松林外

《松林外》又一出法官与贼的故事这又是一部，法官的儿子永远是法官，贼的儿子永远是贼的故事！

当然，在松林里，法官也会面对举枪的贼跪下、痛哭并内心反省！

可惜，世界从丛林法则变为公约法则，已经200年了，在一国之法制社会内，丛林法则同样也已经老古董！

因此，当老法官指导自己身为巡警的儿子，就警局同事违法案件向检察官检举的时候起，这位受过良好教育、早就获得律师资格证的年轻警员就具备了向更高程度迈进的基础！

15年后，老法官葬礼之际，其子已经在积极竞选州最高检察官一位！

戏剧冲突在这里又开始，年轻法官的儿子与当年被其击毙的摩托银行劫匪之子，居然成为中学好友！

且法官之子，是教唆劫匪之子吸毒、放浪的本源！

正当一切都开始不那么故事化的时候，劫匪的儿子却推波助澜了，其搞清身世真相，开始寻机报复！

携枪入室，击伤法官之子，又劫持法官入松林里！

枪声没有响起，人物的生活轨迹继续！

结尾部分，法官顺利竞选得其位，法官的儿子站在台上一侧，初始佯装鼓掌，慢慢受到气氛感染，既然若有所思，全身心投入，热烈鼓掌！！！

因为，法官的儿子依然可以是法官！

劫匪之子，伤人抢车潜逃，未受举报，得以逍遥！

他来到某区郊外农场，向老人买下一辆旧款摩托，驾驶而去！

是去走其父未走过的道路吗？

歌声响起，职员表循上！

结束了，一部影片结束了！

法官的儿子永远是法官，贼的儿子或许永远是贼！

15年后圣歌响起：“有一天，有一天。。。

”伴随着摩托的马达声，他就这么上路了。

15年前，一个从小没有父亲的男人看到了他一年前留下的孩子，为了不想让儿子走上自己老路，他一次又一次的抢劫银行，没有收手，频率越来越高，最终死在一个警察的手里。

15年前，有一个正直的警察打死一个劫匪，却发现了警局的阴暗面，好人无法上位，坏人才能升职。

通过手段，他走上了自己的仕途，踏脚石就是那个被他打死的劫匪。

15年后，警察已经做到检察长，自己的儿子因为从小受宠，桀骜不驯，惹是生非，与同校的同学被一同被抓，当他看到儿子朋友的一瞬间，15年的那一枪仿佛又出现在他眼前，自己没有喊第二声，却先开的枪，他的自责和愧疚又涌现出来。

15年后，一个少年和另一个少年一起嗑药，一起抽大麻，却发现彼此的父亲竟然是仇敌，新仇旧恨一齐出现，少年只是用枪指着警察，最后伴随着圣歌上了路。

我们的生活，我们这样的芸芸众生，总想在平凡中活出精彩，可折腾来折腾去，经常只是一身臭汗，其实生活永远比童话精彩，有时在悬崖边缘，往下跳是深渊，往前跳或许是新世界，或许仍然是深渊，而未可知。

生命其实是宿命的，注定的，比如赛车手用车技抢银行可最后死在蹩脚的摩托车上，比如正直的警察被周围所有的黑jc所排挤，只能卑鄙的通过背叛获得政治地位，就像年轻人为了父亲像复仇一样，其实他们是有选择的，却也没有选择，能选择的是生活的方式，不能选择的，是生活，想活下去不难，想活出个味，难，难上加难。

然后生活就是在无数的煎熬和炼狱中升华的，是充满宿命的，积极的活在当下吧，随遇而安，也许，这就是导演一直想说的吧。

别去纠结什么秤砣、截访、躲猫猫了，好好活着，就好。

作为一个合格的Bradley Cooper的脑残粉，我赶在松林外下映的前一天下班后生死时速赶到BAM看了最后一场，人还不少，膝盖想也知道都是冲着高斯令来的。

看完之后周围的米国群众纷纷表示看不懂啊，剧情看不懂啊，人物心里看不懂啊。

我表示我懂啊！！

导演你一定是金庸的真爱粉吧！！！

这么爱金庸！

一部短短两小时四十分钟的片儿拍了射雕神雕两个故事的内容！

以下剧透。

高斯令妥妥儿的是杨康有木有！

男人不坏女人不爱有木有！

还生了个杨过有木有！

关键穆念慈还特穆念慈有木有！

还有个接盘侠...为了爱儿杨过，高斯令.杨决定洗心革面，埋头挣钱，说干就干，抢起了银行，接下来长达三十分钟的摩托车版Drive，没完没了的高斯令不高兴的特写，没完没了的不说话飙车，还怒扁接盘侠（接盘侠大哥你可真够命苦的，果然真爱穆念慈），这一段令我想起了欧阳克的死亡...完了BC演的郭靖就身着警服闪亮登场，废话不多说，一个紧张一个误会一个手滑就把高斯令.杨给崩了。

