《琳达想吃鸡肉！》热门推荐
《琳达想吃鸡肉！》剧照
《琳达想吃鸡肉！》剧情介绍
琳达的妈妈冤枉琳达偷了戒指，为了弥补琳达，她得在所有商店都罢工的日子给琳达做一盘黑椒鸡肉。这是一部法国出品的小众独立动画电影，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克和基亚拉·梅尔特在2020年合作短片后的二度携手，用抽象的画风讲述现实家庭的矛盾、母女间真挚的感情和由一只鸡引起的街道混乱。简单的手绘风糅合了浓墨重彩的渲染，呈现出惊人又温馨的艺术感染力，让每一帧画面看上去都如一幅优美的现代派画作。入选2023年戛纳电影节“独立电影及发行商联合会”平行单元。热播电视剧最新电影阴阳眼见子史酷比与蝙蝠侠：英勇无畏厨神下凡斑马百媚千娇终极列车传奇战士自力更生爆裂兄弟白狐仙FRESH光之美少女!年下男友用心过日子黑夜没有破晓录刀人荒野玫瑰金手套哪一天我们会飞艺术窃贼流汗吧！健身少女小戏骨：八仙过海罗特岛的妇女丢人偶像荣耀一个夏夜浮生若舞花鼓情金馆长对金馆长对金馆长乘风踏浪帝国时代：亚洲王朝
《琳达想吃鸡肉！》长篇影评
1 ) 短评（加长ver.
充满泪水和欢笑的一个多小时，让我即使就坐在妈妈隔壁屋看着电影，也依旧想念妈妈。
全篇简洁利落，没有任何多余的镜头，恰到好处的节奏把多条小支线奇妙地汇合在一起，看到前后之间的联系时感觉脑海中地图上的小灯泡一个接一个被点亮。
猫猫在光线中的瞳孔变化、吹灰时猫猫抖毛、被抱走时爪子抓在桌子上的声音、钻进小主人手掌蹭蹭的狗狗都描绘了一个细节落地、生动灵巧的可爱世界。
真诚而笨拙的妈妈、认真又倔强的琳达、倾力相助的三个朋友、严厉却始终操心的姨妈，六个活泼迥异的女性形象跃然屏幕。
童真童趣的视角记录着一出出戏剧上演，饱满却懵懂的情感驱使着小孩子追随本能行动，被冤枉时的委屈转眼就能在剥豆子时忘掉，历经艰辛与抓到的飞鸡对话唤醒了对爸爸的回忆，都是小孩世界的理所当然。
还有趴在车窗上透过玻璃的笑脸和哭脸，弟弟跟着喃喃的一句“妈妈”，卡门开门见到警官疑惑的鼻音，无一不在绽放稚嫩的天真色彩。
童话故事热热闹闹的同时也能窥见现实社会的一角，贯穿整部动画片的背景板罢工潮和种族融合也以吃鸡行动和独立色彩个体的形式与故事相结合，不在伊甸园里创造一个完美bubble并对亲情、友情和人与人之间的爱的呈现，这才是一部优秀的儿童影片应该做到的。
色彩和音乐与一个荒诞闹剧简单干净地合作出一部满盈盈的影片，缺点是司机见到妈妈的描述极度令人不适，那一瞬间尖锐的目光穿过Paulette让我的情绪一下子降到冰点，也许这就是无数个构成离不开下三路的男性的一生的瞬间。
是女导演的存在和于我独特的代入感让我犹豫着打了四星。
2 ) 比较法国和美国动画: 公民共同体的想象
拔牙第二天的精神粮食。
老实自己找电影看，不能由着被迪士尼收购的有线电视了。
两部电影一前一后，想借此机会对照美国动画和法国动画。
因为越是不同的东西放在一起，越能显露其特殊的形貌。
美国动画的情节主线通常是正义和邪恶的积极对峙，主人公（中心化的）在导师和伙伴的带领陪伴下成长。
法国动画施展的是一种生活化的策略，优雅地越过了（好像他们不认识它一样）为了产生矛盾对立外界以把握自我等已经用得又硬又破的叙事。
当剧本过度依赖冲突导致的问题还有不自然的人物设计，角色有必要（轮流）遭受不幸，总有些性格很糟糕不知所云的低智商小丑；但别为他们担心，这号人一定会因为主人公的成功而神奇自我治愈或直接去他们该去的地方（放逐于主人公所造的世界之外）。
虽然对电影制作者而言，它遵循了迪士尼留下的遗产，电影重复着勾画“应该”过的人生: 战胜内心的恐惧和敌人，并培育忠诚永不言弃的性格。
