贝利叶一家

看完之后想到一件事情，刚开始恋爱不久，大概就是去年5月份。

有一天，老大突然给我发了很长的微信，说自己觉得最近有些感伤，总觉得我很快就会离开她，觉得不知道为什么有些落寞。

贝利叶一家最大的幸福就是，虽然不完美，却很快乐。

不是因为宝拉的完美觉得伤心，而是担心自己给不了这么好的她更完美的东西。

就像是《完美妈妈》里面说的那样，“每个父母，都想给字母最好的，都想让子女一帆风顺”。

宝拉，让父母学会了更好的理解自己，在她理解父母的苦痛之后。

宝拉的父亲。

也一改顽固的脾气，尝试去理解她，去“听”她唱歌，去支持她的选择。

我们都有过这样的经历，觉得父母不理解自己，觉得父母想要永远把自己捆绑在他们的身边，禁锢自己。

可是我们忽略了，他们也都是第一次当父母，他们也并不知道应该如何更好的处理他们的担忧，和他们“过分的爱”。

他们只是想要我们过得更好。

我想，我需要学着更好的去理解老大和老幺。

因为，“我不希望他们觉得我要离开他们，我只是需要展翅高飞”，而有他们的家，永远都会是我最温暖的港湾。

晚安。

好多的动人的细节。

一开始就让人惊艳。

多么有爱的一家，爸爸很调皮的不让女儿亲，姐姐扳过弟弟的脸狠狠的亲了一口，早饭过后，姐姐骑车去上学，爸爸去放牛。

中间啼笑皆非的情节也有很多。

带着爸爸妈妈去看医生，（爸爸妈妈感情太好了）。

弟弟过敏休克，有爱有趣。

“认清生活的真相后，仍然热爱生活”。

爸爸妈妈弟弟都有听障，而姐姐却是一副可以唱哭别人的好嗓子。

开始家人的不愿意分离，到姐姐一首远走高飞一诉衷肠，是要离开，但要好好告别。

姐姐和男伴合唱我要爱你时，唱哭了在场的人，变换到爸爸妈妈的世界，寂静无声，爸爸的神情是那么的落寞，最爱的人最美妙的歌声无法领略，实在遗憾。

还有好多细节打动我，父母看电视，贝利叶站在一旁翻译，太有爱了。

爸爸妈妈童心满满，一拍脑门，一家四口，组个政党。

贝利捂脸的时候好可爱啊

去年的时候，朋友提议做一个参加达人秀的故事。

在构思故事时，我同朋友一起开始写人物小传，琢磨故事。

主人公定位成一个小屌丝，其实这是受了国内掀起的屌丝文化影响。

又去琢磨这个主人公的家庭，其实都是从原来想过的故事中去搜集碎片，安插到这个人身上。

（一个片子最终能成为什么样，这个阶段就是雏形阶段，在给这个片子定位，在这个阶段就能够看出主创人员他们的价值观、世界观以及审美嗜好。

）于是我们又大费周折的给他想了一个“他为什么要参加这个达人秀？

”我们从方向上就没有想过“一个家庭成员因为一个比赛、一个机会要与他的家庭分开一段时间！

”我们为什么没有想过那个思路？

虽然我们给主人公建构了家庭成员，但却没有向家庭戏的方向去想。

我们也想象不出，一个关乎于家庭的故事能够在市场中赢得当下观众的青睐。

最后那个故事终究还是没有写出来，写不下去，沉不下心。

最终便搁置了。

心思花了，事儿是见头不见尾。

我们想想前行的方向。

沉重的话题我现在不敢去想，我不知道应该怎样去讲。

我非常佩服那些能够将一个沉重的话题，用一种喜剧的方式去讲出来的人们。

有一种感觉掠过---那是历经生活的沉淀而留下的生活态度。

那不是苦思冥想琢磨出来的，而是流淌出来的。

夜空中沉静的思考，从心发声而出来的东西。

在本片中，音乐为本片增色不少。

反观我们自己，有多少制片人、编剧、导演对音乐剧感兴趣？

让音乐与电影融为一体？

我们欠缺的太多太多，生活还没搞明白呢，怎么能讲好囊括人生百态的电影？

搞笑喜剧成为市场中的主流就不足为奇了。

把贝利叶一家的故事拍成电影让大家观摩一下“家”的一种幸福形态，这主意太妙了。

这大概就是源于生活又高于生活的生活喜剧，编剧大人们貌似十分适应“上山下乡”的日子，喝鲜奶，吃鲜乳酪，工作效率就是高。

