情人节倒不妨可以看看这部影片《马尔科姆与玛丽》——不是午夜的浓情巧克力,也不是唯美清新的告白...是黑白影像下一场对白式的关于两性之间的情感控诉和探索白衬衫和干净的棉质白背心/内裤勾勒着男人和女人不同的体态特征性感的jazz背景音乐~还有着午夜碳水满满的奶酪通心粉和抽不完的烟,喝不完的酒精...但是我在想中国当下的两性情感状态是怎么样的呢?
中国背景/审美下的不同年龄层的两性之间会有着怎么样的情感诉求和人性的真实呈现呢?
两个人对彼此的评价其实都很合适,所以男方才会忽略女方的感觉,这是他的性格决定的,当他给女方打上了“自毁者”的标签,并保持一贯的自我中心,他当然是看不见女生眼中的细节的。
而女生对男生的评价也恰好就是这样,在男方无往不胜、从不回身看的狂傲中,她的被压制感甚至不能适当地表达。
男人当然是爱女人的,但是这种爱里面的优越感是无法掩饰的,那一大通“我努力所以我有这么多成就”的社达言论简直令人窒息。
所以最后两人只能通过大吵的方式交流倾诉。
电影对男人性情的刻画,在他耿耿于怀女主人公说他“平庸”和咒骂白人女影评的对比中到了极致。
生平最怕别人说自己平庸,自命不凡、厌恶解读又需要别人欣赏,又想要创造完全新颖的一套赞歌来标榜自己的独特与优秀,但最终还是向旧人看,最终自己也在自己最讨厌的地方打转。
而女生呢?
她确实自毁,她确实脆弱,但是她同时是坚韧的,是无法被折断的。
唯一最伤害她的,或许还是那种,“所有的美都已被你呈现,我没有参与,也没有机会在表达中完成自己”的悲伤与绝望,那些自我厌弃像淤泥一样沉积在了她身上,故事却在爱人的镜头下入江河入海一样奔涌流逝,再不能被她自己讲述。
而爱情在哪里呢?
在这么久伤害自己也被对方伤害的过程里,他们谁也没有离开对方,因为知道这是救赎的阴暗面,需要彼此救赎对方,就只能接受这阴暗面,在爆裂中压缩阴暗。
我看了一部爱情电影,男女主角用吵架的方式向我撒满了狗粮,幸而最后没有迹象表面这是一部悲剧!
事情起始于昨夜,男主马尔科姆事业成功的时刻却忘记感谢自己的爱人,女主玛丽再被道歉后,还是没想通!
于是乎在这寂静的四更天女主开始作妖,每当男主兴趣正浓她便开始面露不爽、或玩儿躲猫猫、或语言攻击,于是这精神爱情里的回合式PK,两个独立的灵魂对簿公堂,他们都想要给对方判刑的时刻,万物皆可为武器……较真儿吗!?
感性如他们,才能在一句“我爱你”之后把恶劣即将破碎的关系重置到起点。
这不是简单的给一棒槌发颗糖,至少得是大半的真情流露,本人会害怕失去什么!
才能在厮杀之后,不断坚定的重复“我爱你、我爱你、因为我爱你!
”或者柔情的轻声一句“我爱你!
” 玛丽的演技很棒,她自证演戏那一段被唬住的观主请举手,反正我是和马尔科姆一样看呆住了,我以为女主受了大刺激,疯了!
结果竟是完美的反击!
辩论最后一场以玛丽长话两分半结束,其中数不清多少个“谢谢你”!
像这种从头到脚的男女主对角戏是真的很合适于爱情题材的电影。
这样去感受男女主的行为话语、内心变化、情感表达!
就像爱在三部曲,超长镜头的对话对演员的要求更苛刻,但如果完美演绎出来则更显自然!
我喜欢爱情故事!
