长江七号

看到徐娇演的小儿子，简直就是缩小版的周星驰，不知道是谁导演是谁监制，是谁编剧，基本上这部电影就是把周星驰的经典表情，动作啊，剧情，什么的，全部复制一遍，其实周星驰的喜剧走到那时候感觉已经走向了瓶颈，几部接下来的电影并没有早期的各种无厘头的新梗，而是一直在复制粘贴复制粘贴，并看不出新意来，视觉感觉有些疲劳。

那些曾经捧腹爆笑的时代也好象一去不复返了。

很早的时候，看过前苍蝇乐队的丰江舟的一篇访谈，声称自己喜欢周星驰的电影，原因是周的电影里面有他最爱的讽刺。

说实话，周星驰这么多部片子从头看到尾从尾看到头，我什么都发现了唯独没有发现所谓的讽刺，在一堆一不涉及政治二不探讨人性的电影里都能看出讽刺，那才是个讽刺呢。

更让人悲观厌世的是那些让“后现代主义”“解构主义”“虚无主义”等等主义亏着了的文艺评论员们。

周星驰很多影片的评论分析，其喜剧效果和可笑程度已经远远胜过了电影本身。

让人感觉如今的喜剧作品已经荒芜到了一定程度：那些有着高深理论的电影评论员，只能将满腹经纶和各种主义在周星驰的身上得以贯彻和落实才算做足了学问，一方面告诉普通观众他们才是真正看懂了电影的人，一方面不知不觉的把无辜的周星驰架起到一个莫名其妙的高度。

“大师”们只有先捧出一个“大师”，才能让自己心安理得的成为“大师”。

只是他们忘了一个非常重要的事实，《喜剧之王》之前的周星驰，不过是各种港产喜剧片导演手里的一个棋子，他被王晶、李力持、刘镇伟这些老油条玩转于股掌之上，在单一戏路里面压榨着最后的可能。

那时的周星驰的的确确是一个演员，是票房的保证。

商业社会里的艺术创作永远是先谈钱，再谈作品，只有当足够多的人看到并接受了电影和演员本身之后，一切的文艺评论才有价值可言，但不能说因此所有大热的电影和演员就都有所谓的“意义”，硬要把这些原本没有承载什么表达功能的商业电影一味拔高，那这功劳实在也轮不到演员周星驰们去领。

如果非要说周星驰的电影『充满了对传统价值的颠覆和重写，营造出极具后现代特点的碎片感』并且『所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。

通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

』那也没有办法，只能说，作为棋子的周星驰没可能也没义务承担如此的重任，而如果这些沉重的褒奖落在王晶等幕后团队身上则真的有点太无厘头了。

王晶们一定不明白，堆积通俗搞笑的情节拍片赚钱什么时候就成了“对现实的追问和质疑”了呢？

从《喜剧之王》开始，周星驰才拍了属于自己的电影，周星驰毕竟不是李安这样的职业导演，即使不断变换有所尝试，也一定是在相对固定的风格范围内，一个演员在被压榨多年之后终于将导筒握在手中的时候，首先想到的一定是讲述自己最想讲述的故事，所以这种带有强烈个人表达欲望的自叙性电影本没有什么意义可谈。

可是没意义，并不代表导演的江郎才尽和影片的失败。

周星驰希望讲述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星驰想传达的一直都是『我们虽然是穷人，但我们不打架，不撒谎。

好好读书，长大做个对社会有用的人』这样最简单的道理。

和电影非要“有意义”一样，不知道什么时候把镜头涂成黑色揭露丑恶鞭挞现实才是好片子，以为能哭就是演技高，有性爱镜头就是表现人性，脏乱和丑陋就是真实，而渲染最朴素的温情和关怀则变成了肤浅和流俗。

或者人们依旧期待着周星驰夸张的恶搞和不着边际的无厘头，我不知道，不知道观众们是不是真的还在期待周星驰在十几年被差遣的生涯中制造出无数别人的笑容和场面之后还要替别人重复别人？

如果有一天观众能够说清楚他们期待什么，希望被满足什么，那他们也不是观众了，唯一能让他们闭嘴的方法也许就是让他们自己去拍一部电影。

《长江七号》被定性为“笑中带泪”，可是怎么听怎么都觉得不是个褒义词。

难侍候的影迷们总是有理，道理讲深了说你曲高和寡拍小众题材迎合老外为了拿奖，道理说浅了说你肤浅滥情没文化太牵强，不说道理纯娱乐的话更直接，“烂片”俩字一扣上就走人。