采集的故事不仅生动欢乐，还有新奇的滋味，实在难得。

必须说，到目前为止，在我所看到的2014年的法国电影中，这是我最爱的一部。

看来我的喜好一直没变，喜剧效果，我还是最爱忠实于生活所呈现出的机智、幽默，而且只对自然流露出的“呆萌蠢”无免疫力。

即便玩夸张的行为艺术，也得像贝利叶一家那样玩，才能深入我心。

比如老爸老妈两边坐，女儿宝拉在中央，三个人坦坦荡荡地面对家庭医生，大谈特谈父母俩人嘿咻嘿咻的房事问题，其中涉及是否使用杜蕾斯、妇炎洁的功效、爱情动作片是否过激过量等等细节内容。

听起来，实在重口大尺度。

但如果知道贝利叶夫妇是一对听障人，理解起来便毫无压力了。

电影《贝利叶一家》在人物设定上就这么新颖，一家四口，除了大女儿宝拉，老爸老妈弟弟三人都是聋哑人，隐约注释了遗传学的理论依据，由此便不难理解宝拉被父母视为“奇迹”，被极其珍视的情感。

还可以看出造物主的神奇旨意，不仅送来一个能听能说心地善良的姑娘做贝利叶夫妇的宝贝女儿，这个女儿的嗓子竟然也是被上帝亲吻过的，拥有夜莺一样高亢悦耳的歌声。

宝拉的人生会像莎拉布莱曼一样的，最终成为耀眼的女高音歌唱家，让我提前剧透吧，其实是剧透了电影之外的她的人生。

回到剧情中，则需要感受主人公成功前的另一种成长轨迹，看她如何一步一步迈过障碍跨栏，跑向胜利的终点。

以上我古板的文字似乎会对阅读者造成想象空间站内的某种困扰，其实这部电影里面的“励志”情节是非传统的，没有逼人吃补药的嫌恶之感，教条也是灵动的，既不是吃得苦中苦方为人上人，又不是在哪儿摔倒在哪儿爬起来。

苦乐生活的喜剧范儿再次冒出来。

电影抓住的恰恰都是能够触动人心的生活小细节，那些凌乱的琐碎之事混合在一起，丰富了生活的调色板，把笑点烘托了出来；再瞧瞧伤与泪，不期然而然的，早早成了瞩目的背景色。

当然，时间一定是美化的滤镜，在它的魔法世界，经历过的一切都显出美丽动人的颜色来。

想象一下，电影要如此表现生活，这样的过程若Made In Japan，不管多么温暖治愈，或许都会有末世情结，令人心有戚戚然。

产自法国，就大不同了，经塞纳河畔自由随意的风一吹，唯有浪漫与幽默被吹进了玛丽安的心胸里。

就说爱情这事儿，法国人的爱之殇也是来得急去得快，不会纠缠于衣带渐宽与否。

宝拉的“暗恋”，千真万确它是酸酸甜甜的，有曲折，但不是悲伤的曲调。

一开始，虽然受“他爱她，他不爱我”这类柏拉图式的心灵煎熬，那也是蜻蜓点水般地带过。

随即迎向“在一起”的撮合套路。

因为组合男女二重唱的机缘，有望近水楼台先得月，看起来爱情就要水到渠成了。

其实这是为了生活的喜剧效果，在叠加二次“虐恋”的感觉。

总之，一大堆误会上演，调皮的调皮的生活来捣蛋。

谁能想到，宝拉的初潮被她老爸“贝利叶预备市长”认作“失身”，二话没有，一个耳光像印度飞饼一样甩出去，贴在了宝拉的脸蛋上！

之前，老贝利叶一直是个可亲可爱的老爸。

吓跑了小正太，伤害了一段姻缘不说，还制造了产生流言蜚语的机会。

这算起承转合的过渡段，宝拉吃的一记耳光，自然要转送给小正太，宝拉必须怪他多嘴嚼舌根，这样的爱情发展起来才有感觉。

是的，刚要发芽的小爱情，暂时，无情地夭折了。

收尾时，再合家欢，宝拉心仪的那位转学过来的小正太，他把自己与音乐当成特殊的礼物送给宝拉。

你看，就这一丁点的事儿，法国电影就能迂回、盘旋、点缀、婆妈出无穷无尽生动有趣的旁枝末节来，这些都是笑料加工厂。

我一直觉得，法国电影里的小伤心都是小夜曲，是小情调，没有黯然销魂掌的破坏力，也无需挂心。

说回来，在此剧中，宝拉与小正太的情感线还是一条主要的暗线，没有这懵懂的情愫滋生，宝拉的音乐梦必然是迟来的幸福，甚至到电影结束，音乐梦都不会出现，电影主题就不复存在了。