《两小无猜》那种极端的自证的爱;《天使爱美丽》那种普通人之间最纯粹的爱;《怦然心动》那种初爱懵懂无所顾忌的爱;《巴黎野玫瑰》那种疯疯癫癫轰轰烈烈的爱;《你的名字》那种科幻而美好让人又重拾信仰的爱;《甜蜜蜜》那种被生活碾碎百味陈杂的爱;《罗马的房子》那种偶遇同性灵魂伴侣无法割舍的爱;《英国病人》那种被禁忌的、一见钟情的、陷入爱的深渊的、最后忽略世俗大义的、连我也双标了的爱……《最爱》(杨宗纬)里面有一句“红颜难免多情,你竟和我一样!
”让我不禁想问生于21世纪的你,你真的希望你自己一生只爱一个人吗!?
这个剧本很好,男主刚刚好是一个导演。
于是本片真正的导演借刀杀人,在剧中把自己对“专业影评人”的怨念掺入一长串的“fuck”,形成一套组合拳让男主表现了一番!
看你们还敢不敢机械的模式化的评论导演们的电影!
翻译在原中文字幕的基础上做了一点点改动([Malcolm] Are you fucking kidding me?你他妈在搞笑?
Are you kidding me, ma'am?你他妈在逗我?
Are you fucking-- In the next line!你他妈——还有下一行Oh, shit! Oh, shit!妈的!
妈的!
She says it's a "genuine masterwork."她说这是一部“天才之作”A genuine fucking--他妈的天才——I can't read this fucking shit anymore.我读不下去这垃圾玩意了It's too fucking moronic.他妈的太傻逼了The fact that the LA Times will hire such a fucking halfwit is beyond me.我完全不能理解《洛杉矶时报》为什么会雇这种蠢人First, she says that I brilliantly subvert the white savior trope.她一开始说我出色地颠覆了白人救世主的套路She is a savior. She's trying to save her,女主角就是救世主,她在拼尽全力拯救自己so how the fuck did I subvert it, lady? How?所以女士,请问我他妈到底怎么颠覆了套路?
You wanna know how?你想知道吗?
It's because I'm Black!答案是因为我是黑人!
If I was white, she would've said I fell for the trope.如果我是白人,她就会说我掉进了这种套路But because I'm a man, she can question my intention可因为我是男的,她又可以质疑我的意图saying that I'm revelling in the trauma of a woman.说我沉迷于一个女人的创伤经历"Better implied than depicted." “暗示比明示更好”The fuck out of here! Why?我服了!
到底为什么这么说?
Because Taylor took her shirt off?就因为泰勒在那场戏里脱了衬衫?
[Marie] I'm sure she just doesn't think that the nudity was necessary.我想她只是认为那幕裸露没有必要[Malcolm] None of it is necessary, Marie.这不是必要不必要的问题None of this shit is necessary.因为什么都可以说没必要Movement, blocking, lighting, fucking digital versus film.动作、调度、灯光 他妈的数码和胶片的选择This cut here, that cut here.这个转场 那个转场Let's pan. Two-shot. None of this shit matters.摇镜头…这些东西通通不重要It's all about what you want.重要的是你想表达什么But my fucking problem with her before she even wrote this dumb-ass, bitch-ass, pussy-ass review is the same after readin' this cock-sucking, motherfucking, dog-dick review.在她写这篇他妈愚不可及的影评之前,我他妈就对她有意见读完这篇他妈狗日的烂得冒泡的影评之后,我对她的意见和之前一样She's not looking at the film.她根本没在看电影The ideas in it, the emotions, or the craft.电影的主旨,情感,或是技巧Cinema doesn't need to have a fucking message.电影不用传达什么他妈的态度It needs to have a heart and electricity.它需要用心、需要感染力Morons like this sap the world of its mystery because they need everything spelt out with fucking A-B-C blocks.像她这种蠢货消弭了世界的神秘性,非要把话说成大白话他们才能听懂And they're terrified to embrace anything potentially dangerous他们害怕接纳任何潜在危险的事物because they're trying to predict the culture.因为他们总想要预测文化This fucking bobble-head shouldn't be writing for the LA fucking Times.这傻逼不应该给他妈的《洛杉矶时报》写影评She should be holding smiling sun placards for the local news because all she is, is a motherfucking weatherman!她应该给地方新闻举那种印着微笑的太阳公公的布告牌,因为她完全就是个他妈天气预报员!
