初恋红豆冰

身边有许多朋友的梦想就是开一间小店，咖啡屋、便利店或者是青年旅社都有人想要开。

尽管看起来平平淡淡，我却觉得这是一件很温暖的事。

这世上大多数人的出身都很平凡，没几个人能上得起几十万的小学或高中。

那么在成长的岁月里，总有那么一小部分剧情是雷同的。

尽管换了主演，但是彼此投入的情感都不比他人差。

年少时最爱的梁静茹，有一首歌的MV曾经说过这样的话：“年轻，就像一只被放在河上的新纸船，有很长的路要走。

”初恋、夏天和红豆冰的组合实在是小清新到极致了对不对？

这样一部电影连影院也是看死票房，上映没多久就快快下档。

是啊，这样一部电影没有《变形金刚》来来得炫，又没有《非诚勿扰》这样的大卡司。

然而，这样一部电影有着《变形金刚》没有的温暖，有着《非诚勿扰》没有的真诚。

阿牛作为歌手的时期其实我就颇为喜爱，《踩着三轮车卖菜的阿伯》这种歌也估计只有他能唱出来吧？

也正是对于生活的这种贴切，才让这样一部电影显得如此真实。

好久没有看过这么舒心的电影，虽然笑点低幼，却忍不住在屏幕前大笑起来，好像没能酣畅淋漓过完的青春要在观影中用到殆尽。

能说多少赞美的话呢？

李心洁、梁静茹、阿牛，三个我都颇为喜爱的艺人，三足鼎立的自然演技无懈可击。

电影里，甚至连品冠和曹格在这里都变得不那么讨厌。

马来西亚的夏天贴着地气，舒服又自然；这些背井离乡的人们在这个地方开始了各自的新生。

马来西亚式国语、粤语、客家话都可以在电影里听得到，更是勾起我对于年少时的种种回忆。

年少时爱过的人，像是曾经痴迷的红豆冰或养乐多一样，慢慢离开我们的视野；下一次再遇见他们时，主角可能换成了我们的下一代，青春这条纸船也就彻底被吞噬在岁月的长河里。

在最纯真的年代去领悟一段情感不容易，友情、爱情或亲情都亦然；等到稚嫩褪去当我们回头，却又总是怀念那一份纯真毫无瑕疵的感情。

人啊，总是在前进时前瞻后瞩，然后就忽略了最耀眼的当下。

这部电影除了有略微一点煽情，其他部分我都想给十星。

梁静茹的那首《不想睡》，我第一次听时才十几岁，完全不明白MV中话的含义；等到如今我明白时，纸船已经往着青春长河的深处慢慢飘去，渐渐离开了我的视野。

你说，我们各自最后会怎么样呢？

是不是像夏日里的一碗红豆冰，最终也会消融殆尽？

那如果人生的尽头都是一样，开间便利店和你一起终老，或许就是我此生最想做的事。

因为摆满各种商品的便利店和你一样，都是令我感到最最幸福的事。

青春长路走完时，有你们就足够了。

很平静的电影，就如那个平静的小镇。

当中最中意的是那个扎着小辫，提着糖水，不说话的Barley冰随着节奏，偷偷站在Botak后面滴水，然后偷笑结局让我想要为这部电影写一点东西因为，那种错过，那种遗憾的美感真的很惊心动魄

喝过马来西亚的咖啡，咖啡味不怎么浓，但是奶味很重，妈妈很喜欢这个味道。

电影里充满着大马特色，冰不用说啦，咖啡，打架鱼，还有说来就来的雨季。

电影里浓浓的马来西亚口音，让整部片子备感新鲜，把“了”通通发成“料”的音，“料咯，料咯”的语助词，很可爱。

曾经很讨厌墙壁上的斑斑霉点，但是电影黄色的，红色的，绿色的墙上的霉点却显得那么生动可爱，是马来西亚自己的城市涂鸦。

同样是歌手转行当导演，同样是自编自导自演，与王力宏相比，阿牛真的好太多了

虽然我通常觉得艺术作品应该是深刻的，对人类对社会应该有所批判。

但阿牛这样单纯的快乐与纯粹的忧伤，我却也总抵抗不了。

不管是他唱“妈妈的爱有多少斤”，还是现在说的这个简单的少年故事，或者说是没有表白的爱情故事，我都能从中看到生活原本应有的样子。

打架鱼走后，botak的画发表在报纸上，botak傻傻看着报纸，那个自己亲手画的女生，这么近却已经走得老远，他突然明白生命的分离与距离的存在感是多么切实而强烈。

他冲出门外，再也不可抑制地哭泣着，这一刻，他成长了。

我喜欢故事里所有的孩子，他们住在那个好小好小的小镇，心怀梦想却不知道流光飞逝，很多东西都来不及掌控，但他们也是幸运的，他们至少可以那样欢笑嬉闹，充分感受童年的疯癫与无邪。

