万物生长

也许是李玉成就了范冰冰，从禁忌之恋《苹果》、青年迷茫《观音山》、心理自虐《二次曝光》到如今的蓬勃青春《万物生长》。

与李玉的几次合作，范冰冰不仅仅是当花瓶，不仅仅是话题女星，而是量身定做的女主角。

也许是范冰冰成就了李玉，一线明星能甘愿为一个导演出演文艺片，十年如一日不曾改变。

国内的文艺片市场不是很好，但文艺片中了有了范冰冰，多了些关注度，也多了些票房保障。

所谓三个女人一台戏，这次《万物生长》还多了一个文艺女齐溪，三种不同味道的女人混到一起，为这部有着强烈男性荷尔蒙的电影，注入了别样的女人味。

柳青这个角色很出彩，风情万种，诱惑力十足，范冰冰也算很好的诠释了这个角色，把那种熟女的味道演的丝丝入味，隔着电影屏幕，都能让人嗅到那股女人香。

看一眼，都感觉能出水，所谓熟女有三宝：肥美，多汁，技术好。

从柳青用尽了万种风情让秋水在没有她的日子里不得安宁。

多少人，曾经遇到过这么一个女人？

多少人，曾为这么一个女人辗转反侧？

齐溪则是全片中另外一个亮点，演话剧出身，演技扎实。

从《恋爱的犀牛》成名，到《浮城谜事》登上大银幕，到这次的《万物生长》，发挥一直很稳。

把白露这个痴情而有洁癖的处女座，演的歇斯底里却又入木三分。

国内女演员中，最欣赏的就是郝蕾与齐溪，同样文艺，不同风格。

冯唐的原著《万物生长》，有着太多青春的影子。

情感的悸动，荷尔蒙的骚动，性的萌动，在写他自己，也在写你我，算是部分文青们的怀旧史。

对于这部改编作品，原本期待的是找一个文艺气息浓厚的男演员出演秋水。

郭晓冬，秦昊，或者黄轩都挺适合的。

万万没想到，居然选择了韩庚，还好这次他的表演，中规中矩。

至少比想象中的，强那么一点，算是及格了。

少年秋水，从个性张扬，文采飞扬的文艺医科生，到多年后，戴着金丝眼镜的世故书商。

青春啊，理想啊，好像一下就不见了，变成自己年少时代最讨厌的那种人。

忽然之间，好像就老了。

这一刻，冯金线和韩SJ，互相附体。

三个女人一台戏，两个男人戏中人。

原本有点支离破碎的原著，在李玉的执导下，能有如今的完成度，倒让人有些惊喜。

全片的配乐很赞，最喜欢的片段却是张楚歌声响起的时候。

恩，孤独的人是可耻的。

———————————————————微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

很难定位万物生长到底是拍得好还是不好，应该更多的是从个人主观角度去判断。

他有情欲，有青春，有时代，有自己无法面对的背叛和龌龊，也有血管里奔涌的不安于室的热血，有张楚的孤独的人是可耻的，有人体切片和像红珊瑚一样的动脉标本。

荷尔蒙热烈地流淌，青春的张扬注定不朽。

然后几十年，从一条大河流成了出海口，宽阔安静地流淌，奔流到海不复回。

小满是苦夏里潺潺流水的清凉。

年少时的臆想，悲怆的恢弘，指尖相触的电闪雷鸣，挡不住自以为是的性感大奔，挡不住一个惨绿青年在泥沙俱下的世界里无能为力和激愤自卑。

她埋下一个浅浅的地雷，种在灵魂的深处。

只要秋水把她忘了，那么就是一个永远的哑雷。

可惜他忘不了，导火索的悲怆顺着听觉神经蔓延，注定要在未来炸他一个措手不及。

白露是贴近现实的姑娘。

她神经质，不安，进行严密的爱的管理，排序，贴上标签。

她的脸颊泛着年轻姑娘的绯红，雌激素分泌刺激下令她的皮肤不那么光洁，油光泛起冒出了疙瘩。

她可以为了捍卫自己的爱情，在艳光四射的女人面前狠狠地抓住她仅有的优势。

她虽然不够漂亮，但足够年轻。

她可以依循凶残而茂盛的生命法则扑上去撕咬情敌的喉咙，扑上去啃咬即将逝去的恋人的嘴唇。

她不必在意将事情变得更加难堪，因为难堪会过去。

年轻时的爱真挚而激烈，但化成灰烬也不是不能活下去的。

柳青是每个荷尔蒙分泌旺盛的雄性生物的理想意淫对象。

她肤白，貌美，成熟，富有风韵，情调得宜，有历史有故事。

男人对这种女人的认知往往流于肉欲，轻视她的人格而觊觎她的肉体。

容光四射的女人适宜成为一个情妇，而不是一个宜家宜室的太太。

她想要找一个爱她的人，只是这个爱只能成为一个肤浅的动词。

秋水真的爱她吗，混合了轻蔑，向往，崇拜以及自以为是的救赎的爱是爱吗。

三个女人可以写成一个男人的成长史，但这个成长起来的男人，是脆弱的。

小满这样羸弱的姑娘最终也只会因为他的脆弱离开，柳青这样写满了故事的女人最终也只会因为他的脆弱离开。

原本，只有白露这样凶悍的姑娘可以支撑住他，他会在严格的爱的管理里面成长为一个大夫，一个承担得住责任的男人。

小满送了他一饼磁带，他就要洞房和丧礼上必须播放。

柳青给了他一个成人世界的窗口，他就要肾上腺素多巴胺分泌过剩与她做爱。

只有白露，不是接受，而是提出要求，要求他必须拍照，要求他成为一个大夫。

一个俗世而平实的未来的可能，或许就是如此的乏味吧。

看了冯唐的书，总觉得韩庚的秋水不过不失。

他泼天撒地地发泄情绪时，终于不再像一个外行人对表演一窍不通。

但秋水应该是更痞子一些，京味更重一些，嬉笑怒骂一些，不是这样一个理着小平头有些憨憨的青年。

他应该更文艺一些，更脆弱一些，更自以为是一些，所以才在三个女人写成的成长史里一败涂地。

他无法留住小满，无法忠诚于白露，无法原谅柳青。

他以为勘破事情，其实只是勘不破自己的不堪。

被荷尔蒙和欲望接替理智掌管的后青春期过后，有的人会像处男辛夷一心一意成为一代名医，有的人会像胖子厚朴莫名其妙地本土失意异地发财，有的人会像黄芪一样老婆孩子热炕头，也会有像辗转过几个姑娘有几分才华未满的浪子突然高不成低不就地成了个买书人。