Or weather woman. Whatever.或是女天气预告员,管他妈的[Marie] Malcolm.马尔科姆[Malcolm] What?怎么了[Marie] She did call it a genuine masterwork.她确实说你的电影是“天才之作”[Malcolm] I don't give a fuck!你看我他妈在乎吗!
Unlike her, at least I'm consistent.不像她 我至少说话前后一致You can't hang everything on identity.搞评论不能总是什么都拿身份说事You can't say that I brilliantly subverted this trope 'cause I'm Black,你不能因为我是黑人,就说我出色地颠覆了套路but I fell into this one because I'm a fucking man!同时因为我是男的又说我掉进了这个套路!
Identities are constantly shifting.身份在不停地变化Does the male gaze exist if the filmmaker's gay and not straight?如果导演是男同而不是直男,那男性凝视存不存在?
And to what degree? What if they're asexual?又到什么程度?
如果他是无性恋呢?
What if they're transitioning and you don't even know it?如果他在变性,而且你不知道 又怎么说?
You can only look back at things and wonder what the fuck it all means!你只会事后穿凿附会地胡乱诠释I mean, why did Ben Hecht and Selznick, 拜托,本赫克特和塞尔兹尼克two fucking Jewish men, spend so much time on Gone With the Wind?两个犹太男人,为什么要花这么多时间拍《乱世佳人》?
To this day, no one can explain to me why the fuck Billy Wilder made Spirit of St. Louis and lionized that Nazi bastard Lindbergh, huh?直到今天都没人能跟我解释为什么比利怀德要拍《林白征空记》吹捧林白这样一个纳粹王八蛋Or why Ida Lupino loved film noir and fucking violent men.为什么艾达卢皮诺喜欢黑色电影和暴力男性?
Why Ed Wood wore fucking panties?为什么艾德伍德要他妈穿女式内裤?
He wore panties and made B films about fucking space aliens.他穿女式内裤拍关于外星人的B级片!
Or Elaine May was fascinated with emotionally stunted men.为什么伊莲梅对情感发育不良的男人着迷?
I mean, did she see herself in them?是因为她在他们身上看见了自己的影子吗?
Did she hate them in real life, but wanted to get to know them through the work?还是因为她生活里厌恶这种人,但想通过工作了解他们?
The fact that Barry Jenkins isn't gay, is that what made Moonlight so universal?巴里杰金斯不是同性恋,这是《月光男孩》具有普遍性的原因吗?
Or was being gay the reason Cukor empathized with women more than men?乔治库克是同性恋,他对女性比对男性更能共情是因为这吗?
It's all a mystery is the point!这些神秘不可解之处才是重点!
What drives a filmmaker? What drives an artist?驱动电影人的是什么?
驱动艺术家的是什么?
I mean, why did Pontecorvo, a fucking rich Italian Jewish man…拜托,彭泰科沃,一个有钱的意大利犹太男人…Why did he fucking feel such a kinship to Algerian Muslim guerrilla fighters that he fucking made Battle of Algiers?为什么会对阿尔及利亚穆斯林游击队员感同身受,以至于要拍《阿尔及尔之战》?
A fucking classic! Tell me that!这是他妈的经典电影!
谁能跟我解释?
Can you tell me that? Fucking Karen!你能解释吗 ?
他妈的凯伦?
Can you tell me that? You can't, can you?你能解释吗?
你不能,是吧?
Because why? 'Cause nobody knows!为什么?
因为没人知道答案!
Who the fuck knows? Who the fuck knows?谁他妈知道?
谁他妈知道?
Why did I shoot the scene the way I did?为什么我要那样拍那场戏?
Is it because I'm a man? because I'm straight?因为我是男的?
因为我是异性恋?
Is it because I'm desensitized to violence因为我对暴力麻木不仁?
or is it because I believe that if you witness trauma onscreen, the audience should also feel that fucking trauma?还是因为我相信,观众如果在银幕上看见受创伤的过程,就能够对创伤感同身受?
