大护法

许多年前的一个晚上，我无意中点开了一个名为《小米的森林》的Flash动画，每集不到10分钟，却看了就停不下来。

记得当时连夜看完仅有的16集以后，很夸张的用“像看火影前69集”来形容它的精彩程度。

后来我又找来了作者的《黑鸟》等其它作品，牛逼。

直至今日，我始终认为这两部作品是20世纪以来最好看的华语动画之一，制作粗糙，但灵魂伟大。

后来我在腾讯微博上抱怨为什么没有更新了，半年之后居然收到了作者的回复，大意就是“没钱”。

一声叹息。

今天，有一部叫《大护法》的动画电影上映了，导演就是《小米的森林》、《黑鸟》的作者「不思凡」。

希望你能去电影院看它。

这部电影在去年的时候发起过众筹，我是其中的一分子。

后来它还做过小范围的试映，当时片名还叫《大护法之黑花生》，我看了之后第一个感觉就是：特别。

你绝对没有看过这类动画，也无从想象。

不过凡导当时并不满意，又回去改了快一年，今天终于得以公映。

【片尾有彩蛋，13岁以下孩子不要看】

花生人就是爷爷养的猪猡。

他们蠢，叫他们做什么就做什么；他们低级，他们成熟后注定要被枪决，取出黑蛊石。

他们坏，他们拿着武器自相残杀，都是我爷爷的傀儡。

而我不同，我欧阳鸣是一个高贵的人类，我不仅聪明，而且有理想。

我不想再继承养殖司的祖传位置，我要拥有权力，我要成为国师，辅佐皇帝。

要成为以后国师首先就得取得当今太子的信任。

据花朵眼的情报，太子正在流浪经过我们花生镇。

是时候了。

在山崖，一条藤蔓，一个将要跌落悬崖的花生人。

不错的场景。

虽然试验了十几次，摔死了十几个花生人，但我不在乎。

我要完美的局。

这个花生人不错。

用脚踹他，他还是死死僵持住，用手抓住藤蔓。

这个蠢猪猡。

“你在这里好好待着，中午有个邪恶的人类过来，你到时就跳起来吓他就是了。

”然后。

然后在这个蠢猪猡吓唬太子的时候，太子花容失色，我出来救太子，一脚把这蠢猪猡拽下山崖。

没想到蠢猪猡没敢跳出来，还被好心的太子救了。

看来是个年轻的太子，还有点妇人之仁。

幼稚。

最后还是和太子相识。

每天假装很欣赏他的话，包括他画的裸女图。

我还得装作很幼稚的问：太子，为什么在山峰点上一点吖？

太子果然很开心，他说我长大后就懂了。

狗屁。

乳头，山峰，我以前在color洗澡的时候天天去偷窥，什么没见过。

这太子，还真是不成熟。

哪像我，作为第六代嫡孙，总是把家族大业放在心里，哪有时间管儿女情欲。

还得想办法取得太子的信任。

处于困境的人，最容易对伸出援手的人产生信任。

太子，再让你受苦了。

我红胖子引和太子进入蚁洞，那里有我设好的局。

红胖子的钢锤子很厉害，我要想办法拿走。

不是我心疼猪猡被锤子所杀，是怕红胖子会破坏我的计划。

好在蚁洞迂回弯曲，还是把红胖子转晕了。

我安排了暴力猪猡们把太子抓起来，并变身威胁太子，让太子命令大护法交出锤子。

我引红胖子来到太子被关的地方。

一切很顺利。

可是我高估了猪猡。

红胖子把一个个猪猡打得脑浆迸裂。

我都快吐了。

以前爷爷还想着做一群猪猡军队，训练他们用枪，谋夺当今圣上的皇位。

猪始终是猪。

太蠢了，在对蚁洞这么熟悉的情况下，还能让红胖子跑了。

奇怪的是太子，为什么这么兵荒马乱，还让我给他把几根甘蔗送过来。

都被绑架了，还有心情啃甘蔗。

算了，不设局，直接表忠心。

我把太子通过密道带他去爷爷的秘室。

爷爷，为了欧阳家，为了你的嫡孙，我只好把你摆上台了。

“这一切其实都是我爷爷欧阳吉安的阴谋，你所在大街看到的神仙宣传画，还有神仙台做法的，都是我爷爷。

““你知道我爷爷为什么养这么多花生人吗？

为了这个。

”我把盒子里的黑蛊石给太子看——为了取得太子的信任，我只好亮出了最后的武器。

“这个黑蛊石是有剧毒，是从花生人死后的脑壳里取出，能致幻，能杀掉一大批人。

可以作为保卫国家的生化武器。

我们国家的安全，离不开强大的武器。

”是的，这就是欧阳家的杰出贡献，也是我们欧阳家投诚朝廷的衷心表现。

交出这么可怕的武器，换取太子的信任，实在划算。

但我也必须说出国家给我的回报。

我跪倒在太子面前。

“我愿意辅佐太子，在太子登基成为皇帝后，我作为国师从长计议，交出黑蛊石，稳定政权，为国家的强大做出自己的贡献。

我从小就一直....”太子开口了：“你这么小就有这么重的思想包袱，不累吗?”这分明是少小胸怀江山，是追求奋斗理想的表现好不好！

这个太子，真是太年轻！

“你只是听到这话从一个小孩子的身体说出，不习惯罢了。

”....最终还是没能得到太子的信任。

准确说，是太子还没到那个地步，等他登基开始治理国家就知道了。

他既需要大红胖子这样的高手来保护他的安全，也需要我欧阳鸣这样睿智的天才来辅佐决策。

爷爷那套极权崇拜，思想和言论压制，在花生这个小镇子玩得转。

但外面的人类民众不是傻，固步自封，阻断思想自由的爷爷始终都会被革掉他的命。

而那些花生人武器，太蠢，容易失控。

花生镇已经不是我们欧阳家的了。

只有实在如黑蛊石这样的毒药，才是实实在在的武器。

等着吧，外面的人类并不比花生镇的蠢猪猡聪明到哪儿去。

权力的阶梯总有我欧阳鸣的位置，我喜欢这游戏。

我知道我是谁，我知道我要成为谁。

好可惜没有在大护法上映的时候去影院观影，在网上看了之后不寒而栗，真的，难以想象这种限制级的影片居然能上映，给广电点赞！

首先，这部动漫的画风太棒太棒了，浓浓的中国风纯手绘背景，那种五彩斑斓的水墨画风美呆我了，分分钟截图就是美图和桌面真的太美了！！

男一号就是我们的大护法，红胖子，拥有超能力的太子护卫！

他呆萌 冷静 彪悍 暴躁以及狠辣！

他为找太子而来到花生镇这样一个人吃人的腐朽冰冷的地方，经历了一场噩梦般的可怕冒险！

第二主角就是太子，大智若愚，天真善良的像个孩子，他不想至高无上只要无忧自在。

他想守护自己的梦想和他的朋友---花生人小姜。

最后当那天他的梦想和守护的朋友都消失了，他成长了，痛彻心扉！

小姜，一个纯粹 干净 真诚而又善良无比的花生人，整部动漫最美好的存在！

他认认真真的生活，无比憧憬着他想象的美好未来，等着太子带他出去外面的大千世界！

可是当他知道自己出生的真相，明白大神仙的可怕邪恶后，看到无知无觉靠近危险大神仙的太子时，他还是义无反顾的站出来要救他的朋友，只是因为太子曾经对他有恩！

最终小姜死了，那么触不及防！

欧阳鸣，一个看似天真无邪的大神仙孙子。

他深受他的家族的影响，内心无比的邪恶腹黑，野心勃勃，他已经不满足控制一个镇了，他要通过这个镇来控制军队，他要讨好太子以便太子登基之后一人之下！

所以他接近太子，他收集黑曜石，着实很可怕！

庖丁后代，一个愚蠢的、空有理想进而成为执念，为达成所谓的理想而伤天害理所以被利用作为刽子手的蠢货！

这样的蠢货确实是最佳利用对象，最后为了他的执念---他理想的实现，付出了惨痛的代价自我毁灭，可怜人必有可恨之处啊！

电影里充斥着想都不敢想的成人暴力美学！

爆头！

肢解！

枭首！

挖心！

还有鲜血淋漓！

电影最可怕的是讲述了花生人的来历和去向！

他们愚昧无知，自以为是人，实际上他们不是！

他们牢牢被所谓的大神仙用天衣无缝的谎言给当猪当狗豢养着，只等着时机一到就可以杀猪宰狗拿收成了---花生人成熟了脑袋里会有一个剧毒无比的黑曜石！

这个就是大神仙嘴里的收获的季节要来了。。。。

可是愚昧无知的花生人不知道自己的命运，他们被豢养的吃同类，被玩弄的当自己是人类不敢露出真面目，时刻不忘帖子眼睛和嘴巴，只怕被“人”取笑！

所以他们最终活成了笑话！

看看这个儿童花生人，没有贴上眼睛和嘴巴就不敢见人！

他觉得羞耻！

最后当某些花生人付出了沉重的代价而清醒后他们却进入了另一个可怕的误区，他们要黑化了！

我们纯净的小姜呢？

他被收割了，只留下一枚他的黑曜石，不，不是黑曜石！

他是干净的蓝色的，它没有毒它想宝石一样珍贵无比！

原来并不是所有的黑曜石都是有毒的，它的毒来自黑暗肮脏的的内心！

这是一个可怕的故事，细思极恐，希望第二部能更好的讲好故事！

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。

另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。

而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。

可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。

没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

--我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。

这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。

对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？