所以说，那些散乱的笑点，小情节，都为全剧的完整贡献着力量。

就如我们的生活，回头串串自己的脚步，会发现，人生就是偶然中的必然。

宝拉的爸爸老贝利叶要竞选市长，这一事件就是偶然中的必然。

虽然是用喜剧的方式表现的，却毫不折损“哲学”的魅力。

渊源要追溯到老贝利叶给小牛犊起名字，乌黑一身的小牛犊有个小名叫小白，大名叫“奥巴马”。

联系奥巴马与黑皮肤的关系，老贝利叶反观自己，得出结论，听障人也可以竞选市长，因为他与奥巴马的境遇如出一辙。

这是一套成熟的逻辑，喜感十足，老贝利叶说得没错！

但我觉得最搞笑的还是编排在选举投票那一天的戏。

那天可不是个“天时地利人和”的好时机。

对老贝利叶来说，儿子帮倒忙，女儿有自己的事忙，翻译瞎翻译故意不帮忙，生活的喜剧面目也可以呈现。

当然，老贝利叶竞选市长的桥段也如宝拉谈情说爱的小故事，都是条暗线，最终是为引出是否支持长大的女儿远走高飞这一大主题。

贝利叶一家应该被授予相亲相爱五好家庭的荣誉，父母恩爱，父母爱子女，子女爱父母，一家人爱护动物，动物也在诚心诚意地帮他们实现自给自足勤劳致富的美好日子。

毫无疑问，在如此充满爱的环境中成长、生活，人们心中的爱，它不可能成为伤害。

另外，宝拉百分百能去巴黎参加歌唱比赛，让我想起《阳光小美女》，似乎与《阳光小美女》有相同的品位，这一家人也喜欢黄色小面包。

一对相爱的聋哑人，生出一个漂亮而嗓音超好的女儿，也许是上帝跟他们开了一个善意的玩笑，也可能只是遵从了“能量守恒”的世间定律。

父亲惊人的毅力与坚持赋予这个家庭力量，母亲对生活的热爱和永恒如花灿烂的笑容温暖了这个家里的每一个人、每一个角落；而他们对彼此直接而纯粹的爱，他们对彼此的支持和为家庭的付出，是这个“家”的“宝盖头”。

想起中学时的自己和身边一些中学生，方才知道，这个家庭虽然有物理上的沟通障碍，但却没有任何可以称之为隔阂的东西。

天黑了，把灯点亮；说不出的爱你，那就拥抱并亲吻。

终其一生，弗洛姆得出那个简单而深刻的道理：爱是对人类生存问题的回答。

为什么呢，我们那么害怕走近她／他，告诉他们，我很爱你们，我想更多地了解你们？

这个四口之家就这样磕磕碰碰地一起生活，养奶牛，出售奶酪为生。

熊培云在《自由在高处》里说：“所有帝国终究灰飞烟灭，只有生活永远细水长流”。

纵使失却听力与口头表达能力，纵使与外界沟通最直接的媒介——女儿终究要离家，也不会阻挡奶牛孕育小奶牛，不会阻挡皮肤上的过敏疹子，不会阻挡天还亮着的时候他们在隔壁房间大声做爱。

记得有位艺术家曾说，他在父母很老的时候还能听到他们做爱的声音，他相信父母到了“这个年纪”还依旧相爱。

而在讳言性的国度，是否能够听到看医生的时候，夫妻二人直截了当地拒绝医生“三个礼拜不能嘿咻”的建议？

反而一方面是对穿着过于裸露者的无端谴责，另一方面是这样那样的丑闻不断被揭发？

果真是寻常可见的影片吗，励志吗，治愈吗，你已经免疫了吗？

那就停止这些抱怨吧，抱怨父母没有给你最好的成长环境和教育，抱怨在家要做很多的事甚至要带弟弟妹妹，抱怨他们无法给你的人生铺路，抱怨他们无法指引你的人生方向为你保驾护航，抱怨他们非官非富不能为你在北上广深购置房产，抱怨他们催婚催孕……放心，不是免疫，大抵都是阶段性的，片子还会在那里等你，某个街角。

