死亡天使

布宜诺斯艾利斯好天气里的罪恶之美卡洛斯 拉蒙 拉蒙父亲 将他们自己称为 A Perfect Band 真是一群为浪漫主义买单的混球们电影里拍出来的阳光怎那么美 这次不是在倒霉路看见的金色斜阳并不会让我想起北京 而是干燥炎热的大西北 或许更多的像我没去过的南疆 衣物会很快被晒干 散着好闻的味道热气腾腾公路上飞驰的摩托车和金色卷发看起来十分相配 不是少年啦飞驰 是狂野 暴力 罪恶 还有爱 拉蒙家里破旧的床垫 从稀稀拉拉百叶窗缝隙里漏出来的光 不知道是月光还是路灯 温柔女声BGM让我忘记了逼仄陈旧的屋子 与其融为一体 丝毫不显突兀珠宝店抢劫在满是快要亲下去的情欲中显得大方磊落 卡洛斯和拉蒙拿着枪面向珠宝柜 一句“你看起来像玛丽莲梦露”暧昧又诱人 1秒忘记我在看犯罪片而转为期待一段呼之欲出的同性爱情 后来一跃而过黑暗无人的酒柜 拉蒙看见床上熟睡被卡洛斯射杀的酒保后转身离去 那一幕便是他们分离的开始拉蒙萌生了出名就可以不用偷盗的念头 去了电视台 卡洛斯转向他出现的频道 在主持人问完是否有心上人的时候 卡洛斯紧紧盯住试图在拉蒙双眼中找到肯定自己的意味 但很快听到了否定回答 短促 让人心碎 卡洛斯裸着上身坐在旅馆椅子上 边抽烟边笑着看舞台上扭动身体唱歌的拉蒙 想象自己出现在他身边一同跳舞 浓浓情意几乎穿透了电脑屏幕后期卡洛斯一人带着汽油独自开车处理遗留问题 我极想跳上车 和他一起撞向那颗荒野中的树 然后背对着火光漫天很酷的离开并不知道在长而无尽的隧道里他抚摸着拉蒙的嘴唇 是想亲吻还是最初就想一脚油门后同归于尽如此壮烈 我情愿他是想一记亲吻后带着拉蒙浪迹天涯 再无杀戮 却不幸遭遇车祸后天人永隔这类烂俗的剧情最后回到珠宝店 空空如也的保险箱 墙上炸开的血花 屋顶上的逃亡更像一场毫无胜算的游戏 结尾所有警察包围了独自跳舞的卡洛斯 和整支影片一样 拍的明艳动人 美的好像玛丽莲梦露

像我这样老实读书，努力工作，胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒，以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已，而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴，气味浓烈，一场接着一场的犯罪，几乎没有任何铺垫，令我目不暇接，这真诚强烈的冲击力，我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹，漂亮，明艳动人，性感和童真的犯罪片了！

和很多深沉有内涵的犯罪片不同，影片甚至是稚嫩，拙劣的，但导演把一场犯罪拍成了一个童话，这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。

当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上，当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞，正印证了男主之前说的：只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。

他仿佛是一只小兽，几乎没有经历过生活的困苦，社会的折磨，过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切，遵循自我地生活，也让他收获了美和快乐，实活实说，他的这种状态是让我很羡慕的，即使我连鸡都不敢打，别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者，感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式，要么是社会黑暗，政府阴谋接连不断，要么就是主人公受过重大创伤，童年黑暗，性格缺陷，这样展现犯罪故事和犯罪者，确实格局更大，更有深度，我也很喜欢不少这样的作品，但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例，有一些读者认为本格派只是卖弄诡计，没有深度，除了谋杀一无所有，社会派则揭露黑暗畸形的社会，展现人性，但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路，而否定本格，因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻，那就像否定本片一样。

《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事，把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来，而不去计较逻辑和因果，就像是讲一个童话，让观众跟随主人公去经历一场梦，一场美丽的冒险，仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说，在一场场犯罪中，他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗？

犯罪片作为一种类型片走到今天，其实已经离它的本质越来越远了，而这次，年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影，犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯，而是有美化倾向的，男主角不仅面容像天使，他在某种程度上也是纯真的，他的所作所为不掺杂一丝杂质，甚至不掺杂一丝人工和规训的味道，甚至动机似乎都与社会无关，他完全意识不到自己错了，而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置，他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比，以至于我无法站在象征着正义的警察，以至于善良保守的父母一边，男主是那么明亮而富有生气，让周围的一切，包括观众，都暗淡了。

然而像很多童话一样，其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的，现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中，当男主角带上珠宝时，他的基友说他像玛丽莲梦露，然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆，这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡，更不要说警察的公然索贿，以及开头点明了时间与地点，虽没有深挖，却已经让观众对背景有所了解，然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的，而是衬托他行为的“可贵”的。

在那样一个人人自危的社会中，男主这样不小心翼翼地活着，反而大胆做自己的人，加之媒体的渲染，和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙（导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响），不仅很难被谴责，反而很容易成为大众的偶像，像童话中的英雄一样，被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。