一部电影，能让你笑，又让你哭，我是觉得足够了。

喜剧自身所遭遇的真正尴尬就在于：在消解了严肃性的同时，也消解了自身的力量，很容易沦为真正的无意义。

没有悲剧元素和悲剧意义的喜剧只能是闹剧，那才是真正弱智的东西，所以，这样看来，笑中带泪有什么不好？

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《长江七号》。

哭到一塌糊涂。

把手咬出痕迹。

“我没事，老师你走吧，我要睡觉了。

”狠命的推开不属于自己的温暖和关怀，躲到床上被子里，在心里一遍遍的对自己说“我醒来爸爸就又在身边了”小狄醒来，星爷胡子拉茬得躺在一边。

紧紧抱住：“我错了，我不要你走，我真的错了。

”这样的情景太过于熟悉，只是主角与配角的角色互换多次，都已迷失身份。

多少次盼望着一觉醒来，所有残酷都化为乌有。

次日灿烂的阳光能满载幸福照射进泪光闪耀的瞳孔。

想起来暗夜里一次次对自己的许诺，醒来就回去了，可真的回不去了。

其实进影院前就开始控制不住情绪。

印象里自98年泰坦尼克后，这是第一次自己买票进影院。

十年就这样匆匆而过，抹去一切柔软，留下所有龃龉与破碎。

或许很难相信，我从来没去过北海，颐和园，圆明园，故宫，天桥……寒假前有次机会跟去北海，可是差点因此伤害最在乎的朋友。

总是一直在学校外做各种工作，却永远做到最努力后，离开这样的岗位，去寻找下一个工作，尝试新的体悟。

无法真正流浪，只能让如此的选择带来些许颠沛与流离。

而我想去的那些地方，却从来不让自己满足，让它们永远的存在于幻想中的温熙。

从早上八点离开宿舍，一直工作到下午五点，站到脚都失去知觉，无意义的话重复到嗓子沙哑。

中午去吃极咸的打卤面。

饭后看着黄沙漫天中的鸟巢，日光弥散出压抑的悲伤。

超额完成3倍的工作量。

能控制的是会场里的局面和各种愚昧的问题，不能控制却是疯狂长草的心。

其实评论是件没有意义的事。

别人拍出这样的电影，我会喷之伪善。

对于星爷，我们这代人的精神养父，放弃对于一切失真的追求，放弃对于一切现实的批判。

我只想体悟他想让我体悟的那些温暖。

当七仔用尽电池，黯然而逝。

牙齿可以咬住手，喉咙可以咬住哽咽，眼眶却咬不住泪水。

吹着晚风回到宿舍，无语对苍天。

第一次看这部电影时真的对星爷感到诧异，与他以往的电影风格完全不同，这次走的是抒情路线，也是从这部电影开始，发现星爷真的不再是那个浮夸搞笑的周星驰了，而他的电影风格似乎也从这时候开始发生了转变！

而事实证明，无论转变与否，星爷的电影都是有一定的可观度的！

就像长江七号，围绕着贫穷的父子俩展开，然后一只外太空萌物进入了他们的生活，虽背景做了贫穷的铺垫，但其实整个节奏还算轻松，时不时也会冒出星爷的幽默风格，同时父子俩，孩子与长江七号，父亲与老师，感情刻画的都很细腻自然，处处充满着温情，淡淡的，却如温流般很温暖！

