我们是小僵尸

这部电影以游戏闯关模式来展现这个故事，四个孩子失去父母然后聚到一起之后成立了一个乐队的故事。

以小孩子的角度来展示这个故事。

刚开始这种失去父母就会觉得很丧啊...不过后来觉得还挺燃。

片里的乐队的音乐真的特别特别好听，歌词也特别贴切。

摄像画面带来的视觉也是很炫酷的。

四个孩子每个人都有属于自己的一种鲜艳颜色，而这鲜艳的颜色与现实的残酷产生更加鲜明的对比。

关于小僵尸，这些说自己爸妈死了，却不想哭的孩子真的是僵尸吗？

其实他们还是会表露出对于父母的一种想念难过吧，只是将它所隐藏起来。

而这么一看，那些表面有情实际却假情假意，麻木不仁就会低头玩手机的大人才是真的僵尸吧。

同时影片也体现了一些社会现象，什么网络暴力导致司机自杀也间接导致他们的解散等等。

小孩子和大人本来就是不同的，而大人总是用自己的想法来干涉孩子...最后的结局反转比较多。

请耐心看。

今后还要继续走下去，总之是个比较有希望的结局吧。

内容很丧，但看完感觉很开心。

四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。

色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。

我们是小僵尸的歌词很深入人心。

小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。

小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。

女孩被母亲说是无差别恋爱。

小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。

瘦高的小孩，问爱是什么？

爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。

经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。

三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。

孩子的父母都是脸熟的人。

都是为自己而活着，所以自私也很正常。

据说导演原本是拍摄广告片出身，这似乎可以解释片中接踵而来、眼花缭乱的影像与声音实验。

复古电玩游戏美学全盘植入到这个加缪式的悲剧故事，意外地却没能提升影片的哲学高度，只遗留下全程枯燥乏味的配乐。

第一人称口吻讲述四个初中生面对父母死亡不留一滴眼泪的情节具有荒诞不经的黑色幽默意味，剧本也因此敞开了一个存在主义的角度话题可供深挖。

然而，在咄咄逼人的视听效果轰炸下的内核依然是司空见惯的青春成长故事。

四个拒绝长大的小孩，面对成人的谎言与欺骗，渐渐学会了用自己的方式在这个荒谬的成人世界里幸存下来。

最为有趣的现象是，影片中用高级的口吻讽刺了当今流行音乐文化及偶像崇拜行为的泛滥与无意义，却又因剧中的音乐以及独特的风格招徕一大批跨界的狂热粉丝，不断延伸至电玩迷与独立音乐圈，令这部处女作影片成为不少人口中的“邪典之作”，这恐怕不是这位日本导演的创作初衷。

2019年上影节看了两部歌舞片，一部是我们都是小僵尸，一部是与我跳舞，一开始对我们都是小僵尸，完全没有一丁点期待的，我只看了一会会，就被自己打脸了，这也太前卫了，这也太好看了！！

5颗星好评！！！！！

一.演员阵容看看导演，不认识，这是导演第一部长篇电影，导演长这样看看演员表，主角小孩一个都不认识，配角倒是星光熠熠，有佐佐木藏之介和菊地凛子，戏份少到一眨眼就能忽略的程度，毕竟这部电影名字叫爸妈死了我们却组了一个乐队么电影背景与简介看了看简介，虽然以前得了奖，但是这是他第一部长篇电影，最开始真的报观望态度看了这部我又去搜了导演的短篇电影叫做就这样我们把金鱼放进了泳池，符合导演一贯风格，前卫风格，不可名状，无法形容，又充斥着导演强烈的个人风格美学。