但《琳达想吃鸡肉》里，即使所有的人物都有他们自己的缺陷；冒失，任性，缺乏耐心，但导演并没有修正他们的意思乃至让他们变成“更好”的人，而是通过设计的情景这些性格可爱地绵延成另一个纬，执着，充满想象力，果断。
法国动画的核心不要大义凛然地拯救自己或别人。
人物真实的欲望是编织电影的材料。
这部动画的线索是，主人公对爱的需求，对逝去亲人的回忆，或只源于某个人物很突出的性格特征。
法国电影反对寓教于乐，为输出正确价值观来塑造人物的叙事传统。
琳达和她的妈妈是一个自然而然地向我们走过来的人，电影不存在时，她们也同样存在。
就美术方面看，法国动画的镜头运动无疑走向美国的日趋繁杂（超级耗钱）的反向，它们更赞成非技术的现代性，一种灵巧的手工。
它温柔地利用观众观影时视觉的合作，使人物的立体化过程更加特殊。
看法国动画是一种平等的“对视”，这种温和的美术也是一种政治风格。
美国动画里疾驰而来的警车风光十足，警察的特写镜头代表胜利和正义，在《琳达想吃鸡肉》中，即使个人和国家权力最初也展现为一场冲突，它在通过各种细节实现暴力机器力量的消解。
Serge骑自行车追逐卡车，手机被碾碎（无法再联系上总部），他作为实习生警察，梦想实际是做魔术师，这个梦想也是意味深长的，不通过法律使人信服，而是本人精妙灵敏的技艺，观众必不可少的童心。
Serge打开后备箱，母鸡从他脸上飞过的镜头，秩序已经消陨了，尔后让人忍俊不禁的镜头如欢乐楼梯一样延展。
小孩儿摇车干扰警察抓鸡，琳达和她的伙伴们在阳台上失误把警服勾住调走，只留一个穿着内裤坐在树枝上的瘦腿男孩。
这再次肯定了法兰西的一种内核，公民能够自我管理，甚至孩子也有他们的政治地位，而不是被拍脑袋摸脸蛋的依附者和受教育者。
法国比对于美国的巨大差异也在这儿: 普通人是政治行动者，而不是被统治对象。
在这里，一个人的要求和判断不能仅凭比别人更高的权力而合法。
但这并不是要号召人去造反，而是当有人想充当不容置疑的权威时，人们会通过无厘头的疯狂将他们的神坛打碎。
我们是随着一场场貌似荒诞实则是一种真诚的政治构想进入了琳达所住的街区的，人充满活力（一种主动性），在没有任何指挥和教导中形成的共同体中生活。
简直没有什么比这更神奇了，一只偷来的鸡，一车恶作剧丢出来的瓜分给所有人品尝。
3 ) 好
很真诚的一部影片，更多用色彩叙事，但文本上的叙事问题极大。
只能说是非常有意思的表现形式，情绪化的色彩描摹每个人的人生状态。
如果抛弃充满儿戏，意外，令人感到胡闹的关键性事件可能效果会更好。
另外视点跳跃过多，导致叙事不聚焦，凌乱得让人无法深度进入某个单一角色。
人物动机彻底揭露的时间点也过于靠后，导致前中期完全无法进入故事。
但令人意外的是，某个瞬间，比如水滴从天花板上落到琳达脸上，仿佛父亲的眼泪，然后带着这份记忆以及母亲曾经为家中琐碎默默付出，尽管粗心大意却依然尽力满足、爱着琳达的情感蔓延到大楼的每个角落，足以让人忽略叙事上的不足，以纯粹的情感为一个孩童对父亲记忆的迷茫同时包裹着眷恋而深深动容。
“尽管我忘记了关于你的一切，但我依然记得你。
”琳达耳语道。
总的来说，故事没能撑起情感，也没能展开琳达和母亲对待已故父亲特殊的情感，感觉有些遗憾。
令人感动的地方也是靠着台词和情绪化的画面表达托起观众情绪。
但好在它足够真诚，对每一个人物都真诚，让他们在这样沉闷又充满鸡飞狗跳都生活中变成有趣的孩子和大人。
4 ) 琳达想吃鸡肉
画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的
5 ) 琳达想吃鸡肉