直到有一天，那个等了50年的老爷爷不再出现，直到那一群玩伴中突然有人离去，他们方才明白生命原来是这样聚散无常。

他们不再等待，他们出发。

虽然没去过大马，虽然这是我不熟悉的童年，虽然没有跌宕起伏的情节，虽然虽然，我看的只是短短9分多钟的预告片，但这是我喜欢的调调，说不准是因为李心洁还是大马帮，潜意识里觉得亲切，或者只是对小制作大投入的支持，或者是对南洋风情的向往，又或是被虽未经历却有共鸣而触动，总之，希望早日上映！

阿牛这个导演做得根本不像新手，真的是诚意之作，每个镜头都那么精良，每个人都拍得那么丰富，每个故事都那么的感动。

剧本很简单，可是很有层次的展开写，人物关系复杂，每个没有深入讲，却能感觉到每个人都是初恋青涩的感觉。

镜头也切换的很好，一点都不拖拉。

用Botak的角度诉说故事。

看完之后觉得，怎么会有这么纯洁的电影。

没有手机，要联系都是写信，要不就聚在咖啡店，所以大家的距离都是这么近，每天住在隔壁总能见到面。

没有名牌赞助，没有什么有趣的玩具也没有美食，玩的就是玻璃球斗打架鱼买字，喝的是没有路边摊的红豆冰和看起来就很香浓的咖啡。

屋子街道小店娱乐生活都是传统的，却是拥有电脑夜店酒精的我们所回忆的，向往的。

生活像是大马这个国家那样，无聊无忧无虑。

可是他们每个人心里都有像夏天那样的感情和性格。

虽然是在南半球寒冬半夜的时候看的，我还能感受很热很热。

在街上一堆人很巧的碰到那个N角恋的场景太赞了！

拖着手，抱着。

2部卡车拉开序幕，9个人沉默，一台摩托车开过印度话大骂。

李心洁真的演活了打架鱼这个角色，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和曹格打架，会在赢钱的时候嚣张的叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫两位妈妈演的都很沧桑，那些4姑6婆的评论也好生活好精彩啊。

所有演员都演得超好，没有多余的角色，没有重复的故事。

特别是曹格，完全没想到他演痞子这么讨人喜欢，“切掉”“干掉”真好玩。

还有victor wong的表情太好笑了，那是唱《那些女孩教我的事》的情歌王子么？！

最后那个老伯最终中了万字，等了一辈子去中国接老婆，可是却去世了。

结局每个人都是没有等到爱的那个人，可是，他们总能记得初恋的这一年。

主题曲用吉他弹可以这么海边这么轻快的感觉，结尾用钢琴弦乐竟然那么悲壮，伴行的是每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想未来，虽然没有明说的happy ending，也不是sad ending，可是让人会一直想一直回味。

最后botak有了漂亮的女友，打架鱼也幸福的讲电话，他们生活都还继续着，可是真的几十年都不会忘记，初恋在小镇的那段时光，还有这些人。

我真的能感受到阿牛最后讲的初恋的味道，像是吃红豆冰，冷到舌头都痛了，融化得那么快。

广东话，印度话（这个真的很好笑），马拉腔国语，英文，闽南话咖啡，红豆冰，炒果条，夹脚拖还有全部都演技派的的马来帮真的展现了大马很生活的一面，太爱这部片子了！

某日在某台电影频道看到这部片子。

小温暖般的触动。

明明是三伏天，心里竟能油然生出红豆冰般的凉爽，而明明冬季里的严寒却无法冰冷的温暖。

仿佛那刚洗完头的少女，面对着电扇的画面就在眼前。

整部电影在李心洁那明亮的眼神里燃烧出精彩。

马来西亚群星点缀，阿牛也的确打破自己桃花朵朵开的那股子烂俗，显得自然而文艺。

与初恋有关，却不止于此。

不管怎么说，相比起《恋爱通告》，我还是喜欢《初恋红豆冰》多一点，其实这俩片在夸张的失真度和剧情逻辑的反智化上不相上下，但《红豆冰》比起来多接了那么点地气，于是接受起来就没那么拧巴了。

但总体来说，歌手改行还是要慎重的。

《红豆冰》中所表现出来的爱情游戏一如阿牛的导演手法一样青涩，其实就是那种一起长大的孩子过家家的感觉，而且连环追尾的设计太可以，一个大轮回下来，成了一个八角恋爱故事，关系太多太肤浅，能走进人心并获得认同的感情并不多，大多数只是徒增笑料而已。

而且这个笑料也基本停留在10岁以下儿童的智力范围内，胳肢人也要拿点诚意出来，要不我只能是哭笑不得如坐针毡——肥妹再傻，也不至于要以把自己搞得像个乌眼鸡似的为美，然后还要顶着这鬼样子去向白马王子示爱，马麟帆再蠢，也不至于顶着内裤楼上楼下窜的。

如果喜剧效果靠夸张到违反生活逻辑来制造的话，那顶多也就算皮笑肉不笑的喜剧。

从本质上来说《红豆冰》其实是一部关于成长的电影，这个封闭小镇的感觉很像是托纳托雷镜头中的西西里小岛，鸡犬相闻中大家守望相助，怡然的自我麻醉中憧憬着外面世界的精彩和无奈，那个破败的咖啡馆其实就是小镇上的天堂电影院，程式化地上映着周而复始的悲喜剧。