这让影片在色彩斑斓，明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。

比如男二的母亲在厨房试图勾引他，说你可真渴啊，年轻女孩没有经验，你想和我试试吗这样挑逗的话，男主说我喜欢你老公，她说那你去告诉他。

还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝，仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。

还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的，我只是帮了他一把。

这些场景和对白和男主的气质高度一致，满不在乎却又幽默机灵，还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆，节奏明快，对于犯罪的展现恰到好处，男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险，两个人的感情也处理得恰到好处，那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了，仿佛是一滴快要落下的水珠，晶莹剔透，你的心都被它吸引，它却在晃动，射出五彩的光，却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

我想，如果换一种方式讲这个故事，放大刻板家庭，黑暗社会对于男主的异化，放大男主行为的社会影响力，放大他的性取向，弱化犯罪抑或是反抗权威的快感，抛弃阳光与色彩，或是放大腐败的政府对男主的压迫，影片会不会不会被批评讲不完故事，或是幼稚？

然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点，它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰，然而正是它的简单，纯粹，明艳，甚至是幼稚和拙劣，让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮，并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中，和男主一起呼吸着自由的空气，做着那不切实际的冒险梦，逍遥法外，翩翩起舞。

为了一瓶牛奶杀人，因为曾经的一场争执杀人，各种黑色无厘头的杀人故事叠加在一起。

但这绝对不能称为犯罪片，动机、能力和机会言之不祥，大部分杀人情节都缺发动机。

犯罪成了一种生活方式，一种自我表达，一种随性而为。

一边看，一边不得不努力说服自己我是来看颜和肉的，不是来看犯罪的，不是来看青春反叛的，甚至不是来看基情的。

放下这些执念，你就可以尽情欣赏这股明媚、甘洌又放肆的南美清流了。

关于基情的部分，点不多，但足够亮瞎眼。

男一看到男二父亲缩动的睾丸，男一看到男二被富豪口爆的阴茎，男一把珠宝覆盖在男二的裆部，杀死男二前，男一触摸了男二柔软的嘴唇。

这些就像影片裂缝里射出来的激光，炫目而经典。

让这部非常不GAY片的片，染上了GAY的色调，

这类表现反社会人格的人物传记看得越多，越感觉难以有出彩和突破之处。

要么一狠到底极力渲染暴力耸动的重口味画面，彻底沦为邪典作品，譬如今年柏林竞赛片《金手套》；要么是极力粉饰人物，从成长背景家庭环境着手，尝试拉拢观众的同情心。

我估计导演也是身有同感，于是不惜加入同性恋情这条副线来充实主角的犯罪动机和心理展示。

然而这对同志“鸳鸯”的犯罪故事远远比不上美国那对臭名昭著的“蜜月杀手”，天使脸孔的男主角每次开枪杀人的场景总带有玩世不恭的幽默气氛；同性恋情的存在性更甚为可疑，我觉得完全像是男主角一厢情愿的幻想。

复古气氛的还原令人印象深刻，70年代的人物服饰、家居装饰以及无处不在的流行曲，都为这个饱含争议的人物提供了相当可信的成长背景信息。

色彩滤镜的运用与黑色幽默的叙事腔调为这个结构松散的人物传记勉强带来一些视听风格上的新鲜感。

除此之外，模糊道德观念的手法并不新鲜，对比同样出自去年戛纳的《此房是我造》一眼便知孰优孰劣。

用本片导演的话来说：“我不认为电影有责任告诉大家什么是对的、什么是错的，更没有义务忠实载入史实”。

因此，影片一直回避社会环境分析批判，对阿根廷军政府独裁统治的刻画只剩下结尾的一个场景也就没什么奇怪的了。

作为当代国际影坛最负盛名的电影大师之一，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的主要建树是创作了一批极具坎普美学的女性及酷儿情节剧，其中《关于我母亲的一切》和《对她说》两部作品还分别斩获了奥斯卡最佳外语片和奥斯卡最佳原创剧本大奖。

《关于我母亲的一切》

《对她说》但这位被认为“比女人更懂女人”的男性导演的成就其实并不止于此，除了编剧和执导电影外，阿莫多瓦还是一位眼光独到准确的电影制片人。

翻开阿莫多瓦制片履历，几乎都是口碑良好的作品：《鬼童院》《没有我的日子》《言语的秘密生活》《脸红的夏天》《无头的女人》《蛮荒故事》《扎马》……

从“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗，到新锐女性导演伊莎贝尔·科赛特和卢奎西亚·马特尔，阿莫多瓦参与投资制片，并成功地扶持起一批西语电影导演。

阿莫多瓦的制片人身份也正逐渐晋升为西语电影界的金字招牌。

今天要讲的便是由阿莫多瓦担任制片的最新作品《死亡天使》，这部由电影节“新人”路易斯·奥特加执导的电影自去年在戛纳率先亮相以来，一直保持着良好的风评。

截至目前豆瓣仍稳居7.5的高分，是近期较为值得一看的新片。

在文艺作品中，最普遍的罪犯形象塑造通常都是面目狰狞丑陋，性格上极不招人待见。

而即便在现实生活中，人们也很容易陷入“以貌取人”的偏见中来，对于一个人好坏与否最直观的判断依据便是其相貌特征。

《金手指》中的“面目狰狞”的罪犯改编自上世纪阿根廷曾经轰动一时的连环杀手卡洛斯·罗夫莱多·普奇（Carlos Robledo Puch）真实事迹的《死亡天使》，是对这种大众刻板化认知的有力驳斥。