That is the mystery of art. Of film. What drives someone to make something and fucking say something.这就是艺术的神秘之处,是电影的神秘之处,是一个人创作一样事物,说某句话的动机。
Now, you can criticize this system, which, like every fucking system, is white as fuck, and in our business, fucking male and white as fuck!你可以批评这个体制,因为它跟所有体制一样,白到亮瞎眼,我们的电影行业被他妈白人男一手遮天!
I mean, goddamn!妈的!
I've been waiting my whole life,我等了一辈子 I've been askin', "Where the fuck are all the Black filmmakers,我一直都在问,“天下的黑人电影制片人都去哪儿了?
”'cause I'm gettin' sick and tired of these little British boys我真是烦透了那些英国人runnin' around here all in they feelings trying to overcome a fucking birth defect to save the fucking Queen from Hitler."整天琢磨着要怎么克服天生缺陷,去保护女王不被希特勒伤害Just do me a fucking favor, all right?就当帮我个忙,行吗?Ban every fucking film with a postscript, and we'll be good.把有后记的电影全都禁掉,这样我们就能长进一大截We'll be fucking great!他妈的好一大截!
But to write shit like this?但写这狗屎影评?
To write this bullshit?满篇胡说八道To box people in来束缚观众的眼界because you don't have the love of film,就因为你根本不热爱电影because you don't have the mind to critique the form, medium, technique.因为你根本不够格,你没有批评形式、媒介、技术的头脑You don't have the words to describe the emotions你缺乏语言来描述电影的情感or too much fear that you're not gonna get clicks,你害怕文章没有点击量or too much fear that the mob's gonna turn on you.害怕被键盘侠围攻Fuck you for inhibiting the ability for artists to dream about what life may be like for other fucking people.去你妈的!
你打压艺术家的想象力,剥夺他们想象别样生活的能力Fuck you! Twice! With a sick cactus dick!Even if you come up short, even if you could do better, fuck you!就算你只是没做到够好就算你能做得更好 去你妈的!
You're the reason they make this stale, safe, stagnant turgid shit in the first place!就是因为有你这种人,他们才不肯冒险,才做出了陈腐、停滞不前的烂货!
You're the reason! Not me!你才是罪魁祸首!
我不是!
You're the reason!你才是罪魁祸首!
I mean, you should be fucking bold!你他妈才应该大胆一点!
You should be fucking reckless!你他妈应该无所畏惧!
People should be fucking reckless!人们应该无所畏惧!
They should be yelling at the top of their lungs!他们应该扯着嗓子喊!
Hey, Karen! Hey, Al!喂!
凯伦!
喂!
阿尔!
I hear you, and I don't give a fuck!我听见你说的话了, 但我他妈的不在乎!
Because they're not gonna get any better until they start rebelling against this purist, moralistic, academic nonsense 因为如果我们不拿出斯派克李拍《为所应为》时反抗白人霸权制度那样的勇气,in the same way Spike Lee rebelled against the white system when he made Do the Right Thing.去反抗如今这种讲究完全正确的说教式学术废话,我们就不会有任何进步Normally, I wish death upon someone like this.要是平时我遇到这种人Someone who lacks the fucking imagination like this.这种缺乏想象力的傻逼,我会诅咒她去死But instead, I'm gonna pray fucking hard,可今天我不,我要他妈使劲祈祷the way my mama taught me, that she gets fucking carpal tunnel,像我妈教我的那样,使劲祈祷她得腕管综合征until her hands atrophy and cramp直到她的手萎缩抽筋and she can no longer write nonsensical fucking garbage like this anymore!叫她再也写不出他妈傻了吧唧的胡扯影评!