接下来一个小时变成郭大侠勇斗警察败类欧阳锋...布拉德利.郭偶然发现杨过的存在，顿时内疚不已，伤心不已，还受到警界败类欧阳锋的唆使和威胁藏匿赃款，幸得老前辈洪七（他爹）的启示，一举连锅端了欧阳锋及其同党，还升任助理DA，走上了襄阳大侠的道路，可惜因为面对穆念慈和杨过十分内疚，内心备受谴责，导致家庭生活不睦，儿子郭芙蓉也走上了标准的小流氓成长道路。

镜头一转，15年后（有木有想到神雕的16年后！！！

），郭芙蓉毫无意外滴长成了个骄纵的小流氓。

小流氓郭芙蓉转到新的高中，一眼就相中了一个好基友，这个好基友就是杨过（要不要这么狗血）。

俩人一起抽烟喝酒无恶不作，终于因为毒品事件被逮捕了，他爹郭大侠就来捞人了。

郭大侠定睛一看，儿子的这个好基友不就是一昂昂昂昂个呜窝过吗！！！

于是郭大侠黄蓉附体揪着郭芙蓉的耳朵就说你千万不要招惹介个叫做杨过的骚年没有为什么就是为你好！

当然郭芙蓉不会听他的，和杨过搅基搅得那叫一个欢。

与此同时，杨过也终于发现了自己的亲爹杨康原来叫做完颜康是个抢银行的而且打死完颜康的人就是这个郭芙蓉的爹郭靖！

（我觉得小杨过长得可像猥琐版少年小李我是一个人吗？

）内心矛盾不已的少年杨过，一方面想加入郭芙蓉的圈子，另一方面又疑心她一家就是自己的杀父仇人，在郭芙蓉的高帅富趴踢上终于爆发，抓起郭芙蓉....就被暴打了一顿。

于是杨过去找了高斯令抢银行的好搭档路人NPC，获得手枪一把，冲到郭靖家里去怒把刚出浴的郭芙蓉（我觉得郭芙蓉长得像牧绅一我又是一个人吗）撂倒，碰上刚回家不明真相的郭靖，顺手就把郭大侠给劫持了。

等他们都到了小树林里，我觉得以这个片儿的尿性估计就是杨过原谅了郭靖...结果没想到！

他！

还！

真！

就！

原！

谅！

了！

你还真是杨过啊！

值得一提的是郭大侠钱包里居然还有高斯令.杨的全家福，郭大侠你对康弟果然一往情深。

最终，心灰意冷超脱尘世的杨过孤身一人去了山里，买了一辆本田牌雕兄潜心修炼他的黯然销魂飙去了，而郭大侠则顺利当选了襄阳大侠为纽约州人民除害。

反正我看下来就是这么个故事......

经典台词He had that quality that judges have where they have tremendous compassion. But they are also ferocious at the same time. He wasn't afraid of making enemied & I gotta think that's probably why he had so many friends. I had the chance right before he fell into the coma to tell him that I was delicating my run for attorney general to him. I'll take the win, not the run. 当什么不重要，做出色才重要幕后制作　　内心的冒险　　作为影片的导演和编剧，德里克·斯安弗朗斯在创造这个故事的时候融合进了大量的自身的体验和阅读的情感。