——————————因为专业的关系，很多时候阻碍了观影的乐趣，对自己写影评的要求也特别严苛，非要找到几个能够使用的理论，再将故事情节人物等归纳分类一番。

更多的时候，因为思来想去翻江倒海，最后无从下笔，看过便忘了。

不是好的习惯。

今年开始打算用一种比较轻松的方式，抓住一个或者两个点，写。

不求多，更不求这个理论那个叙事。

在日复一日的生活里，在颠扑不破的真理面前，做一个谦卑的体悟者。

家庭片已经有太多优秀的作品摆在那，这些通过描述家庭成员间的争吵、和解、依赖与爱，来反应家庭内部人际关系的电影，已经有着非常成熟也很难超越的框架。

大多数时候，家庭成员间那些小纠纷，那些甜蜜负担式的责任关系，都是通过细碎的台词呈现的。

但这部 《贝利叶一家》却极其独特的通过手语和动作，为人们同样呈现出了一个家庭内部的纠结与温馨，以及一个孩子长大成人的过程。

不得不说，《贝利叶一家》中那三个扮演聋哑人的演员，演技确实超群。

有时，他们的动作都近乎身体戏剧式的夸张，但你一点都不会感到做作，在必须通过大动作呈现强烈感情表达喜剧意味，又必须符合现实的这个中间点上，拿捏有多困难，只有看了电影才能体会。

