嫌疑人X的献身

日本推理毫无疑问走向了一个奇怪的极端，诡计比所有其他东西都重要，以至于为了悬疑而悬疑，还不如直接做张数学卷子来得爽。

而本片则是此类代表。

不得不说人物，气氛，镜头语言这些方面还不错，但是关键的剧情逻辑让人尴尬万分。

这个实在是给我的印象太差，以至于直接打了1星。

世界上最完美的犯罪不是什么完美的不在场证明，而是根本不予立案。

直接抛尸了事，反正电影最后也没有找到尸体，没有尸体就根本不会立谋杀案，他家人不报警的话失踪案都不成立。

为啥还要缘木求鱼的去杀个无辜人吸引警方视线？

你说他一个大学教授，这点常识都没有？

当然按我说的整电影就不成立了，至少不是悬疑片了，不过为了悬疑而设置这样本末倒置的剧情不正是我说的为了悬疑而悬疑么？

我还看过一个在日本得奖的推理小说，是《无人生还》的构架。

几个当代推理大师杯聚集在一个孤岛上，然后杀戮展开了。

里面的机关诡计穷人类之想象，最后我敢说没有人猜的出来凶手是谁。

因为TMD凶手在解密之前就从来没有出现过，是最后为了收尾而突然冒出来的一个人，这尼玛除了作者谁猜得到凶手身份？

动机也是最后匆匆交代的什么环保，跟之前的铺垫、剧情、背景、人物关系没有一星半点的关系。

整本书交代动机只有一句话，交代凶手半页纸，其他全是各种推理各种诡计。

这种玩意是推理大奖作品，呵呵！

简单来说，导演强烈地希望打造一部摆脱电视阴影的电影。

受欢迎的电视剧改编成电影，是日本的惯技。

然而电视受欢迎，往往因为强烈的独特风格，成功吸引观察。

例如周星驰拍的电视剧常有“饮啖茶，食个包”之类的顺口溜，观众看他的电影也期望有同样的顺口溜，满足自己的愿望。

嫌疑犯X的献身的电视剧神探伽俚略，正是特征式电视剧的代表，经典的特征有︰1)招牌笑声、2)深思模式、3)解迷结他。

电影中三个特征各出现过一次，招牌笑声出现在不在场证明之上，深思模式在汤川与石神相遇，解迷结他只在片尾出现。

实验和汤川式理论亦只有最初的大机器实验给电视迷重温第一集的吸引和内海被质问得无言以对的有趣剧情，整套电影几乎去尽了原有的特色，那么？

还有什么好看？

这部电影的主角，不是汤川和内海，而是天才数学家石神哲哉。

这部电影描叙两个天才，如何理解爱。

二人有着相同的特质，聪明绝顶、只沉迷在兴趣之上，然而大学毕业后，各走不一样的路。

汤川抱着与老朋友见面的心态，探访石神哲哉，最初他并没有视老朋友为嫌疑犯，因为石神没有杀人动机︰“如果是石神，并不会杀人，他会运用更好的方法处理。

”直到石神哲哉说︰“大学毕业至今，你的样子都没改变，真羡慕你。

”他有了杀人动机，一个被命名为“爱”的行为。

广义而言，汤川对石神存在爱，属于友谊和惜才之爱。

他们爬山之前，汤川的推理八九不离十，小木屋内，汤川说因为他们是朋友，才没有向警方说出真想。

石神面目冰冷︰“就算揭露真相，也没有人会幸福。

” 大概很多人以为石神带汤川上山，意图借冰雪杀人，掩埋真相，回头救汤川只因为“我们是朋友”一句话感动了他。

事实上，石神从来没有把汤川视作朋友，石神收监望向天花版，只想到四色问题，在他的世界里，数学才是一切。

之所以没有乘机除去汤川，只因“警方找到尸体时，已经结案了”，汤川的生死对整案件没有影响，他没办法令警方延后裁决。

石神的爱无疑是扭曲的，他不擅长应付这种感情，因而做出一连串行动，不但对自己无益，也令两母女受尽折磨。

至于汤川，到底他不了解爱还是假装无知呢？

大概只有本人才知道。

面对内海的关怀，他木然；目睹石神被收押，他木然。

电影最后以搜索队在海床发现尸体作结，告诉观众汤川推论正确，却没有揭开汤川对爱情观。

或许，这才是电影真正值得探讨的迷。

刻意承担抛开一切既有特征，为电影带来票房及批评的风险，如果只重现原有优良因子，满足大众后又容易变成HERO电影版一样的拖长式电视剧。

导演摆脱了电视剧的阴影，除去以往电视进军电影的固有毛病，拍出嫌疑犯X的献身︰“嗯！

真的是一部电影呢！

”我如是想。

当石神躺在监狱里仰望天花，天花板上小小的斑点在他脑海里变成了四色问题。

“那个答案不够漂亮。

”十几年前，还是大学的他和汤川这么坐在长椅上说，身边放着五颜六色的彩笔，他低头仔细深入的琢磨着这个问题。

很多年后，他和汤川坐在桌前端着酒杯喝酒，不再青春年少，汤川问为何不进研究所去研究数学而要去做数学老师，他无奈的说父母身体不好。

所有理科头脑的男人都一样，刻板、严谨、枯燥，毫无色彩而言，又很容易坠入自己的世界里无法自拔。

堤真一饰演的石神只是这么一个枯燥简单到乏味的男人，他唯一的浪漫就是对着黑板或是拿起便签纸没完没了演算着数学问题的时刻，嘴角会因为某个结论或是答案“不够漂亮”而露出淡淡的微笑。

