缝纫机乐队

同为国庆档喜剧片，其实我更喜欢这部片，然而当然实际票房情况还真是差异挺大。

我觉得有一点评论说的挺对的，因为缝纫机乐队它不够纯粹，它不是个单纯的搞笑片，还融入了清欢、梦想和摇滚，不纯粹使得它的戏剧性并没有铁拳那么明显。

我看的那场发现来观影的还有中老年夫妇携伴而来的，大概就是因为在那样的年代，他们也曾有过同样的摇滚梦想？

一个有着摇滚梦想执着的人，组建起一支各怀心事的摇滚乐队，反而呈现出一种别样的特质，我还蛮喜欢里面的音乐的，赵英俊一如既往的接地气，哈哈，看到他那张脸，我的脑海中不由自主的响起来，大王叫我去巡山^_^

看到大鹏宣讲时说理想、情怀，感觉是俗套和硬套，其实对煎饼侠的印象很好（不知道为什么这么多人不喜欢），但是第二部这么继续吹理想总以为会很空洞，所以压根没去影院看。

直到视频网站上线了，边看边后悔没去支持。

这部理想片不是空洞的理想和奋斗，有辗转起伏，有爆笑桥段，有超燃点位，当然还有一堆大咖支持，国产影片这么好的热血片真的不容易。

说实话阿米尔汗的摔跤吧爸爸，我觉得也就如此。

大鹏这次真让我刮目相看，之前以为他有些膨胀了，但看完后觉得还是非常认真在做电影，而且还有了几分星爷当导演的气质。

弹幕开屏就说欠账电影票，我以为都是托，看了五分之一就不得不承认，大鹏真欠你两张电影票！

最近北京突然降温，冷的一逼。

每条大街小巷，每个人的姿势，都是↓

但电影圈儿里却是火热一片、血雨腥风，昨天小姐姐点评了“豆瓣一天之内轻而易举毁掉一个导演”的荒唐事件，今天继续就着这个话题来谈，说一说最近接二连三的导演撕逼影评人事件。

前有（9月22日）2分烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》胆大妄为碰瓷儿豆瓣电影事件

后有（9月23日）孟奇导演在微博指名道姓地怒骂“支离疏”等豆瓣“邪恶”的影评人，发文“致那几个邪恶的大号们”，看到《娘子军传奇》分数太低自掏腰包雇水军刷分，结果越刷越低，忍无可忍公开约架：“我最大的愿望是能听到骨裂的声音，我不在乎是你的还是我的！

“

紧接着还有（9月24日），大鹏怒发朋友圈，要准备扇一个叫“二月鸟语”的影评人大嘴巴子，认为他没看自己的作品《缝纫机乐队》就打了一星，属于恶意差评。

事后“二月鸟语”也作出了回应，称“自己是看完影片后评论的”。

导演和影评人唇枪舌剑，一时之间圈儿里风生水起，好不热闹。

是现在的观众越来越不好伺候，口味刁钻了？

还是创作者们越来越接受不了批评，内心柔软了？

联想到近些年电影主创们越来越对观众、影评人给自己作品差评的行为表示不满，导演怒怼观众、影评人的行为屡有发生。

就比如2013年，有着“小钢炮”之称的冯小刚导演和影评圈不要脸之王“释凡”之间的骂战。

冯小刚凌晨连发 7条微博，大骂影评人“浅薄”、“看不起”、“觍着脸引领观众”、“跟你们势不两立”。

被骂的“释凡”之所以不要脸，是因为他还拿这件事儿当做自己的一项丰功伟绩，在微博认证上写有“曾逼迫冯小刚气急败坏连发7条微博大骂”。

后来冯小刚还怼过吃瓜群众，表明了自己与差评就是有不共戴天之仇。

还有“小四”郭敬明，烂片标榜《小时代》上映之时，影评人周黎明就发微博点评：“中国电影突飞猛进，《富春山居图》创造的超级烂片超级卖座纪录，不足一个月便将被《小时代》所超越。