没错，这个电影有关残疾人，但却是一群快乐的残疾人，一点都看不出自卑的情绪，甚至，比大多数“正常人”都更快乐，更重要的是，他们并不是那种故作坚强的快乐。

贝利叶夫妇和他们的儿子都有听障人士，只有女儿宝拉是健全的，所以，这一家人与外人的交流，基本上都要靠女儿进行手语翻译。

贝利叶夫妇是农场主，原本过着田园牧歌式的生活，养牛，做奶酪。

有一天，一位音乐老师发现了宝拉的歌唱天赋，开始鼓励她去参加歌唱比赛，并且去巴黎进修。

但女儿一走，其他三人的生活可能就会发生巨大改变，父母一方面担心自己的生活会变得不方便，另一方面也确实舍不得女儿远走高飞。

家庭、成长、青春、梦想与现实，所有这些经典的电影元素和类型全都被包容在这部电影中。

大多数涉及残障人士的电影，要么描述他们的苦难，要么赞颂他们的坚韧，无论是哪一种，其实都在着力表现这群人的“异质”。

而《贝利叶一家》不同，这三个听障人士从一开始就只是把自己听不到也无法说话的残障当做一种“特点”，或者说，是生理上的一个“现实”，从未有过自卑，更未曾要博得同情。

这种性格，从根基上奠定了这几个人的可爱之处。

他们像普通人一样工作，谋生，遭遇小麻烦也享受快乐，甚至，在他们所在的这座小城选举市长的时候，因为不满现任候选人，作为聋哑人的父亲还精心准备参选。

女儿宝拉提醒他，“你说不了话。

”父亲开玩笑地比划，“奥巴马长得那么黑，不还是当了总统。

”女儿说，“那不一样。

”父女俩笑作一团。

他们坐在一辆像玩具一样的、萌萌的挖掘机上，行驶在自家农场的夕阳下。

影片前半段一直在用温馨和平静的视角暗示，这样的生活似乎会永远持续下去。

但当女儿的天赋被发现，人们才会知道，影片的后半段讲述的都是抉择。

女儿本身有些内向，但唱歌让她变得自信而快乐。

原本，她就像所有青春期的孩子对待父母一样，觉得他们亲密又厌烦，但当她发现自己真的要离开这个家庭的时候，才第一次发觉父母作为残障人士，是多么需要自己。

到底该追逐自己的梦想，还是该做一个好女儿，这个抉择开始变得残忍起来。

父母必须面对这个重大的改变。

他们也开始耍小孩子脾气，故意表达一些气愤，想让女儿改变想法。

最终，他们想通了。

女儿有自己的人生，她的未来不应该被系在父母的命运上，对于不确定的未来的探求，是一个人长大必经的过程。

让女儿放心地离开故乡，才是父母能给予的最深的爱。

《贝利叶一家》中所有人的底色都是快乐而积极的，虽然他们也必须面对那些生活中的无奈，但他们从来没有怨天尤人，这一点是这部电影让人动容的主要原因。

父母的快乐处事不必多说，那个处于青春期的儿子，也同样没有因为自己的聋哑缺陷而自卑，他照样想和女孩亲近，和旁人开玩笑。

他甚至想出了利用教别人手语的机会，和姑娘亲热，你一点都不会觉得猥琐，反而会看到一个青春期男孩儿的可爱。

电影中没有大红大紫的演员，完全靠演技和对情绪的精准拿捏征服观众。

女儿在赛场上，一边唱歌，一边用手语向台下的父母述说着歌词中的含义，那一幕，很少会有人不被打动。

她最终唱着歌，离开了故乡，无论能否成功，都不会再有遗憾。

从这个意义上说，女儿的出走，让这个“残缺”的家庭，完成了一次延伸，女儿替父母完成了他们不可能做到的事情，也让情绪完成了一次完满的闭合。

她在远处，仍然陪伴着这个家庭。

（文/杨时旸）

莎士比亚曾在李尔王中问道，你可曾见过阳光下的雨滴？

在阳光灿烂的周日下午，走进电影院，买一包爆米花，看一出喜剧电影，乃是极好。

一看电影还是法国的，更加觉得会治愈。

这种法国家庭片，虽然有程式化之嫌，犹如经典的搭配如同白米饭配红烧肉，即使常见，但不能阻止你我吃掉三碗。

法国文化一直以人文称道。

且看一个乡村中学的教育，光是外语教学就有两门（西班牙语和英语），选修课更是涵盖涉及更多的艺术和人文更多方面。

若是没有学校里开设的合唱课程，整个故事也便无从谈起。

然后，受过良好的人文教育的人往往会变得有些“作”。

变得爱抱怨，甚至回去想一些“人生到底为了什么的”那些终极的无法探明的问题。

法国人家庭片中往往都有这样的人物和抱怨，往往在妙语连珠中探明出人生的真相。

聋哑人家庭和谐有爱的经营着家庭农场。

俩人生出的大女儿却能说会道，更令人惊讶的是歌声如同天籁。

学校里的音乐教师伯乐一般的提携她，鼓励她去巴黎求学深造。

但青春期的女主角难以选择，一方面无法抛弃掉自身的家庭的责任，另一方面是远方和未来难以抵抗的诱惑。

然而对于父母来说，却更加难以接受，如同决裂——本来女儿的能说会道一方面给家庭带来了帮助，另一方面却让自己觉得格格不入，放佛不是己出。

母亲在情绪崩溃的时候说，自己无法跟听力正常的人真正的心灵沟通。

正是这句话，让我觉得，这不是一般般的喜剧片，它点出来人类之间难以沟通的隔阂感，这种话语在母女之间飙出更显得残酷和深刻。

当然，喜剧片嘛，总是以笑结尾，哪怕带着泪。

最后父亲还是带着女儿去巴黎参加了比赛。

生活总要前进的，任何阶段都有结束的时候。

影片利用听力障碍的这个梗，在法国的听力障碍群中引发了抵制。

盖因为了增加喜剧效果，聋哑父母的表演相当夸张——无视常人的行为准则。

但正是这种我行我素的风格，加上一家人田园牧歌一样的生活方式，才更加觉得这种遗世独立的家庭风格暖人心肺。

影片另一个值得一说便是那永恒的，怎么看也看不够的青春期的美好。

每次听那青春期孩子的唱歌，都大受震动。

他们排练的时候，头发上散发出细腻的光泽，认真微妙的表情，真是太太美好。

明亮的色调，轻快的节奏，有爱的剧情，治愈系轻喜剧标配。

各种戏剧冲突来得快去得也快，完全不拖泥带水，但多少好像也没过心。

聋哑人再次成为要素之一，这次更像某种自我认定，无论是什么少数派，自我认定的确是活得自在的前提，但少数人群到底应不应该被动或主动得自我封闭呢？

就算这一家人再怎么开朗，和'正常人‘的差异还是让他们内心多少有点抵触。

抛开这个抵触，少数其实更是一种特别，犹如鬼眼一般用另一种视角注视人生。

有时候，一部影片只需要一个经典的片段就能成就它的精彩。

当回忆一部看过的经典电影时，重现的就是那个片段，带我们重新回味了整部影片的情感和思想。

这部影片中，让我沉浸在这种感动中的情景无疑是片尾女孩唱的那首‘远走高飞’。

‘亲爱的父母，我要走了我很爱你们，但是我还是要走了今天晚上你们将没有孩子我不是逃避，而是飞翔请明白我是去飞翔没有烟，没有酒只是飞翔，飞翔………我们每个人都有想向父母说这些话的时候。