但这些没人在意，教室里的学生们在忙着自己的事情，人们匆忙的从他的身边走过——没人会在乎他所想什么，他在做什么，喜爱数学却不能进入研究生里如汤川一样随心所欲的沉迷，做什么都不行，只是这个社会里处处看见毫无存在价值所言的无聊中年大叔。

凌乱的头发、胡渣、土气的衣服和围巾，甚至还有一张让人看了就觉得不舒服的脸，石神透过玻璃的反光看到这样的自己，身边站着就是当初一起在长椅上笑着说“那个答案不够漂亮”的昔日同学，本不修边幅的石神开始胆怯。

“因为他恋爱了。

”下楼梯的时候会扶起花坛里倒下的蝴蝶装饰物，默默走着每天都相同的路，绕过那些从未改变的人潮，然后拐弯，进入那家便当店，低着头，要一份招牌便当。

是的，他爱上那对敲开他房门微笑着打招呼的母女，那对把它从天花板上悬挂着上吊绳上街救了出来。

那对开朗热情的母女把石神从枯燥的现实世界里拉出来。

石神愿意为了她们而犯罪，“如此天才的头脑却不得不用来犯罪”——汤川无奈的如此说，但石神却不这么认为，这些对他来说不算什么，他只是在用自己的方式报答、保护或者说是爱着那些珍贵的东西。

即使让自己变成杀人犯、跟踪狂、变态都无所谓，对石神来说那些不过就是代数问题伪装成几何那样简单。

这个枯燥的男人用自己的方式在爱，用各种小花招把自己的爱深深的埋了起来。

不知道如何去给这样的人量刑，法律难道不是为了保护弱者的吗？

为何到头来法律谁都无法保护，对于那些拼命去守护所爱事物的人却要量刑？

别告诉我法无情或是规则什么的，如果是我，我愿意为我所爱的人背负任何东西，法律比起她或他的微笑来算个屁，既然无法保护他们那就不需要法律这种东西。

石神简直是个浪漫到无可救药的男人，这愚钝的爱。

花冈靖子大概从来也不爱石神，无论小说抑或电影。

她对他——起先是轻忽，而后是敬畏，直至真相一步一步揭开，惨烈惊震，她大概、再没有机会爱上这样一个人。

最近，追踪喜欢的小说《嫌疑人X的献身》，追看了它的电影版。

关于这部小说基本意思，我已在上一篇博客中说明了，具体请见http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ca889a80100lrl8.html。

看到电影后，感觉和小说差别很大，可以说除了故事梗概没变之外，变了很多很多。

首先是人物造型，核心人物石神的形象比原著要俊朗很多，除了寒酸和落魄的打扮，他的形象基本都变了。

原著中的石神给人印象最深的是圆脸，眼睛很小，没有任何表情。

可是在剧中，扮演汤川的演员福山雅治都要比石神冷峻和面无表情、喜怒不行于色得多。

再次，没有演出石神高超的智商和对待自己感情的内心起伏。

感觉从头到尾都很平淡，没有看出这其中暗藏的波澜。

还有小说后期出现的工藤，原书中是一个成熟稳重、事业有成、一表人才的男子，按石神的话说，就是能让所有女性都有所动心的翩翩绅士。

可是电影里，是一个朴素有余、风度不足、长相平平的大叔形象。

长得连石神都不如，这怎么能成为石神在外表上所妒忌的人物呢，完全不靠谱。

其次，原著主人公之一是草薙刑警，电影版中草薙还在，但已不是主角，编剧给他换了个女搭档，这位女搭档占据了主要地位，和汤川的交流、对案件的侦破大部分都是由她来完成的。

可能是为了吸引更多的观众，才做了如此改变，让剧中多一位女性。

但这一改变，却让原本警察与汤川坚实的友谊和合作关系变得模糊不清。

原本汤川是作为草薙多年的好友和校友来参与案件的。

原著中汤川在一步步推理，终于知道真相后惊叹和痛苦万分，他既为石神而感到惋惜，也被其对心爱的人执着隐忍而又残忍、不顾一切的爱所震惊。

他是在极其矛盾之下决定揭露这个真相的。

期间，他经历了一系列为难的过程，一方面他对石神一直仰慕，对他的如此隐秘周全的所作所为、为另一个人不惜去犯罪的做法深感遗憾，另一方面又觉得案情不能隐瞒，必须让当事人尽快知情，最后终于向花冈静子吐露了真相。

可电影中，这个过程没有表现出来，似乎是汤川知道真相后很简单地就告诉了花冈静子，其中的小说花大笔墨描述的艰辛曲折的内心戏、对于汤川这个人物的刻画完全没有显现。

可能是电影篇幅有限，对于女主人公花冈静子以前的经历都没有描述，其实这些都是重要而微妙的伏笔，去掉这些部分，会减少整个故事的统一性。

电影把花冈静子打工的“弁天亭”变成了她自己开的店。

去掉了老板和老板娘两个揭示线索、穿针引线的重要人物，让悬疑的成分大大减弱。

故事也变得突兀直白很多，花冈静子以前的复杂身世以及她和后来出现的几个人物的关系被完全弱化和摒除。

感觉推理小说改编成电影后都会多少失真和失色，当初看电影版《达芬奇密码》时也是这感觉，其中耐人寻味的字谜和文字游戏被一两个镜头一带而过，完全失去了应有的魅力和玩味的奥妙。