色彩与服化道整场电影，我好像进入了梦幻游乐园，自带滤镜，美轮美奂，绮丽色调之下整个荒诞的剧情，都衬托的很融洽了，突然想起被嫌弃的松子的一生，是风格比较类似的歌舞片结构与节奏全篇分为12个章节来讲述每个人的故事，四个小孩都得到了自己的通关道具分别是炒锅，牛奶，钢琴，以及游戏机，代表着他们各自的人生，全篇多出现8-bit背景音乐以及像素风小动画过场，蒸汽波画风比比皆是四个小孩我全部以A/B/C/D来代称几个孩子的名字，因为看太久名字忘记了1.男孩A:爸妈在公车上，因为司机意外事故，双双死亡2.男孩B：家中起火，父母双双被烧死，只剩下一个铁锅3.女孩C：爸爸畸形热爱女儿，母亲心生嫉妒，钢琴老师替女孩 C杀了其父母4.男孩D：爱家暴的爸爸，被打的妈妈，被高利贷逼死，双双上 吊，组了朋克乐队的哥哥不知所踪背景音乐 朋克乐队一直在叫嚣着唱着草莓牛奶，我的爱，男孩D在耳濡目染之下也学会了吉他，哥哥的朋克乐队造型非常到位，将男孩D埋藏在内心深处的苦痛，借着歌曲全部宣泄，喷薄而出高潮几个无家可归的小孩，无处可去，在便利店偷窃 而后躲在垃圾场，捡到了一组乐队的装备，导演让几个孩子通过唱一首歌点题了，当时我看的热血沸腾，但是这部分回看B站MV，其实缺点也是比较明显的，突然从哪里跑出来这么多流浪汉呢，而且我咋捡不到一套乐队设备（捂脸），不管怎么说这部片子都是瑕不掩瑜的，想要表达的深层含义一次看都看不完，一部电影是讲不清楚那么多点的，这部分如果可以简化就更好了说了这么多，我们都是小僵尸的中心到底是什么，抛出所有色彩华丽的堆叠，冲击性的音乐，这部到底在讲什么没有任何依靠的我们，没有梦想的我们，如同行尸走肉，没有感觉，没有存在感，我们是透明的，即便如此，还是要好好活着，哪怕我们没有梦想爱好，没有所谓的朋友，没有一切华丽的辞藻来描述我们内心深处的一切阴郁导演通过孩子们的眼睛，混用了相当多种电影手段，描述着关于校园暴力，家庭暴力，逃避，冷漠，大人们的世界，种种元素叠加，造出了一篇孩子的梦境乌托邦，镜头语言美不胜收，但这一切都是为了烘托最终的重心生而为人，好好活着，一路打怪升级，人生就是做一场梦，打一场不会停止的游戏，游戏的大BOSS一次又一次回来挑战我们，咬牙不服输的我们we are little zombies 导演说：当我在拍这部电影的时候，我意识到在现代社会里，人们总是认为你不应该宅在家里玩游戏，你应该出去体验事物，去面对现实世界，这样的想法是很普遍的。

