我今年五一档的第一部电影,选择了《秘密访客》。
选择这部电影作为五一开胃菜,是因为就电影前期宣传而言,他是最吸引我的——首先,是题材国内少有。
在中国的大荧幕上,爱情片、亲情片和喜剧片这三大类型片,无疑是每个档期的消费主力军,犯罪片、玄幻片虽然量少,但每个档期也会有一两部,唯独悬疑片和恐怖片在国内近乎绝迹——究其原因,恐怖片因为审核的问题,在题材上就已经pass,而悬疑片虽然在特效方面不需要太多资金,但是对于电影编剧、导演还有演员却有着超高的要求,并且资金回笼较慢,国内受众偏少,这导致中国导演和投资方都不太愿意拍摄悬疑片。
所以,《秘密访客》宣布定档之后,我五一档的首要目标,便是它。
其次,演员合我心意。
这部电影的演员阵容虽然不是五一档最强大的,但在我看来却是五一档最扎实的——香港金像奖影帝郭富城,之前出演的悬疑片《踏雪寻梅》《无双》均是国内的上乘之作。
东京电影节影帝段奕宏,国内中生代的扛把子演员,在《烈日灼心》里展现了极为优异的演技。
台北电影节影后许玮甯,其实我对于这位演员并不熟悉,对于许玮甯的全部印象都来自《目击者之追凶》这部电影,但仅仅这一部电影,就足以让我记住她。
最后,是国内新晋小生张小花子枫和《隐秘的角落》里的小恶魔荣梓杉。
这五位演员在我看来,就是国内悬疑片的全明星阵容,能攻能守,上有老练的郭富城段奕宏,中有成熟的许玮甯调节氛围,下有后生可期的张子枫、荣梓杉。
最后,导演比较靠谱。
在看每部电影之前,我都会去看看导演究竟是谁,不管一部片前期吹的多天花乱坠,演员阵容多惊艳豪华,一旦掌舵手不行,这船,终究还是得翻。
不过陈正道在我看来,是国内拍悬疑片的一把好手,之前和徐峥合作的《催眠大师》观感良好,之后的电视剧《摩天大楼》更是出乎我的意料。
因为这三点原因,我满怀兴奋,抱着期待走进了电影院——可惜,111分钟过后,我哭了,这是啥玩意儿!?
01、“引人”上映两天之后,豆瓣评分5.8。
这个评分和我的观感几乎一致——可以看,但不能细看,可以期待,但不能抱着太高的期待。
不过,我想先说一说《秘密访客》的优点。
首先,这部电影在创作方向上,我认为在国内算是一次比较大的尝试与突破——电影内通过各种闪回的镜头和一些细节,涉及到了形婚、代孕、阶级、同妻、私刑等等比较敏感的议题。
因为电影审核的原因,陈正道选择用减法的方式去拍摄。
例如郭富城饰演的汪先生是同性恋这件事,电影里并没有确凿的证据,但是我们通过他对好友Roy的思念,还有前妻张晓雪“借精”生出灰眸的汪楚琪可以推测出,郭富城是一名同性恋,而晓雪因为接受不了这个事实选择了自杀。
这种不通过正面描述,而是用几个镜头、零散的片段组成的暗线在我看来是本片的一大亮点。
其次,不得不说,《秘密访客》的镜头调度,还有视听上惊悚基调的营造,是国内少有且成功的。
在电影经过60分钟之后,我和朋友甚至还一头雾水,完全无法理解这部电影到底在讲什么,但是因为气氛营造完美,加上一惊一乍的惊吓镜头,几乎全场的观众情绪都被调动了起来——我们都在期待着,接下来50分钟的解密时刻,是不是会给我们一个惊天大礼,上演一幕幕的反转好戏。
这种先抑后扬,用90分钟的压抑铺垫去点燃最后20分钟的高潮,有点类似是枝裕和的《小偷家族》,在国内比较少见,但我个人十分喜欢。
可以说这部电影的前90分钟,在我看来作为悬疑片已经相当成功,如果没有最后的20分钟揭秘的话。
02、“入胜”这一部份涉及剧透,尚未观看过电影的朋友请谨慎观看。
一部电影最重要的是什么?
这对于不同的类型片,有不同的定义,动作片的核心是打斗,科幻片的核心是特效,喜剧片的核心是笑点,那么悬疑片呢?
毫无疑问,是引人入胜的剧情。
但《秘密访客》在“引人”上做到了8分,但在“入胜”上,却连及格分都达不到。
就主线剧情里来说,本片其实比较简单——有权有钱的富豪汪先生儿子汪楚琪因为一次校车坠崖的事故不幸去世,但是法院却判决校车司机于困樵无罪释放,不满这个判罚结果的汪先生选择用一种特殊的私刑来惩罚于困樵——他领养校车唯一的幸存者陈小齐(荣梓杉 饰)并改名为汪楚琪,再和校车遇难者路路的母亲(许钧甯 饰)结婚,重组一个塑料家庭。
接着,他把受伤失忆的于困樵接回家中,塑造一个有罪假象使于困樵被困于地下室,用这种良心谴责的方式来表达本剧的主题——法律,到底是否能判处所有的坏人?
在看前半部分的时候,我和朋友一直认为这是一个类《寄生虫》的故事,而《寄生虫》里的富人和穷人都是一个代号,去表达阶层之间不可调和的矛盾。
我本以为这部电影的汪先生和于困樵也是一个符号,一个代表正义,一个代表罪恶,但是罪恶不能被审判,所以正义用一种不被社会认可的方式去惩罚罪人,通过这种正反矛盾,来表达对法律的疑惑。
但是陈正道在前期铺了一张大网,在收的时候却有心无力,整部电影因为结局和立意,变得不伦不类,就像豆瓣的一句热评:浪费了这样的卡司和题材,原本期待是中国版的寄生虫呢,前半段一惊一乍的,还以为憋多大的招,憋到最后警察揭开郭富城组的这个局,电影院有个观众说了一句:吃饱了撑的。
而我看完整部电影后,也只有一个评价:故弄玄虚。
首先,汪先生这个策略从一开始就有一个致命的错误——他如何在不限制于困樵人身自由的前提下,不让他知道他已经昏睡了一年。
哪怕电影里隐晦的通过家里没有任何显示日期的物品来表明这一手段实施的可能性,但是在现代社会,三年的时间里,一个自由的人真的可以无法发现这一个漏洞吗?