卡洛斯·罗夫莱多·普奇本尊关于卡洛斯·罗夫莱多·普奇，维基百科上给出了这样的简略描述：出生于1952年的卡洛斯被称为“死亡天使”或是“黑天使”，他是阿根廷的连环杀人犯，因11起谋杀、1起谋杀未遂、17起抢劫、1起强奸、1起试图强奸、1起性虐待、2起绑架以及2起盗窃的罪名而被定罪判刑，1973年以来一直被关押在监狱里。

卡洛斯被捕一事之所以在阿根廷社会引起轰动议论，一方面是因为卡洛斯犯罪情节严重，且犯罪频率极高，也因此他被判处了长达46年的监禁。

这在阿根廷现代刑法中，已经达到了年限最高的服役记录。

但更主要的原因是，这样一位让普通民众面面相觑的连环杀人犯被捕时仅仅20岁，是一位长相非常俊美，酷似《泰坦尼克号》时期的莱昂纳多的青少年。

电视媒体也因此给予了卡洛斯一个颇为符合其形象的称号：死亡天使。

他拥有一张接近天使般纯真无邪的脸庞，但他的出现却意味着死亡与伤害的到来。

相较于好莱坞和英国学院派整体基调严肃的传记片或是取材自真人真事的改编电影，《死亡天使》是一部接近童话喜剧风格的、带有拉丁美洲地域风情的作品。

它的创作侧重点并不是还原电影人物原型的真实经历，而是以被符号化的“卡洛斯·罗夫莱多·普奇”为起点的更彻底的改编。

电影主人公卡利托斯（Carlitos）生长在一个和谐美满的家庭，与所有的普通家庭一样，他有一个对其无微不至的慈爱母亲（扮演母亲的正是《关于我母亲的一切》女主角的塞西莉亚·罗特）和表面不苟言笑，实际同样爱他的父亲。

生活上可谓无忧无虑的卡利托斯，实际上却是一名偷盗小能手，但与普通的窃贼不同，“登堂入室”是卡利托斯最大的兴趣爱好，他真正享受的是偷盗过程的刺激感，其实并不迷恋财物。

17岁的卡利托斯在学校意外结识了高大帅气的拉蒙，与卡利托斯略显稚嫩可爱、偏女性化的长相气质完全不同，拉蒙是一位更符合传统社会对男性气质要求的男生。

在拉蒙的引荐下，卡利托斯加入了拉蒙的不法家庭，与拉蒙一家合作偷盗枪火和财物。

在这个过程中，卡利托斯开始接触使用枪支、第一次开枪杀人……

卡利托斯与拉蒙合作的二人组在偷盗路上顺风顺水，与此同时，卡利托斯也逐渐地爱上了拉蒙，拉蒙似乎也对卡利托斯产生了好感，尽管两人各有女友。

这种暧昧的氛围一直环绕在二人的身上，他们既像是一起出生入死的兄弟，又像是出双入对的情人。

这样的暧昧设定，难免会让人联想到同样是讲述阿根廷不法之徒的经典同志电影《烈焰焚币》。

就在我们以为电影也将像《烈焰焚币》一样悲情地结束之时，《死亡天使》出现了让人瞠目结舌的反转情节：在卡利托斯开车载拉蒙回家的路上，卡利托斯故意与相对而驰的汽车撞上，从而害死了处于熟睡状态的拉蒙。

此时观众才反应过来，即便是暗恋的对象，对卡利托斯而言也可以是无足轻重的存在。

他似乎是一个毫无道德感和情感需要的反社会人格的“天使”。

影片最后，早已因媒体大肆宣传而成名的“死亡天使”卡利托斯伺机从监禁所里逃了出来，躲进空无一物的拉蒙家的住宅里。

卡利托斯往自己的家里打了一通电话，现在的他唯一想要见到的、唯一想要与之交流的那个人是最爱他的妈妈。

在破旧的房子里跳着迪斯科等待妈妈的卡洛斯，并不知道房子外面已经被大量的警力包围。

和阿莫多瓦执导的作品一样，《死亡天使》也是一部表达层面毫无顾忌，充满了奇情、悬念和复古元素的作品，导演在色彩搭配上也能够看到些许阿莫多瓦的痕迹。

选角对于这样一部社会新闻式的电影来说至关重要，契合度高的选角会使整个趋于传奇化的故事更具说服力。

扮演卡利托斯的演员洛伦佐·法罗拥有着与《幸福的拉扎罗》主人公一般纯净无暇的面貌，法罗本人出色的演出显而易见为电影增色了不少。

当然，任何一部电影作品都不可能是十全十美的，也有部分电影媒体和观众对《死亡天使》持有着这样的消极评价。

他们认为该片美化了电影原型人物，是在替犯下无数滔天罪行的杀人狂卡洛斯·罗夫莱多·普奇说好话。

但在我看来，《死亡天使》作为一部改编电影，它的创作核心的价值体现恰恰正是“改编”的部分，而非肩负起还原事实的责任。

否则纪录片完全可以取代现有改编电影，资料数据完全可以替代那些带有虚构假设性的文艺创作。

在法国存在主义文学家加缪的名作《局外人》里，无视法律和社会秩序的主人公默尔索的生存意义，付诸在了与其内心的真实欲望完全一致的行动上，而“杀人”便是其生命意义的一次体现。

