送我上青云

文/吧啦“女性电影”里的“众生皆苦”我走进影院支持《送我上青云》，是冲着“女性电影”的标签去的，近来表达女性诉求、揭示女性困境的影视作品层出不穷。

而正是因为人们女性意识的觉醒，电影如何能不落俗套成为了难题。

尽管《送我上青云》有着一些节奏不当、台词生硬方面的瑕疵，但我仍然非常喜欢。

我喜欢这部电影，是因为它没有将女主人公盛男放在所有男性的对立面，也没有放在所有女性的同一面。

人的社会属性决定了，每个人的身份都是在社会交往中得到确认的。

在我们以他人为镜时，我们才能认识到自身的独特性。

盛男无疑是新时代独立女性形象，但她并非是一些偏激的女性主义作品中，势必独立于男性之外的女性。

首先，盛男与四毛的两场激情戏非常有趣。

第一场，盛男不屑四毛为钱出卖尊严的作为，嘲讽他“渴望成功才是绝症”，但在盛男对刘光明的爱慕破碎、身心疲惫、被性欲击垮理智后，她直接跨坐在四毛身上，逼迫他做爱，四毛强硬拒绝。

第二场，盛男的恶作剧搞砸了四毛的商业合同，四毛气急败坏，强迫盛男做爱。

盛男一开始拼命挣扎，之后开始享受性爱，性爱结束仍然得不到满足，开始自慰。

在第二场戏中，盛男说四毛的行为是强奸，四毛反问，那你当时不是强奸我吗？

如果我的劲没你大，我早被你按趴下了。

这一句短短的台词看似只是幽默，实则如沉钟在我们颅内敲响。

一直以来，我们致力保护女性权益，难免忘记我们真正追求的是平权。

未经过其中一方同意的性爱，就是强奸，而不在于性别。

盛男的自慰在我看来是神来之笔。

这部电影没有否认盛男对男性身体、性爱欢愉的渴望，男性对于盛男来说是人生意义的重要部分。

但是在性爱结束后，是盛男的自慰继续满足了自己的性欲。

电影在告诉我们，即使没有渴望性爱的对象，女性本身的性欲并不羞耻，而是天然存在。

其次，在盛男与刘光明的感情线中，我并不认为电影将刘光明塑造成了一个扁平的形象，来衬托盛男的自尊与潇洒。

如果说盛男与四毛进行了肉体的碰撞，那盛男与刘光明就是进行了灵魂的碰撞。

盛男在对死亡畏惧之时，是刘光明教会她肉眼可及的不仅仅是眼前的世界，而灵魂不可度量，灵魂永恒，盛男因此爱上了刘光明。

尽管刘光明是一个有学识、有见解的青年，然而也被出身、金钱、名利困在周而复始的圆周率中。

当盛男发现刘光明是她最厌恶的李总女婿时，当她发现刘光明的懦弱、庸俗之时，盛男的痛苦来自于理想的破碎。

这理想包括有尊严地活着、追求热爱的知识与事业、灵魂相吸的爱情等等。

通过刘光明，盛男才真正认识到吧，每个人的生活都是悲琐的，即使刘光明向往天空中的云，但面具之后，他也只是一个要在棺材前，靠着尸体，得到鞠躬的尊重的男人。

再说盛男和她的母亲。

盛男说自己的母亲梁美枝当年年轻、蠢、好骗，但她自己又何尝不是年少轻狂、被刘光明蒙蔽呢？

在梁美枝身上，有着太多平凡女性的身影，容易混淆感动与爱情、重视外表、惧怕衰老与遗弃。

盛男与梁美枝有所相似也有所不同，正是这样的碰撞让观众开始思考，究竟怎样去平衡我们的理智与冲动、外表与灵魂，才是一个好的选择。

“爱欲是人的生死之门。

”盛男是因为与不同身份的人进行或肉体或灵魂的碰撞，才最终与自己和解，放下对死亡的恐惧，那个代表她内心的疯子也终于对她说出了“我爱你”。

因为盛男内心的转变略显突兀，我反而觉得这些配角的形象塑造更为出彩。

在这部女性电影中，每个人都在现实与理想之间撕扯，每个人的形象都鲜活而丰满。

它不仅道出女性困境，也展现四毛、刘光明、李老等男性的困境，以至于它有足够的力量跳出女性电影的标签。

再加上“大龄剩女”、“慈善欺诈”、“医院插队”等等情节的设置，使得这部电影更像是社会百态写实。

这可以成为女性电影的一种新思路。

我们不应该在电影中绝对美化或贬低任何一种性别，也许能够让男性群体也在电影中找到共鸣，是拓宽女性电影道路的一种尝试。

作者/ 吧啦我有一个美丽的愿望 就是长大后能播种太阳

吃完早饭又回想起昨晚的电影突然意识到电影里可能存在的另一个题眼——“借”向朋友借钱看病，没借来想回家跟父亲张口借钱，没借来母亲和父亲的新欢，在她看来就是“借”父亲的力生活，她打心眼里瞧不起看不上朋友渴望借他人之力实现成功的种种行为也同样让她瞧不起看不上最后还是选择借朋友之力（也是那个被她瞧不起的老板之力）去给老板的父亲写自传，这一个力借得不情不愿路途上遇到的那个戴眼镜的“书生”，跟她借钱去行善棺材被冲走的老妇人及其家人，借着“书生”的一次善举却想要更多老板借着给父亲写自传立孝子人设，父亲就配合着把这个力也借给他母亲借着跟她出行的机会，打开个“新世界”，母女也借此机会，重新认识和理解对方还是那个“书生”，欣羡着薛宝钗口中“好风凭借力，送我上青云”的柳絮，也身体力行地做着借风的人（虽然借了之后并没有去到他想去的青云…所以他才会执着于拍云彩？

