剧场

女拳师都去哪里了 这么讨厌的人 怎么还配得到这么多同情 是他是可怜 但他也真的是自作自受啊沙希虽然一直笑着 她就不痛苦了 心理上的痛苦是痛苦 身体996连轴转 就不痛苦了吗 作家编剧是真的厉害啊 像我们这么讨厌差劲的人 都能获得谅解与同情了吗 我自己身处男主的角色中 我都无法做到自我接纳 现在社会对我们这种边缘人 已经这么包容了吗 都在说 摩托车的情节 最后剧场的情节最让喘不上气的是 沙希 一次次的说 我真的不懂你在想什么 沙希说 我一直在顾虑你的心情 沙希 狰狞的吼着说 别人的戏剧超级有趣 沙希说 我已经二十七岁了 老家的朋友都结婚了 只有我活成这样哭地很丑 爬在地上 拉着男主 “我真的已经不懂你在想什么了 我不懂”天使一样 神明一样 的女孩子 已经被性格差劲 自卑敏感 的男人 逼成这样了啊 跟我在一起的人 都会被我毁掉吧我为了自己想要 自己开心 让爱我的人无条件的奉献自己 牺牲自己啊 最后还告诉他们 这是你们自己愿意的啊 我可没逼着你们干这种事哦 太差劲了 你要是没遇到我就好了 你会过上平凡幸福 闪闪发光的人生 为什么要喜欢 琢磨不透的人呢 为什么要喜欢一身悲剧色彩的人呢 为什么你不走呢 求求你走吧 一定要走的斩钉截铁 一定不要再想起我

—————剧透部分他是不知名的编剧，她是还在学习演艺的学生。

他像个疯子一样缠住了她，她像个女菩萨一样接纳了他。

她读了他的脚本，并第一次演了他的戏。

他们同居了。

不清楚开始的分分钟是否妙不可言，也说不清是慢慢的还是很快的，这生活就不对了。

他把她同班男生借她的电动车砸的稀巴烂；他直说讨厌她的母亲，只因为母亲说了一句哎呀现在要寄给你两人份的东西；他白天无所事事，晚上通宵玩游戏只为了回避交流；说白了，他就是半个疯子。

她却只萤火虫一样，用尽所有力气照亮黑夜，最后终于耗尽全部。

当然这并不丢人，因为自始至终，她都用难以置信的坚强面对生活。

最后的分分合合，直至最最后的分别，对她是不舍，更是解脱。

—————这部电影神奇之处就在于：虽然对男主咬牙切齿，但又如此理解他并且感同身受。

那种过度的自尊自负而带来的压抑的自卑感令人窒息，总让人觉得，这不就是我吗。

一个极端自负的人，自以为能写出最棒的脚本，却八杆子打不出来个屁。

罢了，在世间丢人就算了，大不了不跟生人说话便是，你们这些渣滓，瞧不起我就瞧不起吧。

但唯有你不能瞧不起我。

不仅不能瞧不起，你还不能表示对别人的一丝丝欣赏。

而且，如果你的家人稍微触犯到我脆弱的自尊心了，那对不起，连你的家人我也恶语相向；我是吃软饭的，但不许你明说；我情商很低，但你务必迁就于我；另外，我的大男子主义不允许我夸你，但不许别人对你好，些许的想象空间都会让我醋意大发，如果发生这种事，全是你自找的。

我工作时，你在旁边是累赘。

我工作时，你虽然不出声，但你这种表现让我越发感觉到你碍事。

和你在一起就是负担。

“慢慢的，她连呼吸都是错的。

”可是，这到底是从何时开始的呢。

也许打一开始就是个美丽的错误。

我相信在现实中有千千万万对这样的恋人。

在男主身上，我也看到了曾经自己的影子。

我不确定以后会不会还这样，但要努力收起自己的自负。

如果真的爱她，就不要逼她流着泪喝下这慢性毒药。

—————最后的最后，感谢山崎贤人和松冈茉优的精彩表演。

贤人，你长大啦。

越来越招人恨了，但大家越恨你，证明你演的确实到位了。

mayu，俺早就喜欢你，深深的爱上你。

说实话前三分之一的演技有点浮夸，但你的脸蛋儿让人一秒钟都没办法离开，每一秒都期待下一秒的你赶快到来。

明显后半段进入状态了，那段醉酒戏，和那段在男主脚边的哭戏真的太棒了。

你总能用笑容治愈一些东西，无论在戏里还是戏外。

好的剧本就像骨骼，而你们的表演，让它有血有肉。

不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈？

关于永田的这个角色。

记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色，这和他心中的永田似乎有偏差，他觉得永田应该是一个有魅力的人。