在我看来,纯粹扯淡。
但除去这一个小小的逻辑矛盾,最不可理喻的,还是剧本的离谱。
通常这类电影,于困樵的角色设定应该是亦正亦邪,法律无法判处,但是道德不可原谅,所以汪先生才出此下策。
就像《小丑》里的小丑亚瑟,虽然我们都知道他是十恶不赦的坏人,但是仍然有许多人会同情他,为什么?
因为他的堕落,有他自己的原因,也有社会和其他人的原因,多种复杂因素的杂糅,塑造了立体的小丑。
但于困樵呢?
111分钟里,于困樵就差把好人俩字贴在头上,汪太太诱惑无动于衷,汪楚瞳提议“私奔”好心开导,甚至连最大的秘密校车坠崖,也跟他毫无瓜葛。
就这么一个好人,你怎么让观众理解你私刑的意义?
这不纯粹就是无理取闹,仗着自己有钱有权就肆意践踏别人人生吗?
所以,当汪先生最后说出“不是所有坏人,都可以被法律判处”的时候,我就差在电影院蹦出一句:“你不就是吗?
”
诚然《秘密访客》有着诸多优点,但是他最重要的揭秘部分却让前面所有的优点变成了笑话——因为他的主线逻辑无法自洽,核心观点站不住脚,你根本无法让观众和电影里的任何一个角色产生共情,没有共情,也就无法理解。
如果让我为这部电影编写一个结局,我可能会这么拍摄——在揭秘部分的最后,我会用两个反转,第一个反转,是校车坠崖事件的始作俑者就是于困樵和陈小齐,他们俩因为身份的原因,都是校园欺凌的受害者,所以他们故意策划了这起事故,报复霸凌者。
在于困樵失忆之后,陈小齐被领养,而于困樵作为唯一的知情人可能会破坏陈小齐现在富足的生活,所以他在各方面都阻止于困樵恢复记忆。
这个反转既解释了为什么陈小齐是唯一幸存者,也可以为汪先生的私刑提供“大义”。
第二个反转,就是汪先生其实早已知道一切真相,但是他为什么不把事实公之于众?
因为霸凌者的领头人就是他的儿子汪楚琪,他不想让自己儿子的名誉遭受损伤,其次是在于养子陈小齐的相处过程中,可能产生了感情,所以也不想让陈小齐入狱受罚。
当然,类似这种人设反转,剧情反转其实有无数多种可能,但无论哪一种,都比陈正道这种不反转,温暖大团圆的结局更符合“秘密”的主题。
最起码,观众离场之后,不会发出这么一句感叹:“就这?
”作者:十四十四公众号:十四十四
电影里角色说的虽然都是中国语言,但整个环境包括房屋建筑服装风格都很像韩国,连那个一百元钞票看起来也不是毛爷爷。
整个影片透露出冰凉的高级感,构造出了一个与现实割裂的世界。
四个演员出演过《摩天大楼》,电影开头就让人想到《寄生虫》,后面变成《小偷家族》,全部看完又很像《缉魂》。
整部电影对悬疑氛围的塑造还是很厉害的,配乐镜头都很加分,但是中间节奏太拖了,我在的厅中间都产生了抱怨。
前期埋伏笔太长,最后揭露真相又太突然,好像观众吃了两小时冷菜,最后三十分钟又把菜全上了。
这让观众缓不过神,散场时很多人抱怨看不懂。
郭富城演的角色仿佛是一个变态控制狂父亲,在整个影片扮演着反派角色,我甚至在前面怀疑过他对女儿不伦。
豆瓣很多网友提到了反父权,影片确实有这个意思。
郭富城演的角色算不算是骗婚代孕gay呢?
虽然和Sherry形婚,但是骗她代孕生了Roy的孩子是真的吧。
张子枫演的姐姐,在和段奕宏的互动中我产生过她喜欢段奕宏的想法,因为她趴在他床上看画册的镜头很难不让人想到《洛丽塔》,不过段奕宏好像完全没那个意思。
荣梓杉演的弟弟,虽然最后身份揭露让我很意外,但是回想前面他和张子枫的互动却刻画得很好,有点讨好霸占的意味。
看到Roy这个名字我基本就猜到郭富城和他男友的故事了,过程中和Sherry的合照让我产生过疑惑,没想到还有一个前妻。
我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话:“每个家庭都有秘密,而我们的秘密,就是家庭。
”在我看来,陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面,向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。
包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面(尤其是婚后妄想症)、恍惚的叙事,都让我想起《蝴蝶梦》(Rebecca)、《门后的秘密》(Secret Beyond the Door...)和《无辜的人》(The Innocents)这类影片,甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。
在那些影片中,女主人常常处于丈夫的危险中,孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。
《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威,姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。
有时候,他们还会充当毛骨悚然的对象,《无辜的人》中的兄妹便是如此,那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。
不过,困樵在《秘密访客》中,才是真正的外来人,他代表观众的视角,我们看到的东西跟他一样,这个角色为观众建立了一种好奇心。
在探讨剧情之前,我想先将几个人物捋清。
楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿,晓雪在嫁给汪先生后,楚瞳也过继到汪家;“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子,校车事故发生后,家长没有经济能力为儿子治腿,被汪先生收养,沿用了去世儿子楚祺之名;灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后,不过他是晓雪人工授精的孩子。
据我推测,孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。
在汪先生与晓雪的谈话中,我们得知,他排斥家族为他安排的女人,暗示了其同志身份。
晓雪明知他的取向,依然借着形婚试爱的态度与之结合。
婚礼上,她说相机是丈夫的第一名,自己只做第二名就好,这里的“相机”代表的应该就是Roy。
由此可见,晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的,还是希望能用实际行动组建美满家庭。
然而,一切随着混血儿子的降生而崩塌,她发现丈夫竟然利用自己借腹生子,这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。
和《缉魂》的内地版一样,影片在处理同志的次要情节时,就像你所期望的那样不露声色。
楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点,一个喜欢画画(随晓雪),另一个喜欢摄影(随Roy)。
领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家,背叛我和我爸,试试看吧。
”不正是汪先生的心声吗?