《马尔科姆与玛丽 》剧照下大雨,有人打着伞,有人没带伞。
没伞的挨着有伞的,钻到伞底下去躲雨,多少有点掩蔽,可是伞的边缘滔滔流下水来,反而比外面的雨更来得凶。
挤在伞沿下的人,头上游得稀湿。
——张爱玲《雨伞下》 她无法抑压积在心头的气恼,一次次地掀开怒气,灼灼迫人。
而后冒起互责。
或许终而获致分手。
可以有更好的倾吐方式的,我想。
3.5没有过亲身经历很难把吵架的台词写的那么真实。
很多时候看爱情片是主观把自己带入,这一部是把我带入。
二人的关系和我现在很像,包括一些人物上的设定也都觉得是自己和女朋友的一面镜子,看到一半非常想去探求答案可惜导演给出的结果丢失了反思性(主观情绪感染,缺少吵架戏份时视角的平衡)。
结局设计感太强没出来感情也没有留白的韵味。
黑白挺必要的,环境没有什么作用,导演的视听给的也很直接,全景切特写,室外切室内……开头第一场来回横移的长镜头能看出演员有即兴的空间。
华盛顿特别好,他的情绪爆发是小孩子气的,但是小表情又是诡异的,这完全符合赞达雅视角中的他。
吵架也是有层次的,从最直接到调动经验到轻微调动音乐(他喜欢的音乐)再到调动电影(这部电影探讨的艺术本体),因电影而起又落回电影,结构相对完整,台词也很棒。
补充,在揭示电影内容的时候如果能和吵架的情绪做互文或许更有趣。
#马尔科姆与玛丽# (Malcolm & Marie) (B+) 看两个人吵架两个小时真的是令人心力憔悴的一件事[允悲] 无论谁看完这部电影的预告都觉得:哇好性感的样子!
可是本片恰恰证明了这个真理:就算两个人再来电,也会被互相埋怨和指责弄得兴致全无。
当你知道这部电影只有一对情侣,故事只发生在一个房子里时,可能会觉得它大概率会向这两个方向发展:要么他们会有激情戏,要么他们会有互殴戏。
可是这部电影并非想满足观众这样感官上的期盼,它确实多次使用近镜头展示两个人的亲密并充分利用了赞达亚的火辣身材去挑逗观众的好奇心,甚至还有一把明晃晃的菜刀出现来吓唬一下观众。
但最终,它描述的是更为现实和残酷的内容:两个精神都有点问题还非常傲慢的人,不断互相指责和伤害对方,在愤怒时说出令人后悔的话,而且完全找不到解决矛盾的办法。
还有什么比这更令人头疼的?
男主是一位刚刚作导演但心高气傲的年轻电影人马尔科姆,在处女作品首映后,虽然反响不俗,但回到家里,女友Marie却满脸不高兴。
随着两人的争吵,我们渐渐知道这是因为马尔科姆利用了女友的经历作为灵感去创作这部电影,而女友明明是演员,却没选她作女主角,甚至首映式上都没有感谢她。
女友觉得被利用又被忽视。
而男方虽有道歉,但对女友之前曾嗑 药的过去耿耿于怀,又不喜欢放下傲慢,一直看低她,指责她自己不上进。
观看这部电影像吃一顿五道菜的大餐,前菜还算诱人,之后逐渐变得难以下咽,可是又禁不住看下去,因为总期盼着最后能有点什么惊喜,遗憾的是,到最后只剩下疲惫,什么也没吃到,只吃了一肚子气。
这两人确实互相吸引,很多次,我都觉得他们马上就要干柴烈火来平息愤怒,但每次前戏之后总有一个想要去洗手间或抽烟,等回来之后,可想而知,又开始新一轮的语言伤害[允悲] 就这样从厨房吵到后院,从洗手间吵到客厅,然后又从客厅吵到卧室,到最后又回到后院。。。
很多情侣和夫妻都知道,吵架时因情绪激动可能会说很多并不是真心的气话,甚至故意说一些话去刺激、打击对方,而原本的问题没解决,只能将伤口进一步扩大。
影片正是希望呈现出这种真实生活中令人头痛、难以控制的情绪化争吵,只是有时太过火,观众都有点忍受不了了。
本片的台词是真的好长好多,很多场吵架戏都是一镜到底,对两位演员来说是很大挑战,也确实展示了演技。
约翰·大卫·华盛顿在本片中说的话是他在《信条Tenet》里说的50倍那么多,而且常常不喘气,继承了他老爸的演技,再次让人惊讶于他的潜力。
只不过这些台词里大部分是抱怨和对别人的指责,加脏话,让人听了除了烦躁外,很难找到亮点。
相对来说,赞达亚的角色可以把情绪安抚下来,但却无法停止絮叨,确实展示出大部分女人在与情侣吵架时常犯的错误:有话不直说,总觉得对方能猜透,但又因对方猜不透而更加愤怒。
直到吵到第五轮,男方才意识到过去两个小时吵架的根本原因。
赞达亚在镜头前属于360度没有死角的完美尤物,但同时驾驭台词的能力也让人刮目相看,有趣的是,大部分情侣或夫妻吵架都是因为钱,而本片偏偏不是,而是很明显两个人就是个性不合适。
两个心高气傲、个性难搞的艺术家都希望各自的才华被对方赏识、获得对方重视,但观众可以明显从他们的对话中看出,他们更关心的都是自己。
人生本来就已经很辛苦了,就算找的人再有吸引力,如果每天都要吵架,也不值得浪费光阴。