）还有女主想要借别人之力（“书生”或“朋友”）实现生命的大和谐，最后好像还是靠了自己借钱、借笔、借名声、借地位、借生活、借尊严，甚至是跟老天借几天时间，等等，电影里有很多关于“借”的情节女主其实也一直在“借”与“不借”中挣扎徘徊到底什么该借？

什么能借？

什么不能借？

什么借了也没用？

什么借了还想借？

借了又用什么还？

“借与不借”，或许也可以理解为人与人之间的关系，什么时候你是自己，什么时候你是谁的谁。

有点可惜，看电影的时候还是有点跑神儿，以后有机会，会再翻出来体会的。

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谈《送我上青云》之前，说说🇭🇰最近的事情。

国人看问题，喜欢站到高山上，替老大哥思考。

🇭🇰这破事，用脚趾头都能想明白：这帮年轻人啊，找不到工作，买不起房子，就出来闹了。

三个字：没钱了。

与之相对应的，则是国人手握新四大发明，挺直了腰板，挺起了胸膛：我们有钱了！

🇭🇰只是一个话题，我不是真的要讨论时局。

顺着有钱没钱这个话题，想起这两年看到的中国电影，尤其是与当下社会现实发生关系的，大多弥漫着可怕、不安和近乎恐慌的金钱焦虑。

不说后来有了钱、住到好房子的《后来的我们》、《内幕玩家》和《柔情史》，一袋钱引发了《云水》和《大世界》，一条人命价值多少钱的《淡蓝琥珀》和《我不是药神》……一个“穷”字，它就会击垮各个阶层所有人。

相比“有钱了”，中国人更害怕的，是“没（有）钱”，是多伦多车队叫嚣谩骂的“穷X”。

它比心魔还吓人，像个随时复发的顽疾，在每个人身上挥之不去。

所以你说中国人活得幸福？

单讲电影里看的，我觉得一个比一个苦，愁眉苦脸的，掩饰不住。

就说暑期档，今天看到的《送我上青云》，还有发生在重庆的《铤而走险》，本质上，还都是在讲这个事情。

《送我上青云》的姚晨，房租4000，需要30万。

《铤而走险》的大鹏，需要10万。

李梦，需要200万。

全是白纸黑字的明码标价，得病就死。

数字之余，《送我上青云》的姚晨如果继续活蹦乱跳，故事就切换成了郝蕾主演，同样讲述女记者苍白人生的《春潮》。

《送我上青云》➕《春潮》➕《再见南屏晚钟》➕《柔情史》，它们纷纷讲述起女儿和妈妈的家庭故事，大多是互相无法理解，难以相处。

不少女性观众，都对《送我上青云》点了赞。

原因是姚晨这个角色，遭遇了来自男性世界的压迫与荼毒。

即便处于落难状态，她也拒绝向周围妥协，继续莽撞。

毕竟，盛男这个名字本身，就有一种和男性较劲的期许。

片中男性角色，从搞了女同学的父亲，到见艳心动的老头子，有钱装大款的企业家，想变得超级有钱的同事男，还有一个放弃了尊严、压抑了自我的才华男，基本上都是面目丑陋，滑稽可笑。

尤其是后面几个人，还处在互相否定、相互鄙视的虚伪等级关系之中。

值得一提的是粉红西装油头男，单凭“别跟我啪，啪了之后，你的余生会永远回味这棒棒哒性爱”之类的台词，真乃新油田之子（有人举报说，他太像周一围）。

唯一例外，沾了点仙气的，大概是老头子，他负责解决了女主一大问题，把妈妈带走。

另外，作为自传对象，人之将死 ，其言也善。

大限将至的胁迫下，去他妈的有钱没钱，姚晨说出了少见的犀利台词，主动吐露欲望，上位其他男性角色，也是电影一大亮点。

但《送我上青云》的最大问题，应该是来自风格杂糅不统一。

不少台词干涩生硬，比如妈妈一口后配的嗲声嗲气。

电影以开头的疯子一脚、结尾哈-哈-哈三声，本应该是带有黑色荒诞意味的轻喜剧，如频频起跳的脏话粗口（老子骂儿子），包括被许多人误以为姚晨心脏病发作的事后现场，让人摸不着头脑。

从没有性生活到欲望得不到满足，这道滑动门，过得也太快了罢。

同理，片子在生命大限的危机紧迫感上，也着墨不多。

出血那一段，包括姚晨的当下反应，都更像在排喜剧梗。

切入原生家庭时，电影又带有批判色彩，尤其是对母亲的一番控诉，义正言辞。

到了贵州外景的云水缭绕，片子又自带艺术片腔，包括作为金句台词出现的“爱欲是生死之门，我从哪儿来还回哪儿去”。

近乎讽刺挖苦的，是横空飘来的斯文眼镜π，当电影想要探讨起尊严时，就安排一场戏，让你看看尊严被踩的样子。

从无人机的上帝视角，到青山数峰青的山水外景，《送我上青云》似乎对这个物欲横流人人想要力争上游，寄生上流的中国现实，通过一名饱受戕害、抑制欲望的女性，提出了质疑。

在上山下山的男性权力等级图中，作为女记者身份的姚晨，既是配合又有抗拒，既是主动又有不得已为之。

当没有人可以保护你，当你连自己都保护不了自己——甚至还得保护另一个女人的时候，怎么办？

遗憾的是，电影触及了许多问题，却没有找到答案。

原来只有到快死了、没钱了，一个人才能正视自己的欲望。

最终的释放自我，更像是一厢情愿。

你给姚晨表现打几分？

《送我上青云》是一部对目前的女性主义进行颠覆的电影，片中不仅反映出女性在成长过程中受到来自社会的种种规训，更是反思了女性应以何种方式对此进行反抗，最终主角在情欲之中完成她对其女性身份的认同与和解。