很久以后才知道那个调皮得男孩竟然是个女孩，应该是最小的星女郎了吧，题材很新颖，长江七号毛绒玩具至今还可以看到，很佩服星爷！

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。

【警告】以下内容为主观体验型影评，不喜勿入。

是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？

是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？

老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。

可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。

一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。

世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。

这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。

周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。

和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。

在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。

谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。

还能要求你什么呢？

千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。

那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！

”有屎怎么了？

吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。

和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。

有口水怎么了？

换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？

布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。

水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。

这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。

我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？

那就是全部的意义。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。

具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。

踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。

没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。

当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。

主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。

这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。

纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。

不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。

今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。

而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。

为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？

为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。

如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？

又有什么理由阻拦更多人去欣赏？

或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？

不，当年我不觉得自我感觉良好。

我感觉很糟，但是很快乐。

在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。

那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。

昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。

这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。

再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。

做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。

会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。

只是看看而已，只能是这样了。

我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。

一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。

只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。

旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。

在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

“落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下。

能够见到他，可以日日见到距面，严寒大风雪也不怕。

我要我要找我爸爸，去到那里也要找我爸爸。

我的好爸爸未找到，若你见到他就劝他回家。

”这首歌想必很多人都耳熟能详，是小时候动画片《星仔走天涯》的主题曲。

报道说某些停电地区依然发电首映《长江7号》引起争议，我觉得在冰天雪地里看《长江7号》，更能触动些童年歌词的记忆吧。

星爷，这个名字在华人地区的影响力估计不可忽略。

他从跑龙套开始，一直在转型。

初期靠夸张的表情言语哗众取宠，中期玩弄起台词的谐趣，这是完全隔绝于无离头层次的。

自《少林足球》开始，玩起了大环境电影。

如果你是星爷的粉丝，那他真是一个神。

如果不是，我们可以理解为：投机的电影商+渴望唤醒社会道德的艺人。

无论怎样，这个电影人给我们带来了无限的欢乐和满足。

《长江7号》其实算是烂片一部，如果不是星爷，估计我懒得去看。

这是华人电影的悲哀，也是星爷的骄傲。

一方面烂俗的剧本太多，烂俗的电影更多，在谐趣环节上居然还是一人独霸。

多少年过去了，都没有人能撼动星爷的江湖地位，真是悲凉。

《长江7号》剧情就不用说了，基本看开始的5分钟都知道大概了。

其恶搞的镜头等也不显得新鲜，也是老炒冷饭的伎俩。

至于外星宠物狗的布娃娃造型就真的很不屑，但无碍它今年会大红。

但我有惊喜的发现，以前我们常常在口头念叨的台词均出自于星爷的口。

但现在更多令人捧腹的台词是出现于小人物的角色。

《长江7号》就象一壶中药，星爷只是药引，把各样的角色串联起来。

这是电影人的一股大气，一股霸气。

再怀念一下当年的尹天仇，那股跑龙套的死劲，确实令人感慨。

小狄这个角色的演技完全超出了我的想像，夸张的表情令我想起刚出道的星爷。

一如既往地，星女郎越来越花瓶，完全没有存在必要都可能。

很多人说星爷拍电影都搭上了多少女人，以前可能是。

现在，谁嫖了谁估计还很难定夺呢。

电影从一开始就不断地搞笑，时不时插上一段熟悉的场景。

比如赖死在商场要买玩具被打，比如改试卷分数，这都是我们以前的小记忆啊。

直到星爷跌死了，那一瞬间，我居然听到电影院里爆出了哭声。

有小孩子的，有女生的，我的心显得很凝重。

以前来嘲笑别人看周星弛电影哭是傻B，估计以后这个段子不能用了。

父亲对于每一个人来说都是很沉重的，无论是榜样或者是反面教材。

他不同于母亲毫无保留的付出，他会是在你背后把你推向成长的双手。

而男人与男人之间，往往也没有什么赤裸裸的言语爱。

只能怀念那一木棍子转到衣架转为报纸的那一瞬间温柔了。

动画片《星仔走天涯》的星仔被爸爸卖了，后来依然回到爸爸怀里。

对于我们，对于我们的父亲，我们之间的感情足够深厚。

却又不足够地表达呢。

小孩儿意外得到一只外星小狗，以为是super狗，还给它起了个拉风的名字“长江7号”，结果发现那玩意儿p用没有，只会拉屎和逃跑，于是伤心了愤怒了“你这个骗子！

”，可转念一想，它从来没说过它很厉害啊……有些孩子一厢情愿给周星星贴上“后现代”“解构”“大师”的标签，然后心碎这个骗子辜负了大家的期待伤害了大家的感情，可他也并没说过自己很厉害啊。

他的电影跟那只小狗差不多，也就是解个闷儿，你要是觉得越看越闷，那是他技术不够好，很正常，他比这更烂的前科几箩筐呢，在这个人人以自由落体加速度堕落的年代，干嘛非要盯着他不允许他低于事业最高点。

当然这片子是无聊，尤其连我都失望的是比仲间由纪恵还僵硬的女主，可坐在影院最前面，仰头看着小正太和小狗挺开心的，也喜欢每个人都善良的设定，一点儿没心疼我那40块钱。