而通过电影，我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。

他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气，同时在心中又认为自己确实是这样。

他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹，骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。

他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒，不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。

他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。

他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。

或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。

渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时，其实也暗示了结局，影片最后，沙希说：他们不可能在一起，永田不会变，可是她却更不希望永田改变自己，反观这个改变了的自己却越来越讨厌。

或许，当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧！

又或许，永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。

梦想是什么，到底能坚持多久了？

可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。

电影最后一段感动到哭，可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了，还是因为沙希单纯的付出哭了，又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢？

再来说说电影本身，时间线稍微有点不是很明确，如果不是看片之前知道，单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候，7年时间的流逝可能显得稍微模糊，前半段节奏稍慢外，觉得都挺好的。

少给一星是希望以后会更好！

看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格，如若是这样替主演们稍微有点可惜，看之前没有说实话没有很抱期望，可演的真的还不错，永田的旁白越到后期越不错，沙希的演技一直在线。

先说总体观感，应该还是不错的，叙事的节奏，分镜的掌控，到时间线推移，一贯而终的矛盾。

除了男主的过于软饭不太符合国情（小说改没办法），基本无黑点。

有人说这是渣男的高级PUA，我不敢苟同，在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主，两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。

两人从大学到初入社会，再到慢慢认清现实彼此放手。

女主对男主的爱，在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽；男主对女主的爱，却在慢慢离开女主的温柔乡后，对自我的认知逐渐清晰，最后选择放手。

很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭，无可辩驳这确实是第一观感，但这背后是女主对男主的期望，男主把女主视作唯一的精神支柱（虽然也是经济支柱hhh）。

第一部戏大卖之后，女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想，强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。