电影永远给人快餐般的视觉享受和感性的情感收获，但是对于理性的逻辑的推理的东西，总是揭示得差强人意，和细致精妙的文字相比相形见拙。

在电影《嫌疑人X的献身》的结尾部分，处理得也显得过于突兀，没有表现出原作峰回路转的感觉，只有平淡和突然，还有点不合逻辑。

在文字的叙述中能找到的那份惊奇和惊喜，在电影里则是感觉不到了。

总的来说，如果你去看这部电影，要把它当成一个全新的故事，如果带着再现原著的心情去看，不免会有些失望，或许是我太忠于原著了吧，因为它真的很出色。

看到别的，都觉得没有那看似平淡实则字字珠玑的文字生动有力。

看着那些文字，你会觉得人物都活了起来，仿佛就出现在你身边，虽然文字不会动，但它却比那会动的电影更接近人心。

本文同时收录于我今天写的博客，http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ca889a80100lsob.html，欢迎阅读

天才的痛苦，大多因为他们的high点太高。

　　 人生参与感这件事，对于普通人来说是比较容易达成的。

小到美食美衣美景，大到老婆儿子房子，在拿到了这些“美满人生”标配的徽章后，普通人的人生参与感已经到达了顶点。

反观天才们，却全然不为所动。

他们穷尽其生、孜孜不倦、孤独寂寞地追求着一个彼岸。

　　 这个彼岸，称之为美。

　　 　　 何为美？

　　 朱光潜老先生为我们定义过，万物与我们发生的联系无外乎三种：实用、科学、美感。

一棵古树，在甲眼中是上好木料、在乙眼中是常绿乔木、而在丙眼里是色彩和线条。

换而言之，古树只有在丙的眼里才是古树本身。

美，是超脱于现实生活的一种存在，它不同于快感、也并非幻象，既不是享乐主义也不是现实主义。

你在欣赏它的时候，并不知晓自己在获得愉悦，只觉心领神会、无暇他及。

这，就是美感所带给我们的。

　　 　　 而爱呢？

　　 爱是占有和排他。

　　 　　 所以与其说石神对于靖子是爱的献身，倒不如说是对美的呵护。

　　 　　 美，是天才们一生唯一的追逐。

它可以以很多形式出现，例如艺术、物理、数学、女性、真理、宗教等等。

石神对于靖子的确有爱，但这并非男女情爱，而是如同他爱数学那般的，对于美的单纯热爱。

这种爱并不排他，也不是独占。

所以才有了劝她嫁给工藤的一幕，才有了愿意以永远失去她为代价的保护方式。

　　 和工藤先生不同，石神对于靖子并没有要娶做妻子的实用主义打算。

“自然是一本字典，而只有你将它写成了书。

”在富坚、工藤、还有许许多多捧场的酒客眼里，靖子是个具有魅力的女性，唯有在石神眼里，靖子已脱离了女性的躯壳。

和数学一起，照亮了这个天才孤独的人生。

　　 靖子给了石神第二次生命，在他心目中，她带来了他生命中一切的光明、欢笑和柔软，甚至力量超过了数学。

在反复论证前人已有结论的四色定律时，石神曾说“因为那个答案不够完美”。

的确，他一生都在寻找完美，或者说制造完美，而靖子带着适当的距离，给了他一个完美的化身和代入。

　　 　　 美之所以称之为美，是因为它与现实生活的脱节。

当你将曾经的仰慕收入囊中，反复把玩，它的光泽就会褪去，世俗和现实会给它蒙上一层俗不可耐的尘埃。

同样的，如果故事没有这样发展，如果靖子也爱上了石神，并且嫁给他了洗衣做饭。

不出意外的是，她在石神心目中的“完美”形象会崩塌，也许是因为打呼、也许是因为磨牙。

而他原本小心翼翼的呵护也会变为出于责任的坚守。

失望，是在所难免的。

毕竟要肩负起一个天才心目中的人生信仰，简直难如神话。

连“数学”都没能拦住他绝望地套进绳索，更何况凡人。

　　 所以才会有影片最后的那阵咆哮。

天才，终于失望了。

原来他信仰的“美”之所在，竟如此不堪托付、如此蠢钝冥顽。

他的灵魂因再一次失去追求而离开了他。

　　 　　 天才的爱情往往是普通女子难以承受的重负，因为它必须亦幻亦真、不能落地。

而他们却总犯着一个类似的执着，认为我给你的幸福就是最好的幸福，请不要开动你那不聪明的脑袋来搅局，享受一切便可。

而往往他们给的幸福背后，隐忍着自己巨大的牺牲。

一旦被发现，一旦女子做出共赴生死之态，天才们会暴跳如雷、会痛不欲生。

他们忘记了，在他们爱着的同时，对方也在爱着。

而爱，就是同生和共死。

　　 当然天才们并不这样认为，“最心爱的人竟也不懂自己的苦心”。

徒劳白费后，他们愤然离场。

　　 不为别的，只因天才的人生参与感，只能自己给，别人碰不得。

注：本评论对电影小说完全泄底，文长，慎入。

——————————————————————————————○ 关于推理的题外话 看东野圭吾的小说，我是从《名侦探的规条》开始，长篇则是从《湖边凶杀案》（以下简称《湖边》）开始，影视作品从《侦探伽利略》开始。

我不喜欢日本推理和影视，与东野相关的作品是例外。

日本推理从起步就现出不同与欧美的特色，我不想说与本格和变格等流派衍生出的特色。

我想说的是，与动辄将遗产争夺、犯罪内幕作为小说隐秘核心的欧美作品不同，日本作品整体上更重情而不是利。

日本的作者们更倾向于为自己的作品给出情感上的解释，情杀、仇杀或者心里扭曲的主题在日本明显更加重要。

当推理小说发展到今天，常规构思已几乎被消耗殆尽。

在我看来，欧美推理小说消失了。

仅从近些年爱伦坡奖等奖项的获奖作者和作品来看，欧美推理其实已经完全融入了欧美主流通俗文学当中。

他们的作品之所以还被称之为推理小说，仅仅是由于作品中有警探（侦探）和犯罪，甚至仅仅是有较大的悬念噱头而已。

悬念几乎是一切小说的必备元素，而现代文学里涉及犯罪问题也已经非常普遍，所以看不出是否真的还存在欧美推理小说这个门类。

与这一现象相伴随的是对推理小说界定的泛化和随意。

比如詹姆斯凯恩的《邮差总敲两次门》这部典型的黑色幽默小说被认为是推理作品中的经典，某推理协会评选最佳推理作品书单时里面出现了陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，这些都是重形而不重神的分类。