在电影中展现最直白的，便是当今社会中对于女性性别的塑造与规劝，包括来自家庭、职场、婚姻等各方面对于女性追求自我价值的阻力。

成长过程中的教育方式造成盛男对其家庭的失望，即便是面对疾病，盛男也难以开口寻求家人的帮助。

盛男争强好胜的性格使得她对周围的人都抱有鄙夷的态度，这是她对整个社会规训女性的反抗。

她鄙夷她的母亲，她母亲是一个典型的被社会规训过的“标准”女性形象——“年轻漂亮，还够蠢”。

盛男对其母亲的不认同表现出她对整个社会所塑造的女性形象的不认同。

而后她发现她有点喜欢的文艺青年实际上也是这样一个被规训的形象，这说明社会对人的驯服不仅仅是基于性别关系，还基于由金钱构建的权力关系，在这种权力社会中人总是难以获得尊严。

而盛男的同事构成了另一组对照，他认为只有变得有钱，才能获得尊重，但他却早已在追逐金钱的过程中失去了尊严。

而面对这样的社会，盛男的态度是反抗，因此她对周遭的一切都充满鄙夷。

于是影片又紧接着提出下一个问题，女性应以何种方式对规训她的世界进行反抗？

盛男撕毁了写传记的合同，并反过来羞辱老板性功能障碍，这实际上仍是对于阳具崇拜逻辑的一种认同。

盛男其实一直在拒绝自己的女性身份，她在得知自己做完手术后将无法获得性快感，所以才迫切的希望和别人发生性关系。

而她实际上一直没有直面自己的性欲望，打给“性感裸男”的电话一拨出去就失掉了勇气，最后只能耍耍嘴皮子草草收场。

盛男一直以来都是以消除自己女性特征的方式去在社会中“争强好胜”，但也正因如此她才陷入无法直视自己性欲的困境。

影片提出的这个问题是对女性主义理论的一种颠覆。

影片设置的另一组对照则为盛男的困境提供了答案。

李老一出场就是一个色老头的形象，只顾着看盛男的妈妈而完全没仔细看盛男。

他对于性欲的态度十分坦率直接，毫不掩饰他对于盛男妈妈的追求。

正是这份率真与豁达使得李老对于死亡没有恐惧，并劝说盛男与妈妈达成和解，也即盛男对其女性身份的认同与和解。

影片的最后，盛男与同事发生关系，她直面了自己的女性身份，并通过自慰的方式与自己的性欲达成和解，作为片名的“送我上青云”也随之得到了落脚点。

影片通过这一场景，对原本为了满足男性凝视的情色场面进行颠覆，主角正是在情欲之中完成了对父权体系的反抗以及自我身份的认同。

生的尊严，死的恐惧，最终都在爱欲中得到解脱。

电影《送我上青云》在一片人为纵火的荒山上拉开帷幕。

女主盛男(姚晨饰)三十多岁，记者。

干练独立，努力学习，努力工作，没有多少存款，也很久没有性生活，却在体检中意外查出卵巢癌，手术费要30万，而且术后存活五年的几率并不乐观。

一个在大城市独自打拼的职场女性，如果平日无风无浪，顾好自己倒也不难；一旦遇到毁灭性打击，很多事就浮上水面了。

收入窘境首先引出的是人情关系和家庭问题。

为了筹钱，盛男找关系好的同事四毛(李九霄饰)借，四毛担心盛男命不久矣，钱会打水漂。

盛男去找做厂长的父亲，父亲一边不动声色藏起给小三买的奢侈品包，一边还想着从女儿那要点钱给快破产的厂子周转。

盛男的母亲，更是自年轻时便被圈养在家里的小白兔，幼稚得很，不添倒忙已经很好了。

万般无奈，在四毛撺掇下，盛男接了给油腻的乡镇企业家李总的父亲李老(杨新鸣饰)写自传的活儿，为了巨额稿酬，不得不带着黏人的母亲前往云山。

在镇上等坐船时，盛男偶遇善良助人的青年刘光明(袁弘饰)，一路同行，相谈甚欢，被他的超脱和学识打动。

见到在深山中辟谷的李老，完成自传大纲后，四毛带着盛男又去见李总。

从来没有容易挣的钱，当生存和尊严起了冲突，是卑躬屈膝为了救命向恶俗低头？

还是秉持职业操守不容轻易践踏？

盛男毫不犹豫选择了后者，撕毁了大纲。

压抑已久的情绪开始发酵。

晚上，盛男在图书馆约见刘光明，两人探讨灵魂和永恒。

心神迷朦中，盛男对刘光明表白，坦承自己得了癌症，手术后可能导致快感丧失，想趁现在和喜欢的人做一次。

这是盛男在片中的第一次求欢，身处惶恐落魄之时，有个人给了她一点光，那是对爱的渴望，对失去的恐惧。

谁知道刘光明落荒而逃。

盛男情绪崩溃，失控去找“对所有雌性动物都感兴趣的”四毛，这是第二次求欢，和感情无关，只为了宣泄心中的痛苦，维护最后的一点体面，结果又被四毛严词拒绝。

到了这个时候，女人全部的尊严都被践踏完了。

黑色幽默和全场笑声，压不住大银幕上精疲力尽的辛酸和荒凉。

盛男心灰意冷，决定向李总低头。

一行人到了李总家，才发现刘光明正是李总的女婿。

他从小是个神童，可惜求学失败，壮志难酬，最后娶了没文化的富二代老婆，在大家族里常年忍受奚落。