2007年，他还没有推出自己一鸣惊人的作品《蓝色?情人节》的时候，他就开始了本片剧本的撰写工作。

那个时节，他的妻子正怀着他的第二个孩子。

德里克即将再为人父。

德里克说：“那个时间，我总是在想自己的这一辈子做了什么。

我的内心里有一团火，这个劲头督促我做出了现在的工作。

除了我自己的一辈子，我还回想了我的父亲和我的祖父的生活。

我想知道这一切，究竟是从何时开始的，又要怎么发展。

而对于我妻子肚子里的孩子，我会考虑他未来的生活，以及我所能提供的东西。

所以，我想把这种思考当做一种遗产留给我的孩子。

另外，我在年电影学校期间就想拍摄一部像是阿贝尔·冈斯的《拿破仑光荣史》那样的电影。

于是，我就创造了这个故事，并且搞明白了这个故事的叙述方法。

”　　在编剧和拍摄电影的时候，德里克看了大量的杰克·伦敦的作品，并从中找到了很多灵感和讲述故事的角度。

德里克说：“我的确读了大量杰克·伦敦写的东西，只要我能找到的，我都会读。

我看了《旷野的呼唤》，那说的就是一个自己和自己的祖先产生联系的故事。

我突然就明白了，我的这部电影的意义和所适合它的那种表述方式。

其实，这部电影讲述的就是生存，生存下去。

两个势不两立的对立的人的生存故事。

合法也好、违法也罢。

他们最大的目的就是生存。

但是呢，无论实在荒蛮的世界还是在文明社会，生存都是很痛苦、原始、血腥的一件事情。

唯有拼命挣脱，才有可能生存下来。

这是我内心的冒险，也是我对祖先留下来的生存的遗产的致敬。

”　　警匪双雄　　影片的全部故事，几乎都是围绕着布莱德利·库珀和瑞恩·高斯林扮演的警匪展开的，算是一部结构上的“双雄”模式的影片。

谈及演员，德里克·斯安弗朗斯说：“这部电影中有两个出色的主演和一些不俗的配角。

我在写剧本的时候，就希望高斯林能来演这个飞车党的角色。

那是在2007年，我在高斯林的经纪人家见到了他。

我问他，你已经拍了这么多电影了，还有什么是你想做而没有做的。

高斯林就说，他一直想演一个银行劫匪。

我又问他，你想怎么抢劫银行，又想怎么逃脱呢。

高斯林的回答是，他想骑着摩托车去抢劫银行，因为摩托又快捷又灵活。

然后让这个摩托车手躲藏到一辆卡车的货仓里，这样就能逃过警方的追捕了。

因为警察只会满大街的寻找摩托车。

听他这么说，我其实就放心了，因为我正在写这么样的一个故事。

而高斯林这么说，就是很明显地希望出演这部电影的表示。

”对于角色，高斯林说：“我很喜欢这样的角色，而且骑着摩托车也能展现他的某种个性。

这部电影具有黑色带电影的感觉，和我曾经主演的《亡命驾驶》有很多的相似之处。

”　　其实，影片除了讲述了警匪的猫鼠游戏的故事之外，还讲述了这一警一匪的家庭生活。

换而言之。

那些追捕、逃亡的情节并不是这部电影的重点。

讲述这两个男人生活、情感和想法变迁的。

对于此，在片中扮演了警察的布莱德利·库珀说：“我觉得这是一个很好的念头，讲述人们的家庭生活和工作。

对于这两个角色来说，抢劫和抓捕逃犯就是他们的工作，是他们生活的一部分。

所以，我并不觉得这些内容有什么突兀的，相反，这些是很好的剧情和故事的补充。

我在片中和高斯林扮演的人物产生了惺惺相惜的感觉，没有明确的黑与白、也没有明确的对与错。

当人们看到两个男人为了生存在斗争的时候，都会动容。

或许，这部电影就是因为这点才迷人的。

”花絮·影片大部分的镜头都是在纽约的斯塔奈塔第地区拍摄的。

斯塔奈塔第，在英文中写作Schenectady。

这不是一个英文单词，而是一个莫霍克语。

其原意是"松林之外"。

·影片导演德里克·斯安弗朗斯说如果没有布莱德利·库珀，他是不会拍摄这部电影的。

他开了5个小时的车道多伦多，亲自劝说库珀接下这个角色。

·本片是导演德里克·斯安弗朗斯与主演瑞恩·高斯林继《蓝色?情人节》后的再次合作。

·瑞恩·高斯林表示，片中所有的银行抢劫的镜头是一次性拍完的。

·影片中的那些被抢劫的银行都是真实的银行。

尤其是斯科舍省第一国民银行，已经在电影中被抢劫了许多次。

·格蕾塔·葛韦格原本是扮演詹妮弗的人选，但是因为档期问题，她只能退出剧组。

昨天在加油站加油，一哥们北京人，加油的时候刷卡没刷出来，很局促，打电话。

再打电话，摆弄手机“老婆。。。。。。

”10几秒钟挂掉，好像还是没搞定。

后面不知道了，我加完走了。

这个作品可以作为一个时期，社会生活的写照，就是这样，生活和社会的状况对个人的影响，找机会处理自己的麻烦，合作，出事了。

出大事了，生命消逝了。

一个结束开始一个新的结束，警察，焦虑焦灼，完蛋了，朋友远离，希望出现了，升官了。

结束了，开始了一个新的结束。

孩子在轮回，在轮回。。。。。。

我觉得除了导演把情节处理不太紧凑，连贯的和衔接的地方有点拖，整部片子会觉得可以再看几遍没问题。

在新加坡看到一个海报店，买了几副30X45的海报，开心。

补：翻译翻译的不好，很多都不对，外语不好，高考不及格，只能凭感觉去感受了。

最后的部分，干脆没翻译。

(劇透) 人死不如燈滅，或會如影隨形。

流浪或許不致迷失，而是尋找希望的征途。

《松林外》（The Place Beyond the Pines）的編劇很大膽，男主角Luke（也就是譯名所指的「車神」）還未到電影播放時間的一半便已死去，再沒有出場，但其他主要角色──包括另一男主角Avery──始終活在前者的陰影之下。