他以为自己看破生死，当年每一个医科生都曾经背诵过希波克拉底誓言。

“余谨直誓，医药诸圣及上下神只实鉴证之，余必就余之能力 与判断，履行誓约。

余当尊业师如父母；与之同甘苦通有无，视其家属如昆季。

倘彼等愿学医，余当传之以业而不取酬。

”等等等等。

但血液流淌于血脉，肌肉肌腱依附于骨骼，脑沟回路百转千回，每一个曾经活生生的人，死后或成为大体老师，人体切片，器官标本，或者肉体灵魂俱灭散于尘土。

脆弱而感性的人无法承受只能摧折于现实，理性而现实的人才能逆流着疾病和衰老拯救。

秋水这样一个文艺青年，自然只能去卖书，就像不能面对自己内心角落隐晦的情感和欲望，他自然不能面对比这些微小的情感残酷一百万倍的不可抗力。

往日的姑娘们，这样的男青年或许曾经为你流过失恋的泪水，你以为泪水为牢能囚禁他一生一世。

但殊不知隔日他便能与下一个姑娘肉体缠绵。

自然，更不会在柳青永乐五年后，还清清白白地为了一个咖啡馆里捧着他旧日辉煌的武侠小黄书而重逢的旧爱，谈一场天长地久的感情。

我们都知道，他们或许会在街头某处重逢，重逢过后或许还会有一次，十次，二十次酣畅淋漓的肉体重逢。

但从此他又是他，她又是她。

就像冯唐的书里，他想知道她的近况，拨了个电话，电话那头，只有一个陌生男声，说你找柳青做什么。

如此还不如不要重逢，你永远记得沙丘和夕阳，她的肉体和最后狂欢，她用她的风情万种，让你在再不相见的日子里，让你不得安宁。

晚上洗澡突然想听《falling Slowly》，开着音响，冲着热水，洗刷躁狂。

我很喜欢这部电影，是目前李玉的电影中，我最满意的一部了。

大学的男孩儿可不就精虫上脑的模样，大学情侣吵架就是神经病+偏执狂+蛮不讲理。

齐溪的白露演得好，一个大写的恋爱中的女大学生。

我当时也差不多那么神经病吧(哭，吵，闹，求)，现在呢，啥也没剩下。

我的男性友人号称找女友绝不找我这样的，因为我"不粘人"。

前两日去广州，回到深圳火车站已经晚上十二点，默默打的二三十公里回家，回到冷先生已经睡了。

(你看，我觉得正常的事儿，广州友人眼里又被"赞"独立)我也想问，曾经那个粘人精死哪儿去了？！

我感觉我一直在慢慢falling Slowly，最近fall的尤为严重，只有在运动的时候，才能稳定下来，运动是我的稳定剂。

我有一个大学同学，时光既没带走他的容貌，也没带走他的精神。

他还是像大学那样儿，活在自己的趣味小世界里。

弹弹琴，看看书，谈谈情。

他总是置身事外，结婚我在，离婚他来玩儿，那都是跟他没太大关系的事儿，他，只是，肉身在场。

而我，falling slowly的过程已经面目全非。

——我相信绝大部分的青春十年都是这样，我只是以为自己能成那个少数派呢！

《万物生长》，《致青春》，毕业后的重逢都是"旧貌换新颜"。

《致青春》里面的郑薇说：我们应该惭愧，因为现在的我们都更爱自己。

是的，更爱自己。

铠甲，让我坠落。

冯唐的小说里总是有姑娘。

而这些姑娘都是美丽而痴情，天真而憨傻的，然而她们喜怒无常、决绝和优柔并存，因而这些特质又另男性感觉她们神秘且不可控制。

这些都是男性对女性的物化。

如果是女人看女人，绝对不是白露或柳青这般纯粹。