有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。

更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。

他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。

用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。

《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。

换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。

我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

--我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。

在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。

但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。

非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。

我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。

虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？

《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。

你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。

有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。

但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。

太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。

同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。

对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。

光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。

对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。

从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。

然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。

我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。

角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。

但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。

本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。

缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

--即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。

红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。

然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。

加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。

学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。

就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。

这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。

我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。

可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？

导演没有做解释。

一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。

然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。

一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？

我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。

行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？

我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。

有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。

红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。

为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？

更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？

隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。

已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。

我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。

没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

--影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。

什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。

并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。

作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。

在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。

真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。

「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。

但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。

刚开始看诸位的评论我还想着怎么回应，后来看到一个说我老的后面又一个说我年轻的，突然笑出来不知该怎么回了......觉得这片子好的值得鼓励的自然有你的道理，我的道理我也都写下来了。

大家都是成年人，何苦为了部这样的电影大动干戈口出恶言，看个乐子就得了。

--如果你去电影院门口的垃圾桶里看上一眼，你可能会发现一些很有趣的垃圾。

它们有的上面写着情怀，有的上面写着内涵，还有的上面堆满了鲜肉。

偶尔，垃圾制作者会像你的高中班主任一样，在这些字上画画重点。

在我评价这部《大护法》之前，我想先谈谈动画片的定位。

刨去south park、暗芝居或者HTF这种画风较为清奇的作品，近年来中西方的很多主流动画其实一直在往老少皆宜这条路上靠拢。

其中有两部动画作品非常值得研究，即《疯狂动物城》与《大圣归来》。

说动物城老少皆宜再恰当不过。

如果你偏好政治隐喻文化符号，你可以从片子的各个角落寻找共鸣（最典型的大概是兔子关于可爱的论述，这种“外人并不能提”的字眼常见于黑人、基佬、田园女权等一系列群体）。

