RRR

RRR，本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao（即导演和两位主演的名字），英文名写成Rise Roar Revolt，泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram（意思是Fierce Death Blood），我来给硬拗个中文版的吧：燃、绕、荣。

“燃”当然是指看得爽。

开场不久就一挑好几百，后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神，高潮迭起根本停不下来。

三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼，各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如，印度影史最烧钱电影名不虚传，看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。

“绕”是说故事真能编。

拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖，但并不认识。

导演幻想出两人并肩作战的架空历史，用分久必合久必分久必合的抓马（当然故事细节不易细抠）、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩，虐你撩你没商量。

如果非要拿国产片打个比方，就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。

“荣”是致敬泰卢固电影。

虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%，但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”（主产印地语电影）之势。

他们有世界上最大的影视基地，有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。

他们尤其爱拍史诗片，比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。

当然，如果说到主题，以及极端脸谱化的人物，本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。

事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义，且有贬低少数族裔之嫌（如毕姆代表的贡德人）。

但谁让人家拍得好看呢。

反正这年头白人做反派也是政治正确，于是本片一下在欧美吸粉无数（金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主）。

巨长的电影，确实过足了瘾。

帅气强壮的双男主，犹如半神一般。

强劲的歌舞，优美的歌曲代替了旁白。

极美的女主——印度的水土真的那么好？

最好的其实是两个男人之间感情的表达，让人感到男人也多情。

另外，就是无穷的问题：一、这些人是谁？？？？

二、这人是谁？

三、旗帜上的话是什么？

五、后面的塑像是什么？

—— 反正是全没看明白。

拳打南山猛虎，脚踢北海蛟龙。

尼玛，这部电影不能简单的归类为弱智的手撕神剧，只能说主角是挂逼，而且是两个挂逼！

导演开始的立意非常牛逼，他把部落的复仇者和国家的革命者搅到一起，人为的制造出戏剧冲突，导致兄弟反目。

从而带来反思:你干的是复仇，而我干的是革命，哪怕献出自己的生命。

谁更牛逼？

可万万没想到，最后，导演把一手好牌打得稀烂。

部落复仇者成为革命的星星之火，而致力革命者最终却成了复仇者。

这种反转令人人大跌眼镜。

电影最后的高潮，应该是前仆后继的蚂蚁一样的密密麻麻的革命群众，活生生咬死殖民军团。

可万万没想到，竟然是辆摩托车🏍️。

一辆无人驾驶的摩托车🏍️飞行数公里撞中火药库，将殖民军团一锅端了。

尼玛，摩托车🏍️在印度，真是神一样的存在，比拉登的飞机✈️还要牛逼一百倍。

拳打南山虎头蛇尾 ，脚踢北海蛟头烂额。

爱国主义和个人英雄主义，这是电影票房的重要保障，任何时候、任何时期都不会改变。

拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军，就再次验证了这一规律。

影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置，实现了印度电影的又一突破。

可以说，这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。

影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景，讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。

在这个大背景下，马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人，各自背负自己的使命，在机缘巧合下相识相知，建立了深厚的兄弟友谊。

但因为各自的秘密，相爱相杀，最终并肩战斗，取得胜利。

之所以说本片“爽”，按照印度电影的惯例，两位主角分别被神话成具有超能力的英雄，一个水系、一个火系，在马拉朱身份没有暴露之前，两人的战斗场面像极了水火不容的英雄，千锤万凿也打不死的好汉，各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。

特别是马拉朱出场时，面对成千上万的“暴民”，一人一棍杀入重围，于万人中抓人，在以为必死无疑的情况下，竟然全身而退，还把带头大哥给抓了回来，这怎不令人惊叹！

比姆同样厉害，在英军总部，一人两火把外加一车动物，把官员府邸杀得天翻地覆，各种POSE摆的帅极。

在最后的决战中，两位英雄好汉更是各种光环加身，不仅配合得天衣无缝，还能使出各种匪夷所思的招数，仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出，就能打得英军找不到北。