与欧美作者不同，日本作者近乎偏执的发展推理而与文学越走越远，甚至丢掉了自己善于描摹人物情感的传统。

他们仍然热衷写爱恨情仇。

但这些情感已成为了诡异构思的辅助工具，本质上是为了使怪异的情节看上去更符合情理而做的虚饰，召之即来，挥之即去，与生活相去甚远，不能用常理推敲。

因此，一部作品相当于一群不现实的人做一些不现实的事的集合。

大部分作品缺少深意，与文学无关。

与之伴随的现象是日本作者普遍文学能力一般，语言机械，语言的作用仅仅是为了把他们处心积虑想出的构思叙述清楚（或不叙述清楚）的工具。

日本作者卖的只是谜诡，不卖文字，也很少买一赠一。

一 东野的例外 东野圭吾是个聪明的例外。

从推理小说视角看，东野小说与其说是推理小说不如说是悬念小说。

他没有走进片面要求诡计的死胡同，而是显出一些重拾传统的倾向，更为现实的考虑人物情感问题。

他对人物情感的刻画是基于生活的，无论这种情感最后把情节推向什么匪夷所思的境地，这种感情是读者认同的，在这点上东野更接近情感小说家。

东野的书相当于一群现实的人做一些不同寻常的事的集合，在文学意义上是一种进步。

东野的成功可以给读者和其他作者一些有益的启发，即让读者在感情上参与作品可能比在智力上参与作品更能打动读者，也许也可以一定程度上让读者的阅读兴趣有一点回归吧。

但是不厚道一点的讲，东野的成功或多或少有一些投机取巧的成分——他可能是日本推理小说家里最善于把玩人物情感的，也可能是日本情感小说家里最擅长运用推理元素的。

在推理小说爱好者的阅读视野日渐封闭的情况下，东野小说的新鲜感是不言而喻的。

他的成功在于其作品游走于各通俗文学之间，将各种流行元素糅合的均衡自然。

他写出了不少杰作，但杰作不是神作，不是最高作，只是杰作。

当初读《湖边》的时候，当读到小说70％左右时，我忽然意识到，除去开篇第一句“云块如污浊肮脏的棉团飘浮在前面的天空”之后，我可能很久没在书里见到东野使用修辞了。

是否使用比喻当然和文字的文学性无必然联系，说这个仅是要引出评论东野的比较直观的角度。

除了吝于修辞，很多细节能暗示东野的写作习惯，至少在写作《湖边》时，他把绝大部分注意力放在如何构思情节上。

《湖边》的语言缺少张力，人物刻画基本采用潦草的群像式处理，其成功主要来自于东野强大的情节构思。

但是到了《嫌疑人X的献身》（以下简称《X》）时，东野的手法娴熟了很多，增加了更多折射人物心理的细节，把汤川和石神的智力较量和深刻的科学思想很好的结合在一起，这些都是明证。

从这里能看出来，东野是个有野心的作家，他还有冲力。

二 《X》定位 我将《X》列入二流作品中的中上之作。

这里二流并非贬义词，我对《X》也没有想贬损的想法。

海明威的《死在午后》里的冰山理论认为，作者只应描写“冰山”露出水面的部分，文字和形象是所谓的“八分之一”的水上部分，而情感和思想则是所谓的“八分之七”暗藏与水下。

事实上真的有这样一批作品，其八分之一的部分带给我们愉快的阅读体验的同时蕴藏着更大的探索空间，那些深邃的水下部分让我们每重读一次都有不同的收获，其意蕴可能超出了自己的语言概括能力，就是常说的难以溢于言表。

另有一部分很不错的作品，它们的力气几乎都在纸面，到达高潮时精彩纷呈，当你读完你也会回味，但你回味的仍然是你已经从字面得到的东西，很少有余味。

推理、悬疑或者情感小说之所以是通俗小说，在于本质上是写给懒人看的小说，或者说是供人在发懒时读的小说，读者不需要花费太多脑力探索，一本通俗小说的最大价值会伴随着阅读自动呈现出来。

现代读者没有几个人是有耐心肯把一本薄册子揣摩个把月去追寻其中深层次的价值的，所以即便新作中有一流作品出现，也极可能湮没在铺天盖地的出版物之中；相反，二流读物因为强大的初读快感更可能被流传和复制成为畅销作品。

事实上我们每天读的大部分都是二三流作品甚至更低，在这种定位下，《X》事实上几乎可以代表畅销书中的顶尖水平。

《X》由于特殊的情节设定，使得它的人物塑造出现了一些不好处理的地方，事实上东野也确实没处理好这些地方。

最根本的问题是，这段似乎可歌可泣的爱情故事仅仅是男方对女方单方向的爱和奉献，双方缺少摩擦的火花，与之对应的是在石神的形象在作品中极大展现的同时他的“另一半”靖子却自始至终是个影子。