这是一个很文艺的电影外壳。

本来电影开始的部分那种散淡的叙事风格让我挺受用，但阿牛还是没有忍住洒狗血的冲动，尤其是打架鱼一家人那一条线，打架鱼何以对抛弃他们母女十多年的父亲那么向往？

何以对含辛茹苦的母亲那么刻薄？

小镇上的八婆何以能对这个可怜的女人和老板的关系津津乐道地嚼十年舌头？

老板娘又何以海阔天空地不闻不问？

这是最偷懒最弱智的讲故事的方式，完全无逻辑动机的自说自话，只为凭空臆造出无聊的恩怨。

其实这样的生活流电影，最应该发挥的是细节的力量。

《天堂电影院》的前半部分，基本没有完整的叙事，全是细节的铺排和重复，在淡淡的忧伤和戏谑气氛下，我们仿佛拨开岁月的浮尘去感受回忆的光泽，这种对纯真岁月的淡然追忆不正是《红豆冰》想要的感觉吗？

何必要用这些不靠谱的铭心刻骨来给自己拌蒜呢？

李心洁算是这部戏里唯一一个表现出足够职业素养的演员，其他的演员基本上处于玩票的状态，表演十分业余，巫启贤算是能压得住场的，但是还是演得得很用力，梁静茹则是呆呆的小可爱，不过不失。

客串歌星中最出彩的是品冠，尽管有点小品化，但角色讨巧，每次出场都有惊喜。

尽管导演不称职，但阿牛为本片搭建的音乐体系还是不错的，很入耳的青春奏鸣，尤其是对《午夜香吻》这首马来西亚经典华语歌曲的运用，构成影片音乐中最给力的部分，其中有三处印象最深，第一次是品冠自弹自唱这首歌的出场，这是《红豆冰》第一次让我感到眼前一亮的地方，第二次是打架鱼和马麟帆斗鱼段落的变奏，第三次是咖啡馆老者出殡，三种调式风格都运用得很精到，与剧情结合很紧密，表现了阿牛良好的音乐感觉。

你消失了有多久了？

07年最后一张专辑天天天天说爱你，之后就只有看见你出现在各种鱼龙混杂的内地节目里，让我觉得你无比掉价。

初恋红豆冰一出来我差点没蹦起来，我就知道你这几年没有让我失望。

你总是像一个喜剧角色存在在人群的印象里，可我固执地坚持着在朋友面前承认多么喜欢你，看着海报上剃着平头的你，我傻傻地笑得很欢乐。

这部电影我要打五星，盗梦我都只打了四星。

精武更是毫不客气的点了一颗星星。

我一直觉得你和黄磊很像，或许是因为我都爱你们。

我也一直觉得李心洁无比漂亮，也一直觉得她和袁泉是中国最漂亮的两个女演员。

但是袁泉滴眼露的广告后折损了我心中的好印象，因此更让我觉得李心洁多了一丝脱俗。

南洋的国语很有味道，时钟一摇一摆行进在旧旧的小镇里，像一幅有声的水彩画，Botak很少露出一口乱牙的笑，多数时候都是憨憨地沉寂地望向那个心动的方向。

或是执着那一杆笔，小心翼翼。

那一张张淡水彩，每一面斑驳的老墙，倒下的车轮，谈笑的镇民，八卦的女人。

流到杯子外的咖啡。

都是散落一地的马来风情的生活。

旧的泛了黄，像陈年的心事。

你说：周安琪，再见。

郑重得像被放生的打架鱼。

电影的结尾片刻，雨用力地砸在大地，Botak终于还是没有送出那封信，我看到字字句句散落成千万颗雨滴。

她是不是你整个青春期的记忆。

我看着电影，跟你一起害怕的不敢声息。

直到最后我才知道，那个夜里她其实吻了你。

那动作美得悄声无息。

有一种感觉，又甜又冰，冷到舌头都痛了。

但是，再及时，也还是来不及。

几声吉他的和铉，出字幕时候，陈庆祥的钝钝的声音低语着：你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩。

我哭得更加凶了。

我忽然想起晚上刚刚才看的一篇十分狗血的天涯直播贴，通篇我都在找欢乐，但是最后的时候，看到男人对倒追了自己七年终于修成正果的女人说：“世界上有很多事都可以觉得过瘾，我打游戏也很过瘾，吃烤鸭也很过瘾，打篮球也很过瘾，和你在一起也很过瘾。

”有那么一瞬间，我好像哑然。

几米的《星空》里那个男孩子愿意为了女孩画进一满墙的鲸鱼，初恋红豆冰里的Botak愿意安静地画每一刻美丽的打架鱼。

哪怕她们，不一定有归期。

我想，如果也有一个人，你可以不会弹吉他不会写歌，我也不非要你送我一个婚礼。

你愿意为我画一张画，可以跟我说出“和你在一起也很过瘾”这样平淡无奇的话。

那么，就算是175cm，身材也胖胖乎乎的，那也没什么关系。

以上2010.9.27 2：58

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。