胃疼的地方在于，男主正要有明显转变时，却跳转到了多年之后，此时观众明白有情人终成眷属没有发生，恋情虽以遗憾收尾，但青春时的同甘共苦刻骨铭心。

两场戏很有意思，骑着单车的告白和最后的演出，有些人有些事，只有随着成长才会明白吧。

故事的开始总是这样，适逢其会，猝不及防。

故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

最后，夸一夸mayu的演技，除了稳还是稳，综艺虽然大妈，演戏绝不含糊！

松冈茉优yyds！

本文首发于公众号：陀螺电影。

上影节放映的这部日本电影《剧场》，看时恨不得隔五分钟暂停一次，找人吐槽男主角的行为有多么气人。

当然，这个行为不可能实施，我只能强行“胸闷气短”地看完，差点憋出内伤了。

Mayu同款胸闷气短结束的刹那，心里发出一声叹息：这电影分分钟能把人气死，但的确是拍得不错。

如果用一句话来形容《剧场》的故事，大抵是：“爱让我们成为彼此的失败者。

”从高中开始热爱戏剧的剧作家永田，典型的“东漂”，一个在各个层面上都“漂泊”着的“边缘人”。

他自命不凡，无比自负的同时却又无比自卑，没办法融入主流社会。

其所处的“愚者”剧团，规模小、风格冷门，经常收到差评，濒临半解散的状况。

影片开头的一幕，走在路上的永田就像个流浪汉一般，在都市潮涌的人流里格格不入。

他在一幅画前停驻，偶遇了同样驻足观看的女大学生沙希。

永田向她搭讪，用的却是“穿着同样鞋子”这样奇怪的借口，甚至说出了“不好意思，我想请你喝饮料，可是我没钱，没办法请客，所以放弃”这种令人尴尬到不知所措的话。

但性情温顺、梦想成为演员的沙希，却莫名其妙而又理所应当地被这样的永田吸引了，不仅付了饮料钱陪他聊了一天，之后还和他谈起了恋爱。

沙希在性格上和永田几乎走向另一种极端，她会在感动和高兴的时候大哭，用最外露的方式表达自己的真情。

在让沙希出演一部戏剧并收获好评后，永田不再让她继续演戏。

身无分文的他搬进了沙希的窄小公寓里，成了一个世俗意义上的“软饭男”。

但这远远不是最过分的，他时常会怨恨沙希正常的所作所为，并且利用她的善良去不留余力地伤害她（有点类似于PUA但本质不同）。

这么一段漂泊而又充满痛苦的关系，持续了将近七年。

电影的主线就是刻画这段恋爱长跑中的点点滴滴。

两个人在这段关系中彼此消磨，彼此变成了比原先的自己更不堪的模样，直至失败的终结。

《剧场》改编自又吉直树的同名小说，他正是此前大热的日剧《火花》的原著作者。

曾经长达十年不得志的经历，让他能将怀才不遇者身上的泥淖与血肉塑造得淋漓尽致。

在遇到沙希之前，永田总是对自己平庸的剧作天资而感到痛苦。

与沙希交往，使得痛苦感短暂得消失了一阵子，但随后在认清自己的软弱与无助后，痛苦感又加倍回归。

沙希的存在让他愈加发觉自己的丑陋，也加速了他的自我放弃。

附着在永田这个角色身上的，是一种无论多么自责，都没办法正视自我、改变自我的颓丧感。

他会把自尊当成天大的事，即使这显得虚妄且毫无意义。

在沙希收到母亲寄送来的食材，说了句“母亲抱怨多一人份”的玩笑后，他便立马翻脸爆发，不给对方一丝解释的机会。

这样的例子在两人的日常生活中甚至发展为一种常态，沙希只能以更加小心翼翼的方式来面对永田，保护他的脆弱。

之后有一段戏，进一步将两个人之间“良心债”的平衡与隔阂关系，拍得玩味且深刻：赖在沙希家不走的永田，为了躲避交电费，对女友直言：“我想不出给别人家付电费的理由”。

为了躲避这种谈话，他总要装出一脸忧郁，并假装把注意力转移到其他事上，打了一整夜的游戏。

直到第二天沙希出门上班，他才扔下游戏手柄，放松，躺平。

永田愿意背负这种“良心债”，沙希愿意纵容这种“良心债”，两个人一起任由这份“债务关系”中的顽疾蔓延到无可救药的地步。

尼采在《快乐的科学》中曾如此写道：“自由的保证是什么？

是对自己不再感到羞耻。

”这句话放在永田的身上，再贴切不过。

永田的种种行为简直不能为正常人所容忍，但在他敏感的内心中，其实也知道自己是多么低劣的人。

巧妙的是，永田的心理动机以独白的方式出现在影片的各个节点中。

每当他做了一件令人白目的糟事，他的心理独白就突然浮现在我们的耳畔。

这些独白并不承担推动情节发展的任务，只是为我们揭露他为什么总会陷入到“自责—逃避—自毁”的恶性循环当中。

影片的前半部分描画了永田在爱面前的自甘失败，后半部分则将叙事重心逐渐转移到沙希身上。

她开始酗酒，用自己的方式表达对永田的不满，并且主动选择脱身。

在视点的一点点扭转中，我们也开始理解沙希在这段关系里扮演的失败者角色。

当永田发现沙希不再如往日一般温柔时，他仍旧没有做出太多改变。

直到她终于放下这段感情，永田才追悔莫及，七年来第一次对她表明了真实的心意：“第一次见面，我就觉得你就是天使……天使啊，你要一起坐后排么？

”听上去很感动，却更加暴露出自卑自负的永田“撞了南墙才回头”的心理。

此刻的表白短暂地安抚了沙希，却反过来让她离开东京的心变得坚决。

两者在爱情关系中的不对等，面对现实的成长速度的不对等，让沙希产生了自厌感。

其实七年前，她在来到东京后就马上发现，自己不可能成为一个女演员，其实在这里什么都做不了。

她一直怀着奇怪的罪恶感在找寻放弃的契机，如果没有永田这个失败者的陪伴，她可能回去得更早、放弃得更早。

永田的表白，反而加快了她放弃的速度。

有趣的是，《剧场》在最后还设计了一个反转，这个反转解释了影片七年的时间线在处理上如此模糊，人物状态的处理为何总带着些许失真感，以及男主的内心独白为何总是突然浮现。