处女座的大学女友，不苟言笑的表情，极端的控制，碎花裙子和直发。

成熟的御姐，丰满红唇，叼着烟坐在五星级酒店里。

这些都是一个荷尔蒙鼎盛时期的少年勾勒出的女性影像——画面中的女人淡薄而简单。

她在倒霉终于来的第一天把整包的避孕套倒在你的脸上，但你只看到日光。

男性对女性的认识始终是局限的，刻板的。

而李玉用女性的敏感拍出了几个女性角色的一些细节。

充满狠劲儿的白露，皮肤不是很好，有一些雀斑和小颗粒，鼻梁和脸部的轮廓是干净刚硬的，一点多余的弧线都没有。

没有化妆的脸总是淡淡的，却在发现秋水在柳青家里的时候，涂满了一脸的红油汁。

秋水和白露的感情比起《匆匆那年》之流，更贴近真实的青春。

看的时候几次勾起了回忆。

大学的日子是充满了荷尔蒙却又限制多多。

离家在外的孩子们总是容易冲动和失控，暴怒和大哭混杂在一起。

回头想起真的如片头破掉的容器，碎片满地。

最后的结束就如白露和秋水通宵吵架闹分手，一忽儿的极度憎恨，一忽儿的温柔恳求，最后大家互相折磨得精疲力尽，说一声分手。

可是恋情不止是那些碎片啊，还有担心大姨妈没有来时两人的焦虑，还有自习室里轻轻靠在肩上的疲惫。

这些碎片，竟然在电影里显得没有那么痛苦，清亮的日光、满树的春风、张楚的歌。

有几个瞬间竟然觉得，所有痛苦撕裂的回忆，都是美好的。

正如李玉镜头下，音乐中那般的美好。

我相信是李玉让这些镜头变得温柔。

痛苦都变得轻轻淡淡的。

柳青更像是自恋的冯唐意淫出来的一个角色。

久不毕业的大学生对学院的厌倦，对社会成熟女性的向往。

一个荷尔蒙激发又对生活无力的少年渴望拥有“成功男人”怀中的女性，并且他能拯救她的“失足”，但是他又无法承担，所以那个女人因故在某个清晨离开。

而在她情人众多的生命中，他竟然是她“这辈子第一次这么喜欢”的一个人。

似乎世界上除了他这个多情脆弱的少年就无人可喜欢似的。

《一个陌生女人的来信》亦是男性作品，女性导演的模式。

男作家自恋猖狂的态度，也是被女导演的温柔细腻掩盖住。

只记得那个衣着寒酸，冬夜里蹲在男人门口等待的小女孩，低眉敛首却又坚定有勇，孤独的孩子用所有的热情来爱一个人。

这是女性对于爱情的执与怕。

片子的最后反而落了俗套，观影过程中的体验优于观影后。

两位主演都是不够细腻的人，但是也表现得比想象中好。

也让我们都想起，多年前某个万物生长的夏天。

我国造星工业不够成熟，常有超龄明星演青春片的尴尬。

《万物生长》从原著就找到了一个相对服人的缓解方式。

医大的八年学制，延伸了学生的年龄段，30岁的韩庚扮演的大学生，晃着一张不再青春的脸，自我调侃“毕业后都是大龄青年”，一定程度圆上了年龄的错位。

文艺青年们，如果要写青春片剧本，最好找借口让主角年长些，什么留级、读博都可以，不管是哪一种doctor，都方便胶原蛋白不足的大明星参与。

《万物生长》给了我一场很奇幻的体验。

作为一个品味肤浅的影迷，文艺片一贯是我短板和短路的契机，时常错过细腻的暗示，闹不清很多段落里抑扬顿挫的情绪因何而来，但欣赏这部纯文艺片，却丝毫不觉得闷，从头到尾精神振立，被那些火辣辣的视觉意象敲打着神经，无法松懈。