Luke是個傑出的特技電單車手，也是個罪犯，Avery是警察，兩個主角唯一同場之時就是兵捉賊的時間，Luke死於Avery槍下。

後來Avery成為檢察官，平步青雲，但他教不好兒子AJ。

AJ在中學結識了Jason，Luke留下的孩兒。

檢察官的兒子拉住罪犯的兒子，一起墮落。

最後Jason拋下一切，騎著電單車穿過松林遠去。

　　電影看得人很壓抑。

似乎沒有甚麼人能阻止人和事朝著更壞的方向發展下去。

人心朽壞，是內在的；也有所謂「結構性的罪惡」，似是外在的環境因素迫使／誘使人墮落，但終究也是人心所決定。

一代不如一代，因為人是被其他人所教壞的。

他們都想過當好人，怎料愈變愈壞。

Luke是個無家的浪子，作風粗暴，感懷自己無父無根的身世。

當他發現自己某夜風流之後，女方為他生下了兒子，成為父親的震撼使Luke決定放棄特技人的漂泊生活，在車房找工作安頓下來。

他想當好人，但車房老闆卻帶著他去銀行打劫，哄他那樣能找錢供養孩子，盡父親的責任。

其實孩子的媽已組成了新家庭，他不是沒有父親。

只是早已失去父親的Luke自己太需要一個父親的存在──他自己──他不能再一次錯失機會，希望透過當一個父親，去補償沒有父親的遺憾。

十多年以後，他的兒子Jason明明有疼愛自己的父母，即使他犯了錯也被十分寬容對待，但他卻繼續脫軌，愈走愈遠。

為甚麼會這樣？

他缺乏甚麼？

他還渴求甚麼？

拉著他一起墮落的AJ缺乏的則明顯是父愛。

Avery繼承父業，從警察轉變為檢察官，為了事業發展，從沒用心管教AJ──他只是不想兒子給他惹麻煩。

在法治社會，Luke和Avery看來站在正邪兩端，但兩個都不是好人，而Avery也不比Luke善良。

　　Luke是Avery心裡的一根刺，因為Luke是在沒反抗的情況下，被槍擊墮樓而死的。

Avery為了自保而撒謊，以取得「合法殺人」的裁定，成了英雄。

那只是墮落的開端。

他的同僚估計Luke打劫後會把錢交給Jason的母親，就使計入屋侵吞了那筆贜款，給Avery分了最大的一份。

Avery不是沒有良心掙扎。

他自問虧欠了Luke，但他也想飛黃騰達，就像他那當官的父親一樣。

他的同僚、上司，以至整個警局都是腐敗的，他的父親就教他使政治手段，以警局的醜聞換取轉職檢察官的本錢。

帶著正義的面具，卻使著詭詐，是圍繞著Avery的執法和司法系統所教授他的一課。

Avery和Luke有沒有父親都是一樣，都是學壞的，但也要自己願意學才行。

Avery每一次掙扎，最後都以自保和發達為依歸。

他對Luke的歉意，多年來如影隨形，也只是影子而已。

他的妻子看在眼裡，受不了而離開。

兒子AJ卻跟隨著他，所謂知錯能改的青年成長歷程，其實只是學得更虛偽奸詐，是罪性的繼承祖業。

　　AJ和Jason都不是「好孩子」，都會吸毒。

但當Jason想回頭的時候，AJ卻迫他犯更多的罪。

後來Jason發現生父當年死於AJ父親槍下，則生出了報復的念頭。

幾經轉折，Avery父子繼續朝成功人士的方向邁進，Jason則仿如Luke一樣成了罪犯，浪迹天涯。

　　《松林外》把「無父──尋父」的主題剖開、翻轉。

Jason的養父善良，Avery和AJ的父親成功，Luke沒有父親，結果看來都一樣。

Luke的缺席對於Jason來說，是一道無法彌補的傷口。

尋根的慾望背後是被遺棄的恐懼嗎？

或許罪的根源，是不想被拋棄；反過來說，是得到別人認同。

所以別人叫他們做的事，不論好壞，結果都願意去作。

他們以為那是「好」，以為那是「成功」──只需把別人不認同的掩蓋，自欺欺人。

於是，當社會價值陷落之時，出走似乎是打開出口的僅餘希望。

路上沒有人的謊言，只有風聲。

(原載於時代論壇1351期 21-7-2013)

