矮婆

比起电影，这更像是一部纪录片。

没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突，更多的是宁静细致的内心表达。

很早之前看的这部电影，虽然内容已经记不清了，但是还是记得看这部电影时的感受。

电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋，以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。

留守儿童、空巢老人，这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开，质朴的呈现给了观众。

这部电影最触动我的地方是它真实的展现，农村的生活，小孩的内心，老人的观念；没有直抒胸臆、夸夸其谈，但这一切都被融合在画面中，留给观众细细品味。

一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。

不仅仅是一个，它映射的是社会上无数人的生活，真实而让人心疼。

看完这部电影后深有感触，电影描写了一个真实的故事，通过对留守儿童矮婆的描写，以及她身边一些人和事物的叙述，让人不经陷入沉思，电影用长镜头作为一种转换，不仅显得真实，还有一种朴实的感觉，用留守儿童矮婆的故事也反映了当时社会的一种现象，真实的反映了社会中底层人民的一种生活状态，值得人名沉思，还有电影中类似于记录片的手法也更加显得如此珍贵，如此感人。

让我不经沉入其中想起了小的时候，爷爷奶奶那个年代时的事情，我不经感触颇深。

现在的我们生活如此充足，我们应当珍惜，而且我们也需要去关注这些留守儿童，给予她们一点温暖。

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影片讲述了留守儿童小云洁（外号矮婆），在山村里与奶奶及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。

在没有青年人的村子里，云洁与同伴们过着简单而又纯真的童年。

与同学相比，12岁的云洁除了要努力学习外，还负担着繁重的家务，辛苦与快乐交织在这个夏天里。

冬季，蒋云洁目睹了即将升学的好友们相继离家出走，南下打工。

而奶奶的突然离世，使她还算轻松的童年生活戛然而止。

云洁只能带着两个妹妹，背井离乡去寻找自己在广州打工的父母。

而漂泊在外的父母面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的问题。

矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。

矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。

可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。

而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。

影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。

一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。

那这位老师显然是不合格的。

这部电影给我最大的感受是社会底层的无奈以及流守儿童的孤独，他们没有选择的机会，大多数只能向现实低头，为了生计，不得不把对亲情的爱割舍，或许他们把思念播种，等到花开的到来，才得以绽放。

就像那句，抱起你，我就得放下生活，愿我们的祖国更加繁荣昌盛，对贫困的地区给予帮助，贯彻先富带后富的思想，打赢脱贫攻坚战。

我的共情能力比较强，奶奶去世那段合上了心理节奏，而且我切实摸到了成绩进步了奶奶却不在了的那段难过。

到广东入学失败的情节也很准，所谓被遗弃和损害的。

虽然看得我很压抑，但这也是许许多多家庭生活的缩影。

我也是一个农村留守的孩子，我能体会到那种无助和孤独，上面有老人，下面有妹妹，很多年轻的老师不愿意到我们村里的小学教书，有的教了没有几年就调走了，很多情节我都能看到我以前生活的影子。

影片的基调整体比较平，没有多少情感上大的冲突，但依然能看出导演对社会现状的一种愤怒。

不管任何时期，老百姓的生活都是很难的，养育子女也是很大的一个难题，大人们为了改善生活选择去城市里打工，绝大多数老人和孩子因为生活成本的问题而被留在老家，大一点的孩子除了自己的学业外，更重要的是要跟老人一起照顾整个家和弟弟妹妹。

生存环境的恶劣，生活成本的压力，教育和医疗资源的匮乏……农村人被迫向城市迁移，但城市的容纳能力有限。

我们的父辈有一种无知者无畏的勇气，他们对生活的愤怒更多的表现为隐忍和无奈，而现在的我们，更多的是逃避和抗拒。

成长中有很多意外，生命很脆弱，生活很无奈。

矮婆的奶奶为了不拖累子孙，不愿意去医院检查治疗，临死前将最重要的寿衣交给大孙女，念叨对她的期望；在河里洗澡而意外死亡的男孩，因为“老师不管、听不懂、别人都去打工了”而不愿意继续读书的大男孩，对生活默默忍受经常沉默和回答“好的”的女孩，城市打工人子女就读难的现状……片尾矮婆的继母独自带孩子们回了老家，虽然没能留在城市里，但亲人回到了身边，女孩们又有了继续读书的机会，原本以为被冻死的多肉在春天复苏，女孩迎来了她的成人礼，这就是希望吧。

