轻盈的小剧。

派对时播放的“Voyage Voyage” 笑意：还有影片的颜色，有点类似于侯麦电影中的颜色。

Ramon：我们喜欢用三原色，红黄蓝这样的纯色。

有些剧情性比较强的类型片喜欢用偏蓝或者偏绿的色调，有一种颜色主导。

我们不想这样，而是用那些主色调。

侯麦的电影我们很喜欢服装与布景设计，轻盈又多彩。

有点像包豪斯的颜色。

我们希望有一个颜色的冲撞，而不是过于平淡。

笑意：可以谈谈你喜欢哪些导演或者作品吗？

Ramon：很喜欢法国电影，喜欢导演埃里克·侯麦、罗伯特·布列松。

法国的剧情片角色都非常有趣，尤其是女性，经常有很多复杂的角色，我喜欢角色充满神秘感的电影。

意大利电影我也喜欢。

我也很喜欢亚洲电影。

通常来说，暴力经常被用于类型片，特别是惊悚片。

在日本或韩国电影中，血腥暴力元素经常会与精神或者内心世界结合在一起。

而这种暴力元素的运用对我来说比类型片更有意思。

笑意：兄弟一起合作拍片的感觉如何？

在前作《奇怪的猫咪》中，Ramon是导演，Silvan是制片人。

Ramon: 在《奇怪的猫咪》中，Silvan不大在片场，而是在制片办公室，这部我们在拍摄过程中没有那么多的艺术合作，因为他担任了制片人的角色。

而在《女孩和蜘蛛》这部电影中，我们的艺术合作在写剧本时就已经开始了。

在拍摄过程中，他是副导演；拍摄结束后，他也一直参与后期制作。

所以在这部，我们艺术上的合作更加紧密。

我们将来应该还会沿用这样的合作，有一个亲密的兄弟一起拍电影是不可思议的。

每年《电影手册》十佳榜单上总会出现几个陌生的名字，这些满足了编辑们小圈子趣味的电影或许以曲高和寡的姿态让普通观众难以靠近，但这些上榜的导演很可能是未来影坛的新生力量，今年这部《女孩和蜘蛛》就是相当出色的例子。

这是瑞士导演拉蒙·佐尔彻兄弟二人组的第二部剧情长片，在柏林电影节“遇见”单元上获得最佳导演奖。

相信看过这部作品的影迷朋友一定深有同感，全程都会有一脸茫然的感觉。

故事讲的是一个女孩子从原本的公寓搬到新的环境，她的母亲和室友都来帮忙，同时这些人物之间出现了暧昧不明的关系。

这本身是一部体量小、情节单调的室内剧，却透过高度设计的视听风格，大大提升了观赏的趣味性。

全片基本看不到室内外的全景画面，导演完全利用中近景镜头锁定人物角色，人物眼神对视或交错之时，暗示着人心蠢蠢欲动，情节便朝着这对角色的关系上倾斜。

▲透过空间刻画人物之间暧昧不明的关系考虑到大部分是在室内的搬家场景，缺乏全景构图，于是导演采用声音积极建构画外空间，例如楼道里的婴儿哭声、楼上和对门的新邻居、没有入镜的角色谈话等，不时打乱原有情节的人物重心，引入新角色，令整个狭小空间变得愈加立体而复杂，欲望流动的氛围渐趋浓烈。

故事的内涵其实没有石破天惊的内容，无非就是男女、女女、母女之间彼此倾慕、嫉妒、不舍的刻画，不过导演别致的空间美学风格与象征留白手法，给观众留下怪异的印象：一支铅笔戳进纸杯、缓慢流淌并滴落的红酒、留在浴室的美工刀、揉皱的平面图、一掌拍死的苍蝇尸体……这些剔除了人物的空镜头难免让人联想到德国柏林学派的作品：抽离、冷漠、凌厉。

▲怪异的空镜头画面画龙点睛的自然少不了“蜘蛛”！

这只小动物似乎具有双重隐喻，既象征着女主角暗藏的暴力倾向，也隐喻着这个小空间里因欲望而临时衍生出纠缠不清的关系；画面在人物的特写之间来回切换，就仿佛是蜘蛛在墙上编织出一张密集的蛛网。

再配上不断复现的古典圆舞曲配乐，将这种抽象回旋的人际关系（我爱你爱他爱我）变得趣味盎然和异常具体化。

虽然只是一部不起眼的室内剧，但是导演的空间美学和构建人物关系的手法足以让观众回味无穷，这对兄弟导演的前途无可限量！