（由于这个反转是影片核心的叙诡设计，在此就不过多剧透了。

）

由此出发，其实《剧场》这部电影讲的也不单单是“软饭男”与温柔女之间颓丧的恋爱物语。

行定勋想要在影片的这种双重性中凸显出两个方面，一则是自我在两性关系中如何呈现与作用，二则是对现实与戏剧关系进行反观。

这段爱情长跑让他们成为了彼此的失败者，陷入到一种必然会走向离散的戏剧中。

演绎出来的生活实则是剧场，那么剧场又何不是对生活的一次反身式的注解，乃至彻底包裹？

然而，剧场无法让人拥有重新生活一次的机会。

在戏剧中，重来是被允许的；但在生活中，言词和行为都在发生的时刻落定。

从这一层面上，《剧场》足以让人联想到去年乔安娜·霍格的《纪念品》、阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，以及菲利普·加瑞尔的《狂野天真》。

当然，行定勋缺乏在这个议题上更为深入的能力，这也让最后的设计更多流于煽情的表层。

很多人总会下意识将行定勋与岩井俊二放一起比较。

他作为副导演，曾经和岩井俊二一起拍摄了《燕尾蝶》、《情书》、《四月物语》等不少日本电影史上的经典之作。

在独立拍片之后，他的身上仍带有岩井俊二的影子，比如在多重时空交织的结构中赋予文学性，又如非常重视光影视觉呈现上“日式标签性”的柔美恋旧气息。

《GO大暴走》、《日出前向青春告别》、《在世界中心呼唤爱》这些作品里，镜头中屡见不鲜的是人物处于青春状态中的迷茫、痛苦与感伤，以及他们在融入社会时所发生的一系列对撞。

而行定勋近年来的作品，尤其是2018年的《河畔》与今年的《剧场》，还是可以看出，他想要走出以往的窠臼。

他想办法让自己的电影不再那么取巧，朴素化的同时，也进一步探讨日本年轻人的生存现状。

《剧场》是目前为止我认为仅次于《花束般的恋爱》的日本爱情电影（对不起，我真的好爱那部）到底代表了多少个正在坚持做艺术的年轻人？

我想必有些人在观影的时候都会留下眼泪。

《剧场》无情地讲述了一个真实的故事，就像把我们的情感扔在冰冷的水泥地板上摩擦一样，有的地方像是导演自己的故事，有的地方，会觉得我们自己的人生就在戏剧的舞台上。

必须老实说我看哭了，不知道是在电影中看到了我自己，还是最后两人在7年的过程中依旧走向了不好的结局，两人都有所成长，这是不可否认的，但他们为此付出的代价是否也过于巨大呢？