看完了，却又像是做了一场梦，满是古怪的身心浸入感和如梦初醒的知觉回归，像是被舞台催眠一样，真是奇妙无比。

李玉的上一部作品《二次曝光》，也是在影院看的，也有这种略带梦幻的触觉，但更多由于该片讲的是将现实与幻想剥离的过程，《万物》的情节基本是直来直去，纯然是技法上加以强化，形成一种视听迷幻剂般的发酵效应。

无法不注意到音乐的饱和，电子、摇滚、高亢颓废的唱腔，时刻涌动着精力过剩的躁动，经常是音量大到盖过四五成对白，画面里只剩下动作、表情和汹涌到要决堤的情绪。

李玉娴熟地运用各种视听手段，秋水和柳青初遇坦然自若的对话，伴着略显仓促的镜头切换，暗示平静面目下的兴奋雀跃；互品红酒一段，镜头反复在两人的面部游移，剔除掉了所有不相关的干扰，专注捕捉着微妙的荷尔蒙变化；夜访标本室，情欲的滋生变成一种歇斯底里的释放，一切都笼罩在过火到让人不自在的视觉调性中。

还有前半段频繁插入的动画，以及MV式的超现实场景，出现在秋水的每一场幻觉和梦境中，配上呓语般的念白，恍如在品北欧的先锋作品。

所有角色都在喷涌着文艺情怀，比起这部片，去年那被誉为“非文艺青年勿入”的《暴走神探》简直是粗鄙不堪的文盲。

情怀荡漾在他们的每一次相遇和分别，每一次的倾诉和买醉，每一场崩溃和斗殴，每一次告白和重逢中，即使情景是宣泄的，不适合用文艺腔来对话，还有旁白来雪中送炭，确保文艺指数饱满。

《万物生长》构成了一个极致的文艺梦，谁说烟火气会损害动人的情调，只要胸腔中跳动着一颗文艺的心脏，任何场合都适合激活文艺的细胞。

正如片名，全片是一曲欣欣向荣有喜有痛的奏鸣曲。

秋水的一干同窗只是作为PPT上的标签和箭头而存在，抖尽机灵的出场简介甚至联系不上真人。

只有他不同人生阶段的三个女人，才凑齐了一本青春修炼手册。

我最赞赏的是饰演白露的齐溪，光彩甚至超过了一如既往风情万种的范冰冰。

白露吃醋闯入柳青家中，妒火中烧下荷尔蒙爆炸，阴晴不定，之后与秋水的对质，万千种情绪在体内撕扯，寻找一个出口而不得，将她燃烧成无法理论的矛盾纠结体，看到这里我口干舌燥，心烦意乱。

身为女导演的李玉，完全清楚怎么样有效地挠到我们的神经，勾起不愉快的现实记忆。

这种感觉绝不好受，也绝对让人铭记很久。

（文/方聿南）

你们彼此相爱，就是为民除害。

电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。

看完电影只能深深感叹一句：“真是一对狗男女！

”李玉首次执导男性视角的电影，还是一部青春片！

如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡，结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。

那男人的青春片呢？

就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶，最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。

电影的前半部分我着实是有惊喜的，李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。

北京的夏天炎热暴躁，繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋，荷尔蒙迸发，他们像一群兽，生猛激动，伺机而动。

电影中京片儿的插科打诨趣味横生，那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。

电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟，可惜，这样的好景没能持续到最后。

当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时，电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。

如果说前半段是冯唐秋水的万物生长，那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧，故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。

毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。

2015年还不到一半，可范冰冰饰演的柳青这个角色，已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名，且非常看好她拿第一。

她成熟美丽风情万种，美并不可怕，可怕的是她深知自己的美，又善于利用自己的美，有意无意地撩拨着秋水的情欲神经，用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。

在我心里，只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰，在这部电影中的表现或许是完成任务的。

可有了齐溪做对比，她的表演并没有为她拉到一点点的同情分，最后的一段高潮哭戏里，她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑，可以说除了美一无是处。

齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。

她素颜出镜，脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演，让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘，仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。

她蹦蹦跳跳，她咬牙甩手，当她冲进柳青家里，坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾，满脸油渍的她任性撒泼，那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现，她没有落泪但伤痛却显而易见，这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。

她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感，反而想为她叫好，男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。