但是现实世界太残酷了，适当地抽离是很重要的。

有时候，逃避那些现实是保护自己的生存之道。

即使我们不被大人理解，偶尔的偷懒和松懈也是可以的。

以这种方式前进，就很好了。

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要问刚刚过去的柏林电影节，最火爆的电影是什么？

不管谁是金熊，不管哪部电影看哭了多少人，要论最火爆，那绝对要数入选柏林新生代单元的日本电影《我们是小僵尸》。

这部以四个父母双亡的孤儿为主角的大冒险电影，是一月份首映于圣丹斯的爆款。

拿下圣丹斯评审团特别大奖以后，一路红到柏林。

电影节票房一开，《我们是小僵尸》的票全都秒杀，卖得比哪位大导演的作品都要好。

媒体场放映也爆满，不提前去排队根本进不去，比主竞赛电影还难看上。

而看到的人都只想做一件事，立刻上社交网络吹爆《小僵尸》，安利身边所有的人都去看——至少我和我认识的记者都是这么干的。

这部影片的四个主角相识于殡仪馆，他们的父母因为车祸、火灾、谋杀、自缢等各种原因去世，火化和葬礼恰好在同一天举行。

遭遇家庭悲剧的四个少年，因为死亡也从冷漠的家庭中释放出来。

他们从各自的家中拿回自己最珍视的东西以后——游戏机、钢琴、锅子和低音吉他——决定踏上属于他们的旅程。

他们在一个垃圾场被一群靠音乐自娱自乐的流浪汉发现，索性一起组了个名为“小僵尸”的乐队。

他们将首支手机拍摄的一镜到底MV上传网络，一夜爆红。

于是出道、上节目、办演唱会，成为了新的青年偶像。

但是出名也让他们失去父母的故事也被粉丝挖了出来。

男主角Hikari父母车祸事件中的大巴司机，因为不堪忍受网络暴力而自杀身亡。

于是少年们决定解散乐队，重新回到普通小孩的生活。

但是人生中的悲伤并不是一下子就能逃开的……游戏一般的画风和节奏，热血欢快的音乐，每一秒都抓住观众的强视听语言，让《我们是小僵尸》是如此让人无法拒绝。

最终本片获得了新生代单元的特别提及大奖。

二刷这部电影后，我去采访了长久允，这个总是梳着两个麻花辫的可爱导演。

和他聊了聊，影片背后的故事。

问：首先要恭喜长久允导演！

《我们是小僵尸》在圣丹斯电影节获得了特别评审团最佳原创奖！

答：谢谢谢谢！

在圣丹斯举办的是世界首映，在柏林电影节举办的是欧洲首映。

我特别高兴能来到这儿。

问：在圣丹斯和柏林两个电影节的体验有什么不同吗？

答：都超级激动！

不过圣丹斯的观众更倾向于认为《我们是小僵尸》是一部喜剧片，放映现场笑声连连；但是在柏林，观众好像以非常哲学的方式去理解这部电影。

两者的反应都让我觉得有趣极了。

问：但是不管是哪儿的观众，现在都是《小僵尸》的超级粉丝了！

你最初想拍这部电影的构想是什么样的？

艺术创作者们常说，你花了在一生去创作第一部作品。

想知道你创作《小僵尸》时候的执念和契机是什么样的？

答：电影中的很多内容，比如对话、音乐、游戏都是源于我自己的生活经验。

这部电影的创作和我的生活紧密相连。

关于剧情……灵感主要来自两年前的一个偶然发现。

当时网络上有一个在青少年中非常流行的社交游戏叫“Blue Whale Challenge”，来自俄罗斯，这个网页上给玩家提供一个为期50天的任务，任务中有很多自我伤害的部分，甚至最后会导致自杀。

我看到这个新闻以后，就非常想拍一部电影，一部给青少年带来希望、鼓励年轻一代积极生活下去的电影，帮助他们从悲伤绝望中走出来。

问：在你的作品中其实不是第一次涉及“死亡”，与之对应的是你创造的“僵尸”概念。

在你的短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》中，女主角也说过“我们早就死了，不过是僵尸”这样的话。