画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的
6 ) 从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，想吃的何止是鸡肉
琳达想吃鸡肉，想念甜椒炖鸡的美味，想念已逝的淡忘的爸爸，想念从前其乐融融的家。
荒诞的捉鸡、追鸡伴随着罢工游行一同流向残酷的社会，只有在孩子面前警察才失去了威严。
挂满彩衣的大树，淹没警察的喷泉，滚滚而来的西瓜，弥漫椒雾的城市，是童真的表达，也是法式的浪漫。
在童话里没有人是坏蛋，在现实中谁都不能称之为绝对的好人。
妈妈偷鸡肇事逃逸是现实的坏蛋，可她在童话里是母爱的好人。
她为琳达所做的鸡肉不只是误解的赔礼，更是对过往岁月的缅怀。
法国动画具有当下的迪士尼无可比拟的灵气与生动，大块的油彩流畅地滑动在屏幕是对眼睛的抚慰，简笔画却不简单，讲儿童也不只是儿童，从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，看完觉得温暖，可在现实中真能煮上一顿美味的鸡肉吗？
笑着笑着就哭了。
琳达想吃鸡肉！
(2023)8.02023 / 法国 意大利 / 喜剧 动画 家庭 / 塞巴斯蒂安·劳德巴克 奇娅拉·马尔塔 / 梅利妮·勒克莱尔 克洛蒂尔德·埃斯姆
7 ) 记录
这是一个关于理解的故事。
结尾我反反复复看了好几遍。
三个人互相看向彼此的顺序，也是理解建立的原因——看见和重视。
也是一个关于单亲家庭母女关系的故事。
作为同样家庭环境长大的孩子，不得不说它治愈了我，让我知道在某个平行时空原来存在着这样一种母女关系的可能性。
很自由很法式很浪漫。
很多事自然而然的发生，很多人自然而然地任性着，而周围的人会一边吐槽阻止一边帮助她们任性。
一个由冰冷的规则和愤怒的对抗组成的不安弥漫的世界，在孩子们的纯粹童心和一个勇敢站在孩子身边对抗全世界的母亲和周围理解支持她们半推半就加入她们的人们的吵闹和荡起的混乱烟尘中被驱散化解了。
最后琳达站在妈妈和喜欢上妈妈的叔叔身边，说下次做什么？
海鲜饭？
我妈妈喜欢吃虾，你以后会知道的。
她狡黠地笑，妈妈看向她，随后看向身边的男人。
妈妈理解支持她，所以她也会理解支持妈妈。
她们有着共同的回忆，也能同样勇敢面对悲伤并成为彼此面对未来时的安全感和后盾。
我喜欢这个故事。
爱是理解支持和看见，以及无条件站在你这一边。
8 ) 可可爱爱
一个很简单的小故事，但是拍的很可爱很创新，颜色治愈，内容丰富（罢工，法国警察……），很惊喜，nice ending of siff～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
9 ) 。
看完感觉和印象里的法国很一致。
充满了混乱，无厘头，突然就独白唱歌，但是人很真诚地展现着自己的个性。
剧情总会隐隐流露出很悲观的感觉，但是也有很多跳脱俏皮的幽默。
还有罢工和砍头，简直固定节目了都！
画风非常清新独特！
很喜欢颜色团，很鲜亮很有个性。
有时候用一些抽象的符号表示人物活动，特别是暗喻人物死亡的时候，真的感觉想法很天才。
其实剧情不复杂，而且脑洞很大。
但里面的丝线交织得很好，一点都不会觉得无聊。
而且看到最后莫名其妙就哭了我觉得剧本有认真研究过孩子，或者说研究过我们心中非常原始淳朴的思维。
我想要拿回帽子，而忽略撒谎的惩罚。
答应孩子的“一定”“今天”，是没有任何变通的余地。
戏剧性的人物冲突也许没有那么难找，就在我们身边，就在我们的亲子关系、亲属关系中就有啊。
人都是复杂的。