《小时代》之烂远远超过《富春山居图》，它的炫富和堆砌达到一种病态的境界。

”

导演郭敬明在第二天也进行了回应：“抱歉周先生……你看见什么，你就是什么。

”一时之间郭敬明粉丝和影评人唇枪舌剑，甚至上升到语言攻击……

当然也有导演欣然接受批评的，当年《催眠大师》上映的时候，导演陈正道把观众的差评当做勉励“我又接近了《盗梦空间》一步”，为的是今后能不断改善拍出更好的作品。

导演说自己电影好，无可厚非，拍出的电影就像自己生的孩子一样爱护，“王婆卖瓜”的道理我们都懂。

但是敢在公开场合当着观众的面赫然声称“自己这部电影绝对不止1星”并要爆打差评者的情况，这还是头一次见。

对于差评就如此敏感，大概就是不自信了。

（但如果是新型营销手段我就无fuck说了）这也揭示出如今创作者们的心态实在是太器小易盈了，只能接受赞美之言，遇到批评就拒人千里，但凡是一门艺术、一部作品都不能忽视批评。

老话说的好：“倘若批评不自由，那么赞美无意义。

”

中国的影评人和批评家发展较晚，在互联网信息爆炸之前，写影评的只能算观后感，或者是电影鉴赏，更多的还是属于主观意识下的感性评价。

而现在，除了主流媒体、官方专家，每个人都可以是自媒体，都可以表达自己的观点，然而自媒体们的能力不一、水平参差。

对于艺术作品的批评，需要具有一定文化和艺术修养，在鉴赏的基础上，运用一定理论知识对作品进行深刻的理性分析。

我们是想听真话，看真相，但影评人不能为了博人眼球赚取流量。

我们需要影评人来批评电影，但是评电影易，评到家难。

本文说的这几起事件，都只是特例，并不能代表中国全部导演的人品，更不能完全代表整个影视圈内的状态。

如果把电影当做一个生意来做，而不是艺术，那就很容易吃相难看。

毕竟拍电影易，拍好看难。

电影主创和影评人之间应该是亦敌亦友、互相促进的关系，也就是说批评对于艺术创作和艺术欣赏有着相辅相成的作用，既能够将意见反馈给创作者，有助于未来进一步的创作，同时也能解读电影中的深刻魅力，传达给观众。

如果哪一天中国电影如果没有了批评，那不是电影有多好，而是真的烂了。

这部剧刚开始真的笑得不要不要的，但是后面真的很感人。

那个男孩为了一个信念，一个梦想坚持着，努力着。

期间有苦有苦却也有欢声笑语。

人生也不过如此，最后那首歌很好的诠释了。

只想靠两手，朝理想挥手谁人定我去和留定我心中的宇宙加油吧，让我们为了我们理想雨里那场真的是太催人泪下了。

不得不说，每个人物的性格诠释的真的很好。

以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。

1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。

2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。

现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。

3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。

4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。

直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。

5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。

6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。

如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。

7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。

乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。

8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。

另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。

9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。

10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。

11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。

12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。

电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。

13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。

14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。

扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。

但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。

15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。

乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。

60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。

16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。

17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。

比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。

18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。

在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。

19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。

而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。

20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。

那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。

21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。

大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。

22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。

剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。

23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。

24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。

程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。

25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。

这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。

26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。

最后大家在朝霞里拍了杀青照。

27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。

28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。

电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。

（文/杨时旸）既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。

这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。

单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。

那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。

1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。

北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。

日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？

大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？

这个人物的价值是什么？

他的出现推动了什么？

既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？

难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？

这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。

这又是怎样的一种逻辑呢？

这是执着还是痴傻？

一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？

更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？

这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。

为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？

大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。

中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。

或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？

一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

不明白豆瓣上的热评为什么会是那么偏激的低分评价。

而且排片会那么少，差点因为这个原因放弃这部电影。

在我看来这部片子至少是不输《羞羞的铁拳》和《煎饼侠》的，笑点穿插在剧情中很自然，有三个地方触到了泪点，主题说的就是现实和信仰的碰撞，因为剧情很贴合这个时代，所以能产生共鸣吧。