这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的,倒也不完全是因为要审判困樵,也是他为已经坍塌的家庭,重新愈合自己的精神家园。
困樵只是一个契机,一个动机而已。
汪先生很善于寻找替代品,他以试管婴儿的方式,将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。
让失去赡养费专门找下家的新太太,来做前妻的替代品,这是一项完美的交易。
让新儿子沿用“楚祺”的名字,也是代替楚祺的做法,这些都是他自我疗伤的方式。
汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子,虽非亲生,但他完全具备父权制下对男性的期待,在父亲面前是个老实温顺的孩子,拥有对汪先生的模仿和继承。
汪先生能够接受楚祺的替代品,都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿,对她的爱好漠不关心,这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。
反过来看,女儿从继父这里得不到父爱,转而迷恋同样父辈的困樵。
后者懂得欣赏她,关心她的成长。
她用各种极端的方式(扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注,但梦游是真正的鬼上身,应该是被死去的楚祺上身),却一直无法获得她想要的回应。
结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。
父权制下的女性(汪太太和楚瞳)看似温顺,实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感,汪太太与情人的关系,既有家庭情感的压抑,也含有对汪先生的蔑视态度。
剧本做了很多减法,或者是审查下的减法,在明线之余还藏有一条暗线,明暗线索相互融合。
家中有两个秘密——其一是书房禁地,承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。
在困樵与楚瞳的对话中,我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生,他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢,这是华人家庭观念导致的后果。
同时,也带给汪先生很多束缚和困境,这种影响是双向的,但归根结底还是个体的选择;其二是晓雪的去向。
前者始终没有在片中出现,后者仅在回忆部分存在,可他们的黑暗一直笼罩在房子里,如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。
两任妻子与Roy之间,就像是厨房与书房的争风吃醋,这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。
困樵住在地下室,楼上是厨房——汪太太的领地,富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。
而汪先生始终以一种控制者的姿态出现,权力处于楼梯顶端。
他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间,不许外人进入,那里藏有他的秘密。
“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素,最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。
关于晓雪的去向,汪先生说她永远地离开了这个家,“永远”一词用的决绝,这是离开了这个世界的一种说辞。
结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照,你可以想象这是她上吊自缢的隐喻,暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。
这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。
晓雪或许就是在储物间自尽的,请注意楚祺被关禁闭那场戏,储物间有被悬挂着的风干肉,也可视为一种隐喻。
这场戏的最后一镜,是楚祺转过头,似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛,尽管那里什么也没有。
当你凝视深渊时,深渊也在凝视着你。
当然,观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟,将儿子锁在地窖,但明显用鬼片解释更能说得通。
汪太太通过晓雪的日记,发现了她的惨剧。
当她穿上晓雪的毛衣,做着晓雪的行为,念叨着晓雪过去说过的话。
你可以理解成她背诵了日记内容,也可以理解成被上身,汪先生对回家的楚瞳说:“你看谁回来了?
”不由让人脊背发凉。
影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头,这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。
影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间,存在着强烈的丈夫对妻子的支配,死去的亡灵对家庭的支配。
新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落,让她始终处于弱势。
说到底,男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰,女主人是受到前女主人的亡灵困扰。
作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者,编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。
这在片中也有所体现,美食不是毫无目的的。
汪太太热衷于烹饪,厨房是她唯一的乐土。
她先做了一道蒸鹰鲳,这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头,带有一点藏住秘密的意味。
餐桌上,汪太太切鱼的两面三刀,则是她对这个家庭的立场。
第二次展示她的厨艺是八宝鸭,这道菜的做法是放血掏空,再填满缝合,有种死而复活的隐喻,与之后她穿上晓雪的毛衣,变成晓雪的那场戏达成同等效果。
这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题,她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。
一直都很欣赏陈正道电影的美术,这次,御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合,暗藏着诸多易被忽略的美术元素,比如书房中的相机和客厅里的摄影作品,它们不单是房间里的摆件,也映射出精神层面的叙事策略,家中只有摄影作品而没有一幅画作,也是爱屋及乌、恶其胥余。
汪太太以晓雪的身份闯入书房,亦指导观众用死者的眼睛(照相机)去审视活着的人,砸毁相机,是她在一台台相机众目睽睽的注视下(代表Roy的眼睛)宣泄自我。
她知道,丈夫的第一名依然是Roy,第二名是楚祺。
那么晓雪有自己的位置吗?
再说回困樵,大家全都因为他,无法离开这座房子。
汪先生认为法律虽然判困樵无罪,但他一定要在对方头上栽植“有罪感”,这是他对困樵的自我审判。
在人人都不把这个家当家的时候,困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表,他把家人真的当作家人。
甚至连对他有好感的楚瞳,都希望他能尽早离开这个家,哪怕是去自首。
每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解:汪先生早年在纽约,被断了银行卡,失去了自由,回来继承家业和结婚是不自由。
困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭,他在这个家里能感到自由,外面的世界反而让他不自由。
汪太太在家里一点都不自由,她害怕被丈夫关一辈子,她认为出去才是自由。
楚瞳向往画画的自由,但他的父亲不喜欢,她想和心爱的人逃离,那是她认为的自由。
“楚祺”作为领养的儿子,已经失去了与原生家庭的自由,但他拥有了选择的自由。
在困樵看来,汪先生为他施以小恩小惠,得以脱离苦海。
还视他为家人,赐予他衣食住,过上无忧无虑的富足生活,被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。
过去,他也曾受到学生们的欺凌,但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠,让片面的家长显得焦虑和担心,甚至还公开受到校方的聆讯。
校园霸凌、阶级差异压在困樵身上,构成一种无形的恐惧和枷锁,他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复(“可以让他不知不觉的消失”),所以一直不敢逃走,生存是唯一选择。
阶级划分反映在贫与富的身份上,出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。
“楚祺”在班里担任“小丑”的角色,在校车上受尽欺负。
早已是家常便饭,只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子,只能做好分内事,况且校车司机并不属于教师行列。
灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员,这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。
由此可见,汪先生平时就非常骄纵这个儿子。
影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题,不仅在学生与学生之间,也在学生与校车司机之间。
说起来,陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情,可是说到底,汪先生有没有非法囚禁困樵呢?
似乎也没有,他一直给予每个人自由控制范围内的自由,甚至放任他与女儿外出写生,他有十足的把握,困樵不会外逃。
虽然他曾造成27名学生丧生,但他没有受到法律的制裁,汪先生给予他自由控制范围内的自由,也没有受到法律制裁,在他们双方看来,并不存在“非法囚禁”一说。
影片最后,一无所有的困樵,还是选择回到了这个家庭的怀抱,那里看来真的是他的Sweet Home。
《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究?