可能在国产青春片里，只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。

这又是一个如此的男主角，韩庚的演绎算是有惊喜的，韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当，才气与骚气并重，表面无谓内心脆弱，缺乏担当，面对成长失落又惶恐。

韩庚好好管理自己的形象状态，他的演员之路应该可以走得更远。

曾剑的摄影，小林武史的配乐，齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。

总体来说小说影像化表现出色，但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来，原创的部分流于俗套，最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式，但却与电影格格不入，结局烂尾又恶俗。

李玉电影中的情欲表达一向是最出色的，但在《万物生长》中，情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感，反而是作为一种噱头在存在着。

优点足够，但缺点也明显。

李玉的商业片仅此而已。

我和姑娘跑上楼，关上门，抱在一起。

校钟敲响七下，我们吻过七秒。

一米之内有双袜子多年没洗，百米之内袜子的主人正在做最后的模拟题，千米之内汽车相撞或没有相撞，万米之内晚霞笼罩大地，而我们对这一切都毫不在意。

18岁那年总要做点捅破苍穹的事，你说是也不是。

22岁又会发生什么呢？

牵着貌合神离的手，迈着心事重重的步。

她说家乡有份薪水等她去领，我说哦。

她说家乡有对父母等她守护，我说哦。

她说家乡有个哥哥等她去相一相，我说哦。

偶然走到熟悉的宾馆，20平的房间，我只能买来4小时。

但是足够，分手炮还没有事后烟长，就像对青春说了一声哦。

那么26岁如何？

合租的姐姐带来一个男人，折腾到意甲比赛结束。

可我第二天还是7点半起床，老的连懒觉都无福消受。

出门撒尿，和落跑的男人装个满怀。

摊好鸡蛋，和浮肿的女人分着吃。

她缕缕头发，暗暗眼眸，嘴角向下的笑着说：“真好吃。

昨天是我30岁生日。

”初恋、女友、轻熟女。

我的青春三部曲。

或者推而广之称其为“男人的”青春三部曲也未尝不可。

直子、绿子、玲子。

唐晓芙、孙嘉柔、苏文纨。

换言之，男孩进化成男人，除了打飞机打群架，还要经历这三种女人。

首先是初恋。

编剧居然弄死了小满，太狠了。

原著里初恋的戏份稀稀落落，不过处处经典。

比如目光如水，比如大奔屁股。

世界上有种傻B叫暗恋，还有种比傻B还傻B叫相互暗恋。

秋水和小满肯定对此深有体会。

初恋当然是一副纯纯的，甜甜的，傻傻的样子，不谐世事。

所以初恋总是诀恋。

分手后我们赫然发现，不论是她，还是我，都已经用惊人的速度长大。

“我要用尽我的千种风情，让你在将来不和我在一起的时候，内心无法安宁。

”这句招牌台词其实是秋水对初恋说的，说完初恋冷冰冰的走了。

后来她又冷冰冰的回来，献出一血，彻底离开。

他们第一次契合，第一次抉择，第一次别离。

人会长大三次。

第一次是在发现自己不是世界中心的时候。

第二次是在发现即使再怎么努力，终究还是有些事令人无能为力的时候。

第三次是在明知道有些事可能会无能为力，但还是会尽力争取的时候。

初恋横亘在前两次成长里，刻骨铭心。

其次是女友，或曰前女友。

电影里她叫白露，但我不记得原著有提到过这个名字。

这也是我喜欢这部小说的原因之一——尽量少的使用姓名。

三个女人只有柳青有名字，其它两个代之以初恋、女友足矣。

一切用主角姓名做噱头的小说，增加读者阅读困难度不说，更彰显出作者功力不足。

说远了，回到女友这个生物上来。

说来可气，上帝偏偏让恋爱和婚姻服从两套背道而驰的逻辑。

恋爱张扬浪漫主义，婚姻遵守绩效主义。

前者关注某一瞬间的绚烂，后者只对可量化价值感兴趣。

浪漫主义跌倒，顺势欣赏路边野花。

绩效主义跌倒，马上起身做出改进方案规避下一次跌倒的风险。

一个人若同时具备浪漫主义和绩效主义，只有一种可能性，精神分裂。

所以恋爱时我们设定的关键词有脸、胸、篮球、诗和远方。

但是老公老婆的关键词是名、钱、房。

用恋爱关键词淘汰的那些人，往往是最适合结婚的。

大部分时候，生活只需要弄懂办事流程，一栏一栏地填好申请表即可。