看得出来剧本和设计上的用心，虽然有些地方可能可以做得更好，比如开始乔杉略用力过猛，如果娜扎的美可以更动态化。

可是这些还是不能阻止这是一部好片，5星为了中和低分，客观评价的话最少7.5吧。

看排片那么少，估计票房可能不乐观了，可是仍然想看到大鹏的下一部片子，所以忍不住发了这些。

奥，忘记说了，里面的摇滚很棒！

补充这个我在zz网上买票的订单记录，大家注意放映时间，我之所以会发这个帖子，是因为当时先买了缝纫机的票，看到评烂的一片，后来就买了羞羞，但是弄错片长，播放时间相隔太近，差点就准备放弃缝纫机乐队了。

《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。

小镇青年胡亮（乔杉 饰）为守护家乡摇滚公园，高薪请来音乐经纪人程宫（董成鹏 饰）筹办演唱会。

最后集合了鼓手-炸药（李鸿其 饰），贝斯手-丁建国（娜扎 饰），吉他手-杨双树（韩童生 饰），键盘手-希希（曲隽希 饰）组建了“缝纫机乐队”，演出筹备之际，当地房地产大亨为尽快拆除公园，表示愿出高价迫使程宫取消演出。

面对高额诱惑和音乐梦想，程宫该怎么决断，摇滚小镇集安的摇滚公园能否保全，集安人的摇滚梦想又将何去何从的故事，有笑点，有感动，真的挺不错的！

大鹏跟周杰伦有点像，少年时可能攒下过不少委屈，在委屈中暗立志，有朝一日发达了一定要一一实现。

周杰伦是完完整整成名了，“他们唱的都是我写的歌”这话说出来绝不会不好意思，再拍俩电影，弹钢琴泡妞，开赛车把妹，两下子把青春的不如意都挥洒完——这是生来幸福，又个体幸运的宝岛明星。

而大鹏呢，他拥有的是一个东北青春，和东北青春里种下的少年梦。

其中一个有关摇滚乐。

《缝纫机乐队》就是这个产物，它的内核是一个东北的摇滚明星梦，外面包装了这个时代最被认可的终极精神：努力、上进、再不容易也要撸起袖子加油干，也撒上了这个时代最可口的佐料：蠢、贱和萌。

实现梦想的故事，怎么讲都一样，没什么可说的，我想讲的，是这个“东北摇滚明星梦”本身。

注意“东北摇滚明星梦”里的东北两字，离开这两个字，所有解读都会失焦。

东北的摇滚明星梦不是北京的摇滚明星梦，不是武汉的摇滚明星梦，不是南京的摇滚明星梦，甚至不是兰州云南广西的摇滚明星梦。

东北的摇滚明星梦是弹响吉他，敲响架子鼓，疯狂地动次打次，引得万国来朝，大家在场下举起同样的手势，代表我们这些人站在一起，所谓“谁敢惹咱俩？

”其余的摇滚乐概念，自我反叛、自我推翻、自我挖掘、自我破坏、或思考，诸如此类，一概不存在于东北的摇滚明星梦中。

能看得下去的人，是能看到东北摇滚梦里朴拙的那一部分，它呼唤直接的感动，呼唤万众一心的场面，呼唤对抗的气势。

当然，与此同时，它不迷恋深切的表达，不熟悉独立的姿态，它用以对抗强权的，也是”摇来的兄弟“，因为东北的对抗一直是群架式的，有人儿，你才能有资格跟别人叫板。

东北摇滚明星梦的吊诡之处在于，它的精神非常不摇滚，也可以说，非常的中国。

它与奥运会开幕式、团体操与阅兵、男女团或爱豆崇拜、一以贯之的奴性都有极高的重合度，影片最后那一场百人架子鼓和吉他合奏，用摇滚乐观点来看是匪夷所思的，在这个规模下演奏同一首歌的只能是《同一首歌》，而不是任何一个摇滚乐队。