某种程度上《死亡天使》是对《局外人》的法国存在主义哲学问题的一次复现。

尽管《死亡天使》以轻喜剧风格为主要叙事基调，但它实际是一部主题相当严肃的作品。

青少年心理健康问题是现代社会所面临的正愈演愈烈的难题之一，越来越多的心理扭曲者选择自杀或是通过伤害他人的方式获得解脱。

青少年心理健康问题已然成为了当代大众心理学、解剖学、教育学等学科层面有待于去深入探索和解决的难题。

影视作品的一部分重要社会意义便在于，它们向观众们揭示了这些不为人知，或不受人重视的社会病症的存在。

不管是范·桑特备影评人受追捧的《大象》、去年掀起网络讨论热潮的英剧《去他妈的世界》、还是这部改编自阿根廷连环杀人犯事迹的《死亡天使》，它们都在一定程度上带领普通观众走进反社会人格青少年主观的心理世界。

只有意识到问题的存在，观众才会开始思考问题自身。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

emmm看完后我好像最有印象的只有颜和音乐了。

这剧情（什么跟什么啊），开始还觉得挺有趣，把一个善于偷盗的人描述成上帝给的礼物，和男孩的相遇也是慢慢稚气，但终归还算能理解。

后面一下子就入伙了？

然后还对彼此都深信不疑？

（本来我也不觉得什么的，但后面主角那样子对同伙就很明示了分赃不均人心不齐会什么结果）总之就很怪异。

两个男孩的盗窃之旅还算新颖（对我来说），因而持续看了下去。

我是很好奇，既然早知道喜欢他了（或者说喜欢男人）为什么不在脱了他裤子那时就开干呢，还弄艺术...后面雷蒙死了倒感觉他有点破罐子破摔了，其实早知道就大方一点嘛，两人躲躲闪闪简直着急。

关于雷蒙的死，我是有疑问的，不知道是不是尊重事实的缘故，我的理解为男孩对雷蒙的心死了，不再爱他了，因而他怎样也无所谓了，最后吮手指那个动作反而有点叫他恶心，（有点）一气之下...两小只都好看，主角有点不上镜，但气质加分。

话说，我真的不是因为颜值才看的...（看完后才发现里面颜值可以啊！

）

人有无犯罪的自由？

我始终认为宣传犯罪是不对的，但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题：人有无犯罪的自由。

虽然，影片也刻画犯罪，但它似乎意不在犯罪，因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。

如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话，我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。

人是社会的产物，一个奇特的人的出现，往往意味着有一群这样的人存在。

所以，对特殊个案的调查，以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。

本片编导对此也不例外。

个人原因和社会原因同时并呈，但呈现得又不那么“传统”，这使得本片别具一格。

就个人原因而言，男主有着天使般的面庞，喜欢男性甚于女性，崇尚自由。

其姓名源自德语，有“自由人”的寓意，这当然体现了他父母对“自由”的情感，虽然影片并没刻意展示他父母这一点，但以此可知他崇尚自由缘自何来了。

他的童年没有什么阴影，弗洛伊德式的分析套路，诸如童年遭性侵或家暴，明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。

但他的家庭对他仍是有影响的。

崇尚自由的父母恰说明他们的本分，这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长，因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。

加上他家境并不宽裕，学习也不好，在姣好面容下，他练就的“盗窃”的“天赋”，是他唯一感到自由放松之所在。

所以，他和拉蒙一起偷盗珠宝店时，就建议拉蒙“慢点来”，并说：“我们还活着，为什么不享受其中呢？

”这种“盗窃”心态显然不是为了利益，事实上他确从未为分赃计较过，他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。

从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战，虽然他从中得到了不少钱财，但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。

当然，仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护，但若对当时的社会环境进行一番分析，似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。

对于男主这样的家庭，父母亲都是体面人，有工作，即使父亲干两份工作，仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费，可见社会陷入普遍贫穷了，但却仍有男主可随时游荡的高档社区。

男主盗窃枪店后，从此便两把左轮手枪随身，他跟女友的解释是，“街上的情况不对劲了”，他需要保护女友的安全。

“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中，因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。

整个社会的乱象应当充分体现在那幅画（即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画）中了。

这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞？

女性只能靠出卖尊严生存，是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。

在这样的社会中，留给普通百姓的还有多少自由？

在男主看来，“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”，而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了，即使是暂时无人，他也能随着音乐起舞。