抛开两人之间的问题,片中确实有两个内容很犀利。
一个是男主角抱怨白人影评人在评价非裔电影人作品时总是往种 族上扯,但非裔电影人更希望他们的作品被平等对待,能看到种族层面以外的内容。
这种问题是存在的,也许正因此本片使用了黑白色,让人不去关注两位演员的肤色,而是角色本身的问题。
换成白人或任何肤色的两个演员演本片都是一样的,因为它探讨的是艺术家的自负及偏执,还有不良的沟通方式,而不是种 族。
另一方面,男主抱怨一个女影评人指责他电影里的裸 戏没有必要,他对此感到愤怒,并批评这个女影评人什么也不懂,称这是艺术家的个人选择。
但他的女友则同意这位女影评人,同样觉得裸露戏没有必要,如果是女性导演则会更多体会到女观众和女演员的想法。
这也是常常发生在影视界的争论之一,很多男性电影人因为自负,只看到他们的“个人选择”却往往忽视观众和演员的感受及是否真的对讲故事有必要。
事实上,这也是为何本片从头到尾没出现床戏。
因为我们知道,在现实生活中,如果一段感情没办法走下去,就算来几次激情的 make -up s ex,最终还是会走向分手的结局。
更何况,赞达亚其实不需要裸 露照样在片中很性感,确实任何人看了都会羡慕她的身材。
黑白胶片所带来的影像张力十足,一部充满不安与焦虑的当代爱情故事,影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充,同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列,像是在做环环相扣的数学题。
男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般,情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。
影片中可以看到费里尼的影子(《甜蜜的生活》)也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路(《奇遇》《夜》《蚀》)。
记得片尾,那是回到了费里尼的时刻,喷泉边、接吻前、天亮了,一切变得不一样了。
见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内,同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人,既近在咫尺,也间隔天涯。
这也回到了安东尼奥尼的时刻,这是1960年《奇遇》。
我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你,在此刻这都无从回答。
好在,我们现在站在一起。
#雪碧看电影# 萨姆·莱文森《马尔科姆与玛丽》2021:🌟🌟🌟🌟确实是矫情的,男人自大且矫情,女人善妒且矫情。
政治、种族、滥用药物、性别、精英教育、潜规则等等能够想到的问题都探讨了,两个人的独角戏头尾篇章我都很喜欢,中间相比较更加散乱无序。
表演痕迹重对我来说不是问题,当成剧院现场看就好,黑白影像真美,这豪宅真不错。
两个主角我都不喜欢,恋爱关系是病态的,我也知道都是假的,但是吵架中的某些片段依然能够触动到我。
浴缸片段的JDW对赞达亚的语言攻击简直看得心惊肉跳,当爱人把你曾经当秘密分享给他的私人往事,如今像武器一样在争吵中试图赢得毫无意义的胜利,这个事实可能比你输掉争吵还要令人失望心寒。
赞达亚拿刀的段落非常非常精彩,两人演技不相上下,都很适合各自角色。
JDW演的马尔科姆无时无刻不在自我陶醉,他用极其细微的语言陷阱来得到自己想要听的夸赞,一次又一次成功,他永不满足。
经历过深夜凌晨和爱人争吵不休的人都有同样的体会,眼睛累、头疼、心累,永远不要在夜里做重要决定,否则你很大几率会后悔。
这场无休止的争吵像篝火一样忽明忽暗,就是不熄灭。
我看到女明星谈作品里不得不展示的裸露镜头,看到海森堡谈自媒体平台和互联网时代的社交心理,和电影里玛丽说的,你可以只做一个花瓶女演员,你不需要向任何人证明你在意战争、政治或任何问题,你本来就不需要。
时代让我们开口之前再三斟酌,让我们处处圆滑,生怕犯错,生怕面具被打破。
我听到LBC 广播里主持人詹姆斯·奥布莱恩说英国目前的防疫疫苗政策比世界上任何一个国家做得都好,就在想我们每个人仅有的、那些极其有限的,用于获取知识信息的来源,局限于我们的认知和接触面。
世界多么荒唐。
但是如果没有疫情,这部电影就不会产生。
也许是时候为这些迫于疫情而产生的电影分个流派了。
这部电影用了黑白色调,表面上模糊了肤色,其实,是加深了对立!