如果你并不想浪费脑细胞，那么轻轻松松看着狐狸兔子秀恩爱，在树懒打字的时候笑一笑也是极好的观影体验。

说大圣归来老少皆宜，是因为这片子太规矩了。

小和尚卖卖萌，就足够你心软软的渡过100分钟。

你也不用费什么劲，不用害怕什么血腥暴力，过程轻松结局圆满——大约动画本该如此。

因此这部号称13禁甚至未成年不建议观看的动画《大护法》，就可以说是十分搞笑了。

说是动画片，你的观影受众不包括小孩子；说是内涵片，你就给我看这么一坨垃圾？

请原谅我在诸如扯淡，可笑，混乱，尴尬，智障等一系列词汇中间选择了垃圾这个词汇，因为我觉得这个词形容的比较全面。

由于想要抨击的实在太多，我们可以尝试从相比之下不那么致命的问题说起——这样层层递进的情绪比较有感染力。

我们当然不能像那个红冬瓜主角一样突然面瘫突然高潮咆哮，这样显得有些智障。

在本片恬不知耻的宣传中，我们可以看到一些类似“暴力美学”、“血腥”的词汇，导演因此得意洋洋地表示这片子不适合小孩子观看，会留下心理阴影。

心理阴影？？？

我觉得，萨德和昆丁真的丢不起这个人。

一部正常的电影，其暴力和血腥镜头是要服务于情节的，是要形成视觉冲击的。

如果你硬要从这部电影里找出什么暴力血腥镜头，倒也不是没有。

主角满脸鲜血一本正经的说：“你怎么老打我的屁股？

”你会觉得美吗？

你只会想知道这人的屁股是不是长在脸上。

主角一边飙血一边从明显抄袭梵高星空的背景里划过，你会觉得美吗？

你只会想知道谁家番茄被人挤爆了。

花生人脑袋被一刀劈开喷出绿色的液体，你会觉得美吗？

你只会想知道是不是导演特别喜欢玩被和谐过的血魔。

智障屠夫掏出自己的心脏，你会觉得美吗？

唔，其实这个镜头多给一会儿我还是很爱看的。

再来说说音效。

不少人都表示如果关了声音，《咒怨》就半点也不吓人了。

导演显然特别赞同这个观点，于是他把伽椰子姐姐出现时的配乐都原封不动搬进了大护法里，还贴心的开了三倍速。

我不多说了，你们可以自行脑补一下。

至于情节和逻辑……我打算先罗列几个情节。

P1：庖家后人屠夫觉得自己以前在杀人，于是他趴在地上开始哇哇哇吐，一边喊着我居然杀人了一类的话。

然后为了证明自己没杀人他突然跳起来，一刀砍掉了花生人的脑袋。

然后他趴在地上开始哇哇哇吐，一边喊着我感觉我杀人了我居然杀人了。

然后他跳起来，冲着人类太子大喊我要杀人我要杀人。

这时主角出现给了他一枪，然后说，实现你的梦想吧。

他说好啊，然后挖出了自己的心脏。

说实话，在写下这段文字的时候，我试图把他的行为描述得稍微合理一些，但是显然失败了。

P2：看起来神秘实则只能交代剧情的隐婆，在被追杀的时候冲着被洗脑了无数代的花生人执法者喊了一句：“我们才是同类！

”然后被抓了。

在行刑台上她感叹，我努力了一辈子也没让你们知道真相。

而从剧情中她只把真相告诉了自己孙子然后就被抓了这一点上看，她的努力应该只有这一句话。

再然后她被救了，又遇上了执法者。

此时她一言未发，而执法者突然撕下了代表奴役与蒙蔽的假眼睛然后问她你说我们是同类麻烦你多说一点balabala，然后所有花生人就突然醒悟了，革命了，解放了。

所以你果然好努力呢。

P3：反派身边的杀手FFF君（穿的特像FFF团还专门杀情侣）装了一整集的X，每次出现都打的主角浑身（主要是脸上的屁股）飙血。

最后他伙同反派跟主角对峙，他居然一！

枪！

崩！

死！

了！

反！

派！

然后面瘫主角突然就炸了，突然就高潮咆哮开始喷鸡汤：你就是为了杀人而杀人你还知道自己是谁吗bbbbbbbbbbbbbbbb……不知道的以为反派是他爹呢。

然后FFF君，逼格撑了一整集从来没说话的FFF君，突然就哭了，还喊了声妈妈。

其实逻辑可能是这样的吧：FFF君是反派儿子，主角是反派私生子。

主角看见亲爹被杀怒而揭露真相，FFF君因母亲错爱渣男而哭泣。

——通顺多了是不是？

我已经不想浪费笔墨在台词多么尴尬多么强行搞笑上了，我也不想再吐槽什么好配音演员都救不了的人设上了。

我就说一点，你既然想表现太子超然物外有思想有内涵，那能不能别强调他的梦想就是画宫女？

最后是被广为赞颂的主旨，就好像一部片子有点映射文革有点暗讽集权主义就多么高大上了不起一样。

真的是见了鬼了。

这TM也叫暗讽隐喻？

导演真是生怕别人看不出自己在隐喻在讽刺，强行插入大段大段台词描述花生人多么多么可怜如何如何被蒙蔽 ，恨不得拿根红笔在所有花生人脸上写：我是集权主义下统治愚昧无知的可怜虫，反派学名老大哥。

然后还嫌不够，又给主角配上了一些“断了11根肋骨，活着，痛，真透彻”之流的台词，就差把“我有内涵我有哲理”拿刀刻在太子脑门上，或者刻在观众脑子里——因为我怀疑太子并没有脑子。

举一个评分远远低于大护法的例子，白雪公主魔镜魔镜里，罗伯茨一句“bread is meat”可以让我们会心一笑：哦，1984。

这TM才叫隐喻！

你安排的强行解说强行煽情强行回忆杀居然有大批拥趸提炼出来跟肖申克的救赎辛德勒的名单等片相提并论，当真令人啼笑皆非。

至于什么没头没尾只卖了一次胸的妹子啊，宁死也要背完台词就是不跑的花生人姜啊，一开始用斧头用剑突然开始用激光炮最后能用念力发射激光的主角啊，拿着机关枪扫射连个气球都打不中最后被反杀的反派路人甲乙丙丁啊，吵个架只需要两幅贴图的制作啊什么的，我真的已经不想说了。

最后那些告诉我这片子还有二三部所以第一部讲不全的人，我只想说：“滚！

”

下文不含剧透，可放心大胆阅读。

15年7月10日《大圣归来》16年7月8日《大鱼海棠》17年7月13日，《大护法》。

继《大圣》、《大鱼》之后，PG-13的《大护法》作为每年暑期档都要有的一部“大”字辈国产动画电影，昨日有幸蹭票，提前看到，私以为明天上映后为之买票，不亏。

影片开场十分钟就可看出自主分级确有必要，PG-13绝不是吸引你进电影院的“噱头”。

纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁，但一言不合就爆头分尸， “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马分尸，真是难以和以往的国产动画相联系。