北京国际电影节展映单元的力作，少有呈现中国乡村现状的佳作！

《矮婆》讲诉了留守儿童云洁(外号矮婆)，在山村里与奶奶以及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。

在这个没有青年人的村子里，12岁的云洁每天除了要努力学习外，还负担着许多繁重的家务。

云洁同时也目睹了很多即将升学的好友们相继离家出走，南下打工的情景。

不幸的是，没过多久，相依为命的奶奶突然离世，云洁不得不也带着两个妹妹，背井离乡地去寻找自己在广州打工的父母。

而长年漂泊在外的父母也一直面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的现实问题。

“矮婆”去到广州后面临着“留不下”又“回不去”的尴尬境遇更是引发了观众对这一残酷的社会问题的深思。

影片整体非常客观写实，通过主人公“矮婆”的视角给观众揭开了村落里发生的种种故事。

大量的固定式长镜头的使用，让人沉浸在某种思绪里；回归自然的色彩与构图，给人一种宁静真实的观感。

值得关注的是影片的表演全部由非职业演员完成，他们都是当地土生土长的村民。

主演蒋云洁饰演该剧的灵魂人物“矮婆”，电影中很多情节就是她所面临的生活状态，所以小云洁在拍摄时并没有过多刻意的表演，而是把自己的感受真实的展现出来。

导演也没有做刻意的干涉，在讲解了大致情节后给演员们空间，让他们自己去感受、去发挥。

这种大胆的拍摄方式包容了多种不确定性和突发性，造就了许多意想不到的效果，使得整部影片格外质朴、自然。

值得关注的是影片《矮婆》拥有非常优秀的幕后班底。

剪辑指导是廖庆松老师，从业30多年来几乎和台湾每一位重量级导演都有过合作，包括早期的杨德昌的《海滩的一天》、侯孝贤的《童年往事》到近年的《刺客聂隐娘》、万玛才旦的《塔洛》，剪辑的电影超过70部，多次获得台湾金马奖。