从盛男怒砸火灾警报器开始，在这普通的一天，每个人的生活轨迹开始改变。

影片张弛有力，故事冲向高潮。

那突如其来的一吻，是宣告也是终结，是嘲讽也是自嘲。

刘光明跳楼，李老离世，母亲恸哭，四毛被黑。

激烈的床战以盛男自慰结束。

撕心裂肺，百般挣扎。

如此不甘又如此骄傲的盛男，最终，是如何释怀的？

人在接近死亡时最渴望什么？

是爱和尊严。

整个故事，就是盛男对自己人生的一次回溯，她向身边人索求，那些她未曾得到却无比渴望的东西。

他们没有直接了当地给她，却让自己的黑与白对她一览无余。

李老：活的明白却也还会动心起性。

他一生都嫌弃自己的儿子，可临走前，也希望剩下的日子能再为亲人们做点事。

母亲：被盛男称为“搞破鞋”的妈，对子女的教育无疑是失败的。

她其实明白却不肯承认，这一生白活了。

母女对峙那场戏非常好看，李老劝解的话也很扎心。

若真是白发送黑发，母亲后面几十年的日子，更是难捱。

刘光明：盛男喜欢他却又对他的懦弱失望。

在梦想和现实的夹缝中苟活，谁又能体会刘内心的煎熬呢？

柳絮想飞上青云，需要借力。

他懂这个道理。

可是，错误的选择又怎么能带来正确的结果？

在被最后一根稻草压垮后，黑夜，他翻过了阳台的护栏。

四毛：不择手段追逐成功，迫切想要结识人脉，赚得第一桶金。

盛男嘲笑他是“死财迷”。

那是因为，他的尊严曾经也被践踏，他太渴望得到尊重。

在和四毛从争吵厮打、放弃反抗、最终平静之后，盛男自慰释放了自己。

她用右手揽住了自己的左肩。

每一个镜头都有它的意义，这里触动了我。

这个动作本该是来自男人的拥抱，却由女人自己给了自己。

或许，“性”只是一个载体，在它的背后，隐藏着对爱与接纳的渴求，对亲密关系的控制和人性中最基本的尊严。

爱欲是本能，也是最自然的事。

就像李老最后在电话里告诉盛男，自传结尾要这么写：“爱欲是人的生死之门。

我从哪来，还回哪去。

”

盛男要的爱和尊严，没有人给她，但在和每个人更深层次的相处中，她看见了他们的渴望和绝望，赤诚与晦涩。

懂得，怜悯，放下。

见众生，得通透。

最后，盛男像李老曾经教她的那样，张开双臂，对世界，哈哈哈大笑三声，是从不屑到相信，从紧绷变柔和，学着找回曾经忽视的内在力量。

山顶远眺，久违的阳光照上了胜男的脸庞。

贯穿全片的阴冷迷雾渐渐逍褪，这一抹金红的光显得格外温情。

也许时日无多，也许所托非人，命运再怎么不公不堪，我们仍然可以付出爱、拥有爱、有尊严地生活。

纵然没有好风借力，靠自己也能够上青云。

据说，《送我上青云》是一部给女性拍的电影，是一部让男性感觉到被冒犯的电影。

微博上的争论，似乎就在印证这个看法，骂它，给它打低分的，多半是男性，不管看还是没看；电影院里的观众性别构成，也在印证这个看法，电影院里看电影的，多半是女性，我看的那一场，一共四五十个人，但连我在内，也只有五个男性观众。

也不奇怪，这部电影的主创，从编剧、导演、主演、监制、乃至片尾曲的创作者演唱者，女性占大多数，讲述的也是女性的故事，女主角盛男，得的也是卵巢癌。

而且，这个故事，严格来讲，只有女主角，没有男主角，所有的男性都是配角。

从故事的硬件构成来说，这的确是一个女性的故事。

所以，在宣传阶段，很多自媒体也着意强调这一点，特意突出“女性坦然表达自己的欲望和诉求”“冒犯男性”这样一些点。

但我却觉得，这终归还是一部拍给所有人的电影，适合所有性别，所有年龄段。

很多人都以为，人生一定埋伏着某种重大的契机，这种契机，可以让人脱离庸常的生活。

就像亨利·詹姆斯《丛林猛兽》里的约翰·马丘，一直以为自己“将会遭遇某件罕见而异常的事情；可能是极不寻常，而且是灾难性的事件“，他认为自己会迟早遭遇到它，并且在自己的骨髓里已经有了预感和确认，这件事会将自己全部吞没。

这件事不论是好是坏，都能带来某种巨大的改变，巨大的彻悟，甚至有可能“送我上青云”。

《送我上青云》女主角就遇到了这种重大事件，她心高气傲，时刻期待着某种觉悟，但她不幸得了癌症，随即发现，更重大的转变和彻悟都没有出现，自己的生活照旧，周围的人照旧，甚至因为疾病，周围的人和事，越发狼狈，越发不堪。

她颓废、她挣扎，她揭穿父亲母亲、身边的猥琐男、巨富及其修行者父亲的真面目，她用一切方法诉说自己的委屈，却发现，对面的他们，依旧死皮赖脸不见起色。

她已经换了眼光，从生与死的角度去打量周围的人，却发现他们照旧拖着沉重的肉身，脱离不了自己卑微的一亩三分地，依然执着于财色，执着于现世里的一点点收益，他们的人生和人性，都已经碰到了天花板，再也没有突破的可能。