加之导演对枪战戏、巷战戏、追逐戏精彩的场面调度，以及刀光剑影、脑袋开花、肚子开膛这些出色的音效配合，评得上是暴力美学，大饱观众视听之福。

现在闭上眼还能回放影片中各种脑汁爆浆、血液飞迸，谁告诉你“动画片”都是给小孩看的？

谁告诉你鲜血一定是红色的？

这绝壁不是一部粑粑麻麻带着熊孩子节假日进电影院的消遣之作。

再者，除“暴力血腥”之外，“拥有自己都觉得恐惧的力量”的大护法，“一想到西宫宫女，这山水便真是乏味”的恶趣味·徐锦江，贴着假眼假嘴的花生人，猎奇的生物，诡谲的花生镇，《大护法》的这些奇异的具象所喻，定不是13岁以下儿童能看和能看懂的。

且本片“反乌托邦”的设定区别于宫氏的“纯净世界”和美式的“英雄主义”，也是在以往的动画作品从未看到的，让人深感压抑，不过有些地方在“救太子之旅”中，还是显得唐突莫名（具体剧情在此不细表），可能也是导演说《大护法》会有续作的原因。

除了画风穿越的吉安大人（真是穿越啊，是故意的吗），《大护法》的每一帧确实是以往国产动画不曾画过的，但是硬要说它是“中国画风”、“传统水墨”的话，不敢苟同。

私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了，说它是国风水墨，《大护法》时而像宫氏，时而像梵高，一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子，国风水墨的说法从何而来？

不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风，我猜才是在探寻自己的特色。

真不必扯上关系，也别管怎么吐槽，“怕被别人笑话吗？

正因如此，我们才是个笑话！

”

去翻看“大系列”的微博，截得以上截图，两位往年暑期档的“大”字辈的前辈皆为今年的《大护法》招纳观众，“今年夏天，看你了”。

至于说《大护法》就是一场尬斗，就是一堆粗口和警句，就是一顿爆开脑瓜瓢的，莫慌！

慢慢来，比较快。

ps.我是真的想听胡建的盆友念一下：《大护法之黑花生》，真的。

本文首发于电影公共号“电影大爆炸”（ID：movie-bigbang），这篇是二刷之后的原稿修改版。

本文有剧透，没有看片的朋友，请谨慎阅读我在10号晚上看了这部电影的首映场，放映出现了故障，片子全程虚焦，戴上3D眼镜之后，画面虚的跟没戴3D眼镜差不多。

就像大银幕上看了一个720p的高清资源，模糊一片，这场的观感非常的差劲，也没人来解决，整个看片过程中，我都快疯了，加上电影后半段又是那样的难看，实在想放把火烧了银幕。

一直到片子放完了，也没人解释，片尾字幕参与众筹的网友名词刚出来，就亮灯了。

当时真的很想怒打一星，太不专业，非常糟糕的观影体验，前无古人了。

不过理智过后，还是无法讨厌这部问题一大堆的片子，想着上映之后二刷一遍补上就行。

粤语版今天上映去常营地铁站附近的卢米埃IMAX影城长楹天街店二刷了《大护法》的粤语版，本来以为台词会有修改，会有更猛的料，结果并没有。

只是根据广东人的饮食习惯和语言习惯，改变了一些台词，比如普通话版拷贝里的隐婆到了粤语版拷贝里变成了鱼蛋婆婆，太子嘴里唠叨着叉烧之类的食物。

至于粤语配音的笑点如何，我不会讲粤语，实在无法判断，感觉和普通话版差不多。

二刷之后，跟大家聊聊这部很多人说看不太明白的成人动画片。

这是一部自分级PG-13的动画片，也是中国内地第一部13岁以下儿童不宜入场观看的国产成人动画，其实它的暴力尺度已经有R级了，太多的爆头和断肢镜头，降为PG-13是因为花生人的血液颜色为蓝色或绿色，不像红色血液那么有视觉冲击力。

13岁以下的观众就别买票进场了，如果有家长在身边辅导观看，倒是可以试试，不过孩子如果看不懂这部电影，只看到了各种爆头打打杀杀，只看到了暴力，那就太可怕了。

你也别指望孩子能看懂它的内涵，就算是18岁以上的成年观众也很难看不懂这部电影，反正一般人很难看出个所以然来，只会觉得这部电影要讲的东西藏着掖着，只可意会不可言传。

也许导演不敢把要说的事情说的太明白，如果观众能轻松看明白这部电影，它根本就过不了审查，早就成禁片了。

尽管《大护法》剧本层面上的问题一大堆，从40分钟之后，大护法丢失乌钢仗杖之后，整个后半段的内容简直乱成筛子。

故事铺垫了很多有意思的细节，最后都没用。

故事建立起一个让人细思极恐的世界观，很多细节都在完善这个世界观，只是这一部里没用使用这些细节。

观感就像你看美剧挖天坑，编剧挖了不少坑，但最后都没填，电影就突然结束了。

片尾还有个彩蛋，在告诉观众，《大护法》的故事还没完，还会有续集，所以这次的坑就不填了。

但电影不是美剧，作为一部独立的电影，你连一集的故事都无法讲完整，讲清楚，挺让人不爽的。

但你再怎么不爽，电影后半部分再乱，你还是想鼓励一下它，给它打个及格分，因为它构建的世界观，要讲的东西还是太具有现实层面上的讽刺性和批判性了，它就是一出花生人在J…I@权*B￥AO#政*压P￥O下的革命史，放在五湖四海皆准。