当家庭的温情和想飞的欲望面对面时，选择对任何人都是一个痛苦的过程。

尤其是对主人公宝拉。

一个聋哑家庭的唯一听力正常的女孩要离开家庭，追逐自己的梦想。

宝拉是一个高中生，却承担了家庭很大一部分的责任，她负责和外界沟通。

虽然很累，但她热爱自己的家庭，她的聋哑的父母和弟弟。

这家人并没有因为残疾而蒙上阴影，而是一个温暖欢乐的家庭。

宝拉倚赖于她家人的爱，她的家人也倚赖于她。

因为想和暗恋的男生在一起，她选择参加了合唱团，却因此被老师发现了她在歌唱方面的天赋，给她培训，但培训的时间占到和她帮助家人的时间，而且如果比赛成功，她将离家去巴黎，离开相互依靠的家庭，她面临的是人生的抉择。

此片用一头小牛的出生为象征，勾勒出一个女孩的成长过程。

她有一个‘无声’的家庭，但这并不妨碍她享受音乐，开头厨房的场景中，早餐时，大家都没有语言交谈，但叮叮咚咚的碗碟好像在奏乐一样欢快，因为是一个充满爱的家庭。

她的父母无疑是热情的人，残疾并没有影响他们的生活品质，热烈而频繁的性爱说明了这一点。

连弟弟也不示弱，勾引姐姐的同学也是高手。

宝拉却比较晚熟，显然月经来的比较晚。

和暗恋的男生亲密接触后，心理和生理都开始向成熟走进。

当家人庆祝她成熟的象征仪式时，却还没有意识到这份成熟会带来的其他东西。

学校合唱团表演的时候，他父亲只是无聊得和她妈妈调调情打发时间。

而当她和男生对唱时，一段静音让我感到了父亲的痛苦，这是整部电影难得的表现父亲作为聋哑人的无奈和悲伤。

他是一个乐观开朗的人，不太在意自己的缺陷，总是执着地追求想要的东西，为了保护家园，竞选市长，自信地面对所有人的质疑。

但在这一刻他是多么想听到女儿的歌声，无声对他是莫大的折磨。

回家后他摸着女儿的声带感受到了她的天赋，决定支持她。

比赛中，宝拉唱出了这首‘远走高飞’时，用手语翻译歌词，赢得了家人的理解和支持，而充溢着爱的歌声也赢得了评委的笑容。

终于要远行，她恋恋不舍和家人告别，相互亲吻，向动物一样嗅着彼此的气味，是原始的，热烈的，无私的爱。

然后她奔向梦想。

最后一个奔跑的长镜头让我想到了特吕弗的《四百击》的经典奔跑，但《四百击》的男孩是逃离，宝拉确是飞翔。

典型无心插柳柳成荫。

颇像《跳出新天地》。

只不过背景大不相同，而贝利叶一家又多出了很多的喜剧、青春爱情的元素。

一个在农场养奶牛的聋哑家庭，唯一听力正常的女儿却有当歌唱家的天赋。

到巴黎进修，那就意味着这个家庭失去了他们日常生活中与外界正常交流的唯一仰仗的人。

但可贵的是这个家庭里的每个人，乐观，有着强大信念，说到做到的爸爸；美丽、贴心的妈妈；还有早熟但渐渐懂事的弟弟。

也许这就是家人才是真正的后盾吧。

同样也有很多有趣的点。

爸爸给家里新出生全黑的小奶牛取名为“奥巴马”。

既然黑人都能当总统，聋哑人为什么不能去竞选获得大家的支持呢？

他们反对镇长修建商业化城镇的提议，想保留小镇原生态的样子。

映射法国社会里的一些问题。

拓马森老师则本应该飞黄腾达因为体制，有人栽赃陷害，沦落成为小镇上的音乐老师。

虽然这部片子主题是家庭、追梦，但是一笔带过，融入喜剧后的点也不容忽视。

有梦的人总会成功。

共勉。