小时候看盘古神话，盘古破开混沌，造出天地，轻的上浮成为天，浊的下沉成为地。

人就在浊的地上生存，却想着青的天，想着无欲无求成为云，无挂无碍成为虹。

那么，生和死这样的大事，会成为穿越清浊，由浊及清的契机吗，会换得病愈后的心清目明吗。

《送我上青云》说，并不能。

反而，当死亡临近，换个眼光看青天浊地的时候，越发觉出不耐。

而且，不论是盛男，还是围观着这一群男女的我们，都不免想到，即便在盛男离开后，这一切都会照旧，不会因为她的觉悟，有任何改变。

有部伊莎贝尔·珂赛特导演、萨拉·波莉主演的电影，名叫My Life Without Me，中文译名之一，是《无我世界》。

这个名字，让我非常震惊。

主人公是个清洁工，还很年轻，也患上看癌症，知道自己时日无多，便列出愿望清单，逐一实现。

故事是温情那类，拍得也不错，演员演得也尤其好，但这一切，都抵不过那个译名给我的震惊：无我世界。

一个没有我的世界，一个在我没有之后，依然延续的世界。

地球照样转，太阳照常升起，并且未必洪水滔天。

那种幻灭、绝望的感觉，被这四个字表达得淋漓尽致。

不一定要死亡这么断然，很多时候，我们活着，只是缺席了、不在场了，生活还在面不改色地延续。

这还不是最可怕的，最可怕的是，活着的、在场的是我们，我们坚信不疑的、唇齿相依的、深深依赖的，却成为那个缺席者，我们还得面不改色，面对这个“无我世界”。

而《送我上青云》里的盛男，就站在一个“无我世界”前面，看着它一点点沉沦。

可以想见，我们关于世界的那些惴惴不安的预感，可能都会变成真的，我们终归会和潜伏着的野兽迎头相遇，从森林大火，到月异星邪，从狂人政治，到乌合之众，一点意外都没有，一点新意也没有，全都是套路，但这个世界依旧不会有任何觉悟和反省，仿佛我们的觉悟根本不存在。

《送我上青云》故事核心挺简单的。

一个女记者不幸得了卵巢癌，在她进行存活率很低手术前的一段经历。

女主人公盛男生在一个旁观者看来都再惨不过的环境里：父母互相背叛，算不上朋友但擅长跟傻逼打交道所以才一直联系的很会来事的同事，喜欢的人虽有善心却是个爱高谈阔论哲学科学的无用之辈。

她是记者，依然记得自己是记者，多年过去职业精神还在，“挑错”是她的职业病；她很刚，在给自己救命急需的钱和尊严的抉择面前，毅然在甲方说“给钱就是衣食父母”，贬低记者不过是“跑业务”的之后撕毁合同；在摘除手术前想和喜欢的人试一次，等等。

最令我感到遗憾的，是刘光明被有钱岳父喊着当众背诵圆周率，一家人都把它称作是他的才艺。

他是懦弱的，即使最后从别墅跳下去，也不过给他受尽屈辱的人生添补“残疾”二字，无任何改观，依旧在一个家里不起眼。

很有意思的是，他唯一一次有“骨气”，可能是借岳父之父的葬礼，推着轮椅到达遗体前，带着仅剩的骄傲让所有人对他三鞠躬。

尺度没有很大，只是把“性”话题摆在了明面并多讲了几遍。

我们本来在这方面就缺乏教育，不是太过就是不足。

不禁问，该引起谁的敏感呢？

盛男自出生就被当成一个麻烦存在，晕机被父母嫌弃、生病被父母训责…所以结尾与母亲的对峙，她终于说出口：这么多年我努力学习努力工作，最后还是得死。

我不相信人有灵魂，死了，就是死了。

她要帮忙写自传的那位老先生，看法不同，他说因为自己有信仰，我不评判这种力量的存在与否，但老人有句话说得很好：爱欲本是人的本性追求，我从那里来，也归往此处。

前路其实挺渺茫的，我不是一个很乐观的人。

但我觉得，她没有白活，正是她的那点珍贵的正直和善良，拯救了她。

8月11日，《看电影》观影团映后，导演兼编剧滕丛丛、监制兼主演姚晨聊了很久。

关于电影、女性和女性电影，本就有很多论争，正好听听她们的声音。

主持人和观众的问题已简化，她们的谈话就保留原汁原味吧。

什么时候有念头动笔写这个剧本？

滕丛丛：大概就是2014年初左右。

自己的人生有些经历，之前的时候也是文艺青年，觉得自己特别棒，就谁都看不上，踏入社会后突然间发现，真的很多事情是徒劳的，很多事情不是说你努力就能达到的。

从青年的愤怒，到成年人的成熟，你要经过这样的转变。

当我开始去转变的时候，我就开始动笔去写这个剧本了。

里面有一些个人的体验和经验，但它绝对不仅仅是个人体验和经验，因为三十年的人生是有限的。

又经过了漫长的大概三年的剧本成长，还有我自己的成长，最后是2017年3月才定稿的。

什么时候读到剧本？

读到哪决定参与？

姚晨：应该是2017年的时候。

制片人顿河，也是我的好朋友，他把这个剧本发给我，他说，听说你现在在做公司，也在找项目，你看看这个你喜不喜欢，这是年轻的创作者自己写的剧本，她还想自己导。

我看完以后我确实很喜欢，她里面的趣味也是我喜欢的，包括这个人物也是我想靠近的，也觉得她似曾相识。

虽然距离我是有些距离，但是我觉得通过她，我可以做一些自己想要表达的东西。

所以很快地我就达成了合作，跟导演见面、沟通，然后互相了解，然后推进这个项目，基本上是一个蛮顺畅的前期筹备工作。

写作剧本用了很长一段时间，中间发生了什么？

滕丛丛：我第一稿是3月，大姚看到的时候就是8月，中间没有很长时间，但我写的时间是很长。

中间，我是觉得我去开眼界去了，就是以前自己的生活，按部就班的，个人体验放到故事当中，承载的范围太小。

它很像一个都市小品，就很像《弗兰西丝·哈》，我很喜欢那部电影，当时有点想做这种风格的。

但是后来我确定这个角色是记者之后，我觉得，它不应该是一个都市小品。

我去采访了很多记者，去跟他们去现场，包括他们给我讲了很多工作当中遇到的故事，有很多很精彩的东西，完了之后我把一些事情进行重新的糅合。

我觉得自己那个时间段成长也很快速，基本上每半年我会再推翻一次。

觉得自己之前剧本还达不到自己想要的标准。

后来我还买了一个非常有名的作家阿乙老师的短篇当中的一个角色的使用权。

大概到2017年的时候，我觉得我有点成长不动了，我估计我能力就到这了，那个时候才定稿的。

姚晨：刘光明那个角色。

很多人都说这是“女性电影”，你们怎么看待？

姚晨：首先这是一个女性导演的作品，（笑）然后又有女性监制。

两位主创都是女性，但是我们其他的主创部门还都是男性，不是说女性电影就要把男性排斥在外，女性电影的完成也还是有很有非常热爱女性的男性创作者共同发力来完成。

我们这几天的观影场，也收获了很多观众的反馈，很多女性观众看完是非常激动地跟我们交流，很少看到女性欲望这么真实、坦荡地在大银幕上被呈现，而且完全是以一个平视的角度在向大家呈现。