看到如今千疮百孔的成片，你不由自主会阴谋论的去想，这部电影能拿到龙标，到底经历了什么。

它要讲的事情，是真的很难透彻的讲明白，至少在当下国内的审查制度下，导演要把故事讲到所有人都明白，恐怖是不可能的了。

所以，我不忍心给这部电影打低分。

估计很多人看完《大护法》的第一感觉都是不明觉厉，感觉自己get了很多黑暗的东西，却又说不明白具体是什么。

这部电影最有趣的地方，就在于导演在这个叫花生镇的地方构建了一个现实隐喻重重的黑暗世界观。

把花生镇的世界观想明白了，估计我们也就差不多能看懂这部电影了。

看完片，回家就想趁着热乎劲写一下这片子。

之后等正式上映之后，再去二刷一遍，好好的研究一下这个花生镇的世界观。

现在，我们可以聊了。

我是剧透的分割线奕卫国的大护法去一个叫花生镇的诡异地方，想把他们的太子带回国，这个小镇即使太阳很红很大，依旧奇冷无比。

这个闭关锁国的小镇不欢迎外来人，花生镇掌权者为了养殖花生人的发财计划，他命令自己手下的护卫队行法者干掉这些外来人类。

花生镇掌权者是个人类老头，以神仙自居，在花生镇的居民心中就是圣人。

镇上到处都是这位老者的画像，他用恐惧统治这里的一切。

这位老神仙创造了花生人，他不把他们当人，觉得他们就是家里养的畜生，养的猪。

花生人不许说人话，每天晚上都要接受洗脑，花生人一旦身上长了黑色的鬼蘑菇，就要被当众枪决，杀一儆百。

有个叫卯卯的庖丁专门肢解花生人的尸体，将尸体大卸十八块，他从来不觉得这些奇怪的东西是人，他觉得就是在杀猪。

其实鬼蘑菇只是花生人成熟的标志，老神仙养殖花生人，就是为了收割他们脑袋里长出的黑蛊石。

庖丁把黑蛊石取出来，晒干，交给老神仙。

卯卯每天都热泪盈眶的感谢老神仙给了他这份工作，让他不断的练习自己的刀法，未来的理想就是一刀取出人的心脏。

花生人吃一种叫蚁猴的小猴子，这种生物体型很迷你。

蚁猴被专门培育，只有少部分蚁猴可以在培养液里成长，最终破茧而出，进化成花生人。

老神仙养了很多花生人，一茬接着一茬，花生人却以蚁猴为食，花生人的每日进食和喂猪一样。

等到秋天，花生人成熟之后，老神仙就会收割他们，将他们全部杀死，然后再养下一批，只留他们脑袋里的黑蛊石。

这些花生人不能有语言，不能有思想，不能有娱乐，他们必须贴上眼睛和鼻子，统一成人类的样子，像人类一样每天干活，给主人当牛做马。

老神仙给他们洗脑，他们不知道自己的身世，不知道自己从哪里来，自己是谁，命运又是什么，他们被灌输的思想就是他们不是人，他们也从来没有怀疑过什么。

即使能听懂人类的语言，有思想，有感情，跟人类没有任何区别，他们之中也没人站出来反抗，他们习惯了恐惧，相互出卖，麻木的生活。

花生人就是一群麻木的行尸走肉，纯粹就是鼠目寸光的屌丝屁民，骨子里世世代代沿袭着他们民族的劣根性，愚蠢、懦弱、无能、自私，还没有血性，容易被煽动。

他们根本就没有想过要主动掌握自己的命运，没想过革命，推翻镇上的掌权者。

花生人脑袋里的黑蛊石，是恐惧和仇恨的种子，有剧毒，泡到手里可以致幻，可以让人发疯，变成进攻性极强的疯子。

镇长的孙子小鸣，一度跟太子解释这种黑蛊石的用途，开始劝太子等秋收之后再走，意思也是为了让太子带走这种黑蛊石。

小鸣打算用这些恶毒的武器来辅佐太子登基，以此让他们的家族光宗耀祖。

太子有性命之忧，是因为愚蠢的老头不认识太子，反而孙子会相信那个奇怪的外来者是太子。

电影在后半段提到隔壁小镇因为黑蛊石的剧毒，整个村庄的花生人都变成了僵尸，互相啃咬，遍地尸血。

花生人小姜最后还让老头快跑，花生人已经觉醒，发现身世的秘密，开始革命，正在杀过来的路上。

结果故事到了最后，这些线索都不见了，在死了几个人之后，电影就结束了。

最后片尾有个彩蛋，开场那个洗澡的性感美女，拖着神秘杀手的尸块，手里还拿了一个闪着蓝光的东西，准备再次复活这个神秘杀手。

我猜想，这个神秘的杀手就是中了蓝色蛊石剧毒的普通人，临死之前说的最后一句话是“妈妈，下雨了。

中了黑蛊石的剧毒，可能变成攻击性极强的僵尸，中了蓝蛊石的剧毒，可能成为听命于主人的僵尸，他很可能就是隔壁那个暴动村庄里的人，这些部分可能要等到下一部才能有答案了，也能那个有红色纹身的美女是个会魔法的巫师。

剧透到此结束《大护法》让人越想越兴奋的点，就在于花生人的日常上，稳稳的在讽刺当下朝鲜人，麻木的大众心理，但又不能直说，只能用失语症的方式，让观众自己去领悟，它讲的就是面对极权、洗脑和惨无人道的暴政，朝鲜人民应该要如何一步步觉醒并反动，干掉大独裁者金三胖。