在申请表上写诗的人，不是天才就是疯子，反正都一样。

原著里更像是女友抛弃了秋水。

布考斯基说，作家就应该多抽烟，多喝酒，多睡女粉丝。

两个人之间不知道隔着多少柳青，这样的男人能嫁么？

电影为了强化冲突，让女友和柳青正面对决。

如此有利有弊，利的是撕逼好看，弊的是拉低女友智商。

这个一书包tt的家伙绝对是女中豪杰，巾帼英雄，三八红旗手。

她并没有（或者有）感知到具体的柳青的存在，但她知道形而上学的柳青的存在。

25岁以下，女生比同龄的男生成熟，我深以为然。

她们教会我们什么叫现实，拽着我们往婚姻的坟墓里归位，逼我们老老实实的“过日子”。

偶尔有冥顽不化的男生，例如秋水，甩之。

幸好电影的结局还是清华男胜出。

悲催的、可怜的、寂寞的理工男们阿，生活是公平的，属于你们的时代早晚会到来，虽然可能是第二胎。

顺便提一句，原著里女友变成前女友，又变成炮友。

这个姑娘绝对是女权主义的旗手，敢作敢为，肉和灵门清，玩弄男人于孤掌。

最后是柳青。

他们是真爱。

男大女小，差距越大越是逢场作戏。

但是女大男小，基本属于郎情妾意。

姐姐有色有钱，有面有里。

小白脸有才有情，有像八、九点钟太阳一样的小jj。

而且最关键的，他们不可能在一起。

因为少年只有未来，熟女只有现在。

对不能相互依靠的两人而言，在一起双方都难以幸存。

你无法责备柳青用“鸡的方式”，生存不是敲敲键盘。

本质上讲，她的美貌和秋水的高考分一样，都是比较优势。

不加以运用实属资源浪费。

这是她的命运。

她和秋水除了爱情，还真没有什么好谈的。

秋水和她除了当下，还真没有任何确定的东西。

有人说爱情这玩意是个金融的骗局，几乎所有的价值都在最开始的日子里提现：稍纵即逝的性感，刹那绽放的美丽。

而之后的一辈子，我们将不得不忍耐漫长的无价值，这就是代价。

当爱情没有未来的累赘，成色永远足赤足金。

所以原著里秋水被甩后，才发泄式的找柳青打炮。

他在寻找一种超越尘世，忽略规则的纯粹爱情。

或者说，他不想长大。

但是他必须长大。

男生会发现，熟女之所以撩人，完全是拜“熟”所赐。

万种风情，洞悉世事，收放自如。

男生会潜移默化的向自己喜欢的“熟”靠拢，最后有一天，他们不得不分开，男生赫然发现自己已经进化到相当程度，可以顶天立地了，可以横刀立马了，可以就地野合了。

世界上最悲惨的事，就是把爱好变成工作，把爱人讨做老婆。

幸好秋水没有当作家，但愿他没有娶柳青。

至少在原著里，他像猫一样撞见柳青和白人男子的迎送，掉头奔向另外一个怀抱。

那个怀抱拥有一对巨乳，正如我女朋友那样。

借用我3年前的文章做结。

“这个时期里我恋爱，探索女人，慢慢成熟，体味孤独，总有激情升起又退却，梦想到手又破灭，有千言万语想要诉说，抛出无数问题等待答复。

这段时期，我们姑且称之为，青春。

”是以纪念

一个风情万种游走在众多男人之间的女人，遇到了想要滋润她的医学生，挺文艺范的片子，还不错。

感觉韩庚的演的秋水，好像是为韩庚量身定做的。

不需要过多的言语。

一个眼神就可以让人联想偏偏。

柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻，夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。

后来柳青说，我要用尽我的万种风情，让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。

正在经历着青春，放肆疯狂青涩美好而又彷徨要将我的万种风情留在青春。

也许他们最终的相见不过是秋水的幻想，但还是好的。

只是我仍然没能明白，到底怎样才算是爱，而青春却已经消散了…

坐在电影院里看这电影时，有一瞬间产生了一种“对啦！

”的感觉，具体是哪一个瞬间我也想不起来了。

也可能这部电影从头到尾都让我觉得挺对的。

我上一次从青春片里看出这种“对”的感觉，是在《那些年》里，更早的时候应该是在《阳光灿烂的日子》里。

“对”不是绝对正确，而是对味儿。

因为市场上毕竟还是需要一些有情怀没节操的电影来关爱我这种直男癌观众。

开场那一罐子人头让我有点措手不及，不过也让我的观影神经迅速活跃起来了。

人头乱飞的场景与《那些年》里一上来的教室打手枪一样，具有极佳的提神效果。

虽然我不是学医的，对人头标本不像对于打手枪那么有亲切感，但并不妨碍我感受到那间教室里慌乱而又活力四射的氛围，就像《那些年》里的打手枪一样，只不过后者四射的除了活力之外还有别的东西。