因为非黑即白的世界里,将自我,或者说自私放大到了极致!
而本片的所有对立都让人不得不开始站队,并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。
比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”,乃至于追求美好与内心不甘的对比,都非常二元对立。
从中,每个人都能读出属于自己的观点,都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。
站在男主角度,女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。
为她搭建好了舞台,女友却不敢面试;就是忘了感谢,女友不依不饶;明明是自己的创作,却被女友否定自己的才华,甚至于被贬低为模仿与抄袭;自己拯救了吸毒悲惨的女友,付出所有来帮助女友走出困境,却被认为是默默观察失败者的生活,以此来增加创作灵感。
站在女主一边呢,男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。
明明是自己的故事,却被男友攫取为自己的创作灵感,堂而皇之地据为己有,在人前收割荣誉;明明是自己对这部电影付出巨大,从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印,却没有被男友认可,没有得到女主角的邀约;男友在新片发不上,感谢了几百个人,连虚构的人物都被感谢了,却独独忘了自己;自己努力戒毒、奋力爬出泥沼,希望能骄傲地站在男友身边,而男友却无视自己的拼搏,独自占有自己变好的成果,仿佛自己全靠男友才能活下去,自己反而成了被救赎的对象。
这些也是我的片面总结,其实,还是有自己的观点带入其中。
尤其是女主的“作”和男主的“躁”,相信每个人都能心有戚戚焉。
不过,也会通过男女主人公的大段独白,能走入对方的内心,知道对方到底要什么,到底想要什么,就算歇斯底里,就算无理取闹,都能发觉原本自己的心里话,进而找到共鸣。
最后,不管双方多么恨、多么愤、多么闹,其实,都为了让对方理解自己,走进自己。
那么大段的话,平时谁会说出来,谁会彻彻底底的吐露,这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。
说的越多,对方才会越知道自己想什么,才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。
就像本山大叔一句经典台词说的:“说破无毒!
”可是,看破不说破是多少人的座右铭啊,说破可能就是撕破脸。
说破,只能靠爱来兜底,否则,就是摊牌或者说最后的告白。
最后,睁开眼,可能不会在野外找到对方,而是在旁边空枕头上收到离婚协议了!
除了这些内心戏,有两大段男女对影评的吐槽或者说反击,非常给力,这顿密集输出非常解气。
不过,有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚,我是听得一脸懵逼,慢慢查资料才能略知一二。
建议大家都看看这部电影,找找自己的影子,看看对方的立场,给爱一个洗涤的机会!
本期望在两人的吵架当中能看到很多思想上的辩论,但真的很肤浅, 对手戏却如此精彩
两个演员的室内剧,他们对电影本身有自己的看法,还有这个世界多数夫妻都喜欢对彼此保密的真相。对马尔科姆来说,玛丽既是“缪斯”又是精神医生,也是首席评影评人。赞达亚的表演尤其令人钦佩,视线无法从她身上移开。
表演真不行,完全要不流泪要不大吼,太聒噪,黑人男主难道不知道他真的很吵,而且手势夸张吗?调度完全没找见,长镜头太垃圾了,不会用就不要用,完全真的觉得导演就是把这部电影“拍”出来了,就只是“拍”出来了。弄到最后整部电影还要搞成黑白色调装逼,有啥用?