显然，这种时刻是他的享受时光，而当这种享受显得奢侈时，无论他是通过什么手段获得的，这多少是令人同情的。

那么，人到底有没有犯罪的自由？

“犯罪”总是相对而言的，为了穷人利益的犯罪可视为“侠”，为了公共利益的，可被视为“义”，这类犯罪之所以具有普遍的合理性，是因为大家认可的“标准”在支持着。

如果抛开“公私”的传统观念，以“自由”作为标准时，或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。

（文/石板栽花 2019年2月28日星期四）Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕！

Carlos，一个布宜诺斯艾利斯少年。

金色的卷发，白皙的皮肤，大大的眼睛，红润饱满的嘴唇，明亮迷人的笑容，拥有着一张令常人难以抗拒的面孔。

年轻女孩迷恋他。

半老徐娘对他感兴趣。

甚至连男人，对他也不由感叹：“你看起来像玛丽莲·梦露。

”啊，他是天使吗？

噢，不，他是魔鬼！

这张剧照出自阿根廷电影《El ángel》。

台译《天使怎么了》，港译《爱杀罪天使》，相较之下豆瓣翻译的《死亡天使》确实普通了些，此前好几部电影用过了，DC宇宙也有个人物叫死亡天使。

而且阿根廷也不止一位死亡天使。

该片导演是拍过《肮脏的圣人》的阿根廷人路易斯·奥特加，制片人是大名鼎鼎的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦。

《El ángel》去年入围了戛纳电影节“一种注目”单元，并被阿根廷选送去角逐奥斯卡最佳外语片。

故事主人公是Carlos，他的原型是阿根廷最臭名昭著的杀人犯、也是该国服刑最久的罪犯Carlos Eduardo Robledo Puch(以下简称Robledo Puch)。

从 1972 年刚满20岁被捕入狱以来，他迄今已经在铁窗内待了47年——阿根廷没有死刑，只能终身监禁。

Robledo Puch被喻为拥有天使外表的魔鬼，有“死亡天使”及“暗黑天使”的称号。

他曾数次要求假释，但都被法院以“对社会构成危险”为由拒绝。

1998年出生的阿根廷男孩洛伦佐·法罗第一次演电影，他的样貌和现实里的Robledo Puch，还真有几分相似。

电影开篇就是Carlos在街上走着走着，一转念就闲庭信步地潜入了一栋别墅。

他直接给自己定性：人各有命，而我生来是贼。

并自诩为上帝的密探。

Carlos随意翻找了几个抽屉，拿了一些财物，一点也没小偷该有的慌张神色，还打开主人的音响，随着音乐跳起舞来，顺便带走几张唱片。

在车库里还犹豫着是想偷跑车还是摩托车，最后把摩托车骑走了。

回到家后他父亲问起，他说是朋友借给他的，自然不可信，不过Carlos很会撒娇，父母也就不了了之。

而且从话里听得出来，这远不是第一遭了，而且Carlos曾被送去过教养所一段时间。

偷东西对Carlos来说就像天性，驾轻就熟，如果被别人碰到了，他会直接打招呼，就像他是主人一样。

Carlos认为“偷窃”本身比“拥有”更爽。

他偷了车，开着兜风逛了逛，然后没熄火留着钥匙就走了，还说“这可比真正有辆车爽多了”。

Carlos会把偷来的项链送给女朋友，哄她开心，说是母亲的私品。

Carlos在职校看上了一个20岁的男生Ramon，想与之接近，用的方式是拿喷枪烧他头发。

被暴揍了还朝他抛飞吻，然后是送他东西，偷来的打火机什么的。

Ramon带Carlos回家见父母，原来Ramon家是个贼窝，一家三口都是贼。

Carlos是第一次来的客人，Ramon的父亲不仅裤管露蛋还教Carlos玩枪。

Carlos开了一枪后觉得很爽，想多玩几枪，听Ramon父亲说子弹太贵，他的反应是“为什么我们不去抢枪店呢？

”然后Carlos和Ramon父子就真去了，偷了几袋子枪支弹药。

看上Carlos的胆量，Ramon父亲要把Carlos训练成赚大钱的工具。

看上Carlos的天真，Ramon对Carlos说世界属于不法之徒和艺术家。

看上Carlos的鲜嫩，Ramon母亲想跟Carlos共赴云雨，Carlos对她说：我喜欢你的丈夫。

尝到甜头后，Carlos和Ramon又去洗劫一个独居老富翁。

首次带枪作案的Carlos还不习惯，被老人开灯举动惊到，就下意识开枪打中了他。

Carlos还天真地问：你还好吗？

Carlos把老人的名画带回家，挂在自己床头。

杀了人，这不仅没吓到他，还让他从此变得更加无所畏惧。

母亲发现Carlos有枪，他拿起枪对准母亲的眉心，说：你觉得我会拿把真枪对着你吗？

女朋友发现Carlos有枪，他说：现在世道乱，我们不能手无寸铁，我是为了保护你。

Carlos和Ramon去洗劫珠宝店，Carlos做什么坏事似乎都不慌不忙，他还拿起店里的耳环试戴。

Ramon说他俩像是切·格瓦拉和菲尔德·卡斯特罗。

Carlos则把他俩视为艾薇塔和贝隆。

(阿根廷前第一夫人和总统，《阿根廷别为我哭泣》唱的就是艾薇塔)Carlos可能是双性恋吧，也可能他其实什么都无所谓，和姑娘恋爱、和帅哥搞基、和大叔暧昧、和大婶调情，反正一切都是人间游戏。