包括阿乙老师，他说作为一个男性，看完这部电影才发现自己从来没有真正了解过女性，这让他很痛苦，他也才第一次去正视女性的痛苦，他觉得这电影对他之后的写作会有很大的改变。

滕丛丛：对，我觉得大家定义女性电影，就是女性的主创和以女性视角来讲述。

很多前辈导演，包括张艺谋导演的《秋菊打官司》和冯导演的《我不是潘金莲》，如果不是因为是男性导演的话，也可以定性为女性电影，因为它就是从女性视角来讲一个女性的心理路程。

如果大家要定义女性电影的话，我是这么认为的。

技术不发达时，体力是很重要的条件，但技术发展了，男女可以做相同的事，意识却没提高，这是否电影的一大背景？

姚晨：确实是根源。

其实意识到这些问题，都是从个人的困境上开始。

我大概在两三年前，我觉得自己已经来到了做演员非常好的年龄阶段，但是我发现，我想拍的那些戏非常少，在电影的市场上，好像对女性的刻画要么是很简单的少女形象，要么就是属于婆媳的狗血剧，家长里短的，非常有烟火气的女性形象，而且女性好像都是隐忍、愁苦的状态。

但是我又觉得，在现实生活中，我明明看到非常多优秀的女性，她们都有自己独立的思考能力，人格也非常独立，她们在做的事情也非常出色，但是我们不管是大银幕还是小荧屏上，对这一类女性的刻画是非常少的，有也是皮毛而已，没有真正地深入到她们的灵魂中去。

那个时候我还想等待，但我发现女演员是等不起的，我们真的等不起。

（笑）时间对我们来讲是非常金贵的，我想，我抱怨也是没用的，还是自己为自己做点什么，或许还有可能一个事情推动一个事情，改变一些氛围。

所以那个时候就想做坏兔子影业，那我们把这个电影作为坏兔子第一部参与制作的电影，第一确实它体量上没有那么大，我们作为一个零经验的电影制作公司，我们可能也相对不会那么大的一个压力产生，因为也不会对票房有过高的期望。

就像一个新人一样，一切从头开始，学制作，学怎么做一个监制，（笑）但这些工作也让我从另外一个角度去看演员这工作怎么样，我也看到这两年也有越来越多的演员朋友，还有一些别的职业领域的女性都会站出来，讨论自己的职业困境，其实这些困境根源都在你刚才说的那个地方，就是整个社会环境对女性的认知，还停留在一个相对陈旧的程度上。

但是我想，这些改变可能需要每个个体都能够付出努力吧，才有可能把这条路搭起来。

点映后，很多男性观众也非常喜欢，这是意料中的吗？

滕丛丛：有一点点意外。

（笑）之前其实做好了准备，剧本给我们确认的时候，他就跟我说过，你要做好心理准备，这部电影会有一部分女性特别喜欢，但也会有一部分男性特别讨厌。

所以我只做了这个准备，没有做“男性观众，哎，好像也挺喜欢”的准备。

姚晨：其实是有一些男性角色会感觉到自己多少是被冒犯的，可能他们在这个电影里头，没有看到在常规影视剧里头那些理想化的男性形象。

但事实上，导演在创作这部电影的时候，我们都没有过刻意丑化男性的想法，反而是非常平实地，不管里头是男性还是女性，我们都只想刻画人性的部分，而对性别，我们是没做差别化对待的。

好玩的地方在于，传统社会中那些成功男性，在女性眼里可以是那样……姚晨：看剧本的时候，我最喜欢刘光明这个角色。

所以我是觉得丛丛对这个角色，在落笔时还是有关怀的。

滕丛丛：我觉得，你说的是一个女性电影，女性主创和女性视角，但是我觉得，我们片子当中对男性也是关怀的。

我们觉得，这个世界也给了很多男性世俗成功的压力，就是，你这个人成功就是你有钱，你家庭美满，你有趣，你有很多爱好，你灵魂有趣，都没有用。

大多数人对男性成功的定义，也是不太公平的，就好像对女性的很多要求，也是不太公平的。

姚晨：刻板化的，男人不能哭，一定要坚强……滕丛丛：对。

四毛的觉醒……姚晨：对，其实我们原来有一场戏，很可惜，因为篇幅，删除了。

那场戏是介绍盛男和四毛工作的小报社，挺破败的一个报社，又一次面临搬家，因为房租又涨了，然后报社里堆满了废旧的报纸，成捆成捆地准备卖个收破烂的。

四毛走进来的时候，同事叫住了他，拍了十块钱在他肩上，说，“四毛，你的那堆废纸，卖了十块钱。

”四毛特别认真地跟同事说，“什么废纸？！

那是我在这个报社里头待那么多年，写的27个头版。

”同事说，“你就知足吧，隔壁的铜版纸才卖了几块钱？

”其实我们还是想通过这样的戏，来介绍他们的生活环境。

我觉得环境和个体之间的关系，是密不可分的。

隐藏在生活中的东西都上来了……滕丛丛：我很喜欢我们当下社会这些看过去很荒诞， 但是仔细一想又很合情合理的小故事。

我觉得这是这个时代赋予我们创作者最大的财富。

之前的时代没有这种事情，只有当下会有，你不知道未来会发生什么。

所以我觉得一个创作者不停地去关注这些当下的事情，其实对个体本身有很多思考在。

里面有很多这样的小情节，说到江边的老太太，还有戴帽子的疯子，那也是有一个源头，就是90年代有很大规模的气功热，整个广场的人都戴着那个小锅盖，在那里接受“宇宙的信号”。