音乐指导林强也是多次台湾金马奖最佳原创音乐奖的获得者，近期代表作包括《刺客聂隐娘》、《翡翠之城》、《强尼·凯克》等。

该片的核心主创还包括一群对电影有着执着梦想和激情的80后90后。

《矮婆》导演蒋能杰多年来一直坚持用影像记录着农村生活中最真实的一面。

其纪录片风格非常质朴真实，屡获殊荣。

2014年，拍摄长达6年的纪录片《村小的孩子》震撼亮相，荣获了第三届凤凰纪录片大奖最佳纪录长片奖，德国法兰克福影展一等奖等殊荣。

又经过3年的打磨，这部公益题材的剧情片《矮婆》终于走上了大银幕。

不论是纪录片还是大电影，蒋导说他的创作初衷从未改变，“留守是整个社会变革道路中蹒跚前进的脚步，希望可以有更多的人来共同关注乡村教育和留守儿童的生活”。

平淡克制的白描出了乡村的凋敝。

想到阳和平在一个讲座里引用的数据。

我国69到79年高中毕业生的数量和2000年至2010年是高度一致的，中间的20年却是断崖式的下跌。

原因不外乎知青回乡没有老师，基层集体化解体没有相关开支，包产到户导致高中生年纪的孩子“解放”变成了壮劳力。

所对应的是电影里乡村教育的困境。

而开头引出整部电影的矛盾的是 务农所得到的现金收入根本撑不起一个家庭，父母只得去沿海城市打工，只留下老人在家照看孩子。

这种困境无所保留的笼罩在祖孙三代身上，大姐担起了家长的责任，父母无法管教青春期的孩子，老人在家捱日子。

这背后对应的是集体化解体后的两极分化。

乡镇集体企业破产后资本和工作机会同步向城市集中，单干的农民因农业收入无法维持生活而被迫变成城市化进程中提供劳动力的工人。

农民工劳动力再生产的成本全部被转嫁给乡村等等现实。

农民工劳动力再生产中的国家缺位-中国社会发展研究网 cssn.cn另外电影很多景色的画面感有点让我想起《孩子王》。

也算是一种呼应吧。

很多人包括我最初都觉得这部电影平淡。

但这其实是一种孤立的，去除了当下现实生活的背景音后的观影感受评价。

如果你带着对现实难题的体认去看这部电影，那些所谓平淡的电影叙事背后想展现的问题，其实就是对当下最直接的叩问。

看了这个电影感触很多，自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子，但庆幸的是我并没有像她那样，生活过的很艰辛。

每个人生下来就有自己的路，是阳光大道还是曲折弯路，不管是什么，都需要自己不断的努力，不然也没有用。

矮婆在这样很艰辛的情况下，经历了青春期的叛逆，奶奶逝去，自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子，来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。

矮婆是不幸的，这么多打击相继而来，她也只能躲在角落里面偷偷的哭。

可矮婆又是幸运的，她最后通过自己的努力，找到了自己理想的工作，就像阴天过后的太阳，格外的明媚。

而电影里面的老师，我却看到了作为老师的另一面，老师在教育学生的情况下，应该以他们的成长过程为主，重结果的同时更注重过程，这是老师应该做的。

影片的老师却只重视结果，学习成绩不好，就要被叫家长，自己也要被训斥一顿，没有做到一位老师应尽的职责。

一位好的老师应当爱岗敬业，关爱学生，教书育人，为人师表等。

那这位老师显然是不合格的。

这部影片反应了很多现实中的事情，也引发了社会对留守儿童的生活，老师教育的原则，偏远地区教育资源等诸多问题的思考。

今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时，我一直在思考着这一系列问题——人文的精神内核到底是什么？

那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情？

这股力量背后的驱动力来自哪里？

为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处？

答案便是：人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。

电影《矮婆》海报 电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面，聚焦于乡村、儿童、教育问题。

蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村，他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊，以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。

与当今社会其他热点话题相比，乡村教育问题的受关注度显然不够高。

乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。

乡村的大人们纷纷涌进城市打工，把孩子交给祖辈照看，孩子便成了留守儿童。

从此，大人们离开了“故乡”，而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。

孩子们日夜守望，守望着父母归来，盼望着赶紧长大也出去打工。

随着社会和教育越来越“内卷化”发展，物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显，“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。

对此，当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。

蒋能杰导演提供的电影图片资料蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交，甚至自认为不是电影圈内人。

在这部影片创作之初，他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时，投资方食言了。

于是他搭上房子首付、四处筹钱，才完成了这部电影的制作。

他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。

这种行为和勇气令人钦佩。

电影放映结束后与他互动交流时，我向他询问：“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难？

”他说，有。

一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方，二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。

片中探讨的教育、医疗、养老问题，由于某些原因也只能点到为止。

电影放映结束后，影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。

在视频中他表达称，希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。

我深感赞同。

当今我们虽然处于互联网时代，看似每个人都吞吐了更多信息，但实际上却被大数据主宰命运，活在信息茧房“楚门的世界”里。

在这个过程中，小众群体的声音被时代所吞没，成为了“沉默的螺旋”，化成了“时代的眼泪”。

他们的声音分贝太小了，因此需要有一个人、通过一种媒介手段，帮他们呐喊发声——我想，这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。

很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。

听蒋能杰导演介绍说，现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外，其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。

甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了，是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。

一声叹息。

影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置，部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。

电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注，而非引发某种对立。

这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。

可见，人文与摇滚拥有着相同的精神内核。

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题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。

当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。

木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。

发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。

我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。

（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。

故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。

整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？

影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。

作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。

起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？

出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）