答：我当然不是想拍一部传统意义上的“僵尸电影”，我本人非常害怕僵尸！

但是“僵尸”这个概念却让我着迷——他们没有感情，也无法感知。

这不就像是当代社会中的人们，冷漠麻木。

我希望我的“小僵尸们”能把这一点表现出来，我们都曾是、可能是“僵尸”。

这是我作品中重要的母题。

不过“僵尸”的身份是相对的。

对于父母来说，青少年就是“小僵尸”；可是对于青少年来说，可能父母才是冷漠无感的“僵尸”。

但是“僵尸”只是普遍表象，人们的感情其实是能被唤起的——这也是我的作品想做的，重新唤起人们的感情。

问：《我们是小僵尸》中，四个主角的父母都去世了。

这是电影中很罕见的设定，那么你在剧本创作的时候是怎样决定让他们成为孤儿的呢？

存在个人原因推动吗？

答：我本人的父母还都健在！

和我的关系也非常亲密。

但是我有非常亲密的朋友，失去了父母，就像我的小男主角Hikari一样。

当然让四个人物都失去父母确实是很夸张很少见的设定。

但我是想用这样夸张的手法表现出，其实在生活上陷入孤独困境、或遇到各种难以解决麻烦的人有很多。

问：四个小演员的表演都非常出色，你是怎么找到他们的？

答：男主角Hikari的小演员二宫庆多在日本非常有名，他出演了是枝裕和入围戛纳的影片《如父如子》。

我就是在这部电影中注意到他的，于是我就想办法和他见面。

我第一次见到他就觉得他是我想象中的小朋友，那种天真无邪的长相可爱极了，我立刻拍板，邀请他出演。

我花了三四个月的时间物色，才找到了另外三个小演员。

我不喜欢经验丰富，表演痕迹过于明显的孩子；所以想找素人小朋友。

饰演贝斯手的男生和小女孩都没有任何表演经验，饰演鼓手的小男生也是表演经历较少。

问：尽管这个是个底色悲伤的故事，但是你却运用了非常鲜艳的色板，四个孩子也都有自己专属的代表色。

对于颜色的选择有什么样特别的考量吗？

答：整个故事其实只是在Hikari的想象，所以鲜艳的色彩也是想象的滤镜，和黯淡的现实区别开。

每个人都是由专属的颜色，其实创意来自角色扮演游戏中的RPG色板。

游戏里往往不同的主题、不同的能量都会由不同的颜色来显示。

我的电影也像游戏狂Hikari想象中的一个大型游戏。

贝斯手的红色代表热情，女孩的白色象征一种治愈力量，鼓手的绿色？

我也不知道，就是一种客观的存在吧。

蓝色当然是属于男主角的颜色！

蓝色也代表着天真纯洁。

问：白色的女生似乎在电影中是一种特别的存在。

因为只有她似乎有弑父弑母情结。

而到影片最后，三个男孩都不知不觉把她错认为母亲的形象。

答：白色不仅代表治愈，也是圣母玛利亚的象征，一种母性的形象。

我确实给予小姑娘一种特殊性。

问：《我们是小僵尸》最大的亮点就是音乐。

我几乎被主题曲《We Are Little Zombies》洗脑了。

而这部电影不仅导演和编剧是你，连作曲也是你！

答：其实我写得是电影中的配乐，并不是孩子们组乐队的那几首歌。

我其实并不识谱……我是一个年轻时曾经想要组乐队，却最终决定拥抱失败的人（笑）。

我都是在脑子里想好了旋律，然后对职业音乐家哼出来，有他们将旋律最终制作出来。

小僵尸乐队唱的那几首歌，是由一个住在纽约的音乐家写的，不过在创作的过程中我们也有合作！

算是……实现了一点点我当年的梦想？

（笑）问：原来如此！

不过你们的合作真的非常成功，电影结束以后所有的观众都会唱《We Are Little Zombies》了！

这首歌的风格也非常日式摇滚，热血满满。

答：这首歌的风格其实有一个特殊名字，chiptune，是游戏音乐中的一个特殊分支。

我们用一种特殊的游戏音乐制作软件制作了这首歌。

我本人并不是一个典型的摇滚乐迷，各种风格的音乐我都听……其实最钟爱的还是爵士吧！

我最爱的是一个美国爵士音乐人，Gil Evans，他的音乐总有一种空间的通透感。

当然Jim Hendrix这种摇滚偶像也是我的心头爱。

问：电影里小男主一直在掌上游戏机上玩一个名叫“我们是小僵尸”的古早游戏，但是我去搜了一下，其实并没有这样一个游戏……你们会因为这部电影开发一个吗？

答：还没有呢！

我非常想制作这样一个游戏！