就是我们这个时代看上去很荒诞，你觉得很好笑，但你仔细想想其实又有很悲凉的人性的小故事。

这个跟女主角的成长环境分不开，也使她一步一步走向觉醒的过程当中，每个人都是一阵好风，都要让盛男去经历这些人，不同的事情，然后让她对自己内心有一些思考，对生长的世界有一些思考和回馈，最后她才能够达到自己和自己和解、与这个世界和解的过程。

电影要有很清晰的表达，又有适当模糊的部分，要让观众对模糊地方做出理解。

比如棺材……滕丛丛：我觉得在盛男的这趟生灵之旅之中，最重要一个人物是李老。

她和李老都是将死之人，一个是这生挺圆满了，死亡对他来讲不是什么，但盛男是一个正值壮年的青年女性，她还有很多愿望没有去实现，她对生死有很多恐惧，所以这个棺材其实就像她的死亡隐喻，一直伴随着她，从开始到最后。

这棺材让李老得到他生命最好的一个结果，就是“爱欲是人的生死之门，我从哪来，还从哪去”。

这个也是盛男在这趟生命之旅当中一个非常重要的题眼和觉醒的点。

最悲凉的是盛男在医院看病时，得知卵巢癌时，台词是这样……姚晨：“也没有乱搞男女关系，好多年没性生活了，怎么可能得卵巢癌？

”她直接把这个病和她的道德挂上钩了。

哪怕像盛男这样一个不容易被屈服的人，长期在这样一个环境里头，她还是会慢慢地被洗脑，被驯化，直到死亡直接降临到她面前的时候，才能够让她冲破这个迷雾，去面对自己内心真正的欲望，去直面她生命的真相。

上一代的美枝有不一样的反抗方式……姚晨：还是用依附的方式来寻求自己，但盛男用自己的方式，是真正的自救。

滕丛丛：我觉得也是时代的进步。

我们的父辈的成长环境也是那样，她能够做到的改变，其实一个人是很难去对抗整个历史洪流的，她能做到的最大改变到这里，也已经很好了。

但盛男不一样，她成长在一个信息非常发达的时代，她能够接受到更多独立的思想也好，教育也好，自己本性的成熟、性的成熟也好，她的反抗是跟父辈的反抗是不一样的，但是我不觉得，因为父辈的反抗很小，就会觉得你有什么示弱，我觉得一点点的反抗也值得鼓励，一点点改变也很棒。

拍摄两段床戏时有心理障碍吗？

姚晨：其实我一开始看剧本，就对这两场戏比较忐忑，那个时候就不停问导演，她想怎么拍这场戏。

因为说实话，我要把自己托付给一个完全没有拍摄长片经验的年轻人，不管是我的身体还是我的灵魂都要交付给她，（笑）就真的是一个非常考验我的决定，真的是一场豪赌，因为我不知道她把我拍成这样。

可能我们国外电影，你会觉得这种拍摄是稀松平常的，但其实说实话，国外的欧美演员也不是每一个人都可以接受拍这样的戏的，哪怕我们已知的很多很大的演员，像梅丽尔·斯特里普、凯特·布兰切特，她们都是基本不拍这样的戏的，因为她们不需要再靠这样的戏去做点什么，也有自己的一个标准吧，但这个标准倒没有与敬业不敬业这个层面有关。

很多时候她们用的是替身，在《卡罗尔》里那个是替身。

但显然，我们这个戏也没办法用替身，（笑）所以就经常问导演这个问题。

导演想的很简单，“演员都应该会吧？

”（笑）其实如果拍不好的话，很有可能将来会出现一种声音，会觉得说，“一把岁数了，还想再搏一把呢！

”所以在拍这场戏之前，我们所有主创在一起做了很充足的功课，从摄影老师到录音老师到灯光老师，大家在一起非常认真而严肃地，包括导演，我们在一个房间里头，还有我跟男演员，在密谋一件很重要的事情，讨论这场戏的体位，怎么样通过变化体位来表现人物关系的改变和推进。

第二天我们拍的时候大家还是蛮紧张的，我觉得那天，不光是我们来讲，对他们每一个人来说，都是一次挑战，对自己天性的挑战。

我觉得那天是大家一起解放了天性。

我们把所有的其他工作人员都清场了，只留下最重要的几位主创。

主创老大们也要做助手的活，（笑）自己来调灯光，调机位，还要自己打板，灯光老师还要给我盖衣服，拿水，（笑）我还给大家放了下音乐，就放那比较能够调动肾上腺素的，然后也比较性感的音乐，（笑）大家进入到一种氛围里头，来拍这场戏。

甚至连我先生都加入了这场戏，他是场外指导，然后在远程遥控这场戏的光影。

（笑）所以后面特别鸣谢他，因为我们这部戏的调色都是由他完成的。

然后我们找了很多参考，《龙纹身的女孩》这类的，为这场戏做定调。

我记得拍完第一条时大家都不好意思看回放，（笑）我一转身，大家的脸都红扑扑的，（笑）甚至录音老师，因为他都是不苟言笑的，戴着耳机，那天他脸涨得通红，把耳机摘下来后，“哎，不行，太刺激了。

”（笑）就放他的旁边，哈哈，内心都受到了挑战。

但是我觉得那两天，我们有两天时间拍完了一场做爱的戏，一场自慰的戏，那两天拍完以后，大家都突然有一种默契，好像共同守护住了一个秘密，在情感上也突然产生了更紧密的勾连。

我相信，那两场戏对在场的每一个创作者，在未来的生活里都会有潜移默化的改变。

对我，作为演员来讲，是特别彻底的一次天性解放，可能在此之前，我会在家里头观察自己的身体，会很自如地袒露它，但是我作为创作者，这是我第一次完全摆脱了身体上的所谓束缚。