否则人不是人，花不是花，老神仙说他们是猪，他们就是猪。

花生人的世界观里，它们的祖先是一种小猴子，后来猴子进化成了人。

人类的祖先也是猴子，关于人类的起源，其实也很多说法，很多电影也都有讲起源的故事。

比如《原始星球》，大学那会儿读了很多关于灵性科学的书，有些关于远古文明中的智能造人论，花生人这个物种的诞生就有点像。

关于智能造人论，关于人类的起源，人类与造物主的关系，《异形》系列也在探讨这个很哲学的命题。

不过《大护法》里关于花生人和它们造物主的关系，更像是沃卓斯基姐妹的《云图》里克隆人与反抗极权。

抛开这些主题上的隐射和讽刺，抛开这些加分的东西，我们来看看它的剧作本身。

它的主线本来很简单，就是奕卫国大护法要把他们的太子带回国，在花生镇上遭遇了花生人的袭击。

在大护法被那个神秘杀手打伤之后，太子和大护法就掉进了不同的地道，太子被小鸣营救，而大护法在地道里遭遇了接二连三的袭击。

大护法受伤在电影的40分钟左右，从剧情的角度讲，之后的剧情，大护法的角色都是原地绕圈圈，已经跟剧情主线没什么关系了。

大护法既没有帮助花生人觉醒，也没有带领花生人革命，从剧情上讲，他已经和故事后半部分的内容没关系了。

关于花生人的历史，剧情靠的是花生人小姜，让隐婆来给他科普花生人的身世，为的构建上面提到的世界观。

从这一段开始，其实电影那条营救太子的主线就已经有点跑偏了从功能性上讲，这些倒是解释清楚世界观了，但是这里提到的很多细节，后面又没用。

但无论花生人这条线怎么觉醒，在剧情上都面临一个问题，这一切跟男一号大护法无关了，大护法全程在地洞里像无头苍蝇一样乱窜。

我们的主角无法推动剧情了，他只是没事出来躲躲藏藏，杀死几个花生镇的行法者，一直在找太子，直到第二幕的结尾，编剧用一个毫无逻辑的巧合，让大护法找到了太子。

还是最后一分钟营救的那种俗套，让大护法救下了案板上的太子，干死了反派。

这个故事本身的硬伤很严重，世界观很复杂却又讲不明白，非要让人散场之后自行脑补。

这样的动画根本就不用做成3D，反正也是后期转3D，有转成3D为了提高票价的嫌疑，换成2D，更能凸显这种中国风的画风独特，它其实和日本的那个《恶童》的画风差不多，也算不上新鲜，只是作为一部R级的动画，看着很多血肉横飞断肢掉脑袋的画面，它还是挺独特的。

再就是它的台词风格，有点网络化，其间却夹杂着很多奇怪的东西，像口水诗，这种奇怪的语言风格上算是导演自己的风格吧，看过不思凡之前的短片《妙先生》系列的人应该都熟悉。

我不想拿这部电影跟《大鱼海棠》或者《大圣归来》比，因为即使在好莱坞，我们也很难看到主题这么复杂黑暗的动画了，《大护法》是一个很独特的存在，它虽然不完美，但它就是一个这样另类且与众不同的存在。

那些偶尔嫌动画片太低幼的人，看你们这次面对这样成人向的动画会怎么说。

扫一扫关注亵渎叔

（本文有剧透）知乎ID：maxhorowits 豆瓣名号：钱德勒卡夫卡 公众号：电影渣都是本人～（没办法这些名字我都好喜欢）独家授权视频up主：相妄谢谢各位帮我维权的小斗士，笔芯～光线的片子向来很舍得下本宣传，我很早就看到了《大护法》的消息，几张定档海报都漂亮得不像话，在各路劣质儿童向动画海报中更是鹤立鸡群。

然而我是个有些偏科的动画迷，对日漫无感，偏好欧美公司出品。

我心目中国产动画的巅峰是“中国风”到极点的《大闹天宫》《天书奇谭》和《九色鹿》，对新千年之后整体偏向日漫风格的国产商业动画没什么好感。

号称“国漫”里程碑的《大圣归来》催生了一大批自来水，我并不是其中之一；宣称“十八禁”的《一万年以后》我连开头都看不下去，带情绪的影评到今天都有人跑来留言私信骂我是卖国贼；“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》虽然毁誉参半也不乏拥戴，但我实在也喜欢不起来。

所以当我看到《大护法》的前期宣传物料时，我也担心这部以“成人化”“水墨风”为卖点的动画，会不会更多玩的是“表面功夫”？

尤其在看过预告片后，更是感到这有可能又是一部雷声大雨点小的鸡肋之作——从预告片来看，人设太过简单，场景不算精细，砍头、枪决之类的暴力内容也有些流于表面之嫌，况且“PG-13”不就是美国的“普通大众级别”么？

“没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话”，可参考《阿凡达》。

带着这样模棱两可的期待看完了《大护法》的点映场之后，老实说，我并没有想到会超出预期这么多，几乎可称得上是“惊艳”了——说“几乎”是因为影片整体人物造型、对白设计都更偏向日漫，处处是日和既视感。

但画工确算得上良心，多处水墨场景都非常美，大银幕效果比官方放出的剧照和预告好了不是一星半点，看片时身边的几个妹子一直称赞，“哇！

美！

”而更出乎我意料之外的是，《大护法》在我看来最值得品味的是剧情和整个设定。

“无心政治的太子微服出游，却误闯暗藏猫腻的偏远小镇，世代侍奉君王的大护法千里寻主，却撞破了世代传承的惊天阴谋……”相信我，影片远比这干巴巴的无剧透版简介要有意思得多了，不信……你们就自己去影院看吧。

那么，这让人细思极恐的“惊天阴谋”究竟是什么呢？

以下剧透预警！！！！

太子误闯的小镇上空悬浮着一颗黑色的大花生，故名“花生镇”。

镇民以一种当地特产生物“蚁猴子”为食，日夜点灯熏香，对外来者极不友善。

手持法杖的大护法在寻找太子的过程中发现，外表和正常人相差无几、有意识有思想能说话的花生人，竟是该镇掌权者吉安大人“饲养”的“牲畜”，而被花生人当作“食物”的蚁猴子，是他们蛹化前的幼仔。

每到秋天，这些花生人就会被集体“收割”，从脑中取出一种剧毒黑石头，作为朝庭的生化武器。

这听起来已经足够瘆人，但吉安大人控制花生人的手段才叫一个让人细思极恐——通过灯油熏香将他们共同的母亲大花生逼上半空，强迫花生人与母体隔离，失去根源自我意识，成为浑浑噩噩的行尸走肉。

利用宣传画和舞台效果“造神”，大搞“偶像崇拜”，潜移默化地让花生人嫌弃自己的本来面貌，贴上假眼睛、假嘴唇模仿”神“的样子。

请来了法力高强的雇佣兵罗丹，领着高薪以武力威慑花生人，让花生人产生对“权威”的恐惧，无条件服从”神“的安排。

以说话是神才有的“特权”为由，剥夺花生人说话的权利，避免了交谈与集智所可能产生的“不稳定因素”。

散布谣言，宣称花生人成熟的标志“鬼蘑菇”是一种瘟疫，煽动花生人对同类的恐惧，心甘情愿看着自己的同类被屠杀而无动于衷。

利用花生人蛹化后会忘记从前记忆的特性，让花生人误以为和自己形态不同的同类是一种食物，并以夭亡的同类幼仔饲育花生人，从花生人中培养“刽子手”来执行枪决，实现最低成本的“产业化生产”。