我不是周星星的粉丝，喜欢他就因为他“英俊”，你要是因为“有才”而喜欢他，那你看走眼不是他的错呀。

1` 作为一部贺岁片来讲,它应该还是不错的,起码老少兼宜,哭笑兼半,其乐融融2` 作为一部制作三年的电影,我觉得貌似不值`因为其中很多桥段都是电影里面用得很熟悉的,台词也没什么特别经典的吧,但也算是周星驰式的幽默"最近身体好吗?""有点问题,我的样子变英俊了"3`作为星爷的电影来讲,做到了较好的连贯性,象以前在"功夫"里面用过的棒棒糖,如来佛掌``让人回想起以前的片子,这也是导演们爱用的伎俩啦还有我们熟悉的台词"我顶你个肺啊"``4`作为科幻电影来讲,科幻成分没多少啊，小贝说"我们的科幻电影还不成熟,要慢慢成长",其实按我说我觉得我们就不要搞专门的科幻片了,偶尔弄点科幻元素就行,这科幻我们搞不过老美的啦`5`作为我一直念叨着的那"七仔",这还是不错的嘛,本人一直就喜欢有毛的动物,而且这"七仔"是相当可爱,所以买张票去看看那毛毛的东东扭来扭去也是不错的,大冬天的,看一看也暖和``哈哈6`作为小徐娇演的电影(我不知是不是她第一部电影),我觉得小女孩演得不错,应该是让很多人想起自己的童年了吧,演得挺好!鼓励鼓励!我是不太熟悉周星驰的电影的,就说这么多吧,大家过年看这乐一乐,飙飙眼泪星爷辛苦了!

一个朋友在她的博客里写到，周星驰最新的贺岁片《长江七号》中的外星狗非常可爱，相信每个女孩都想拥有一个。

其实，岂止女孩，男人也不例外。

并且，如果我们能回想起自己的童年，估计会发现，拥有一个像“长江七号”这样神奇而又忠诚的宠物，是我们每个人都曾有过的梦想。

现代心理学认为，每个孩子都渴望一个对自己不离不弃的陪伴者。

这种渴望的对象最初是妈妈，其后还有爸爸或其他重要的亲人。

然而，这一渴望注定是会受挫的，因为妈妈势必会有种种理由，不时地离开自己，离开的时间有时很短，只有一转眼，有时则很长。

3岁以前的孩子，受不了这种分离，当看不到妈妈时，他们就会哭泣。

心理学的说法是，太小的孩子还没有形成“客体恒定感”。

他们只有在看到一个人或物在自己眼前时，他们才会相信这个陪伴者存在，而一旦看不到了，他们就会觉得这个陪伴者似乎是彻底消失了。

因为妈妈太重要了，不仅满足着一个孩子的所有重要的生理需要，也满足着他的所有重要的情感需要，所以一旦妈妈不在他的眼前，他的世界仿佛就坍塌了，于是他号啕大哭，这种哭的背后，是一种发自肺腑的痛。

3岁以后的孩子，才初步形成“客体恒定感”，即，当一个人或物从眼前消失后，他的心中有着这个人或物的意象，所以这种消失不会令他太焦虑。

当然，这种“客体恒定感”是逐步形成的，并不存在一个绝对的分水岭，在这以前，孩子绝对不能忍受妈妈或其他重要的人或物的消失，在这以后，他就绝对可以忍受了。

简而言之，每个孩子——其实大人也不例外——都渴望绝对地拥有一个专属于自己的重要客体，这个客体最初是妈妈。

但是，妈妈总是要不断地或长或短地离开自己的，这会给一个孩子造成或多或少的伤害。

为了弥补这种伤害，一个孩子就会将这种渴望转移到某个特定的物品上，这个物品，则可以称为“过渡客体”，或“过渡妈妈”。

过渡客体可以是任何物品。

譬如，一个孩子的过渡客体是一团毛线，她每天都攥着这团毛线，仿佛这是天下最宝贝的东西，当这个毛线突然找不到时，她会哭得晕厥过去。

这团毛线是一张毛毯的残留物，而这张毛毯是她出生后和妈妈一起盖的，而她的妈妈是空姐，产假修完后便开始满世界的飞来飞去，这令她很痛苦，为了弥补这种痛苦，她便先是依赖那张毛毯，每天都睡在毛毯里。