类似《那些年》的柯景腾，本片主角也都爱好文学，只是写的东西没那么正能量罢了。

当然，实践证明，写那么多正能量该吸[哔]还是吸[哔]，该劈腿还得劈腿，不过作为一个明辨是非的观众，我是不在乎这些细节的，只要导演、演员活儿好，能照顾到我这种直男癌观众的情怀就可以了。

本片男主角别号古龙巨、金庸新，我猜他选白展堂老师的课应该也是为了给自己写作寻找素材。

他的同学里还有怀着更不纯洁的动机来选白展堂老师的课的。

之前看吴莫愁的新闻，老是什么海报吓哭小朋友之类的，在这部电影里她的扮相我觉得还挺好看的。

不知道设计她跟白展堂老师的师生恋桥段有没有影射她当年跟《好声音》的导师庾澄庆的绯闻的意思。

既然说了这是一部关爱直男癌观众的电影，那么人物设定方面自然是男主角怎么层次丰富怎么来，女主角则是除了漂亮以外怎么苍白怎么来。

在这一方面范冰冰老师出色的完成了任务，虽然她在演员表里排在第一位，但她的角色实在意义不大，把她的全部功能转移到白露或者其他什么女性角色身上，故事也能流畅的运转下来。

冰冰这次唯一值得吐槽的就是角色名字，金锁你什么时候换的艺名你老公柳青知道吗？

有像范冰冰这样安静地当个美御姐的，乖乖让直男癌的男主角去撒野，自然也有不识相跑来砸场子的。

在这一部展现男性成长的电影里，最富有活力也最有看点的却是女二号白露。

虽然她是处女座的，外形也不够靓丽，却是生命力最充沛的一个。

白露去柳青家吃虾那一幕，估计不少人都是屏息凝神看下来的。

剑拔弩张的那一个微妙的支点就在饰演白露的齐溪一人身上。

本片的两位主角都是有着极强大票房号召力的彩蛋型演员，范冰冰出演的《泰囧》和《钢铁侠3》加起来票房超过二十亿，韩庚出演的《变形金刚4》和《智取威虎山》加起来票房将近三十亿，怕了吧。

不过说正经的，韩庚这次的表现还是挺值得表扬的。

大概两年前的《致青春》里，他还是那种一张嘴念台词就听得人浑身难受的负效用演员，到如今虽然不至于通过念台词的技术打动多少人，但总归不会带来不适感了。

而且他那轻飘飘的语调跟主角吊儿郎当的形象也很相配。

我觉得韩庚这些年在演醉汉这方面似乎是特别下了一番工夫的，生活中我很反感醉酒者，但是韩庚演出来的却能让我看得津津有味。

之前的《前任攻略》里他在这方面的表现就不错。

希望以后他能保持良好的发展势头，除了多接看上去很厉害的电影剧本之外，也多要注意看看演的角色是不是靠谱，别总打酱油了。

自从《那些年》火了以后，大陆这边的各种山寨货就层出不穷。

虽然这些大陆青春片随便拎出来一个票房都可以碾压《那些年》，但总是给人一种阳痿的感觉。

它们大多有个人高马大的男主角，但这主角却常常死气沉沉、无半点青春活力。

因为本来充满无限可能的青春故事只有配上这样的废柴男主才有机会走向编剧们自以为高明的俗套悲剧结局。

许多年轻人没意识到自己的青春正在发生着，或者故意对这个事实视而不见，然后匆匆忙忙的把自己的青春塞到棺材里，好让自己有机会去缅怀它，觉得这样才显得自己深刻。

而一些无良的电影人也爱迎合这种心态，结果把本来挺阳光积极的一类电影题材搞得乌烟瘴气的。

青春不是生命中的某几年，青春是一种状态，那种大家在一起能吃很多喝很多聊很多玩很多，随便干什么说什么都能233333的状态。

青春是用来临幸的，不是用来缅怀，不是用来致敬的。

这部电影比起这两年那些国产阳痿青春片已经算是热闹多了，不过吃虾的情节之后剧情也开始走向平缓乃至沉闷。

这种结构跟去年的《一路向西》，哦错了，是《后会无期》，类似。

不愧是出自同一位出品人之手。

后半段看得人有些犯困。

所以就给这电影减了一颗星。

最后在沙滩上范冰冰说出那句关键台词时，我以为这又是什么死亡旗的花式插法，结果好在她并没死。

韩庚一觉醒来发现身边没人时，我女朋友悄声问我，该不会又是精神分裂吧？

我说别人我不好说，就这电影的导演，应该不会。

因为她前两年拍了部《二次曝光》就是关于精神分裂的，那里面分裂的她自己都分不清楚谁是谁了，估计短时间之内她都不会再玩这一手了。

虽然有后半段略微让人犯困的剧情的中和，这部有些重口味的电影业仍然比起大部分国产青春片都更对得起“青春”二字，所以我对它的整体印象比较正面，这也是近期为数不多的我在电影院里看的国产片里我觉得对得起票钱的。