我不愿意称它为鬼故事,因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过,也没有被明确否认过。
鬼魂是否存在,到了影片结尾,已经是个无足轻重的问题了。
汪先生固然是大家长制的权威,但每一个人都是独立的个体,每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。
我认为整部影片给出的讯息是:一个人必须找到自己,消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂,才能获得成长和新生。
汪先生:男同性恋,先喜欢roy,最后爱上于困樵,将4年说成3年并故意叫演员演戏骗过于困樵。
张晓雪:汪先生原配,有一遗女汪楚祺。
汪太太:路路母亲,后与汪先生婚。
roy:汪先生同性恋对象,与汪太太有试管婴儿汪楚祺。
陈小齐:事故中获救学生,被汪先生收养。
汪楚祺:喜欢于困樵。
于困樵:孤儿、校车司机。
所以说,一个家庭五个人,五个人都来自不同的家庭。
信息过载时代的特点就是:当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候,就发现它的评论早已铺天盖地。
相信您点开这篇文章的时候,有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。
很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问:那就是,既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配?
为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能?
真是“这届观众不行”么?
事情恐怕没这么简单。
影片的构图布光和室内设计相当讲究面对“解密与谩骂齐飞,褒奖共嘲讽一色”的网络奇观,我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。
对于《秘密访客》当中的“深刻思想”,普罗大众为什么不买账?
在我看来,答案就藏在陈正道自己说过的两句话里:一我希望观众走近每一个角色身边,细细地观察,他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。
——陈正道
陈正道的这句“希望”,恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题:“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。
那些寻常电影中的角色,总有主角、配角和工具人之分,我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。
可《秘密访客》的“一家五口”,你能确定谁是主角、谁是配角吗?
他们的戏份权重几乎持平,而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽,除非对那些记忆力、理解力超群的人士,“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。
就像上面这幅海报,在我看来是个毫无重点的失败设计(因为都是重点)。
它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。
你让观众往哪看呢?
而影片前80分钟如坠雾中的观感,恰如这张海报:怎一个“乱”字了得。
这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭,才出现云消雾散的迹象。
直至影片结尾,借助警察之口,我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系:楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿,过继成为汪先生的继女;陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子,因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养,并沿用了“楚祺”的名字;而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了,他是那个长着灰眼睛的混血孩子,表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物,实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子;至于汪太太,她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲,因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费,在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下,半推半就与汪先生演起了半路夫妻。
相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后,如今的你已经了然于胸。
我看到不少观众认为:影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。
仔细考虑这样的说法,我们会发现它难以成立。
影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”,而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系:除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外,还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的?
你会发现:最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。
至于汪先生的同性恋身份,足够敏感的观众也能猜到。
所以,删减对影片的最终成效不是致命因素。
所以“剪辑稀碎”的真正原因是:架构决定。
回顾全片,我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。
前80分钟都是谜面和伏笔,为后30分钟的解谜和真相服务。
而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的,而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构,那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节,在人物的身上虚晃一枪,提醒观众注意而无法交代清楚。
就像其中有场戏是这样的:楚瞳将冰淇淋递给汪太太,结果她的手一松,勺子掉地上。
只有当我们看过全片后去回忆,才能知道这一幕是什么意思——哦!
原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心,楚瞳以掉落的勺子来暗喻她:该放手时就放手,不要再回来......可问题是:当这幕发生的时候,我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的,所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。
我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离,可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知,所以我们就不知道这是在拍什么。
以上仅为一例,在漫长的前80分钟里,我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号,姐姐就是不听是什么意思(原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖,他想赢得“姐姐”的关爱);我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉,甚至有次还施了淡妆、穿着内衣(原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具,也视继女楚瞳为无物,从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。
常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”,对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖)。
类似的情节和细节还有很多,大家可自行回想。
整整80分钟内,影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成,为的全都是那个惊爆内幕的结局。
可是,80分钟的谜面未免太长了......
片中三道菜各有隐喻,在此不赘述谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的:我知道这家庭的故事大有文章,但我就是猜不透这个故事,甚至看不清它的走向;我也知道每个演员都很努力地在演,他们传递出了很微妙、很复杂的情绪,可我就是看不出这些情绪的指向......而影片最终对观众提出的要求又是这样:你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住,这样等到真相大白的时候,你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......
希望总归是好的,可多数观众毕竟不是“记忆大师”,不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。
而真实发生的情况是:到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉(于困樵除外,七个人分别是:汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy),观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了,哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演?
就像先前说的,这不是陈正道没拍清楚,而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。
而释放信息的密集程度,很可能对理顺人物关系都造成了干扰:比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时,相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。
我们再举个例子:说汪太太其实是潘晓路母亲的时候,由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现,相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下,而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候,势必又会错失下一个谜题的揭晓。
兴许几句台词没听清,稍后的情节就“看不懂”了。
在漫长的时间内都是无效的信息,在最后的时间又来了场信息的轰炸。
这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史,嫌长嫌闷说这是一星烂片,的确是观众不行;但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇,那纯粹是大脑反应不过来。
不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。
没错,就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受:从堕入迷宫般的一脸懵圈,到最后的恍然大悟,跟这片儿像不像。
或许,这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”:“一部分观众看完后会思考很久,另一部分观众会直接放弃这道题。
”
2001《穆赫兰道》看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。
豆瓣上的评分已然证明:更多的观众是放弃了这道题。
当然题怎么出是导演的事,爱答不答是观众的事,这里没有谁对谁错。
但更关键的地方是:电影该是一道“题”么?
即便是《穆赫兰道》:它是一部集合了商业明星的悬疑片么?
它有几个主角?
——即便先锋如斯、实验如斯,它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。
所以就算你洞悉了所有角色的真实身份,内心的尴尬依然难以消除:为什么我明明看懂了这个故事,还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢?
这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的,是它的主题。
二我想家应该是一个最好的舞台,用最少的人,讲述最多的主题。
——陈正道
这句话很是关键,它似乎透露出这样一个信息:“家”只是故事的发生地和背景板,而影片的主题更多、更宏大。
虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一,但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。
陈正道是这样说的:“我觉得家的本质,是学会原谅彼此,包容彼此。
我们如何不要把家变成一个牢笼,而是把家变成一个温暖的避风港。
”——我觉得,这句阐释的古怪之处在于:影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。
处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动,包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。
再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品:他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧,可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长,自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......
影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。
本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤,这是怎么一回事?
——这绝不是“删改”的原因,因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。
“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。
对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因,我们只能这么理解:就是陈正道真的想用“最少的人”,表达“最多的主题”。
他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上,也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上;但与此同时,也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话,会给观众带来怎样困惑的心理感受。
而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外,“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。
在此我只能含蓄地指出两点:一是于困樵这个角色明明与“家”无关,他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体,最后却因寻求庇护和安全感的需要,在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”,这是为什么?
二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员,角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析,为何如此设计?