关于《X》中人物的特色和疑问我放在后面两节。

三 美里 靖子 工藤美里是小说里处理的最好的角色之一。

虽然整部小说可以说是石神和汤川的对决加上石神对靖子的奉献，但事实上很多关键性事件是由美里推动的。

最先起杀意袭击富坚慎二的不是靖子，而是美里，倘若一切依着靖子的性格，大体上苦苦哀求前夫离开，多给些钱敷衍过去，然后找机会再搬一次家，一切故事就都不存在了。

当靖子和工藤先生来往时，美里显然不高兴，她说，这样是不是对不起石神先生？

美里这样说其实还多少给母亲留了情面，她的语气很冷，这话其实不是疑问而近乎责备。

在电影里这个小冲突更激烈了一点，但意思是一样。

美里话不多，却非常有想法。

到最后，美里自杀（未遂），很有赎罪的意思。

美里的自杀事件很大程度上是促发母亲自首的原因，作女儿的都这么敢于承担自己的罪过，作母亲的还有什么脸面让石神顶罪自己苟且偷生？

这和电影不一样，在电影里靖子自首的主要“责任”在汤川，没有美里自杀这件事情。

两相比较，小说里靖子自首的理由给的充分的多。

东野对美里着墨不多，但对于一个配角已经足够，一个坚强、有主见、敢爱敢恨、由于家庭不幸而早熟的小女孩儿形象非常到位。

而美里的母亲靖子是什么样的人就相当模糊，只能说感觉上是个有点懦弱，没主意的一个人。

我们也可以从人物的只言片语里了解她一个侧面。

故事开始时，她的前夫闯进她家，看见女儿美里，富坚非常没心肝的说：“再过两三年就能赚钱了，到时候每一家都会很乐意雇佣她。

”从这里可以推想，靖子作为一名陪酒女，应该也是年纪轻轻出道没怎么上过学的。

故事结尾时靖子跪在石神面前说：“真的很对不起，让您为了我们……为了我这种女人……”显然靖子自认为自己不是个很理想的女人，比不上女儿。

说她刚搬来时去拜访石神呢也不是什么能说明性格的事，日本的建筑墙壁很薄，隔音效果也不好，所以新搬到一处的日本人拜访左邻右舍为自己将带来的打扰道歉是惯例社交。

故事从头到尾，靖子的行为和心态都是被动的，当不得不选择时，她选择最符合人之常情的。

当然最后她自首了，这倒是很有魄力，但其实这和美里自杀关系也很大，前面已经说过了。

文学作品里最经典的那些爱情故事里，男女双方，尤其是女方的形象都是非常丰满的，这也许是作家大多是男人的缘故。

无论是单纯可爱的（如《永别了，武器》）还是狡黠邪恶的（如《卡门》），这些故事里的女人的鲜明形象都让她们的爱情充满魔力。

相比之下，东野为靖子考虑的实在是太少了，他有能力处理的更好。

工藤邦明在电影里没什么戏份，但在小说里还是占了一点笔墨，确实是一个很体贴很可靠的男人。

正因为工藤是个不错的男人，从某种程度看和靖子更相配，所以石神就更有悲情色彩了。

假如工藤只是个酒色之徒或者一个不太可靠的男人呢？

这样就很微妙了，石神的目的是希望靖子最终获得幸福，如果他知道自己献身之后靖子可能会嫁一个不太好的男人，他绝对不会这样献身，他会先想办法摆平工藤，至少让靖子和工藤断绝来往。

这样的话他那些威胁靖子和工藤的话就含有了更多真实的意愿。

这样下去的话人物之间微妙的关系可能会被打破而不可收拾，故事就不好讲了。

所以无论如何东野要把工藤写成一个好人。

但我忍不住要从世俗的眼光看一下靖子和工藤，一个曾是酒店陪酒女，另一个是厌倦了家庭跑到酒店找陪酒女寻求慰藉的男人，背景都有点不爽利。

要说其中一个是事出有因可以理解的还有情可原，把两个人都写成出淤泥而不染的荷花，一个纯洁善良，一个诚实可靠，这条件给的太强，不很接近真实了。

四 汤川 石神关于汤川也有一点不好理解的地方。

在小说里汤川是个平和低调的学者，感情变化不易捕捉。

在电影里出于戏剧化的需要汤川已经情绪化的多了。

当内海询问汤川真相时，他很伤心，想了想说，查到了真相的话谁都不会幸福（重复石神的话）。

他大彻大悟了那么久，最后的决定是把真相告诉了靖子，在电影里汤川对靖子的自首要负相当大的“责任”。

熟悉汤川学的人都知道他是个理性压制情感压制的很过分的一个人，他想来想去，选择了一个全输的局面。

这个选择导致了石神、靖子、美里、工藤所有人的不幸，汤川自己也很受打击，他也是输家。

汤川这么做并不是很有理由，我觉得这是为了追求最终的悲剧效果而让汤川做出了牺牲。

石神自然是作品里最出色的人物。

他的很多特质太明显了不需要讨论，这里只讨论一个石神非常微妙的心理矛盾——石神究竟盼望着什么样的结局？

在小说里其实时不时会写到石神很明显的在和汤川较力的心态，很久没有在智力上遇到对手的他自然有一种将对手汤川战而胜之的欲望。

仅举一个例子，小说最后一章石神自首之后有一段心理刻画：……就算天才物理学家的推理再怎么神准，终究抵不过凶手的自白。

是我赢了——石神想。

但是也许是出于自己杀人的罪恶感，石神并不完全的希望自己获胜。

他不但在计划的最开始就设想了自己自首的可能，并且在和警察的较量中给了一点点破案的提示。

也就是草薙和内海询问他时他关于自己出考试题的话——表明看上去是几何题，实际上却是代数题。

事实上这句话也就真的成了激发汤川的那一道闪光。

石神的特点非常明显，心思细密而冷静，无论是他自己还是他指示靖子母女，就是有用的一定说，没用的多一句也不说。

他这样一语双关的说这样的话，也知道很可能这些话传到汤川耳朵里，最好的解释就是他在潜意识里对汤川有一点期待。

这在东野的作品里也有其他例子，在某一个案件里，凶手非常积极的像汤川他们炫耀自己发明的一件物品，其实就是在暗示汤川和警察这是他作案的工具，具体是那个案件就不透露了。