前30分钟真的很好
我并不想只针对电影本身,毕竟我是不喜欢台词非常多的电影,总是说的脑袋疼,但这一次我居然很喜欢。原因在于有些东西是拷问灵魂的,我们的情侣或夫妻吵架总是带有不纯的目的,总觉得你人不行,分手吧or离婚吧!而重点在于,没有不合适,只是不够爱。整部电影无论吵的多么凶残与人身攻击,双方都清楚。这是对方对自己的理解与误解。吵架只是吵架本身,解决了,就融会贯通。错了就承认!这才是爱,才是不离不弃!它令我想起了徐静蕾的《梦想照进现实》,一番彻夜长谈,是一种独特的思考方式!
共贫贱和同富贵都是考验~
7.5 拍得倒很漂亮,但是可能把拍电影想得太简单了,不过确实得承认开看前就有点成见。
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒
Younger version of marriage story.
心理上很拒绝这样低效的争吵,又羡慕还能有愿意为鸡毛蒜皮的事而争论的TA。
恋人吵架时层层叠叠地深入到二人关系,她是谁,他是谁,她和他的动态关系是怎样的。好看。唯一不喜欢的是,话剧感太强了,无论如何,这是电影好吗。
这拍得也忒nyu了,值得所有学院派出身的电影人裱起来挂床头日夜警示自己电影决不能这么拍。笨拙到说是对婚姻生活的致敬都能把老伯气活过来的地步。雪上加霜的是JDW的木头演技,看他快断气一样嚷嚷大段台词时感觉下一秒他就要抬头对观众说“看这么长一段我全背下来了识相的赶紧给我掌声”。
从表演到对白,透出小孩子过家家扮大人般的幼稚。也丝毫看不出复古做旧的必要性。/继续回去做Euphoria吧...
【7分】对话体论文电影,赞姐好辣,橄榄球运动员把《信条》里闷着的骚全数释放。大略还是谈关于艺术作品中真实的魅力来源于素材本身,还是观察者对于真实的再造。也谈电影逐渐成为政治工具,评论体系执著于创作者的身份而非作品本身,政治正确成为一种自我审查的不成文规定。在电影这种资本主义主流艺术形式里,大谈收入公平分配甚至共产主义的虚伪性等等。内容都算有趣,只是剧情drama含量过高,不能融理于情,比较生涩。
太多monologue了 听得累 两位表演勉强及格
喜欢这个,过程既折磨又充满快感,爱情既莫名其妙又似乎注定地发生,感情又如何在言语的争斗中破碎又重建。爱情似乎可以用所有的形容词来形容,匪夷所思,命中注定,折磨的,令人享受的,脆弱的,坚韧的...但是当面临爱情的到来时,无论经历过怎样的回溯、复盘或者预演,它还是值得你纵身一跃。画面摄影配乐也好评。
妒忌如同我戒断的毒瘾,自负堪比你膨胀的性欲。我是你电影创作的灵感,你说那是单纯的爱。时而是拔刀相见的对手,时而是歇斯底里的仇人,时而是共同面对影评的同伴,时而是攫取电影素材的猎人。在台上忘记感谢我,却在台下吃我煮的奶酪通心粉。毁掉你最高光的夜晚,也变成你生活里不能被替代的女主角。
对影评人各种粗口的那一段把我看笑了,以及越来越喜欢话痨片了。
仿佛看了一场NTLive放映。镜头语言与调度在电影这个层面略显欠缺,但两性拌嘴与创作者吐槽评论界两个主题交织得蛮好,还挺得我心的。多一星给赞达亚惹火到炸的身材和比“登哥”更有层次的表演。
马马虎虎的一部颅内自嗨电影,剧作无功无过但不失小趣味,最核心魅力全靠演员。女演员有一段很厉害。