我觉得在那两场戏里我的身体是自由的，与盛男完全融合在一起。

“送你上青云”的精神追求，创作现阶段更赞赏什么？

滕丛丛：是王国维吗？

人生的三种境界，一个是看山是山，看水是水。

第二层是看山不是山，看水不是水。

到第三层，又是看山是山，看水是水。

人是无知的，因为无知所以自由，所以不知道愁滋味。

然后慢慢地你会经历很多事实，人世疾苦，你会陷在其中，有很多自己的灵思，然后到第三层的时候，你见过人间疾苦了，但你还愿意热爱生活本身，就是有一句现在流传比较俗的话，这个世界上只有一种英雄主义，就是看破生活本质后，依然愿意热爱生活的人，我觉得最后的这种情况，才是一种真正有智慧的情。

姚晨：我没导演说都那么好。

因为我不确信能给出一个正确的答案。

其实片子里盛男一直说她想做正确的事情，但我对正确这两个字始终是报以质疑的。

这个电影当时让我很喜欢的一个地方，是它写的是众生相，见众生，见自己。

每一个个体都是完全不同的，每一个人的人生轨迹也是不可复制的，我倒不认为梁美枝的活法就一定是最好的，或者是不正确的，我也不认为说盛男或刘光明的活法一定就是最糟糕的。

怎么说呢？

滕丛丛：“如鱼饮水，冷暖自知”那种。

姚晨：其实我觉得，每个人都在寻找自己的那条道吧。

但是其实不是每个人都有机会上青云，不是每个人都能等到好风。

包括这电影里头，我觉得盛男最后，她是一个很勇敢的人，她等不来风，就自己上青云，不再依附任何人，她最后有能力让自己快活了。

最后的结尾是开放式的，但她发现爱这个事情，不再是非得来自另外一个人，我觉得那一刻她是卸下了千斤重，所以她才能够突然身轻如燕。

你不能因为一个人可能没有想明白，就苛责她是不正确的。

不是每个人都有这种机会，电影是给大家提供一个理想。

棺材从头到尾一直出现，有什么关联？

滕丛丛：有点意象和魔幻的概念在里面。

李老躺进棺材，也是一个意象，他真实的死亡是在他家自己的床上死亡的。

你看到棺材的串联就是一个象征的手法。

美枝说“19岁生了你，不知道怎么教育你”。

现实中你是怎样的母亲？

姚晨：我应该能比梁美枝强吧，（笑）我没有那么年轻，我生他们挺晚的，心智还比较成熟，所以不会逼迫他们要去做所谓正确的事情，时时都要拿第一。

没有这样的苛求。

关于高票房和高口碑……姚晨：我其实是真正希望它有票房。

（笑）为什么这么说呢？

说实话，刚开始拍这部电影，投资这部电影，我真没指望它赚钱，从一开始我跟出品方江老板就告诉我，你别砸那么多钱，真金白银扔进去，我现在就可以告诉你，这个戏肯定不赚钱。

我说没关系，我知道它不赚钱，但是我很喜欢，非常希望它拍出来了。

但现在这电影快上映了，我是希望它能有票房，为什么这么说？

因为有票房，意味着它被更多人看见，也意味着盛男这样的女性被更多人了解、被更多人热爱，也有更多人来了解当代女性到底是什么样子，不再是那些傻白甜，有票房也意味着将来能鼓励到更多想拍、想写这些电影的创作者，这些电影才有机会不断地去跟大家去见面和交流，所以我中心思想是大家回去写写微博，帮我们多宣传宣传，谢谢。

我无法在这里将青云想做其它，只有是最后盛男站在山顶仰声大喊“哈，哈，哈！

” 老人在最后乘上棺材走向死亡的时候说：“爱欲是人的生死之门，我从哪儿来，还回哪儿去。

”爱欲在片子里显得暧昧模糊，欲望才是赤裸浅白，我要这样，我要那样，我有这些，我有那些，人人欲望加身，人人从欲望来，回到欲望去。

刘光明是个很有意思的角色，只他自己的时候，他无所谓被骗，凑了自己所有的钱给老人重新买棺材，和盛男在乡镇无人的图书馆谈论灵魂的存在，在妻子岳父吆其表演才艺的聚会上面无表情地背圆周率，人真是有意思，一个人的时候他是他自己，和懂得的人在一起时可以是灵魂，在一群陌生的灵魂中他可以扮演任何角色，但如果在其中看见了一个懂得的灵魂，那么他将无所适从，再也不能承受下去了。

盛男是很新的角色，丧，但是刚，这种矛盾感使她在角色社会里很难找到自洽的位置，转折点是她知道自己患了癌，重要的，在意的，不知道方向的东西没有了，没有未来的感觉就是我想做爱我现在就要直白的告诉你，你结束了你想和我谈白云青草的梦境，而我无所谓你，我只想再一次颤栗，只身上青云。

这便是一位中年女人“凝视”中的世界，如果说在男人“凝视”下的世界是《边城》是《萧萧》这种女人被“符号化”的作品的话，《送我上青云》在女人的“凝视”下男人也不可避免的被“符号化”。

如果说男人“凝视”女人不论是“物化”还是“扁平化”或多或少带有点浪漫主义色彩的话，女人“凝视”男人却是悲观的嘲弄的。

这“凝视”里带有了一个微微的俯视角度，像一个强悍的母亲看她的孩子一样无奈。

而女主那三声“哈 哈 哈”。

又是否是对世界最深的嘲笑？

海德格尔提出的“向死而生”和中国的“事死如生”文化是否也有那么一点点对味？

面对死亡才能真的体味生命才能放下许许多多桎梏。

每个人都是自己归途里的游子，终其一生都为踏上“回家”的路奔忙。

于是你、我、他，种种众人真的能够互知互爱吗？

每个人都是一个星球，似乎都在自己的轨道上运行着似乎永远无法接通与他人真正的链接和理解。

所以看似热闹却又多么孤独。

因此，把自己看得越“轻”越能自由自在的扶摇直上九万里。