石神的心态的确是非常的微妙。

但石神也有自己的问题，他的问题就是靖子那个问题，他爱上靖子的理由是什么。

东野的设计是：石神想自杀的时候恰巧被前来拜访的靖子母女“所救”，因为他想寻死，所以母女俩对石神的打动就上升到了“拯救”的高度。

东野给出了一个相当暧昧的理由，他说“石神忽然觉得，这母女的美和解开数学题的美感在本质上是一样的”。

这种感觉真是只可意会不能言传。

我们想象一下，一个不求名利、耐得住寂寞、执迷与数学之美的超级天才忽然被他的寂寞所困而要自杀，被偶然相遇的母女的美丽打动，从此石神不但找到了生活的动力，而且觉得这母女俩的声音简直是“至高仙乐”（原文语）。

这样的说法你不能说不成立，但是如果用杰作的标准去审视，这个理由很单薄，很牵强。

而且这个至关重要的理由仅仅在这部书里占有一个小段落。

从这个角度看，《X》尚不如《湖边》，《湖边》的故事虽然有点平，没《X》这样出彩，但是它每一步都很扎实，而《X》的故事这样绚烂，如此悲伤美丽的花却只有一段扎的很浅的根，让你不能碰。

东野的几乎每个人物都存了一点疑问，就是前面说过的故事比较难处理的东西，最终，东野选择模糊这些地方。

有时候，情节的巧妙设置和人物的丰满度形成了相互掣肘的关系，由于你的情节太巧妙，要达到那样的结局太难，为了让各人物配合默契把故事推动到这样一个局面，就不得不把每个人物的真实性打磨掉一块。

在情节构思上东野占了先机，在人物塑造上他就失去了更多的自由度。

五 东野小说改编的影视就我所看到的而言，日本电影电视剧的表演都较做作，注重外形等表面文章，对细节不很注重，而东野小说改编的影视作品在水准上算是相当好的。

在《侦探伽利略》里，几乎所有的演员都很投入，演技也发挥的不错，比较差的福山雅治和北村一辉这两位帅哥。

别人都放下身段投入剧情了，他俩都还有点放不下偶像剧模式的样子。

福山雅治演出来的汤川学就是为喜爱偶像的小朋友们设计的，加上比较无语的画一摊莫名其妙的公式这一招牌动作设计，实在不像个天才学者的样子，倒是很像一位比较有才的贵公子。

但是也必须承认福山雅治在《X》里的表演有了进步。

这点缺陷在《X》里倒有了一点妙用，汤川的贵族气息反衬了一个更接近真实天才的石神的形象，让观众在心里倾向上更难取舍了。

还有那位绣花枕头草薙，确实没有太多真才实学，一到天才面前就露怯，可是当我们的天才承受着巨大的痛苦时他还是一副偶像模样，真真是要为石神抱不平了。

海明威说，一流电影都是二三流小说拍出来的，确实如此。

一流小说的意蕴无论用语言还是影像都不好表达，相比之下，精确的再现甚至完善二流小说就现实的多了。

拍东野的小说真的不难，只要用娴熟的电影语言按照东野的思路呈现一下，电影就不会太坏。

但是《X》的导演显然花了更多的心思去拍这部电影，功夫做的很细。

举几个非常细小的例子。

石神发现靖子和工藤来往后，他没说什么，进屋后收好雨伞放在门边，脱鞋子进屋时雨伞却倒了。

这个不经意间的细节敏锐的抓住了石神此刻心理的波澜，如果是小说里用语言写这个细节，就冗长的多，斧凿的痕迹也更明显。

还有一个更细小的，在故事结尾处石神写给靖子的信里，小说里的话是“工藤邦明先生似乎是个诚实可靠的人”，在电影里变成了“工藤邦明先生是个诚实可靠的人”，为什么去了“似乎”二字呢？

因为小说里石神对工藤还是不完全放心的，而且他也有嫉妒心理，总觉得工藤多少有一点不可靠。

但是由于书里对工藤还是有一些描写，读者能感受到工藤是很不错的。

到了电影里，没有工藤的戏份了，工藤是个什么样的人观众没把握了，就必须借一向谨慎的石神之口来肯定工藤的人品。

这差异非常细微，但导演似乎有察觉。

此外，导演对小说里可能的闪光点把握的很好，比如石神和汤川爬山一节，电影的力度比书里面要大。

这个情节其实就是两个天才男人的巅峰对决的象征，汤川在他的系列故事里是个运动健将，什么运动都赢，这次爬山爬的这么狼狈说明他真的是遇到了前所未有的对手。

石神入狱之后面对牢房的天花板思考四色问题的场景，电影也远比小说出彩，堪称神来之笔……细节很多，不说了，总之，这个导演从技术到态度都值得称赞。

不过说导演用心还有一点，就是导演似乎也觉察到《X》这个故事的弱点所在，所以在电影里做了相应的弥补。

一是针对花冈靖子形象不鲜明的弱点增了一点细节，比如和女儿的冲突等等，给靖子多一点的表现机会；二是针对石神爱上靖子的理由有点单薄的弱点在结尾加了一些母女如何打动石神的细节。