《剧场》有两个场景深深触动了我，第一个是永田回应沙希说：“帮别人家交电费，这很奇怪吧？

”第二个是沙希第四次被忽视时的情景。

很多人认为永田就是个渣男，但他的行为虽然可耻，却有其原因。

现实中，这样的人并不少见，但依旧会有属于他们的“女主角”坚守身边。

我认为这其实很好理解，永田正在默默承受着沙希德体谅。

虽然花钱买书、不交电费、通宵玩游戏这些行为都不可理喻，但这只是他逃避那平凡普通的自我而已，而沙希的理解只是加深了他这种逃避情感。

通常，这样的人物往往会因身边人的劝阻而觉醒，不再颓废下去（当然也有例外），但沙希无条件的包容和笑容让永田意识到，只要能让女主角微笑，那他至少有其价值所在。

永田并不是故意行使PUA技巧的人，他的行为是有意识的，只是他无法控制自己。

因此，可以说沙希虽然正在暂时拯救，收留他，但也在把他拖入深渊。

除此之外，永田和沙希一起住时几乎什么都不做，假装外出散步，然后疲惫不堪地回家。

然而，当他找到工作后，却因为女主角的存在感到厌倦（尽管他不希望自己有这样的想法，但我们又何尝能控制住自己的想法呢？

）搬离意味着他想要逃离深渊，他成功了，至少挣到了钱，尽管他认为老板在剥削他。

我认为这其实很好理解，永田正在默默承受着沙希德体谅。

虽然花钱买书、不交电费、通宵玩游戏这些行为都不可理喻，但这只是他逃避那平凡普通的自我而已，而沙希的理解只是加深了他这种逃避情感。

通常，这样的人物往往会因身边人的劝阻而觉醒，不再颓废下去（当然也有例外），但沙希无条件的包容和笑容让永田意识到，只要能让女主角微笑，那他至少有其价值所在。

永田并不是故意行使PUA技巧的人，他的行为是有意识的，只是他无法控制自己。

因此，可以说沙希虽然正在暂时拯救，收留他，但也在把他拖入深渊。

除此之外，永田和沙希一起住时几乎什么都不做，假装外出散步，然后疲惫不堪地回家。

然而，当他找到工作后，却因为女主角的存在感到厌倦（尽管他不希望自己有这样的想法，但我们又何尝能控制住自己的想法呢？

）搬离意味着他想要逃离深渊，他成功了，至少挣到了钱，尽管老板在剥削他。

至于沙希，尽管永田是个废物，却是她唯一的依靠。

沙希在东京过得并不顺利，常常需要打两份工作，找不到演员的工作，唯一演员的工作也是男主角给的，也表明为什么她能如此宽容永田，对她来说，永田就像东京天空中的一颗星星，给了她欢笑，给了她实现梦想的机会。

尽管沙希常常说自己笨，但她明白是永田的自卑和自负让她不再参演他的剧场，也明白永田不喜欢她去观看别人的剧场。

当永田开始妥协，开始无视沙希的出轨时，这时候这种微妙的，畸形的恋爱关系就已经划下了句点。

其实当永田与低自尊和极端自我作斗争时，也展示了我们人类最原始的情感，尽管精神不稳定，是一个废物，但这就是现实生活啊。

电影源于生活，生活源于电影。

希望这部电影结尾能给我个答案，但是电影最后也没有明确找到答案。

思前想后，决定还是把心得写下来，不然彻夜还是难眠。

电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。

两个相怜相惜的人，在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。

但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。

预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。

但看完发现他们俩个本质上都是同一个人，互相都可以成为对方的影子。

男主永田是一位理想主义者，从事着剧场编剧的工作。

到底有没有才华不好评判，但他有坚定的梦想和疯狂的执念。

理想主义者往往下场都很惨，人类的历史早已告诉我们了。

永田丝毫不例外，现实就是残酷的。

无人识其才华，听不得丝毫的差评。

即使不小心听到讽刺的话语，也只能自我安慰，安慰自己，认为观众不识货。

理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下，永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。

我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。

从开幕永田的独白开始了解到他，每句话都几乎触动到我的神经，所以即便他一开始就遇到女主，我也没有丝毫的惊喜感，反而揪着心充满了绝望。

没有丝毫感受到爱情的味道。

我一时间摸不着头脑，心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。

但就如同永田一样，不承认和逃避内心。

还不停默念为什么会有如此废物的一个人？

感叹男主的同时也怒其不争，遇到这么好的女主，不好好珍惜。

我的不适感的产生，应该就是同样不理解废物的自己。

看永田就像在看自己。

女主沙希，一个从天而降的天使。

仿佛就是上天安排给永田，要来拯救他的。

看完电影才明白，根本不是，两个人在影片中互相拯救，都同一类人。

拥有演员梦的她，从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想，中间经历了什么不得而知，出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。