毛毯太脏了，家人把它扔了，那次她也是哭得晕厥过去。

后来，她不知在哪里发现了这团毛线，于是视为珍宝，实际上她是将这团毛线当作了妈妈，妈妈才是她心中真正的宝贝。

最常见的过渡客体是毛茸茸的玩具，例如各种各样的公仔。

电影《长江七号》中，当七仔死去时，缩成了一个毛线织成的玩具，便是这个道理。

妈妈，最初在一个幼小的孩子心目中是全能的，因为她可以满足自己的一切需要。

随着孩子逐渐长大，他逐渐明白妈妈的能力其实是很有限的，随后，他将这种全能幻想转移到了“过渡妈妈”身上。

孩子们常对自己的玩具说话，如果你认真去听，你会发现，孩子把这个玩具想象得极其伟大，好像可以把他做任何事情似的。

在小狄的梦中，周星驰刻意描绘了这一点。

七仔不仅可以打败“天下最凶恶的狗”，还可以给他神奇眼镜，让他偷窥同学的试卷而考100分，还可以给他一双超级跑鞋，让他在体育课上大放光彩，并且还帮他惩罚了一直瞧不起他的两个老师……不过，相比之下，对这种全能描绘得最为淋漓尽致的，还是日本动画片《机器猫》。

在这个系列动画片中，不管小主人公有任何梦想，《机器猫》都可以帮他神奇地实现。

6个月前的孩子处于“全能自恋”期，他会觉得自己无所不能，因为当他冷了、饿了或渴了时都会在第一时间得到满足，尽管是妈妈满足了他，但因为他觉得妈妈和他是一体的，所以他会觉得是自己全能。

如果这种“全能自恋”得到了满足，这个孩子便会顺利度过这个阶段。

但是，如果他的这些需要常常得不到满足，那么他的全能自恋便会遭遇挫伤，此后，他会一直执著于这种全能需要。

由此，可以说，如果《机器猫》或《长江七号》这种影片中的“全能玩具”特别能打动你，那很可能是你在很小的时候得到的照料不够好。

除了超能力外，一个过渡客体的更重要的特征是不离不弃，不管我们怎么对待它，它都会忠于自己。

《长江七号》便着意刻画了这一点。

先是小狄的爸爸无意中百般折磨过七仔，接着是小狄，后来是小狄的同学……但不管遭遇什么样的折磨，七仔仍然忠于小狄。

这也是每个孩子都干过的事情，那些被孩子当成过渡客体的玩具，不仅被孩子视为珍宝，也被孩子肆意折磨过，但不论孩子怎么对待它，它势必都会“不离不弃”。

这样一来，一个孩子就会获得一种安稳感。

很多人恋爱时会做这样的事情：不断刺激对方，不断探对方底线，并且心里会想，如果这样的事情他都宽容我，那么就证明他爱我了。

然而，一再对方降低了底线，自己会忍不住做更过分的事情，进一步试探对方的耐心。

这也是同样的道理。

然而，一个玩具可以承受任何折磨，但一个人是做不到的，所以这种不断探视底线的人，注定会失去自己的恋人。

其实，这种行为很早便开始了。

很多心理学家认为，孩子天然就是有强烈的攻击性的。

譬如，很小的孩子会咬妈妈的乳头，大一些的孩子会掐妈妈，拔妈妈的头发，等等。

他们这样做，也是在做同样的事情——如果我这样对待你，你都对我不离不弃，都一如既往地爱我，那就真证明你是爱我的了。

一个有安全感的妈妈会宽容孩子的攻击，毕竟一个婴儿的攻击是没有什么杀伤力的。

得到了这种宽容的孩子，则会顺利度过这一阶段，他心中的攻击性会大减。

相反，一个没有安全感的妈妈，可能会对婴儿的小小的攻击过于敏感，于是会惩罚孩子。

由此，这个孩子的攻击性便会被过度压制，于是他会执著于释放自己的攻击性上，会找一切机会去释放它，譬如那种不断探恋人底线的人。

这也是青少年犯罪的一个重要原因。

我们知道，大人们的攻击行为常常是有目的的，当目的达到时，大人的攻击行为便会停止，但青少年的攻击行为常常没有底线，他们似乎根本没有满足的那一时刻。

所以说，最好让一个人在最小的时候释放他的攻击性，毕竟一个婴儿的攻击性是没有什么杀伤力的，而一个青少年的攻击性已比较可怕，而一个成年人的攻击性就尤其可怕。

这部电影可以说是周星驰的内心的映照。

他很早失去爸爸，所以幻想爸爸的管教，他自称见过两次外星人，所以影片中的小狄拥有了外星宠物狗……如果你特别渴望拥有一个七仔这样的玩具，那么可以说，这部影片也是你的内心的映照。