但东北摇滚明星和东北摇滚爱好者们，无论弹过多少 'Come As You Are'，它终生追寻的就是这个万人整齐划一的东西。

腰乐队有个专辑名特雁过留声，《他们说忘了摇滚有问题》。

摇滚有什么问题？

东北人从不觉得摇滚有什么问题，不过是音量大一点，震得心慌而已。

这个地方没有举刀向自己，只有举杯敬大哥。

“你不让我摇滚，迟早让你知道我的狠”，那是南昌乐队说的，东北人耍狠会怎么样？

跟你拼酒，唠嗑，称兄道弟，最后再把事办成，不成？

不成是没喝到量，接着喝。

这么讲，东北大概是中国摇滚之乡里最温柔的那个。

人最大的冲突是自己心灵的冲突，心灵冲突在东北是完全不存在的。

东北只有外在冲突，像所有gangsta rapper嘴里的西海岸。

只要解决了外在冲突就都不是问题，大金链子小手表是解决的证据。

东北从来都是中国的浓缩精华液，陈年不变的实用价值观，来自农村社会结构的低俗笑点，大鹏掌握得溜溜的，通过大屏幕的灌输，它比影院开演前电影局拍的那套中国梦的宣传视频的灵魂交互（mindfuck）程度高多了，那个是propaganda，这个是生活，如果非常抗拒这个，真是20分钟都撑不下去。

看下去的也能感到大鹏对摇滚乐的一颗赤诚红心。

不断闪出的客串摇滚乐手，改编的扭机和麦守，都是意料外的得分。

但你不会对大鹏的摇滚乐品味有真正的期待，咱们谁都有东北同学，都知道在东北学校里，最摇滚的就是唱一曲Beyond。

果不其然，大鹏最后的梦想，是在万人面前唱起一首《不再犹豫》。

这就是大鹏的东北摇滚明星梦，真、拙朴，也蠢、形式化，这种相反象限的共生和并存只能发生在东北，对这片土地有了解的人就能看到。

我没法预测你会喜欢还是讨厌《缝纫机乐队》，但是看完后，你可以由此评估你更爱摇滚乐还是更爱中国。

在影视剧中也好，小说中也罢，梦想和现实总是站在了对立面，而主人公实现梦想的过程就是在和现实做抗争，然真的一定要这样吗?其实这部电影整体结构和煎饼侠基本一致，只是故事比煎饼侠更为完整。

至于剧情节奏嘛，和煎饼侠也就是伯仲之间，相差无几。

程宫这个人设开场就有点崩，为三只小鲜肉不离不弃还可信，没才艺好歹有颜值；对三颗永远上不了桌的葱不离不弃，这不叫情义，纯属脑子坏了。

不过遇到乔杉后渐入佳境，故事和段子并行，虽然有的段子并不能为故事服务，但好在keep住了喜感和节奏。

程宫找回自我虽然转变略突兀但煽情确实够了，小人物在现实里摸爬打滚还要不忘初心有多少酸甜苦辣和泥泞艰辛，只有有故事的人才知道。

大鹏是知道的，所以这一段的情绪非常好，把故事的瑕疵都掩盖了。

可惜这之后电影就崩了，为了体现一波三折不得不抬出和故事关联度并不大的财富哥；更糟的是由于这个与主线无啥关联的波折，导致最后的高潮只能用歌曲和一张张老去的摇滚明星的面孔强行怀旧煽情提升，这就是致敬摇滚么，显然不是。