矛盾的除了“家”,还有人。
影片既然是反父权压迫的,那按理说该是歌颂女性的吧。
陈正道自己也说:“剧中两个女性角色有对对方的羁绊,最大的原因是她们的包容。
”但具体考虑到片中女性的形象,你甚至怀疑这里面有厌女的倾向:楚瞳有某种恋父情节,因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生,又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢?
汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”,并在成为汪先生妻子后,再次与新情人出轨并怀孕,延续了其“找下家”的作风;而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”,源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。
当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。
当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生:他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。
他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外,显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想:明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱,也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者,间接造成车毁人亡的悲剧。
但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜:按说于困樵已被法院判定无辜,醉驾的货车司机责任更大。
若真想报复且手眼通天的话,汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。
这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。
不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题:罪与罚;自由与臣服;家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面;反抗威权和谎言维系下的暴政;受虐与施虐的相互依存及转化;执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂;斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......
此道具寓意“罪”,是照搬《七宗罪》主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。
且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。
譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”,你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比:
但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲:哦,原来导演是想比喻在最后一场饭局上,楚瞳会背叛汪先生。
但请先等等:汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗?
思考上的不清不楚具体表现在操作上就是:那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时,乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能,更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。
(张子枫对郭富城说:“为什么你从来就没有想过,你不是什么都没有,你还有我。
”)或许,陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。
但删了这句话,女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲:从这场“敬业戏”上,我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残(虽然这并不是有意的)。
太多的主题让情感无所适从,太多的表达让思想无处安放。
在此可举一个反例,那就是春节期间上映的《刺杀小说家》:该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史,更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃,豆瓣评分同样不高。
但至少影片的核心主旨:凭“只要相信,就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。
单凭这点,我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。
与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来,《刺杀小说家》的人物海报是这样做的:
虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达,但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。
俗话说得好:贪多嚼不烂。
难以取舍就会顾此失彼。
或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。
陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前,他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法,毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。
这样的“试错”和“失败”我们欢迎。
陈正道还年轻,我们理应对他的未来怀有更多期待。
陈正道赖以成名的“大师”系列电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉,但对它也应该保持宽容。
理性分析则可,嘲讽谩骂大可不必。
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
从电影呢第一秒钟第一个镜头开始,就把我带入了这个电影,不剧透的来说一下这部电影的话,就是全员演技炸裂,特别是郭富城,一根头发丝一个皱纹都是演技,谁还能想到这是唱跳爱爱爱不完的人呢,从无双到这里,我真的吹爆郭富城!!
许玮甯又美又疯,坐在沙发上看我一眼我都浑身发抖……没人落泪的时候又很带动人怜悯的情绪。
张子枫又贡献了比思诺笑更恐怖的画面,她就这样没有表情看着你的时候,你就感觉到害怕。
荣梓衫扒车窗那里,整个面部控制太绝了。
可以说这是一部演员大于剧情的电影,表达的东西也不是特别深刻的东西,但是拍的很好。
那种第一秒开始就对人的心里控制和压制力我从头到尾都沉浸其中。
然后各种音效的设置太好了,各种摩擦的声音,开门声,百叶窗开关的声音,梁翘伯不愧是你!!!!!
每一个演员都在镜头里特别细腻,成熟,很值得品味的各种特写。
太棒了!!!!
虽然作为悬疑剧,还是觉得有没有讲清楚的地方,但是,我很喜欢这部电影!
陈正道,爱了爱了
好到手舞足蹈,全程快落,恐怖感营造得又恐怖又搞笑!
1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了,要带入得get到导演的作者性:家庭就是恐怖片。
2、郭富城组建起家庭,是要为死去的儿子报仇,在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯,他们都是间接导致儿子死掉的当事人,但他们都不会被法庭判有罪,于是让你们当我的家人,就是我的复仇。
当家人犯法吗?
不犯,简直是天才的想法!
极其狠毒!
3、段奕宏失忆一年,醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去,郭富城给了他自由,又剥夺了他自由,像不像典型的强权父亲形象?
你可以做任何事,但我不给你钱你做什么都活下不去,你敢离开我?
段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感,自首?
“我在打算,哈哈”。
一面搞着什么画画、艺术,一副不在乎的模样,说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象?
不是我的错,我都这么惨了,还能担起什么责任?
都是这个世界不公平,你们女权打拳打到我头上,你们知不知道我为生活受过多少苦?
还势利,有钱人给我点表面的尊严,好吃好喝供着我,我爽死了,我还要什么尊严、要什么自由?
有钱就是我想要的尊严。
4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活,来到这个家庭,但这里没有她的孩子,像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象?
她在这个世界漂泊无依,没有支柱,只有靠生孩子来确定自己的位置。
这样的母亲生的孩子,只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。
她没想到的是,郭富城才不想跟你生孩子,你来这里也没可能再生个孩子,她感到不安,提前为自己找好了下下家,有了孩子,就又有筹码了。
5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间,名义上前妻的女儿,但显然郭富城对她极尽打压、忽视,甚至蔑视。
作为女儿她知道郭富城最多底细,想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子,用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。
但她什么都不说,因为在这个扭曲的强权家庭里,她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志,但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。
如果全说出来,这个压抑的家就毁了,但她不真的想离家出走,不真的想毁了这个家,她想要的是父亲的关注,她装神弄鬼,拿刀反抗,也只是为了父亲多看我一眼,典型吗?
6、朱朝阳(叫啥?
)享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸,想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产,在贵族学校被欺负怕了吧,那种时候他有没有想过,要是我爸不是个开工厂的,而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀,如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。
如愿以偿,他可开心死了,他终于感到了安全感。
亲生父亲?
你谁?
于是他改头换面,尽心尽力地扮演好儿子的形象,要比真儿子还好,替爸爸排忧解难,替爸爸维系这个家,“你要是敢背叛我跟爸爸,你等着”。
7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了,这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨,家庭成员们也许知道,也许不知道,但至少感受到了。
不过这种认知并不会让他们失望离开,因为负罪感和逃避(段奕宏)、相互利用(许玮甯)、渴望被父权认可(张子枫)、对阶级的崇拜(朱朝阳),成了他们新的支撑,维续起了这个看似扭曲,却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西,就是没有普世观念里的“爱与亲情”。
8、结局实在精彩,也许是斯德哥尔摩吧,其实不难理解,在某些不政治正确的层面上,也许家暴、出轨、束缚、强权,看似是在摧毁家庭,才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来,却受不了柴米油盐,怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊,像坐过山车一样刺激的人生之后,有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢?