当得知永田是小剧场里写剧本的，便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。

从结尾剧本上做的笔记可以看出，沙希真的是非常非常努力的，抓住一切机会。

与永田恋爱后也是。

一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人，即使永田表现的再颓废，她也总是以阳光的笑容回应。

永远是夸他的。

在外人面前也是，小心翼翼地维护着永田，她是知道永田这个人跟自己一样，为理想到了已经无可救药的地步。

但还是假装看不见。

原著里他们相恋七年，永田也吃软饭吃了七年。

沙希自己到二十八岁了，还在居酒屋打工。

她的梦想呢？

也大概跟永田的梦想一样。

但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活，对自己的梦想信心十足，生活的充满着激情。

但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢？

影片中沙希自己说出来了，永田是她还留在这个残酷城市的原因，不然早回老家找份工作安心过日子了。

打拼着么多年，就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力，沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着，抑郁着的永田一样。

只不过她是用另一种方式来麻痹自己，其实可以理解为沙希病的更深，但坚持梦想是一种病吗？

这说不通。

所以沙希根本不是永田的天使。

他骑着单车载着她时说她跟天使一样，这些年是怎么支撑他的。

说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。

是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。

那个没有自我怀疑，笃定前行，年少时的自己。

相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。

电影中，俩人一起坐在沙发上，永田问她这里是安全的吗？

沙希答道：家永远是安全的。

两个无力追逐梦想迷失方向的人。

相互寄托希望，逃避现实。

躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。

可惜这个乌托邦不是永恒的。

一方的燥动，导致这个理想王国轰然倒塌。

永田被自己的内疚所击倒。

吃了几年软饭，连帮忙出电费都做不到。

为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床，永田在逃避，不敢直视自己的落迫和失败。

当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。

他觉得自己有了回击沙希的借口了，有底气了。

但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。

也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子，所以永田选择搬出去住。

乌托邦就是从这一刻倒塌的，沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。

崩溃倾刻而来，她变成了他，酗酒不工作。

永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她，沙希都不敢相信自己的耳朵了。

无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京，回了乡下。

看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。

因为一开始我从永田身上看到现在的自己。

一个没有实现梦想的人；一个没抓住机会的人；一个负了父母期望的人；一个颓废又患抑郁的人，一个不敢直面自己的人。

所以自然就不敢像照镜子一样看自己。

如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。

但随着进度看下去，其实发现我并不全是永田的现实写照。

我也曾经跟沙希一样积极实现梦想，去鼓励别人，虽然最后和沙希一样放弃了。

看着沙希，仿佛我也遇见了我的天使。

但心里更多是揪心，揪心是看到女主的言行，我就大概知道了结局，女主必定会被击垮，永田这剂吗啡不是永久的，注定会醒过来的。

现实中，我也遇到了天使，让我坚持不懈去追逐梦想，时刻维护着我。

她是我的母亲，跟沙希一样，阳光，自信，掩饰着自卑，把生活的希望寄托在我身上，无条件支持我。

当然最后也要起了"电费"。

我还不算上是吃软饭，但我怕我以后啃老。

也跟永田一样不想让天使对自己失望。

也跟永田一样有玻璃般的自尊，同样嫉妒优秀同龄，害怕被至亲之人戳穿。

青年便如同中年者自欺欺人。

现实最后如同电影里一样，永田的天使被击垮了。

现实中，我的天使也被击垮了。

电影是一场造梦。

电影跟现实最大区别是，所有人和事都其状态的理想化，现实往往是复杂和多样的，现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。

即使是同样患有抑郁症的人。

现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地，更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。

现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体，在这两种人身上反复切换。

细想一下沙希真的是永田击垮的吗？

沙希对永田说自作自受，其实也是对自己说的。

沙希最后选择放弃和离开永田，离开东京，并不全是永田的错。

她其实早已看清永田这个人了，也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。

骗了自己这么多年，骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。

我的母亲也是一样，把全部希望寄托于我，赌上自己二十年的青春。

最后结局就如同电影一样。

电影结尾，似乎那么的不真实。

一个奇特的转场镜头，永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场，似乎还大获成功了。

但戏剧中的女主早已不是沙希了。

已经是物是人非了。

那晚沙希或许根本没回来收拾行李，是永田臆想而创作的，也许整个最后的结尾都是永田的臆想。

臆想自己大获成功了；臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺；臆想两个人今后的幸福生活。

是啊，我也曾臆想过，想过自己实现梦想；想过父母欣慰以我为娇傲；想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。