更令人称奇的是，两位英雄还具备变形金刚的超能力，利用“英雄合体”技能，输出双倍伤害，英军自然是被杀得丢盔卸甲，屁滚尿流。

在感叹“英雄无敌”的痛快时，禁不住令人感慨，难怪印度有那么多神，据说13亿人口竟有3.3亿个神之多，从古自今，造神运动从未停止。

有人说这是印度版的手撕鬼子，其实这是印度版的超人，就是一个“爽”字，哪管它牛顿定律、自然法则。

值得肯定的一点是，影片通过歌舞等情节，将兄弟之间的情感刻画得非常生动。

片中两人多次手臂相握的镜头，一再地渲染二人之间的深厚情谊。

就像《大话西游》中唐僧所说的那样，你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。

不得不说，导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排，相对精彩。

值得一提的是，导演故意将小我和大爱进行了对比，设计大爱胜过小我，最终实现小我与大爱的统一。

比姆进城的目的，虽然有发动革命的意图，但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。

马拉朱则背负了沉重的使命，家仇国恨以及人民的期待，隐忍加入英军，依靠累累军功得以实现武装群众的目标。

为了长远的目标，马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁，从而二人产生了误会，让兄弟反目。

当比姆了解到马拉朱的真实意图之后，这才恍然大悟，兄弟联手共抗外侮。

其实，片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。

英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说：“你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？

”这种不屑和冷酷简直令人发指。

在殖民者眼里，“你的国家到处都是白痴”，根本没有人权可言。

即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子，汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。

马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令，就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争，赶走入侵外族。

这是本片的立意所在，也是应该大幅渲染的情绪。

但不幸的是，导演过于强调个人英雄主义，反而忽略了这种共愤。

马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪，比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪，虽然目标是一致的，但最终却成为个人表演的舞台，仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄，就把英军打败。

这既淡化了影片的主旨，也拉低了两个英雄人物的层次，使其成为四肢发达的猛士，而不是点燃星星之火的先驱。

所以总的来说，虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次，但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足，对于当下环境的我们来说，无疑是一种放松。

RRR,很有意思的一部电影，突发奇想说点拙见，印度宝莱坞的又一巨作，据称是印度影史上耗费巨大的电影之一，电影中随处可见对标好莱坞大片的场面，一分钟一个的慢动作镜头，及其夸张的表现手法，反正我一部分时间全在笑，总的来说是一部抗英神剧，双主角的设定，电影时长为印度特色，似乎印度人对本民族歌舞有着特殊的执念，让我想起来早些年看的《小萝莉的猴神大叔》，结局同样是皆大欢喜，然后所有人一起跳舞，在这个方面印度的文化输出似乎做得很不错，电影里的歌舞会介绍他们民族的神话传说，3个小时，有些人说看的很爽即使很长，但是在我看来，这部电影的发展很容易被推敲，没有太多逻辑可言，难免久了有点乏味，很有意思是他的叙事很棒，穿插的回忆并不会打乱现实的节奏，演员对英国殖民者的恨是淋漓尽致，甚至在主角小时候被父亲指挥开枪对抗英国侵略者时有点感染到我，动作的夸张还行，不至于太出戏，唯一的就是将军的车被掀起居然还能在空中开枪，完了还能安稳落地，牛顿叔叔可能又要按不住了

3.0吧怎么说，剧情比较简单，设置比较夸张，呈现比较绚烂，整体来说是一部泡沫剧，纯粹的消遣；为何也会奥斯卡提名？

奥斯卡退步了啊。

今天想聊聊其他的，为何印度会就行这样的电影呢，甚至有点像美国，超级英雄盛行，一个人打败一支军队，两个人改变历史轨迹。

与民族性，与历史的积累有关。

中国有漫长的历史，外敌入侵，强臣篡位，主少国疑，狸猫换太子……数不胜数，历史虽然过去，可历史沉淀为故事，一直流传至今，中国人可以从历史中汲取经济，积累智慧，也可以编出更精彩，更生动的故事，这是我们的优势！

弱势呢，历史过于沉重，沉重到限制住了人们的想象力！

美国呢，两百年历史！

印度呢，古文明中段以后，再也没有形成一个长久稳定的民族性国家。

各个区域各自为政，难于孕育大工程，难于生长大智慧，更别说厚重的历史智慧！

因此，他们的创作需要放飞想象，想象从未发生过的事情，想象自己期望发生过的事情！

想象能给人带来惊艳，可以过于惊艳，难以信服！

在整个2022上半年，全球亮眼的大片没几部，真要说，那就是印度的《RRR》，下半年，应该就是《阿凡达2：水之道》了。

这部印度神片，连名字都这么奇葩，RRR，即Roudram Ranam Rudhiram 缩写，这是印式英语，正式的英文名为Rise Roar Revolt，为“崛起、咆哮、反抗”。