所以就算知道了郭富城是为了折磨他们,他们还是回来了。
彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。
“家人是一辈子的”,这句话换一个场景也许温情,但难道就没有折磨在里面吗?
9、在宗法国家,解构嘲弄宗法制。
有家才有国,治国必治家。
那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的,陈正道干得漂亮。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
不知不觉间,五一假期已经过半,快乐的日子总是短暂的。
这个五一假期,我哪也没去,光顾着刷院线电影了。
有惊喜,也有失望。
今天要和大家聊的,就是我原本最期待的一部——秘密访客
期待的原因很简单——悬疑片,陈正道,华丽阵容。
大家都知道,本阿拉斯加最爱的就是悬疑片,这一点不用多说。
而陈正道则是拍悬疑片的一把好手,从《催眠大师》到《记忆大师》,再到去年热播的电视剧《摩天大楼》,每一部都是口碑良好的悬疑佳作。
再加上一众主演都是我们熟悉的实力派演员,让人不把期待值拉满都不行。
尤其是,每一位主演,都有那么一两部悬疑代表作。
郭富城有《无双》《踏血寻梅》;
段奕宏有《暴雪将至》《烈日灼心》;
许玮甯有《目击者之追凶》《谁是被害者》;
张子枫就更不用多说了,当年《唐人街探案》里的那一笑,吓坏了多少人。
再加上新晋“坏小孩”荣梓杉和王圣迪……
套用一句网友的话来说,这阵容,很难不令人窒息。
然而,我看完《秘密访客》的最大感受却是失望。
至于为什么,照例,讲完剧情咱再掰扯。
*以下内容涉及大量剧透,请小伙伴们看完电影再来阅读。
故事围绕着一个幸福的家庭展开。
继承了家族事业的汪先生(郭富城 饰)家境显赫。
他的妻子汪太太(许玮甯 饰)温柔贤惠,大女儿汪楚瞳(张子枫 饰)有很高的绘画天赋,小儿子汪楚祺(荣梓杉 饰)则是品学兼优的尖子生。
一家四口一起住在一个高级别墅区,过着衣食无忧的生活。
乍一看,汪家似乎是人人羡慕的一家。
但旁人不知道的是,其实汪家的地下室里,还住着一个男人于困樵(段奕宏 饰)。
三年前,给贵族学校开校车的司机于困樵因失职,酿成一起严重车祸,全车的学生仅汪楚祺一人生还。
汪先生明白,之所以会发生车祸,汪楚祺也脱不开关系。
为了保护自己的儿子,他干脆把于困樵藏在了自家地下室,使得其他学生家长无法弄清车祸真相。
而于困樵为了不被那些富家子弟的父母报复,也从未产生要离开汪家的想法。
渐渐地,从小无父无母的于困樵把汪家当成了自己的家,汪先生却时不时暗示他去自首……
其实,从这里就可以看出不合理之处——汪先生如果真想保护儿子,干嘛还要劝于困樵自首?
这明明是自相矛盾嘛。
所以,我们都明白,这看似温馨和睦的一家人,一定隐藏了什么不可告人的秘密。
看过陈正道此前所有悬疑作品的我,一直期待着《秘密访客》能像《催眠大师》一样,在揭开真相时有一个惊天大反转。
但看到结局,我却只想说:就这?
原来,汪家这一家四口,根本就不是一家人。
汪先生真正的儿子汪楚祺,早在那场车祸中罹难。
而现在的“汪楚祺”,则是汪楚祺的同班同学陈小齐。
陈小齐生还之后落下残疾,在其父的请求下,汪先生收养了陈小齐,将其改名为汪楚祺。
汪楚瞳也不是汪先生的亲生女儿,她是汪先生去世的妻子张晓雪与前夫所生的女儿。
后来张晓雪嫁给汪先生,就把女儿也一同过继给了汪家。
而汪太太,则是汪楚祺的另一个同学路路(王圣迪 饰)的母亲。
她与某已婚大老板私通生下路路,一直靠女儿的抚养费度日。
后来女儿在校车车祸中去世,汪太太没了生财之道,只好把目光转向了同样失去了儿子的汪先生。
而汪先生之所以将包括自己在内的四人凑成一个家庭,其实是为了向于困樵复仇。
当时校车上只有陈小齐生还,于困樵发现之后,立刻将其背到医院诊治,自己却晕倒在医院门口。
汪先生便将其带回自家地下室,囚禁起来。
于困樵昏迷一年有余,这期间他被法院判为无罪。
失去了心爱的儿子的汪先生不愿就这么放过于困樵,便组建起一个四口之家。
又找人扮演汪楚祺同学的父母上门质问,让醒来的于困樵以为,造成校车车祸的罪魁祸首是他自己,他一直在被富家子弟的父母调查追杀。
于是,于困樵主动哀求汪先生,让他在地下室躲避一段时间。
将一个大活人囚禁在地下室,让他一辈子都不能重见天日,他却还对自己感激涕零,这算不算是最狠的报复?
汪先生剥夺了于困樵正常生活的权力,就是想让于困樵始终怀着罪恶感,在昏暗不见天日的地下室中苟活余生。
他希望,于困樵在受不了这种失去自由的日子后,能真正地意识到自己的罪恶,主动站出来自首。
看到这里我只想说,汪先生你兜这么大一个圈子不累吗?
你既然都能把人无声无息地藏起来,直接杀掉不是更好吗,为啥还要好吃好喝的养着他?
钱多捐一所希望小学不好吗?
而且,于困樵似乎并没有如你所愿整天担惊受怕,反而很享受在这个家里生活呢!
一部悬疑片的谜底如果在意料之外情理之中,可称为精彩;如果在意料之外也在情理之外,那就只能说是故弄玄虚了。
我想,《秘密访客》如果能早点上映,那它也许会影史留名,因为它精准地成为了那两年的金棕榈风向标。
此外,《秘密访客》中还有一条隐晦的暗线,与年初上映的悬疑片《缉魂》有异曲同工之妙。
汪先生早年爱好摄影,他在国外结识了同性恋人Roy,梦想着能和Roy一起当个摄影师。
后来在家族的施压下,汪先生放弃了梦想与恋人,回国继承了家业,变成了一个平平无奇的富二代。
但他仍对Roy存有很深的情感,不仅在家里挂满Roy的摄影作品,还利用试管婴儿技术,让妻子张晓雪生下了Roy的孩子。
也就是说,真正的汪楚祺其实是个有着灰色眼睛的混血儿。
张晓雪一见到这个孩子,就知道自己只是被汪先生利用代孕而已,接受不了上吊自杀了。
汪家客厅挂着一幅诡异的摄影作品,画面中的人全部双脚腾空,便是在暗示这一点。
另外,《秘密访客》中还有许多值得深挖的细节和彩蛋,比如于困樵和汪楚瞳、甚至他和汪先生之间,都有着隐晦的情感暗线。
感兴趣的小伙伴可以去影院刷一刷。
有的小伙伴可能就要问了,片片你刚吐槽完它,怎么转头又要让我们去看?