阳光而又精气神十足。

但现实的是，电影里只有台下流泪的沙希是真实的，那句对不起是真实的：对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。

随着永田表演结束，镜头缓缓拉远，观众一个个退场，独留沙希的背影不愿离去。

就像观影中的我们自己，留着泪，看着梦想大获成功，满堂喝彩。

我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢？

或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。

最后的最后还是想说整部电影是励志的。

其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。

我是看着这部电从中一点点看清自己的，内心迷雾一点点拨开，顺便找到了大概的答案：“要持继到什么时候呢？

” “对明天抱有希望吧” “先坚持写完这篇影评吧。

”

电影前半部分看的简直让人血压飙升，自恃清高的自卑男不肯接受自己的平庸靠着女朋友生活，不理解艺术创作者的内心，尤其是交电费那里“我实在想不出给别人家交电费的理由。

”，所以你就可以一直白吃白住在别人家嘛？

而且男主有很明显的暴力倾向，自己自卑不争气冲着摩托车和沙希发火，可怜的摩托车又做错了什么。

沙希原本是个阳光善良即使生气也会笑出来的可爱女生，从女主一开始没有跑掉而是请男主喝咖啡可见其心思单纯不懂拒绝，内心也是胆小容易被控制的那种，如男主后来所说沙希一开始就像天使般，总是给人带来希望和快乐。

而男主一次又一次打击她的想法和乐趣，无论是迪士尼还是摩托车，买了相同的书要发火，女主妈妈带来食物说句玩笑话要发火，在他面前夸赞伊斯特伍德也要发火，无非是自己自尊受到打击又无可奈何改变自身的懦弱借口罢了。

剧中有一幕两人一起去公园约会，导演给出光线的对比也代表着当时两人的心境。

即便后来意识到沙希的重要开始悔过开始有所行动，沙希早已被他的冷漠自私暴躁颓废伤地变了性格，也许开始在沙希眼里永田的才华和艺术更多的隐藏住他的缺点，而永田的一步步绝望的做法却摧毁着沙希心里最柔软的地方。

直到后来永田开始有工作有了经济来源，还活着剧组对他的打击和感动，沙希身体和心理的明显变化让他开始有所觉悟，后半段的剧情开始朝向永田的改变，一起赏樱时的独白着实让人感动，可沙希收到的伤害不会被撤回，就像愚者小组聚会时永田说的那般“如果道歉能解决一切，那我现在对你说出让你这辈子都忘不了的谩骂，然后我马上道歉，你愿意听吗？

”最后沙希离开了东京，更多的是为了逃避占据她大部分东京生活的永田，美好的回忆固然拥有，但对于沙希来说，可能更多的是痛苦的回忆。

结局的剧场转换十分巧妙，山崎贤人的演技也有进步或是他的转型之作，当然也赚足了观众和我的眼泪，如果没有后知后觉的恋爱世界上会少很多遗憾和悔恨吧。

看完第一感觉就是早该分开了！

剧场和花束般的恋爱好像，从开场男主追上女主说他俩的鞋子一样开始相识，中期女主努力经营二者的关系付出了许多，后期两者在理想与现实之间无奈妥协而分开（但花束中男主女主是互相付出努力男主从充满理想的少年变成努力赚钱的机器/剧场相反，男主一直没有变甚至住着女主的房子不愿意出一半电费！

）永远爱松冈的颜！

从小偷家族开始

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。

这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。

真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。

作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。

之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？

因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。

在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。

因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。

（不过那只是一时的感受8hhh）虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。

永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。

直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。

梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。

身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。

虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。

不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。

但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。

”高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。

影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。

之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。

他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。

后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。

但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。

他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。

人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。

恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。

但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。

这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。

他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。

他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。

沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。

后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。

最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。

这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。

这场戏是什么时候开始的呢？

我想大概就是从沙希回到家开始吧。

这段看得特别心疼。

沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。

此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。

他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。

沙希是最后一个离场的。

离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？

还是把这些都留在回忆里？

谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。

我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。

我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。

我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。

我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。

但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。

的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。