走出电影院以后，我深吸了一口气，然后跟我女朋友说我真爱闻春天的空气的味道。

她说她也是，然后问我这是什么味道。

我说大概就是万物生长的味道吧。

这部电影我差一点就没去电影院看。

如上面所述，我对两位彩蛋型巨星并不是特别感兴趣，特别是对于范冰冰小姐，她最近几个月来各种乱七八糟的炒作已经到了让人恶心的地步。

我不反感炒作，但我反感自作聪明把别人都当成傻子。

那天在吃晚饭的时候突然收到了我的好基友郭师傅的信息，他问我看没看《万物生长》，还催我快点写点什么东西出来他给我批阅一下。

一开始他让我写这个东西其实我是拒绝的。

但是后来经过了解这个片子是拍给直男癌观众看的，不是那种娘炮青春片，再加上他这么热情的推荐我去看，想必是他看了觉得很好。

于是就买了票，顺便让他先简单说下他的感想。

他回复我说还行。

妈的他可是连《钟馗伏魔》都能在电影院里完整看下来的奇男子，以他这么宽容的性格，他觉得“还行”的电影会是什么样我简直不敢想象。

接下来他又补充说觉得这部电影比别的青春片强。

我说，嗯，我感觉也是，最起码不会像《[哔][哔]那年》那么幼稚吧。

然后他回复我说他没看《[哔][哔]那年》。

我跟他说，算你走运，那片子跟《同[哔]的妳》差不多烂。

他又回复我说他也没看过《同[哔]的妳》。

“妈蛋你什么都没看过你是怎么得出《万物生长》比别的青春片好看的结论来的？！

”他跟我说他看过《小时代》。

哼哼，你毕竟还是图样啊！

国产青春片各有各的烂法，岂是一部《小时代》能涵盖的？！

等你看完去年的打胎双壁，再来跟我聊国产青春片吧！

所以我这篇东西其实差不多是为我的好基友郭师傅定制的，但是我听说他在我让他看《[哔][哔]那年》和《同[哔]的妳》之后不久不明原因的进了局子，希望跟我的建议没有关系。

也不知我写的东西他还有没有机会看到。

最后，推荐去年的一部英国电影《爱你，罗茜》，美国队长的浓眉女朋友演的。

相信不少朋友已经看过了。

这部电影剧情的狗血程度不亚于上述提到的一众国产青春片，意外怀孕、男猪脚因为去美国所以不得不分手（对，又是美国，这一点上我朝电影人跟腐国同行的创作思路倒是惊人的一致）等等，但看的过程却让人觉得清爽流畅。

回头想想大概就是因为画面干净漂亮吧。

如今一些国产片的审美太堪忧了，以至于给电影质量拖后腿的工作都轮不到编剧出马了。

1、你这棵树太大了，我的园子太小了。

种了你这棵大树，我不知道自己还有没有心平气和的日子，我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。

　　2、有时候，我觉得，我说看着你长大的。

你别误会，我说的是，我看着你，自己慢慢长大。

没有你，不看着你，我感觉恐惧，我害怕我会混同猪狗。

有了你，我好像有了个基础，可以看见月亮的另一面，阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气，可以理解另一类，不张扬的、安静从容的文字。

　　3、我不信缘分，我不信巧合，我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。

　　4、男孩只能长大一次，我怕极了。

我在害怕什么?我到底是在害怕，这依然是一场梦，是我整个青春梦的延续，还是害怕从这场梦中彻底醒来?　　5、这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的，这是一个恋爱的季节，大家应该互相微笑。

　　6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。

　　7、其实我从来没有爱上过任何一个人，不要再离开我，以后也不会再爱上谁。

　　8、我爱上一个我不认同的人，这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话，我不要天上的星星， 我要尘世的幸福。

　　9、我想仔细的爱你，守住你，守住书，守住你我一生尘世的幸福。

　　10、女人太可怕了。

——韩庚　　11、那一刻，如果她是植物，我的眼光就是水，我要滋润得她发光、发亮。

——韩庚　　12、那一刻我特别怕她消失，因为我怕我的水没有温度，我的怀抱不够温暖。

　　13、我不敢回身，因为我怕看她消失前的背影。

　　14、世界上有两种长大的方式，一种是明白了，一种是忘记了明白不了的，心中了无牵挂。

所有人都用后一种方式长大。