爱也是复杂的美好的。
看完更喜欢生活了
10 ) 导演创作阐述｜我们的目标是制作一部既可爱又深刻的电影
《琳达想吃鸡肉！
》是一部甜美而有趣，适合全家观赏的电影。
这部影片从孩童的视角讲述童年，既不夸张也不过分感伤，充满幽默、恶作剧和诗意。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在这部电影中，并没有奇幻的世界观：故事发生在当下的一个普通小区，正值全员罢工日。
没有女巫，也没有拯救世界的使命，唯一会飞的角色是……一只鸡！
鸡是推动故事发展的一个导火索。
它为母女俩提供了一个机会，让她们共同面对几年前丈夫和父亲去世的悲痛。
那时琳达只有一岁。
他的死亡在琳达和波莱特之间创造了一道鸿沟，而这部电影将试图弥合这一鸿沟。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照然而，故事的焦点并非死亡；相反，它是一部关于生活的故事。
叙事逐渐呈现出社会的维度：波莱特和琳达像磁铁一样吸引越来越多的人加入他们的探索。
我们从一间小小的两居室公寓转移到了小区的庭院里；从一个单亲家庭到整个社区。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这片相当宁静的住宅区类似于一个世外桃源，使我们的小主人公们能够在没有父母监督的情况下自由漫步。
孩子们把小区视为他们自家公寓的延伸，一个可以交朋友的游乐场。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这里的成年人口属于小康阶层。
这些人受经济危机影响最严重，他们去市中心抗议生活成本的上涨，迫使孩子们在家里数小时无人看管。
由于其布局，这个住宅区也是人们反抗当权者的一个平台。
尽管《琳达想吃鸡肉！
》是一部以琳达和她母亲的个人轨迹为焦点的轻松愉快电影，影片的结尾却是一个色彩斑斓的闹剧场景，一群不到10岁的孩子与警察对峙，在大雾和满地乱滚的西瓜中玩起了大型捉迷藏。
人们聚集在庭院里发泄情绪，我们之前看到的站在自家阳台上的孩子们都在这里快乐地奔跑，享受着自由。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照《琳达想吃鸡肉！
》是对自由、革命、混乱甚至无政府主义的颂歌。
这种活力如同一层油膜一样蔓延开来并覆盖一切：规则、常识、当权者。
这部电影带我们回到童年，就像故事中的角色一样，随着情节的发展，他们从负责任的成年人退回了会害怕、会说谎、会作弊，暴露弱点、不怕嘲笑的个体。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这是一部带有强烈荒诞感和讽刺意味的另类电影。
影片的基调从严肃到惊奇，几经变化，幽默的叙事不时染上忧伤的底色，触动着我们每个人内心深处的童真。
这是一部坐不住的电影，就像一个躁动不安的孩子；一个不守规矩、童言无忌、因为扰乱课堂秩序而被罚站在角落里的孩子。
而这样的孩子通常是最敏感，最需要被保护的。
在影片中，我们根据场景和镜头规模的不同对它们进行了不同的描绘。
处于远景的角色可以简笔写意，而特写时则处理得更加真实生动。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照人物轮廓皆以黑色线条勾勒，通过单一的颜色进行区分：琳达是黄色，波莱特是橙色，安妮特是紫色，卡门是绿色，阿斯特丽德是粉色，阿菲亚是红色。
这样，琳达和她的朋友们都是有色人种。