而黑石头的“加工”过程则由一个与花生人无交集的“第三方”完成，避免了花生人内部的骚乱。

总的来说，就是全方位立体化的法西斯。

然而相比仅仅是沿袭祖训，遵从君命将花生人当作鸡犬一样饲养收割的吉安大人，本片最可怕的人物无疑是外表人畜无害的、吉安的孙子小鸣。

和从明面上就没把花生人当人看的爷爷不一样，小鸣从不自称“神”，和花生人小姜有私交，更了解自己的“牲畜”，让花生人不将自己视作威胁，因而也更容易获取关于他们的情报。

还养了一个花生人当作“宠物”，并且向他灌输“只有让他人恐惧自己才能获得安全感”这样的思想，将它与同类隔离，成为自己的傀儡与耳目。

利用和太子、小姜的友情，自导自演了一出“兄弟情深”，而真实的意图则是赢得太子的信任，离开世袭的“养殖厂厂长”官位，一越成为太子的国师。

甚至很有可能，小姜险些掉下悬崖、幸得太子相救的桥段也是他的一手安排。

这信息量可太大了。

看完之后，我还在怀疑自己是不是走神遗漏了什么东西，产生了二刷的冲动——比如天上的大花生产下的幼仔是如何不为人知地被输送到地下制成食物的，比如大护法掉进蚁穴深洞里为什么会产生幻觉……《大护法》又名《大护法之黑花生》，说明这是一局大棋，而片中也留下了不少伏笔——尖脑袋保镖罗丹和他的爆乳姘头是什么来路？

自带发电功能的大护法又是什么来路？

小姜脑子里的蓝石头和普通花生人脑子里的黑石头，效用上有什么区别？

知道了真相太子即位后会如何处理即将造反的花生镇镇民？

……想到这里我颤抖着查了一下本片导演、编剧不思凡的资料，原来是闪客时代的flash大触，才发现《大护法》的故事是早有预谋……从不思凡所属的咕咚动漫工作室2014年制作的《妙先生之火泽睽笑人传》中，已经依稀可见《大护法》的雏形，不过毕竟是短片，场景要比长片精细得多了。

念念有词飞檐走壁的主角和大护法迷之神似，独眼、手臂长包的“鬼” 也可见花生人和吉安的私人保镖保镖罗丹的影子，还有白胡子老头、圆咕隆咚的萌系小鸟等等熟悉的元素。

《大护法》延续了《妙先生》系列里不思凡对“恐惧”这一概念的执迷，人设的弱化细节式调整大概一方面是为了节约制作成本，一方面迎合时下观众的喜好，相较而言，我还是更倾心短片的整体风格。

不过总体来说，《大护法》节奏适当，画风感人，剧情和设定也基本完整，已经很了不起，而且从内容隐晦的映射含义上来看，说是“PG-会思考的人群”也不为过。

所以即便xxxxxxxxxxxxxx，我仍旧能够很开心地说——虽然这不是一个xxxxxxxxxxxxxxx，虽然我们xxxxxxxxxxxx，但近年来还是涌现了像《驴得水》《我不是潘金莲》《健忘村》这样xxxxxxxxxxxx的xxxxxxxxx电影——现在还有了《大护法》，也许xxxxxx内部也有一个隐婆，即便小姜们倒下了，花生人也总有一天会xxxx。

写在后面我留意到大家主要争论的点在于，最后花生人的反抗是否具有积极意义。

有人认为，花生人撕下了假眼假嘴、勇于反抗强权，即代表着“开悟”，是进步的体现；也有人想得更远，“开悟”后的花生人仍然选择了自相残杀，反抗只不过是新一轮暴政的开始。

在我看来，这完全取决于观众当时的心态和看待这个情节设置的角度。

我们当然可以选择相信，人类永无法逃脱根植在人性中的自私贪婪愚蠢，与对其他一切生物的敌意，历史只不过是一种重复，人类从未真正进步，追寻善与美毫无意义，而人穷尽整个族群的努力寻找的真理、一切的答案，也许并不存在。

事实上，我也是这样认为的。

《驴得水》的结局里，佳佳前往延安投靠大哥，我并不觉得那象征着希望。

然而，纵使我坚信，人类作为一个整体始终走向不可避免的自毁，但那些超脱于“劣根性”的人，那些对世间之恶了然于心，却仍然坚持善待他人、坚持追寻真相、坚持创造美的人，又总让我执拗地选择搁置我对人性的失望，我不觉得他们所做的一切都是徒劳，仅此而已。