Ramon傍上其他出路，想去当明星，既赚钱又能洗白。

Ramon还在电视上公然说自己没有心上人。

Carlos觉得Ramon要抛下他了——Carlos微微湿了眼眶。

当遇到警察临检，没带身份证的Ramon被扣下，Carlos先是想拿巨款去贿赂警察实施营救，但临门一脚还是改主意了——这一切都很随性，一切都很云淡风轻。

Carlos把一袋子钱给了父亲，还说“虽然你是父亲，但我赚的钱比你多”。

父亲威胁Carlos要把赃款交给警察，Carlos也没在怕，最后父亲只是在院子里挖个坑把钱袋子埋了。

Carlos还是又去找了Ramon，发现捞他出来的仍是那个收藏家。

Carlos感觉到Ramon的心永远不会属于自己，他开车载着Ramon时，趁Ramon打盹，在隧道故意撞车。

Ramon死了，Carlos只是受伤。

Carlos和一个叫Miguel的人一起去开珠宝店保险箱，这是他跟Ramon在一起时未完成的事。

可是好不容易打开了，保险箱里面是空的。

Carlos一枪把Miguel爆头，还用燃气喷枪把Miguel的脸烧毁。

不过这起案子还是让他东窗事发被捕了。

父母听律师建议，想以精神病为由为Carlos辩护，Carlos拒绝装疯，母亲问：你觉得一个正常人会做出这样的事吗？

Carlos想了想，说：会。

这部影片像是在美化犯罪，把一个无恶不作的杀人魔拍成一个浪漫的坏男孩。

Carlos的犯罪动机显得太单纯了，不是反社会型人格障碍，不是扭曲变态的破坏欲，他的种种骇人听闻，更像是叛逆少年对自由的极度偏执。

Carlos像是走错了片场，明明是要拍犯罪片，却像在拍青春片。

但电影就是电影，从艺术的角度看，这部《死亡天使》非常地灵动和诗意，算是走出了杀人狂传记剧情片的新路子。

只能说，这非常的阿莫多瓦啊。

他的作品就经常震碎三观，而且能把美术、配乐和奇情玩到出神入化，你还记得《欲望法则》、《捆着我，绑着我》、《吾栖之肤》吗？

看得出来，本片监制对导演的影响(或者说干预?)应该是非常明显的。

例如，抢劫珠宝店得手后在酒店房间，Carlos把Ramon的浴巾揭开，把偷来的珠宝掩盖掉Ramon的下体，还朝那个部位吐烟。

这一幕，真是非常地阿莫多瓦啊。

例如，Carlos和Ramon去找一个同性恋艺术品收藏家寻求销赃，收藏家觊觎Ramon的肉体，把Ramon领进房间给他口交，看画面呈现，是实拍啊。

这尺度，真是非常地阿莫多瓦啊。

例如，镜头多次对着Carlos的脸拍大特写，还特写Carlos的眼睛和嘴唇。

这画风，真是非常地阿莫多瓦啊。

电影里说，Carlos要对11起谋杀案和42起抢劫案负责。

但据维基百科，Robledo Puch被指控11起谋杀、1起谋杀未遂,、17起抢劫，1起强奸，1起尝试强奸、1次性虐待、2起绑架还有2起盗窃案。

天使的面容，魔鬼的行径，Carlos的气质极具迷惑性，让两者之间产生了一种致幻的化学反应——他以为自己不过是玩闹一场，殊不知双手早已沾满鲜血。

Carlos之所以能屡屡作案成功，与他那张貌似人畜无害的脸不无关系，太会装无辜了。

心理学上有个晕轮效应(也称光环效应)，它是一种影响人际知觉的因素，是指当认知者对一个人的某种特征形成好或坏的印象后，他还倾向于据此推论该人其他方面的特征。

影片中一位犯罪学家在电视上说，Carlos是奇怪的样本，打破了把罪犯的天性和他们丑陋的外表相关联起来的理论。

当Carlos被抓后，竟有无数民众涌来，只为一睹他的风采。

瞧这女孩的眼神，分明写满了切慕。

一般来说，这种青少年罪犯，大多有个糟糕的原生家庭，或是童年受到过什么伤害，犯罪背后有挣扎的血泪成长史。

但Robledo Puch生于工人阶级家庭，虽不是大富大贵，但至少生活无忧且家人关系良好，片中的Carlos也说“我的父母都是正派人物”，据一名曾替Robledo Puch检查的心理医生所述，他的成长环境良好，家庭完整，没有经济负担，本身没有遇过不幸的事，身理与心理亦没有大毛病。