但是对应片中的三个分章，又能分别对应Story、Water、Fire，也有三个R，看完全片，只觉得“燃燃燃”，所以说，这样解释也很OK。

RRR的故事情节很简单，是一对超级民族英雄反抗侵略者暴政的故事。

1920年，独立之前的印度被英国殖民者占领，英国长官斯科特和他的妻子凯瑟琳来到印度中部的阿迪拉巴德森林狩猎，强行从龚德部落带走了一位有唱歌天赋的小女孩玛莉，玛莉的母亲在阻止过程中被杀害。

部落的守护者比姆，决定救出玛莉，他伪装成穆斯林，潜入德里，寻找机会。

与此同时，总督府的底层士兵拉朱为了升职也为完成父亲的遗愿，极力表现，赢得上司的赏识。

在此时，他完全就是英国人忠实走狗的形象。

比姆和拉朱，这俩个角色在出场之前均做了一番铺垫，一个在森林里赤手空拳征服猛虎，另外一个在万人之中擒拿人犯，均展示出过人的天赋。

这俩个角色有点像中国武侠片中同出师门的兄弟，功夫不差上下，但是一个代表正义，另一个却是反派。

比如《太极张三丰》中的张君宝与董天宝。

但是印度电影中的超级英雄又被赋予了一种神性，导演借鉴了印度俩大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，其中拉朱背箭持弓的形象就成了罗摩的化身。

拉朱与比姆相遇是迟早的事情。

有一天，他俩为同时救一位落水儿童相识，彼此并不知道对方的真实身份。

这并不妨碍他们的友谊日渐增长。

此处要赞一个细节，即水与火的元素应用，都是印度神话中超能力的意向。

为了救玛莉伪装成平民的比姆在一次外出中对斯科特的侄女珍妮一见钟情，为了帮助好基友促成好事，拉朱还做了神助攻。

你们看，救人的过程中还不忘撩妹，撩妹的法宝就是斗舞，这很印度。

比姆与珍妮好感互增，并得以进入总督府，终于见到被掳走的玛莉，比姆向玛莉保证一定会救出她。

拉朱也没闲着，他抓住了比姆的兄弟拉楚，严刑拷打逼问比姆的下落，却被拉楚放出的一条毒蛇咬伤，这种蛇毒只有龚德部落的人才能解，好心的比姆救活了拉朱，但也暴露了自己的真实身份。

此时，比姆还不知道拉朱的真实身份。

拉朱其实也是一位民族主义英雄，从小在父亲的培养下枪法神准，他的父亲在对抗英国侵略者的过程中牺牲，死前告诉拉朱要给族人们搞定人手一枪的装备。

为了实现这一愿望，他在英国人手下做了一名警察。

比姆的族人们终于发起行动了。

他们驾驶卡车冲入总督府，车上栽满了豺狼虎豹，原来开头比姆的捕猎是有目的的，这些猛兽被施了魔法，战斗力凶猛异常。

在比姆的带领下将英国士兵打的七零八落。

眼看营救玛莉的计划就要成功，拉朱驾驶着燃烧的马车赶来，与比姆展开决斗，最终，斯科特利用玛莉做要挟，比姆被俘。

斯科特对比姆公开处以暴刑，由拉朱执行，为了晋升，也保护自己的身份，拉朱只能对比姆下狠手，皮开肉绽的比姆，将被于两天后执行死刑。

行刑当天，拉朱在途中放走了比姆与玛莉，为掩护二人逃走，拖住英国士兵，自己则被抓入监狱。

此处的槽点在于，比姆在带着族人闯入的时候，拉朱就可以与他们合力完爆英国人，但是他们不，上演了一出兄弟相残再你救我我救你的戏码，为什么这样呢，要解释就是拉朱还没有升职，为了升职还要苦兄弟一把，这执念也是醉人。

比姆终于也知道，拉朱也是自家兄弟，为了父亲“人手一枪”的遗愿，他之所以在英国人手下卖命，只为了等一个机会。

比姆从地牢里救出拉朱，并给他疗伤，俩人击退总督府的士兵，逃进森林，面对群追而来的英国士兵，他们开始反击。

此后的剧情就彻底放飞自我了。

在两个超人的战斗力之下，斯科特派出的特种部队，无论是枪炮还是摩托车手，都弱为蝼蚁，拉朱化身罗摩，背后的箭取之不竭，在俩人神出鬼没的埋伏中，英军最后全军覆没，包括斯科特，当然，总督府也成了一片瓦砾。