但是现在还没有足够的资金。

希望这部电影可以火起来，这样我们就有钱开发衍生游戏了哈哈！

问：不管是音乐还是整个电影的设定，都让观众猜测，你本人应该是一个狂热的游戏迷吧？

答：是呀，我就像男主角Hikari一样是一个整天玩游戏的小孩。

我父母也很忙，但是给我买了很多游戏，有了游戏的陪伴我从来都没有感到过孤独。

我喜欢的游戏有很多！

泽尔达、最终幻想，地球冒险等等。

问：你在本片中用了各种各样的媒介，除了模仿游戏画面以外，还有在线视频、监控、手机录音、一镜到底mv等等。

是怎么想到这些多元化的视听表达的呢？

答：其实也没有特意想要让媒介多元化，只是我以前拍了很多广告，所以对各种视频形式都相当熟悉，等到拍电影了就觉得可以把一身本领都用上哈哈。

感觉是受日本中岛哲也电影风格影响的新一代导演，古典音乐和爆裂的场面总是不合时宜的同时出现，配色时而艳丽魔幻。

一个个故事幕布的拉开，堆积着二十一世纪特有的冷漠和麻木，人生就像一场电玩游戏，有红色暹罗鱼般的单人玩家们。

失去至亲的孩子们出奇冷静和麻木，人们无法理解，伤口平静的撕开，他们渐渐自愈。

组成乐队想治愈更多这样的孩子们，却陷入时代的漩涡，不过最后逃离了，游戏继续，不过这次不是单人玩家而是团体玩家。

在光的父母死去的草莓地边，小僵尸们走向不同的方向，开启他们接下来的人生。

我们才不乐观，人生的悲伤只会越来越多，大人总让我们拥有梦想，不过我们最讨厌未来了，我们只是小僵尸。

“我们很悲伤，但不痛苦。

”

《爸妈死了，我却不想哭》是台湾译名，而大陆的译名是《我们都是小僵尸》，更为含蓄内敛一点。

以“今天妈妈化成了灰，爸爸也化成了灰，是加在肉酱意大利面上面可以享用的灰“一句话

开头开始了四位主角（光、郁子、竹村、石井）在各自父母葬礼上相遇后开始的一场冒险之旅。

相遇的四位主角这段没有目的，不断前进的旅程就好比小光手中的游戏机，每到一个地方就像通过一个关卡，并且会收获得不同的道具，小光的鱼、石井的炒锅、竹村的贝斯、郁子的钢琴，都代表与原生家庭不可分割的回忆与联系。

游戏开始每个人在各自的回忆独白中都有不同的颜色代表：小光代表的是蓝色，就像他从不离手的掌中游戏机发出的幽幽蓝光，是个会降低自己存在感的小男生。

小光石井代表的是绿色，就像他的厨师妈妈在他练完跆拳道后都会炒的一盘青椒肉丝，按他爸爸的话来说，就是可以自己做选择了的憨憨小男生。

石井竹村代表的是红色，“爱如果有颜色，大概会是红色”，他如是说，也是他会家暴的爸爸所说的“爱是鲜血，是红色的”，就如竹村被打嘴边流下的鲜血。

竹村郁子代表的是白色，就像她的钢琴上的白键，缺少了黑键的合奏是弹不出美妙的音乐的，但郁子即使左手无名指少了一截，也依然可以弹奏好好一首钢琴曲。

郁子他们不断前进来到了一个垃圾废弃厂，用废弃物品组成了各种乐器，成立了“小僵尸乐团”，自编子曲了《We are little zombies》，歌词：爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么我不知道，我是活着还是死了无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯我们一无所有，什么都没有......拜托垃圾场的管理大叔用手机一镜到底拍摄了他们的表演过程，并传到Twitter上，因此一炮走红，受到众多追捧，短暂地改变了他们和管理大叔的人生。

而由此引发的粉丝狂热痴迷导致的网络暴力和前不久的“227”有巧妙的相似之处，这也是全片的高潮所在。

乐队的宣传照也很有意思，因为在垃圾废弃厂拍摄的歌曲表演过程，所以他们的宣传服装也是走垃圾风格，颜色上也是各自的代表色。

乐队宣传照在经历了乐队解散，打晕卡车司机，偷走卡车前往小光父母去世地点附近的草莓园等多重反转，四人组在一片草地里分别，往不同的方向前进，回归“正常生活”。

结尾的分别影片中许多画面都用像素游戏模式来表现，除了前面提到的每一个小故事开始的提示，还有许多画面也是如此，让人耳目一新，比如竹村为了保护被父亲家暴的母亲，而与父亲发生冲突，冲突结果用类似拳皇游戏的效果来显示，有那么一点点好笑。