其实我刚才说的,只是《秘密访客》的大概故事。
但《秘密访客》是一部信息量巨大的电影,想要真正弄懂这部电影,非得多刷几遍原片不可。
而且,《秘密访客》其实是一部很适合在大银幕上观看的电影。
《秘密访客》的英文名是“Home sweet home”,直译过来其实是“甜蜜之家”的意思。
之所以改成“秘密访客”,除了加深影片的悬念,还有一个更深层次的原因。
所谓“秘密访客”,指的并不仅仅是于困樵,更是坐在银幕前窥视这个家庭一举一动的我们。
据陈正道所说,他拍《秘密访客》,其实是想挑战一下华语电影市场中的一个少见的类型——心理惊悚。
从心理惊悚电影的角度来看,《秘密访客》无疑是成功的——阴冷的色调,瘆人的音效,每个人脸上古怪的表情,和他们深不见底的眼神,无不让观众不寒而栗。
为了能让观众有更强的临场感,陈正道还特意使用了大量的特写镜头,让我们直面角色富有故事感的眼神,视线不由自主地追随着他们。
在银幕前的我,确实被影片调动起了不安的情绪,观影时一直坐立难安(并没有真的立)。
这是一种非常难得的观影体验。
所以直观上来说,《秘密访客》是好看的。
精致的服化道、富有美感的镜头语言、以及演员们精彩的表演,你的视线很难从银幕上移开。
然而从剧情上来说,《秘密访客》又不那么好看。
故事拧巴,逻辑牵强,全片都充斥着一种故弄玄虚之感。
这才是导致《秘密访客》口碑扑街的原因。
原本,《秘密访客》集齐深柜、形婚、代孕、中邪、校园霸凌、阶级歧视、斯德哥尔摩综合征、恋父情结等话题,其实是很有可能成为现象级的爆款电影的。
只是,想表达的东西太多,时长又要控制在两小时以内,难免顾此失彼。
就像一个新手厨师,想方设法使菜肴更加美味,便在菜肴里加入了各种佐料,不管合不合适,先一股脑全放进去再说。
不难想象,这么烹饪出来的味道,肯定是难以下咽的。
我想,陈正道如果专攻于其中一到两个元素,其他的全都舍弃不要,成片的效果一定会比现在更好。
费尽心思地铺垫、塞细节,最后却只落得某瓣5.8的评分,冤枉吗?
不冤枉。
因为大部分观众的需求很简单,只是想看到一个能打动人心的好故事罢了。
除开故事,一切隐喻、内涵、彩蛋,都只是附加而已。
希望全世界所有的导演和编剧,都能牢记这一点。
看在五一假期本阿拉斯加还在更新的份上,你们真的不点个赞再走吗?
大家的赞,就是我继续为大家带来更多优质内容的动力!
今天就到这里,咱们明天再见。
拜了个拜。
本文图片来自网络编辑:阿鸩
大量剧透,请慎重阅读。
萝卜白菜各有所爱,谁都别去控制别人的喜好。
大量剧透,请慎重阅读。
这部片子我期待了很久,提前也做了不少功课,今天一口气刷了两次。
这是部我个人非常喜欢的电影,观影体验很新鲜,也是华语电影里少见的心理惊悚类型。
对于爱玩剧本杀的我很有吸引力。
斗胆写出一点个人看到的想到的,也很欢迎更多的豆友可以一起讨论。
但才疏学浅,能力有限,还请各路达人多包涵。
不得不说,与陈导《催眠大师》《记忆大师》一样,这又是一个架空了时间和地点的很风格化的故事,只不过这一次是披着悬疑外套的家庭惊悚片,与之前铺满反转的“大师系列”不同在于,这部片子一直都很平,很怪异,很压抑,很“不知所云”,整个大屏幕都写着“你猜我想说什么”。
事实上,导演早已说明,“秘密访客”指的是观众,因为这一家人看不到你的存在,你却看得到他们每个人的秘密。
首先,推荐大家先去看一下4月份Ifeng电影对导演的一篇独家专访,针对于本次《秘密访客》的一些创作想法和期待。
友情传送门:http://ent.ifeng.com/c/85mHGhar3oo以及影片上映前一天导演送给观众的一段《观影指南》,对我们进一步理解这部影片会有更好的帮助。
友情传送门:https://movie.douban.com/trailer/275138/#content 好了,我们先来过一遍这个故事。
故事梗概(我们看到的部分):一栋豪华的别墅里,住着一家四口,父亲事业有成,母亲美丽贤惠,一儿一女上着昂贵的私立学校,妥妥的“别人的家”。
但是,家里多年来藏着一个交通肇事逃逸犯,一家人之间的关系也冷冰冰的,时不时还出现“闹鬼”现象。
最后,父亲汪先生在晚餐中捅破了这层窗户纸,原来,家里这位逃犯曾是儿子汪楚祺所在私立学校的校车司机,而楚祺早已在那次事故中丧生,我们看到的汪先生一家,是在车祸后拼凑起来的家庭,它包括:妻子(汪楚祺所在班的班长路路的母亲),儿子(改名为汪楚祺的陈小齐),以及汪先生前妻的女儿汪楚曈。
至于汪先生为什么要这么做,这个家到底是如何拼凑起来的,电影只给了一个大概的解释。
接下来我们通过复盘人物线来重新捋一遍这个故事。
复盘顺序如下:于困樵-汪先生-汪太太-张晓雪-汪楚祺-汪楚曈于困樵“鱼困桥”,顾名思义,一条被桥困住的鱼。
困惑,是他的代名词。
他是个孤儿,他爱画画,也许是绘画不能裹腹,也许是幸运之神从未看到过他,不得已,他去了一所私立学校做起了校车司机,多年来,也算踏踏实实。
可是有一次,在该班的家长会上,他被家长们投诉,投诉原因是“经常开快车急转弯做些危险动作”,满脸沧桑的困樵像个做错事的孩子。
而班长路路,一名善良的小姑娘却为他作证,说他“从来没有故意做这些事,倒是班里的同学经常欺负他”。
困樵很困惑,在他的噩梦里,这些外貌如天使一样单纯可爱的孩子,为什么这么恶毒?