很早之前就听说过这个故事，有幸参加了一次提前观看，设计到导演的保密工作，以下内容不会设计到任何剧情。

作为一个普通的吃瓜群众，做的好的方面。

一：吸人眼球的人设，从主角到配角，都设置的很有特色，他们是那个体系之类的人的特立独行的存在。

贪婪，暴力，愚钝等等。

在电影里，他们也完成了自己的使命，他们的使命完成度很高。

二：做一部有思想的动画电影。

导演的思想，渗透到了他笔下的这个世界，方方面面。

让人在看完之余，还有的深思，是脱离了‘低级趣味’的电影。

没有完成的在于以下部分。

一：剧情节奏问题，剧情节奏缓慢，高潮缺失。

在漫长且废话多的时间里，早已经磨掉了观影人的耐心，更谈何去深思导演的心意。

二：剧中的事件冲突平淡，以至于想表达的东西，也变得空洞。

道理从来就不是用来说的，记忆之所以刻骨铭心，一定是你去做了什么，而不是啰啰嗦嗦的讲一堆。

电影让观众最直观的观感是视觉体验，是画面。

以上，胡说八道，和平探讨，拒绝撕逼。

另外，导演想讲的太多了，最少要有个重点。

不能什么都想讲，到最后什么都讲不好。

理想，信念，反思，质疑，暴力，挣扎，人性。

请给观众敲黑板，画重点。

就好像上大学的时候，专业和选修，专业是责任，选修是态度。

（这是7月13日看完电影后我在某乎写的一个答案，其中解释了剧情和人设的完成度的问题）服用舍曲林片半个月以后，这是第一次出门，为的这部电影。

上次如此仪式感地看一部电影还要追溯到2014年元月，间隔年期间今生第一次进电影院，为的《安德的游戏》里的比恩，为的是中二地想缅怀和祭奠我的学生生涯。

初中时读过一遍《安游》《死代》和数遍《安影》。

为个人情怀买票，今次算第二次。

上午十点四十的场，进去后发现单票包场。

剧情不赘。

有两位演员一下子就能认出来，一位是徐锦江，一位是金士杰。

金先生的音色很鲜明，语速也很有个人特色，像是要急着赶火车，《唐》《绣》《剩》里莫不如是，这部里欧阳吉安一开口，就是金先生这感觉。

竹笋头杀手叫做罗单，但是对罗丹不熟，没看出来是否有哪里致敬罗丹。

不过致敬了梵高倒是很明显。

对这部电影整体的评价是：票房上成也分级，败也分级；剧情上成也雾隐地，败也雾隐地。

我去的这个影院，今天排片三场，第一场因我而幸免于空置，明天更是只有一场的排片。

从某软件上看，今天13.1%的排片比，12.5%的上座率，4.8%的票房，总额刚过800万，可谓凄惨。

可以想见的是，这部和《大圣》一样也将是一部口碑带动票房的电影，但是规模上已经相去甚远。

【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】导演不思凡在《大护法》之前主要有三部作品，《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》，还有若干一两分钟的小短片，比如《竹龟三》《十二蓝瞳》等。

这些再加上《大护法》，共同发生在同一个世界观之下，这个世界观叫做“雾隐地”。

既是在同一个世界，他们便有很多东西是相联通的。

按照剧情发展来看，上述四部作品的剧情顺序依次是《黑鸟》《妙先生》《大护法》《小米的森林》。

《妙先生》承接《黑鸟》，《妙先生》又为《大护法》提供了彩与罗单这两个角色形象。

《大护法》中徐锦江带走了欧阳鸣，带到裴定，这些是电影中导演交代的剧情，导演没明说的是：欧阳鸣更名为姬禾司，成为《小米》里的一个重要角色。

同时画眼人也出现在《小米》里成为了放面人。

鬼蘑菇重现于《小米》与《十二蓝瞳》。

在场景上，《妙先生》《大护法》《小米》中都出现了地下空间，有的是虫巢，有的是山腹，有的是暗河，但都是剧情上的重要场景。

母虫与生态循环的话题也在这三部中被讨论了三次。

在人设上，徐浩峰常在自己的作品里加上洋马，而不思凡也总在自己的作品里加上一个耐人寻味的女人，这个女人是《妙先生》里的红嫣，是《大护法》里的彩，是《小米》里苏放的情人。

而留给彩的彩蛋，简直如点睛之笔，点亮了整个“雾隐地”的线索。

【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】而这整个“雾隐地”的线索，是一件道具。

这件道具，正是《大护法》小姜脑中的蓝色果实，也是《小米的森林》生态变迁的因与果，是《十二蓝瞳》的标题物品，同时也极可能与《妙先生》中的火泽有关！

彩蛋最后是一道蓝光，对这道蓝光有两种解读，一是拼接，即彩持有这种物品，而这种物品能使罗单重组和复生；二是翻找，即罗单身体中有这种物品，彩最终找到。

但这两种无论哪个，都可以断定彩接近欧阳吉安的目的是这种蓝色果实。

而这蓝色果实，虽是连起了其他几部作品，同时也是造成割裂感的一大因素。

单在《大护法》里，只知道蓝色果实的偶然产生，不知道它具体而确切的“培育”方式，不知道它除了外观外与其他黑色果实有何区别，不知道它可以有何用途，更不知道它蕴含的巨大能量。

不止这蓝色果实，《大护法》中几乎每个重要角色都带有这种割裂感。

欧阳家族是否真的隔代传承，为何将欧阳鸣送去裴定，彩与罗单如何相识有何过往，容颜不老的红冬瓜是何来历，钨钢杖又是否具有特殊意义，等等等等。

这种割裂感，正是来源于世界观。

雾隐地是个完整的世界观，《大护法》是雾隐地的一个角落，一个断章。

不思凡今次把镜头对准了花生镇的这几天，我们才得以一窥雾隐地这一角，看到花生镇的居民和访客，看到发生在这里的事情。

但是这些人是何来历有何过往操何目的，不思凡不明说我们便无从得知。

所以从蚁猴子到黑果实的培育过程如何被欧阳家族得知和实践，剧中人不交代，我们便不知道。

所以孤独的红冬瓜活着的真正意义，红冬瓜不知道，不思凡不知道，我们也不知道。

所以竹笋头是否会复活，其“遗言”有何含义，我们只能寄望于有续集。

因之，大护法，红，罗单，欧阳祖孙等角色均给人一种完成度不高的感觉。

而完成度较高的徐锦江，隐婆，小姜，庖卯等几个角色，在故事上却不具有足够的外延性。

这几个人只能让我们了解花生镇这一地一时，如果想要得见更大的世界却还需仰赖红与罗单等缺头无尾的角色。

花生镇与雾隐地互相成就，乍看《大护法》的观众就如同乍到花生镇的大护法，盲人摸象般只能管窥到一个玄而又玄的断面。

大护法不得不抽丝剥茧般一步步揭露真相，而多数观众没有这份意识和必要。

所以在故事完成度上得分不高也实属意料之中情有可原。

雾隐地每时每地都在发生着故事，但花生镇的故事却已告一段落。

《大护法》在各站的评分基本已经成型，口碑也有了，如果最终票房也比较可观的话，大约是会有续集的。

但是这个续集，很可能不是《大护法》的续集，而是“雾隐地”的续集，是发生在这个世界观下另一处的故事，这个新的故事可能是新的主角，但依然会有千丝万缕的联系，会有共通的角色，并且绝对的，会有这块蓝色果实。

（完）