我们不得不承认，有些魔鬼就是天生的。

在看守所里，Carlos吞了一个汤勺，借机成功越狱。

可是在外逃的列车上，第一次看到他哭了。

Carlos返回了Ramon家中，在人去楼空的空房子里过了一夜。

打电话给母亲，电话那一头的家中已被警察占据。

Carlos听出了母亲声音的异样，但还是告知了自己身处何处。

然后我们看到——

屋内，是Carlos打开收音机，随着“El Extrano Del Pelo Largo”的音乐起舞。

屋外，是荷枪实弹的警察把他团团包围了。

Carlos是觉得天堂太无聊了吧。

Carlos是觉得地狱会更自由吧。

作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片，《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。

这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。

莫名想到《小丑》，上警车的疯癫帅哥【马戏团里的梦露】Carlitos，金棕卷发，高宽鼻翼，明亮又冷漠的眼睛，柔软又肉感的果冻双唇，小巧又健康的身材。

他是在枪炮与烟雾中行走的俊美少年，他是在偷来的摩托与跑车上驰骋的狂妄之徒，他是将偷盗当成一门艺术享受的犯罪大师，他是杀人不眨眼的神枪手。

那些都是他，马戏团里叛逃的玛丽莲·梦露，下地狱的杀戮天使。

令人畏惧，却又令人充满接近的欲望。

工厂里他用喷火枪自以为是地点燃Roman的欲望，却燃烧了他的怒火。

金色卷毛和黑色卷毛的对峙，闭门时的一吻，轻佻又留情。

他可以边敷牛排边看小说；边看着Roman父亲的生殖器官边语出不逊；边放枪挑衅边；边无形勾引Roman的母亲边无情拒绝女人邀欢的请求。

他是天生的玩家。

酒吧里的极致烂漫的灯条美学【天赋玩家】几年不弹的钢琴流动在指尖的节奏依然明快优雅，从口袋掏烟的姿势俏皮又优雅。

哪怕内心极度不喜Roman去当演员，但是他仍无法拒绝电视上光芒四射他的魅力，应该说是音乐舞蹈本身的魅力。

然后就出现了经典的幻想场面，他成为了电视里跟他共舞的人。

相对于《艺术家》和《冷战》，也许更像《水形物语》里那段和人鱼共舞的浪漫画面。

秒回默片时代的舞池。

《死亡天使》

《艺术家》

《水形物语》

《冷战》【偷盗艺术家】 他将偷盗当成一种艺术，没有道德边界。

这样的艺术化处理就像拉斯疯（拉斯·冯提尔）《此房是我造》里的Jack，将尸体作为艺术品原材料一样。

他将珠宝店的珠宝戴在耳垂，对镜自视时，如同纳尔希索斯俯看水面中自己。

充满了讶异、欣赏和审视。

那一刻他想起自己的母亲，对于被忽略的亲情与爱在那一刻如同潮水般涌上心头，但也仅仅那一瞬，他目光所及之处发现Ramon在暴力偷窃时直接开枪，他的暴力在于逻辑，而不在于行为。

相对于Roman的野蛮，他要优雅地偷盗，因为对他来说那才是活着。

他违背Roman父亲的指令，却对狗保持敬畏之心。

从天花板闯入独身老头公寓时，他不耽于金钱享乐，却对有关挣扎与死亡的画作产生巨大兴趣。

他微笑时会习惯性眯起眼睛，如同马戏团的小丑一样不羁而诡吊。

导演很好地把握了他这一点，他的自然身躯——少年的躯体还没有明显曲线。

懒散而漫不经心的神情，无聊乏味时皱起的眉头，性感的至极的果冻红唇。

对生命的漠视，对危险的无视，对权威的蔑视，造就了这样一位克里特美少年。

躺在床上的持枪维纳斯【家猫父母】“家猫”是影片中对于不带枪支进行偷盗的人称呼。

我们总是在强调原生家庭对于孩子反社会人格养成具有不可推卸的责任，可是影片中所呈现的Carlitos的家庭可以说是一个健康美好的家庭。

父亲是一个敬业知礼守法好公民，面对儿子的乖戾举动不打不骂，采取换新学校（少管所）、言语教育的方式；母亲对儿子相对宠溺，从没有“不能早恋”类似的中国式说辞，相反给儿子女友项链作为长时间不见面的补偿，同时也收获了儿子乖张性格下的温情回馈——早安吻、餐桌上的只言片语、常有的微笑和亲昵的语气。