竹村父子PK再比如把地铁来来往往只顾低头看手机的人比做是缓慢行走的僵尸，整个车站成了僵尸车站。

僵尸车站最后，引用电影中的台词，我们都是活着的僵尸

“今天妈妈化成灰了，然后爸爸也化成了灰，是加在肉酱意面上应该可以享用的灰。

” 随着一段看起来“大逆不道”的话，开始了四个失去父母的小僵尸打怪之旅。

长久允的处女长片《我们是小僵尸》（下称《小僵尸》）以丰富的色彩、像素游戏的架构塑造出另类的青春片风格。

他将游戏、电影和现实三者玩弄在鼓掌之中。

第一关：浸入 or 旁观电影或游戏，本质上都在讲一个故事。

电影利用视听语言，在他人的故事里体验人生。

游戏利用互动机制，把人物的选择权交给观众。

《小僵尸》则融合了电影和游戏的特性，为“被动”的观众创造了全新的进入屏幕的方式。

电影满足观众的窥淫癖，不被人物所察觉的摄影机视角给予观众安全感。

《小僵尸》证明了浸入和旁观并非对立面。

间离打破了电影这一幻觉机器，却恰是清醒梦的开始。

“在故事开始前先来个序章”、“对不起开头有点长”等经典的主角画外音方式点明电影的存在。

人物直视摄影机的瞬间更是打破错觉。

观众在人物的目光里清晰意识到自己的在场。

此外，长久允借用了游戏动态多视点，使观众在主观视点和客观视点的边缘跳跃。

上一秒观众还借角色的眼睛望天，下一秒这一角色就出现在镜头内。

上一秒观众还是角色的对话对象，下一秒就化身为角色本身。

静物的视角也是长久允的特色之一。

在短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》（下称《金鱼》）这一点就已经显现。

观众可能在水杯里、薯片袋里、鱼缸里、垃圾桶里、扭蛋机里。

这些另类的静物视角创造了在不“打破第四堵墙”的情况下，观众浸入电影环境的另类渠道。

随着食物的视角看“同类”进入主角的体内，借用另一生物或物品的视角与主角对视，完成了另一维度的互动。

第二关：“失控”的镜头 vs 节制的情绪上述所说的变化视角以及随之带来的身份认同的转变，让整部电影一直处于“失控”的状态。

更有手持镜头化身蹦迪青年疯狂地=跳跃，醉酒的父亲严重摇晃的餐厅和顾客。

小僵尸的现实里遍地混乱。

与混乱对应的是极度克制的情感表达。

“我们的父母都死了，却没有悲伤”。

长久允的世界中年轻人都过着僵尸般的生活。

《金鱼》中四个学生妹在不知是天堂还是地狱的电玩店发出也许我们是为成为僵尸而生的感慨。

《小僵尸》中四个孩子的面无表情地唱着“我们是小僵尸”。

僵尸哭不出来的背后是爱的缺失。

这种家庭观某种程度上和《小偷家族》、《风平浪静的闲暇》异曲同工。

具有血缘关系但冷漠的原生家庭是否可以抛弃？

为何一定要为徒有“家人”之名的人流泪？

人是否可以自主选择家人？

第三关：丧 or 乐观 平凡僵尸世界里承认百无聊赖的正当，承认无感情的理所应当。

为死去的双亲哭泣不是必需，讨厌和自己有血源关系的父母并不罪恶，十二三岁的人生没有梦想纯属正常。

但丧尸生活真的丧吗？

电影保留很多小光的感情线头，没有缜密地缝合。

发呆的时候要提醒自己，避免想起一些“无关紧要”的事。

真实情感被“丧”包裹着。

在记者的逼迫下说出“想让肇事司机去死”的话之后，经纪人提醒小光：“你怎么就流露出感情了，下次要注意”。

小光的不表达在自己都没消化之前就被包装成了人设。

但他绝对不是没有情感的。