这种视觉表现简单有趣，我们认为这是一种展示多样性的好方式：不是基于种族起源，而是基于个性和角色的独特性。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在远景中，角色有时候会呈现为简单的彩色斑点，就像贴纸一样。
而每个孩子都喜欢贴纸！
由玛戈·杜赛涅（弗洛朗丝·米埃勒执导的《穿越》（2021）的首席布景设计师）绘制的背景，色彩鲜艳明亮，往往经过风格化和简化，更多地用来唤起场景感，而非作为精细的插画。
虽然它们并不抽象，但却能让观众的视线自由游走，用想象力填补空
《琳达想吃鸡肉！
》剧照我们是联合导演。
根据我们共同制定的剪辑指南，塞巴斯蒂安负责动画制作。
除了整体的摄制指导外，齐雅拉还负责声音设计的所有方面。
首先是对白的录制，其方式接近于真人电影：年轻的演员们在一个开放的空间里工作，这让他们拥有活动的空间，在剧本之外也有一定的自由度。
我们坐镇整个剪辑过程、音效录制和混音，还监督了让影片有呼吸空间的插曲的创作方向。
我们的目标是制作一部既可爱又深刻、寓教于乐、适合广泛观众群体的电影。
我们希望通过用心设计的声音和影像，反映出孩子们的心声，让观众们笑中有泪。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照©《琳达想吃鸡肉！
》(Chicken for Linda!, 2023)中国大陆地区独家版权方
琳达吃到了鸡肉，我们看到了自由
是在get不到
看来我是真的讨厌小孩，里面每个小孩我都想一巴掌把他们扇晕
想对外挂字幕的翻译者名字——不爱吃鸡，说一声：我也是！
3.5/5 色彩明亮，故事简单却可爱。#20th法国电影展·广州站
抽象的画风有点儿意思，但这个剧情太无聊了，尤其是妈妈的大V很让我出戏
#R# 4.3分。原来是《无手少女》的导演，美术风格真的让我想到杜菲（特别是黑色的部分〉，这个部分有很多有趣的设计，人们的不同颜色（性格、种族）同不同配饰之间有着多元、相容/撞色的关系，一些动作场面线条色块与形体的对应关系非常灵动。不过回归质朴的儿童故事本身，只能算是尽职尽责；罢工的存在有一点微妙，让我需要想一下（不能只说是法风）。
还蛮疯的一部动画片，越往后走向越有趣，本质依然是在用一个儿童喜剧来包裹残酷现实，整体还是蛮好玩的。画风很有特点，大块的色彩直接运动了起来，凸显出真人电影无法达到的流畅感。三星半。
SIFF25 本届个人最佳 真的能让人回到童年的片子
版画美术风格不算漂亮但足够独特，有孩童视角的生活大冒险，也有成人视角下一件小事搅动整个社会的荒诞，隐喻部分甚至还好过主线故事，就……挺挑观众的。
一群城市弱智街坊做鸡的故事。
小孩子夸张得不太能接受了
画风可可爱爱
水彩+简笔线条+五彩斑斓搭色，这画风独树一帜，鲜明光亮，十足惊艳。亲情叙事，核心还是法国的反抗传统、骨子里反叛权威和崇尚自由的天性，又是充满浪漫主义的情调。7.5
国内版熊孩子能有这阵势么
奔逸的色彩、笔触和线条，极大丰满了动画的视觉表现力。本土特色的“罢工”情节作为后景，预演了一只烤鸡引发的街区风暴，油烟-催泪弹，西瓜-足球，挂满衣服的枝杈-圣诞树，渗水的天花板-眼泪，这类充满妙趣和童真的形象变奏，何尝不是另一种《操行零分》？
好玩兒！不經意的笑～竟然是男性導演？原來不只是男性導演～
我接受不了一群吵闹的熊孩子！！！！不可爱！！！想发疯！！！！
对孩子的承诺和社会规则，你到底遵守什么。
【SIFF动画】上影节看过最有趣的一部！法国动画是人类艺术瑰宝！全片放映收获三次掌声，除开头结尾外还有一处是外挂字幕的翻译者名字出现的时候——不爱吃鸡。