拉朱也实现了父亲的愿望，拉回去一卡车枪支。

再次吐槽下，部落里有比姆拉朱二神就够了啊，要枪支干毛啊，还有，那个珍妮，死了叔叔和姨母，她竟然能兴高采烈的与比姆庆祝胜利，这个女人也很不一般。

不管如何，干死了英国鬼子，全村人都很高兴就是了！

当然，最后必须奉上一段欢乐的歌舞。

很多人将此片比作印度版抗日神剧，个人认为要比抗日神剧还是要优秀些，抗日神剧以电视剧的形式出现，叙事性要更强些，所以出现匪夷所思的情节就摆明了是摩擦观众智商。

但是这部RRR，掺杂了一些史诗性，比姆和拉朱是真实存在的民族英雄，在反抗英国殖民者过程中牺牲，印度人自然要将他们神话，赋予他们超能力也有民族情感与崇尚英雄主义的原因在。

2022年，俄乌战争伊始，作为互联网五常之首的印度网民占尽了风头，怼西方人是一把好手，这部电影，有没有别的深意不说，在电影的表达上极尽自恋也是可以想象的，毕竟，这种题材玩的很溜的也就印度电影了。

导演之前拍摄了《巴霍巴利王》，所以此片中也能看到一些极其相似的手法，但无论情节还是视觉效果，都要略逊于前者，不过，如果要看不费脑的大片爽片，还要什么自行车呢，燃就够了。

托莱坞导演S·S·拉贾穆里执导的电影[巴霍巴利王：开端]和[巴霍巴利王2：终结]，因奢华的布景、壮观的战争场面和独特的民族奇观，在印度之外也非常有名。

今年，他的[RRR ]同样因此吸引了印度内外的大批观众。

尽管该片的剧情充满了印度人对自身强大形象的意淫，但革命现实主义的情节编排极富煽动性，调动了观众的澎湃情绪。

主角被塑造成健硕的超级英雄，严肃之中又有几分滑稽。

长期以来，宝莱坞几乎代表了印度电影的全部。

说印度电影，即是在说宝莱坞。

然而，最近几年，其他几种语言的电影制作中心(托莱坞、康莱坞等)正渐渐抬头。

虽然不至于动摇宝莱坞的地位，但它们的电影正受到国外观众的关注。

以托莱坞为代表的南印度主流商业电影，尤其喜爱塑造强壮的男性英雄，而非宝莱坞那样的俊美型男。

这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂，以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻；这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣，而是直接堆积情绪，直白地给出观众期待的振奋人心的情节，每一步都是在把主角往神坛上抬。