长久允就是在丧尸的表面下不经意让观众听到心跳的声音。

这种共鸣比起一味地与世界背道而驰，更容易打碎人们的心理防线。

可能连长久允自己都没弄明白人生到底要抱着什么样的心态与之相处。

他似乎一直想为“丧”正名。

但最后孩子们还是做了抢劫大卡车开往草莓园这样热血的事情。

可这样浪漫的冲动也只能发生在虚拟世界里。

“现实的像素真高”就是无忧无虑时光终止的咒语。

和观众一样，他们知道电影走到了尾声。

生活不像游戏可以存档重选，不像电影可以改变规则、逆转时空。

做过一场电影梦之后，走出影院平凡的人生仍会继续。

我们还是只能闷头前进，束手就擒地担任世界的配角。

第四关：游戏 or 电影以前电影和戏剧相互借鉴。

21世纪，电影和游戏、动画趋同质化。

《杀死比尔1》漫画化的动作场面，《未来学大会》真人吃下药物一切幻为动画。

《心理游戏》反其道行之，在动画电影中出现真人头像。

《头号玩家》创造了绿洲，利用3D将观众拉进游戏世界。

《底特律·变人》等一系列的电影向游戏更让人质疑游戏和电影的边界。

《小僵尸》则把整个电影真实变成了我们可以驰骋的游戏世界。

画面在现实、超现实和游戏穿梭。

片头的像素游戏动画预叙了整部电影。

观众有理由把整个故事看作一段游戏经历。

粉色天空、窗外游过巨大的斗鱼、关卡设置、真人像素化、道具获得的字幕、甚至眼前跳出的继续选项等。

配合深呼吸的推拉镜头，捂住耳朵，声音也会消失，拿掉眼睛，画面出现重影。

观众也许就是操纵小光行动的玩家。

大量的俯视镜头，模拟从屏幕外面看游戏世界的“上帝视角”，结合最后片尾彩蛋，场景重新回到小光在葬礼上诵经一幕。

这也可能只是他脑内假象的故事。

《小僵尸》这个游戏也真实出现在小光的游戏机里。

真实经历和游戏假象扭成一团。

拟真时代，真实成了最难确认的事情。

分不清什么是真实的时候就一起做僵尸吧。

四个因为车祸火灾自杀他杀失去父母的13岁孩子在殡仪馆相识组成“我们是小僵尸”乐队然后开始了精彩的人生电影用日本人最喜欢的“勇者斗恶龙”的RPG8位像素游戏模式并融合了日本当下校园欺凌出轨不伦中华料理欠钱追债家庭暴力核爆阴影社交媒体爱豆文化电视综艺网络暴力低头一族等等等等从电影的拍摄手法和每个镜头的含义来说，《我们是小僵尸》算是2019年的神作日影了。

继承了2018年《摄影机不要停》僵尸片的衣钵⋯⋯

感谢导演，给我们带来了这么好的一部电影。

电影被很好的分割成了几个部分，看起来不累，闯关式的观影体验让人开心不少，即使是在描述一个悲如人间失格般的故事，也可以用荒诞不经的形式讲述。

前半部分的回忆大概是符合大部分人的胃口。

事实证明，没谁生来就是小僵尸。

缺爱，家暴，性骚扰，语言家暴……原生家庭带来的伤害从童年就可见一斑。

后半部分的电影，我只能吹爆了。

大人们都是骗子啊，成人的世界最虚伪了，可我们又不得不面对这些，不知不觉中变成了自己最讨厌的样子。

长大了，再也听不懂小朋友了。

人生很艰难，有时候就想这样一了百了，但是，未来这东西，谁也说不准，为什么在开局就认输呢？

未来，只有经历了才知道。

僵尸也是有感情的，对吧Beyond the Film说点题外话电影对我来说应该是一个很私人的东西，它是一个艺术品，是导演尽情发挥自己的地方，除了导演需要表达的意识，观众在观看过程中产生的自我意识应该成为电影这一艺术品的一部分，它是电影的进一步升华，更加弥足珍贵。