无论这些弥补是否达到了目的，这种努力值得称道。

但不得不说，电影结尾是画蛇添足。

这个电影本来是该在石神哭喊的地方戛然而止，这也是小说《X》的最终结局，但电影又加了汤川和内海坐在长凳上慨叹这样一场戏。

这无非有两个用意，一是导演对石神为靖子献身的理由的说服力真的真的很不自信，以致电影都结束了还要借二人之口强调石神是被靖子拯救了。

二是作为系列电影中的一部，虽说小说里男一号是石神，但到了电影里男一号还必须是我们的汤川帅哥。

无论石神大叔多么感人，他的戏毕竟结束了，汤川的戏却还要继续，请大家继续关注下一部哦，就是这个意思。

对于这部电影来说，这个结尾真是没什么用，而且还存在和剧情矛盾的危险。

石神意外被靖子母女所“拯救”这件事永远的藏在了石神自己的心里，连靖子母女都不知道是怎么回事，汤川和内海是怎么得到天启最后扣上了“拯救”的题呢？

所以我更欣赏小说的结尾，这结尾让我久久难忘，也让它作为我评论的结尾：石神继续嘶嚎，草薙觉得他仿佛正呕出灵魂。

前面半个小时还算吸引人后面你妹推理你妹夫啊你妹夫啊！！！！

都是自己一厢情愿的猜测！！！！

证据啊没有！！！！！

推理你个大头鬼啊！！！！！！

见了一面女主就知道人家是凶手！！！！！！！

见了一面老同学就知道人家是帮凶！！！！！！！！！

尼玛你以为你是编剧在世啊！！！！！！！！

后面更是凭借石神无意间说的几句话就把杀人经过给还原了！！！！！！！！！

毫无逻辑毫无证据全凭猜测你妹啊！！！！！！

还有不是说好有两份信吗？？？？？？？？？？？？？

一份不是让女主看完销毁吗！！！！！！！！！

还有一份白色以后会用到！！！！！！

不是诸葛亮的锦囊吗！！！！！！！！

我特么以为会惊天大逆袭啊！！！！！

情理之中意料之外的大结局啊！！！！！

尼玛数学家吼了几声你妹的放完了卧槽！！！！！！！！！！！！！！

还有说偷一辆新自行车推理出是为了让失主去报案！！！！

你妹你是小偷你愿意偷一辆破破烂烂的旧车吗？？？？？？？？

脑子呢？？？？？？？？？？

傻逼侦探老是自作聪明自以为是编剧在世！！！！！！！！

实际上毫无逻辑无比牵强！！！！！！！！！

这货改成这样怎么会上8分？

就因为原著是东野的？？？？？？？？？？？

东野迷都打高分？？？？？？？？

观影无能啊摔吗了个蛋！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

人生不是解方程式，所以无论是石神，还是汤川都求不到关于人这个未知数的正解。

有意思的是堤真一的微笑。

同样是为爱而情愿牺牲自己的西德尼·卡顿，是以一种从容和超脱的心境奔赴断头台，而堤真一处理的石神在即将走向法庭时脸上却是挂着自我满足，胜券在握的世俗表情，直到看到靖子才猝然崩溃。

堤真一的表演为石神这个多解方程给出了其中的一个答案。

石神是一个程蝶衣式的人物，与程蝶衣不同的是，他选择“从一而终”的是数学。

即使数学带给他的是孤独，是寂寂无名，是郁郁不志，是湮没在一群高中生的喧嚷打闹之中自顾自的板书，是绝望到把绳索在天棚上挂成一个“0”，然后把脖子伸进去殉情而死。

可是，当有希望摆脱这枯燥无味的数字，投身于他并不熟悉的感情世界的时候，他仍然下意识地以数学方式来演算爱。

除了石神和汤川，其他的每一个人都头脑简单得象是一片空白，任由人支配。

对石神和汤川来说，这正是他们眼中的世界，这世界和笔下的演草纸，和实验室没有什么不同，他们自以为解读出的“人”也并未比数学符号复杂到哪里去。

因此，汤川不了解石神也象石神不了解靖子一样，他们都解错了人生这个算式。

也因此，当石神透过薄薄的板壁听到靖子家离奇的声音之后，他这个数学家象是发现了一个从未被任何人发现的命题。

帮助这个女人，他就得到了一次在学界无法得到的实现数学人生的“绝好”机会，而他将会以前所未有的方式加以完美的演算。

就象上学时汤川发现他重解“四色问题”一样，他一生所追求的就是不但要求证，而且要求得好看。

靖子提供给他这个机会，也充当了他演算的数学符号。

看起来是爱，然而透过爱，石神所追求的是目标背后的终极——数学人生。

虽然有爱，有那封决意自我牺牲、慷慨赴死的绝笔信，在这一番深情表白的背后却仍是石神透过靖子等一系列人化符号对数学这个终极人生目标的追求。

他是自我的，完全不需要他人的参与，这虽然暗合了“爱”同样自我的个性，却又截然不同。

因为爱不是石神理解的那样是谨严的逻辑和严密的求证过程，而人和人性也不是由已知数推未知数那样简单。

他忽视了靖子和其他的人，他们与数学符号不同的是，他们有生命，有感情，他们不总是安然听人摆布；而且与数学符号不同的是，他们有不依靠他力而自解的能力。

对靖子来说，后半生生活在恩惠笼罩下来的内疚里，远不比承受应该承受的更好过些。

与石神相比，程蝶衣可算是善终。

而石神却是以许身对象的破灭而遭遇人生的最终幻灭。

这一结局的原因是他为人生的算式找错了求解的对象。

那么，京剧可以让人隐遁其中，解不好数学题却是危险的。

一口气看完了《嫌疑犯X的献身》，其实初衷并不好，只是因为觉得看书太慢，所以在看了一半之后迫不及待的上网开始搜寻有关的电影，从来也没想过会在影片的最后泪流满面，可是事实就是如此。