S·S·拉贾穆里风靡印度的几部电影，都将上述风格发挥到了登峰造极的程度。

男主角的“神力”借助健美的身躯合理化，看上去确实像一拳能打死一头大象。

正是这种逻辑经不起推敲、思想经不起熟虑的电影，往往更容易获得普遍的共情。

它破除了观众理解剧情的壁垒，就像一场街头演讲，重点不是让听众思考该如何行动，而是引导他们对演讲者观点的支持，随着演讲者的情绪起伏。

这种情况下，立场和诉求明确的口号，比循序渐进的教导更有用。

[RRR]里，比姆和拉朱如同两面引领人们前进的旗帜，挫折不会打败他们，反而把他们锤炼得更强大。

对于中国观众来说，[RRR]的故事近似于印度版[战狼]，男主角比姆和拉朱，身强体壮，无所不能，以一敌百。

在他们之间，有着一种超越世俗的纯粹友谊，互相补充不足。

片名中的RRR是英文“Rise Roar Revolt”的缩写，意为燃起革命的怒火。

[RRR]这样的电影，现在常被称为“爽”片。

“爽”形容的是观众看电影时的感受，犹如生理上获得了直接的刺激，痛快。

坏人作恶多端，好人历经磨难，勉强将其绳之以法，这不会让人感到“爽”；好人以暴制暴，虽有磨难，但总是技高一筹，实力碾压坏人，这才够痛快，够爽。

在一部讲述反抗殖民暴行的电影里，没有比平民奋起暴打殖民者更让人“爽”了。

比姆和拉朱分别背负着各自族人的希望。

比姆潜入城市，暗地里寻找被当地殖民政府军官掳走的小女孩。

这名军官和他的夫人冷血残暴，只因想听小女孩唱歌，便强行带走她，打伤她的母亲。

军官经常告诫部下，每一颗子弹都是从大英帝国花钱运来，印度人的命不值一颗子弹的钱。

杀他们可以用刀、用棍、用绳，尽量不要浪费子弹。

这句话，拉朱小的时候也听到过。

那时，他的父亲独自带着他誓死抵抗英军入侵村庄。

拉朱压抑着心中的怒火十五年，加入殖民军队。

当成千上万名印度平民包围孤立无援的殖民政府警察局时，作为守卫的拉朱一个人闯入抗议人群中，冲出他们的包围，带走长官随口说出的要抓的人。

他的目的就是要拼命获取长官信任，以获得升职机会，管理士兵枪械，然后再把它们发给秘密训练中的民兵。

但是，影片的重点不是比姆救走了小女孩，回到家人怀抱，也不是拉朱把武器发给了民兵，引领他们反抗暴政。

他们的魅力和精神超越了普通人，接近于神话的民族形象。

所以到了最后，两个人上天入水，射箭挥拳，越打越精神，一夜之间就把整个殖民政府大楼炸毁，消灭守军，不需要人民的援助。

如此场面，怎一个“爽”字了得。

对于印度电影(尤其是南印度电影)来说，[RRR]算不上脑洞大开，有着印度人对英雄一贯的超级/神化想象，打破各种不可能。

除此之外，它的剧情编排非常严谨，每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好，很有革命现实主义文艺的煽动性，只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后，就变得很不现实了。

延伸来看，印度电影推崇的英雄不是对内或对外树立一个强大的民族主体形象，而是塑造一个敢于反抗、独一无二的强者。

他们是拥有强大力量的精神载体，以一己之力克服印度社会诸多弊病。

某种程度上来说，这也是印度电影为什么流行匪夷所思的情节：善良的主角肉体和精神都异常强大，对他们的影像表现充满了神化的浪漫和理想色彩。

你可以说他很二，你可以说他从头到尾都在装B，但你不可否认的是，这真的是一部合格的爆米花主旋律电影。

讲真，『RRR』这部电影的整体节奏是真的好，每一段都有吸引眼球的地方，加上故事很简单，也很好理解，看起来很有意思。

三个小时的电影看下来，一点都不觉得长。

相比较而言，这两年好莱坞特别是漫威的电影真的是充斥着各种无聊的桥段。

然后吐槽一下：这电影缺点也很明显，虎头蛇尾。

整部片看下来，最大的爆点在中间双男主对决那段。

结尾10min双男主直接冲进总督府，把总督府殉爆了+毙了总督⋯⋯所以之前的努力都没有用么？

直接开无双就行了。

感觉到救出男主大团圆结束，增加第二部打英国殖民者会更好。

看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候，里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中，成片果不其然。

比起夸张的开挂剧情，神话般不现实的历史呈现，这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。

后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中，知识与权力密切结合，服务于殖民统治。

在西方文学、电影、艺术等影响下，东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。

这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。

在后殖民时代，霸权主义和文化依附，西方和东方之间并不是平等的，而是存在着一种权力关系、支配关系。

这种东方观念不断重申着西方比东方优越，比东方先进。

在其指导下，曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位：把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。

他们并不回避殖民者的残暴统治，但这一定要由反派角色来完成。

与之对应，必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。

这个白人，在情节的推动中能够保护东方人。

和《印度往事》一样，《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。

她善良、有正义感，对印度人充满好奇和同情心，与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。

西方采用此类设定，也是一种心理战术。

它潜移默化地告诉观众，不要一竿子打死殖民者，殖民者中也有善良的人，这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进，传播了爱和友好。

这种话术是不是很熟悉？

在故事的渲染下，观众会潜意识里接受这种告知，自觉站在非本我的立场，有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。

而白人看到这类形象，也不会心生反感，因为这类形象满足了他们的骄傲与优越，迎合了内心深处对东方的俯视。

东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方，他们中有坏人，也有善意的保护了东方的好人。

这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来，仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线，被源源不断地灌输、模仿和复制，越来越根深蒂固。

中国影视也不乏此类叙事。

《南京！

南京！

》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人，《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今，侵略者仍旧充满高傲与不屑，没有道歉也没有丝毫反思，但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良，有正义感有道德心，向往和平，并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事，一代一代在他者话语里乐此不疲。

殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人，但他们，都是冷漠的大多数，享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。

就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样，骨子里带着不屑、不尊重。

虽然没有染上罪恶的鲜血，但也一样以高高在上的姿态俯视着一切，这不能称之为友好。