可是这样看似健康的家庭中间却缺乏了一条维系情感的纽带。

他的情感交流的空白，思想精神的脱轨，是导致Carlitos反社会人格形成的根本原因。

他的玩票心态无法在沉闷、古板、传统的家庭里得到释放，只好通过外部动作消解。

他和自己母亲的对话：“你以为我会拿真枪指着你吗？

”母亲僵直了身体，不知所措也不敢动，只在儿子收枪走人后痛心疾首：“你怎么敢这么对我！

”而他和Roman的母亲对话则截然不同：“那个年龄的姑娘怎么样？

经验不够吧，在接吻上。

”“可能吧。

”“你想和我试试吗？

”“我喜欢你老公。

”“你试试吧。

”妙趣横生的对话。

明明是充满了尴尬和失礼的言辞却在Roman母亲口中成为了一种戏谑和挑衅，融洽和谐的关系总是产生在别人家里。

相对于自己的父母来说，Carlitos和他们更像是一家人，交流沟通，共同体验和“工作”。

下面一个镜头接他打破一堵墙，进入珠宝店，对镜自视时Roman看见了梦露，而他看见了年轻时的母亲。

他知道自己的取向，也知道自己的美好，但继续和女孩约会调情，继续和Roman暧昧不明。

这些，家猫的爸妈全然不知。

【反骨】开始分不清双胞胎姐妹哪个是自己的女友，到后来和Roman各占一女去骑乘郊游。

两人都幼稚，让女孩在摩托车上如同比赛般地抚摸。

他分不清对象就杀人，杀人不眨眼，残忍冷酷如同职业杀手。

他缺乏基本的善恶同理心，将偷盗、杀人游戏化处理。

可是这也是现实，缺乏趣味和挑战，在空虚生活中的孤独无处排解。

【恶魔之泪】反社会人格的普遍特征：“犯罪者违法目的明显，多受情感冲动支配，犯罪动机较模糊”。

“这是世界是属于亡命之徒和艺术家的！

”这是Carlitos在偷盗和杀戮中寻找自我的过程。

影片里Carlitos的终极追求，是Roman的心。

Carlitos将珠宝放在Roman下体那一幕太美，如同创作一个艺术品般，随性却又有仪式感，同时也表现了Carlitos对于Roman的生殖崇拜。

他看到流浪汉，有一瞬的同情，或许也是觉得有趣，将胸针馈赠一般给了流浪汉，遭到Roman的教育后尽管不乐意却也妥协。

Roman喝醉后从酒吧归来，和Carlitos在醺然中的那段少年情欲戏拍的十分克制。

触摸、试探、爱恋情绪点到为止，却让Carlitos深深地失落。

他明白自己无法进入并得到Roman的心。

Roman家境一般，世俗，渴望获得金钱或者成为名人，他的精神无法和Carlitos沟通。

Carlitos也无法再通过自欺欺人地“合作”满足Roman的要求。

两人最后一场戏，Carlitos看着副驾沉睡的Roman，内心的焦躁、犹豫、嫉妒、愤懑最终化为对于他眼中的“美”的可望不可即的绝望，也在此刻，他葬送了自己不可得到的爱人。

当他被警察通缉后，他吞勺子进医院，再次趁机叛逃。

在逃亡的公车上，他。

【原型】Robledo作为阿根廷最臭名昭著的杀人犯，也是该国服刑最久的罪犯，从 1972 年被捕入狱以来，他已经在监狱里服刑46 年。

1952年1月19日，Robledo出生在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个中产家庭。

由于家庭条件优渥，还是是家中独子，所以Robledo从小过着衣食无忧，备受宠爱的生活。

而接受过良好教育的他，不仅精通西班牙语、德语和英语三种语言，还会弹奏各种乐器，擅长各类运动。

是个不折不扣的天选之子。

然而，就是这样一个被命运选中的美少年，却在不知不觉中走上了一条恶魔之路。

14岁那年，一次偶然的机会Robledo偷拿了同学的音响，而这却让他感到无比的兴奋。

为了寻求更多的快感，他开始不断地偷东西。

当小偷小摸再也不能满足他的时候，Robledo开始将目标转向抢劫商店和酒吧。

甚至在一次抢劫的过程中，闹出了人命。

当被劫持的司机掏出手枪时，Robledo毫不犹豫的开枪打死了司机，还将车子烧毁了。

罪恶的闸门一旦开启，就再也无法关闭。

在接下来的一年间，就犯下了11起谋杀案、17起抢劫案、1起强暴案、1起性虐案、2起绑架案和2起盗窃案。

直到1972年1月，Robledo最终被警方抓获。

被捕时，Robledo正在房间里跳舞，全然不知自己已经被警察包围。

很早很早在什么课上写的残稿，随便发一下。

谈谈对卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡的理解。

　　整部电影卡利托斯与拉蒙的情感是在朦胧中发展的，如珠宝店用几对夫妇的名字暗欲彼此的情愫，但第三者的出现，也就是拉蒙说的那个基佬，其实拉蒙心里知道，他只是借用他人的性倾向来掩盖自己深柜的事实。

再者，拉蒙和一同出狱的同伙分别在酒馆与卡利托斯的对话彻底让卡利托斯的情感世界走向绝境，一个告诉他你已经成为我的"前妻"，一个告诉他第三者会带他去巴黎，最终卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡。

拉蒙的死亡，无疑对卡利托斯生活信念造成深刻的影响，卡利托斯虽在医院再逃一劫，但那唯一哭泣的一幕不难看出他看清了现实，回到拉蒙家，在舞蹈中迎接死亡的来临。

摘录