艾弗瑞聪明也挺善良，因为对打死卢克的愧疚让他时刻带着卢克与卢克女友、儿子照片，也让自己儿子艾克远离卢克的儿子杰森，但艾克是个纨绔子弟虽然和杰森一起玩却欺负他打他，杰森得知生父死于艾弗瑞手里一气之下开枪射伤杰森比要打死艾弗瑞，幸好艾弗瑞说对不起又有自己婴儿时和父母的照片于是不杀他，自己又去生父以前买摩托车的地方买了摩托，学他父亲浪迹天涯。

艾弗瑞成了纽约州总检察官，杰森仍然在父亲的光环下压力的生活，对父亲敬佩又畏惧。

龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞，也许世界真的就是因果循环的

片子D下来放在那里2周，没有得闲去看；事实上，2周里根本什么电影也没看。

今天犹豫了半天，终于下定决心一看。

俄版原盘，影像质量果然很“俄版”；从按下PLAY键开始，一直到高司令开篇那个烂俗长镜头结束，一切都在按我预想中的路子、以及质量在走；直到高帅“邦尼克莱处女秀”后的呕吐，再到同门德尔森（被业界低估的演员）在迷幻音乐中“分赃”；开始让我觉得这片子开始不那么“偶像范儿”+“高司令之俗套冷血赛车手范儿”了； 说句题外话：个人评价好电影的标准数度更改，直到近来逐渐坚定了一条——能留下几个让人走心的影像记忆。

电影始终还是“光”与“影”的艺术。

很久没写东西了，还是一如既往的跑题。

扯回“米国”；在那里混迹了五年，自觉还是有点儿资格说一说的。

看到短评里有朋友说“三段式”里，高司令的最好，儿子篇属鱼腩。

严重同意后者，但个人最爱“库珀篇”；其实很明显这是导演倾注心血的主断落；高帅依我看是又被拉来“票房酱油”了。

库珀篇的出彩之处，在于入肉三分的描写了一个实实在在的“美国人”，以及美国。

不知道有没有人有跟我一样的观感——无论你是否到过米国，在库珀这个小警察为自己的“美国梦”奋斗的每一步，作为炎黄子孙的我们几乎都碰到过大致相同的境遇，遭遇过大致相同的上司、同事，在潜意识里也作出了大致相同的选择；看到这里，我仿佛在看一部二流国产电影，每一个细节，每一个发展，都那么的“窝心”；仿佛有一只如此熟悉的小手，在最恰当的地方撩拨着你那俗得让自己都厌恶的灵魂；但经过好莱坞的手，我就毫不犹豫的给“蓝色情人德里克”贴上五星标签;不是我奴颜媚骨，实是因为近来看“美帝”排出一部这样“写实”的片子，太不易了！

得鼓励一下！！

WHY？

很简单、很俗套的答案： 因为我们都是——“HOMO”（不是同性恋 是“智人”或“人类”的学术正称）。

国度在变，制度在变，皮肤在变，环境在变，时代在变；唯有人，——没太变；打从树上下来群集开始...我旅居过4个欧美系国家（我指3个月以上的，旅游签无算）；分别是——英国，1.5年；美国，5年；澳洲，0.5年；加拿大，4个月；英国人、米国人、澳洲人、加国人.........人，总结道最后，都是一个————“人”。

欧美法系WHT PEOPLE，无非是在更严密逻辑体系、司法制度、以及宗教约束下的MAN-IMAL。

很多时候，骨子里他们更“野性”，这从很多来天朝的脱离了原有环境束缚后的欧美游民们的表现就可窥探一斑。

最后来个好莱坞式高大全的“思想境界反转式升华”总结——我们只有了解了全世界人民灵魂深处的“阴暗角落”，才能再制度上为这个“野兽”设计更好的牢笼，而非一味的基于“种族主义”与“制度设计天然合理性”的盲目与色目。

好吧，我承认，这次的5毛，我木有收到....

（芷宁写于2013年6月8日）影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。

片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。

在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。

在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。

这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。

该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。

伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。

第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。

从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。

而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。

本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。

微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。

该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。

可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。

令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。

布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。

虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。

”有些谈话是属于灵魂之间的。

十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。

而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。

”（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html