东野圭吾的推理小说我看的不多，认真看的也只有《放学后》、《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》这三部而已，但令我最为推崇的还是一首一尾的两部，中间的一部不知是因为看得太匆忙还是怎么，看完以后愣是没有什么感觉，只是感叹于作者写作的功力，草蛇灰线，伏延千里。

个中的感情自是使人动容，但是也是仅此而已了。

推崇“嫌疑犯X”是因为，它其中的内容远不止爱情那么简单，世事的变换，造化弄人，曾经的天才便如此陨落了，当影片最后汤川对石神哽咽着说，真是太可惜了，这么天才的头脑用来做这种事。

让人不禁为石神而扼腕叹息。

但是就是这么一个天才费尽心机布的局最后还是被昔日好友所破解，最后的愿望也没有实现。

影片的最后，我一直在希望汤川不要说破这秘密，不是为了花岡母女的幸福之类的，而是为了这个已经落魄到如丧家之犬的数学天才，只是为了他的那个卑微的愿望，为了心爱的女人顶罪了的他即使入狱也会幸福吧。

因为他已经拼尽自己的全力去守护她的幸福了。

他让我想起一句话，虽然跟他的情况并不是很相符。

如果你的不幸成就了别人的幸福，那么你的不幸也就变成了幸福的一部分。

只是，到最后他的这个愿望也没有实现，片尾，花岡靖子跑到他的面前哭着说对不起要和他一起赎罪的时候，在场的人无不为之动容，但是这其中的曲折和辛酸又怎么是这些旁观者可以明白的？

亲眼看着身为昔日好友和数学天才的石神崩溃，听着楼下传来的花岡和石神的哭声，汤川的心里应该是最受触动的。

一方面是惋惜，另一方面是羡慕吧。

他说如果石神没有这么深的爱着一个人而是和以前一样只喜欢数学的话他是不会犯下这样的罪过的。

如此深爱的一个人究竟是幸还是不幸？

我想只有当事人才清楚。

谈了这么多都只是在说石神自己的事，其实，这部片子和“白夜行”一样都是以爱情打动人的，而这两部书中的爱情也确实令人动容，都是那样的奋不顾身，不计回报，仿佛是飞蛾扑火一般。

但是，在这样一部推理小说中他们是注定不能获得幸福的。

秘密使人变得亲密，尤其是dirty secret，但是这样紧密的联系却不一定会带来幸福，相反，往往会带来毁灭。

即使罪行最终并没有暴露在世人面前，幸福也是痴人说梦。

因为，双方的存在都会时时刻刻的提醒对方过去不堪往事的存在，面对着对方永远也摆脱不了过去，只有斩断双方之间的联系，才有获得幸福的可能。

说了这么多，最后还是要称赞一下电影中演员中的演技，汤川就不说了，石神尤其令人印象深刻。

当他们两个的背影并排在一起的时候，我都忍不住心痛。

在那一瞬间堤真一就是石神，落魄的背影，憔悴的脸庞，只有心是鲜活的，为了爱人而活。

“嫌疑人X的献身”是典型的东方式推理小说的代表，区别于西方阿加莎，柯南道尔的把问题的重点集中于"怎么做“上，东方的推理小说更注重”为什么“这个关乎人性的问题。

有时候，我们是只在一上来就被告知了真相，只是在后面的过程看着人性之间是如何较量亦是另一番享受。

我想这也许是我跟偏爱东方推理小说的原因。

要说的只有这些，但在这部电影中我想无论是”天才的陨落“还是”为爱的献身“都足以令我们动容。

看完书，慕名来看电影。

第一印象，石神怎么可能是这样一个形象？

在我心中，石神是柔道教练，身材壮硕，高中数学老师，虽然家中不整洁，可能在遇见花冈靖子之前对生活失去了希望，但是他也不是这番佝偻的形象啊！

行动迟缓，虽然还原了原著对外事毫无关心的冷漠，但是多了太多颓废。

原著的石神是不得志的数学家，但是在跟警察的聊天中，依然表现出对高中学生的一丝丝关心，至少他愿意去解释怎么用数学解决赛车问题，他就不应该是这种颓丧的形象。

尤其当石神跟神采飞扬的汤川面对面，那感觉实在太憋屈。

但是不可否认堤真一演的很好，在第一次石神和靖子的电话通话之后，石神听到靖子甜美的声音，说着“石神先生”，靠在电话亭上，那种被点亮生命的光辉一般的笑容，泪目。

还有最后，石神在被带上手铐，送往拘留所的路上，回忆起第一次见靖子和美里的时刻，牢房外的阳光洒在他身上，他微笑着，穿过长长的走廊，他还有心中的数学为伴，还能期盼着自己爱的人幸福，于他而言美好似乎就在眼前。

电影的改编在人物的情感刻画上，更能引起观众的共鸣，回想起书中的片段，更是为石神深沉到心底里的爱意却卑微到骨子里的付出感动。

影片的最后，在靖子冲到警察厅向石神请罪道歉的时候，石神终于忍不住发出困兽一般的悲鸣，作为读者十分心疼和叹息，但是影片的衔接不是很好，觉得很突兀。

可能限于篇幅，电影弱化了警察和汤川的取证推理过程，但是在我这种刑侦迷的眼里，简直不能忍！

直接让这部电影从推理片变成了爱情片，可惜最后，福山雅治真是帅帅帅啊！

为什么要换成女警察？

工藤这个角色怎么这么难看？