这样的噩梦,一定不止一次出现。
所以,那些“开快车”“急转弯”到底是因为孩子们的恶作剧导致的失控呢?
还是内心压抑的困樵曾经确实尝试着,载着这群恶魔同归于尽呢?
像楚曈在桥上所质问的“自己没有未来没关系,大家都没有未来不就公平了?
”还是说,困樵自己也分不清哪次是意外,哪次是真心呢?
车祸后醒来的困樵发现自己在汪先生的地下室里,面对汪先生的质问和突然造访的学生家长,他太害怕了,他只想先找个安全的地方躲起来。
时间一晃就是三年(困樵的记忆),困樵在汪先生的家里,像个家人一样,好吃好喝,偶尔和汪先生小酌几杯,聊聊天。
这个家里拥有困樵渴望的一切。
当汪太太和他吐槽自己丈夫的懦弱时,困樵不以为然,他甚至一脸温柔,觉得这个家是汪先生用自己的屈服换来的。
他发自内心地,欣赏着这个家的男主人,幸福地已然忘记自己是个逃犯。
当汪先生问他“你打算什么时候自首”时,他吞吞吐吐的那句“我在打算”也是让人哭笑不得。
(此处表白段奕宏老师,把困樵对汪先生的感情演得非常细致,那一脸温柔,绝了!
)困樵很困惑,他不知道自己该不该自首,失职是肯定的,自首是不是就再也没有自由了?
即使法院判自己无罪,也不排除会有愤怒的家长让自己神不知鬼不觉地消失。
但汪先生也不可能养自己一辈子啊。
怎么办呢?
而且自己的记忆也还在恢复中,看在汪先生一家人对自己还不错的份儿上,得过且过吧。
困樵很懦弱,即使汪太太和楚曈接二连三地诬陷他,他也从不抗争,他知道,只要自己交出自尊,就可以换来片刻的安全。
这种生存技能,他太熟悉了。
直到汪先生被楚曈刺伤,全家人去做了口供,一切真相大白,困樵再一次困惑了。
他明明记得自己在汪先生家待了3年,警察怎么说是4年呢?
走出警局的困樵想不明白,让他更想不明白的是警察的那句——“你可以回家了”。
那么,家在哪儿呢?
困樵漫无目的地朝前走,突然他终于想通了这多出的一年是被谁在控制,自己到底经历了什么。
在大桥上,面对着夕阳的余晖,困樵满脸泪水,那个一直以来被自己当做避风港的地方,原来充满了谎言。
那句“汪先生,汪太太,谢谢你们把我当成家人”还记忆犹新。
难道家人本就是这样吗?
一边爱着你,一边又骗着你。
这条困桥的鱼,突然从桥上跃起,朝着汪先生的家跑去,那个地方,或许叫做家,或许叫做牢笼,又或许,家与牢笼本就是一件东西吧。
(科学一点讲,这是一条患有斯德哥尔摩综合症的鱼)汪先生汪先生是个深受原生家庭控制、从不被家人认可的受害者,也是自己新家庭的施害者。
换句话说,他最终成为了他最讨厌的样子。
汪先生年轻时热爱摄影,后来留学美国,认识了志同道合的朋友Roy,也是他的知心恋人。
他们本来说好了以后要一起做摄影工作室,一起追逐梦想。
但是,当汪先生的出柜和梦想遭到家里严重反对后,本来打算坚持自我的汪先生,在面对家人“断了信用卡”等一系列操作后,瞬间变成了“连水电费都付不起的穷学生”,也许是发现自己脱下家族庇护的外套一无所有,他开始变得自卑,无奈的他不知如何面对爱人,只能回国听从父亲安排,继承家业,离开Roy。
无法接受汪先生选择的Roy,从此从他的世界彻底消失。
面对父母进一步的婚姻安排,汪先生再次陷入困境,他“一想到要和一个完全不了解的陌生人在一起生活”就很害怕。
在他最无助的时候,好友张晓雪,这位他和Roy当年玩摄影时的模特好友,同时也是一位单亲妈妈,给出了善解人意的办法——与自己结婚。
最起码,他们彼此面对的,都不算是陌生人。
这样不仅可以给社会、给家人一个交代,也能在一定程度上保护彼此。
汪先生太开心了,他的困境再一次得到了解决,但此刻,他却并没有满足。
婚礼当天,他告诉晓雪,希望和她再拥有一个孩子,晓雪同意了。
一切似乎都很顺利,直到孩子出生,年幼的楚瞳看着这个同母异父的弟弟脱口而出“妈妈,为什么弟弟的眼睛是灰色的”,晓雪彻底崩溃了。
为什么?
因为这个试管婴儿使用的精子,不是汪先生的,而是外国人Roy的!
是这对同志当年在那个“好久不见”的美国医院留下的。
汪先生虽然不能再见到旧日爱人,但拥有一个属于爱人的孩子是他仅存的执念。
只是这一切,他并没有诚实地告诉晓雪,那个一直,真心爱着他的晓雪。
晓雪自杀后,留下了楚瞳和楚琪,此时汪先生始终理解不了这点小事为什么会让晓雪自杀,他只愿意看到他想看到的。
面对这个从小也喜欢摄影的儿子,汪先生把一切希望都寄托在了楚祺身上,那么的执着,正如同当年他父亲希望他继承家业一样的执着。
可人是复杂的,汪先生的溺爱,贵族学校的风气,让小小的楚祺成为了校园霸凌者,他喜欢欺负小工厂厂长的儿子陈小齐,也喜欢欺负孤儿司机于困樵,在小楚祺的眼里,钱可以解决一切问题,人的尊严是可以随便践踏的。
这个观念,简直像刻在汪家家训上一样,世代践行。
这个观念,也导致小楚祺的人生早早地画上了句号。
回到汪先生,失去儿子后,汪先生几乎要疯了。
虽然他是第一个找到于困樵的人,但是当他很快知道此次车祸司机很可能会被判无罪时,这位父亲坚决不接受,他的痛苦根本无处安放。
影片里有一幕是汪先生看着病床上昏迷的困樵,脸上难掩的悲伤与憎恨,话外音是记者的询问“请问您现在是什么心态”汪先生回答“为人父母的心态”。
财产雄厚的汪先生,一面悄悄地将困樵安置在地下室,等待他苏醒,一面组织学校家长,用尽金钱和社会资源立志要将司机和学校告到底。
为什么要把困樵藏在家里呢?
我想,有两种可能,一种可能是,他希望困樵能够主动自首,这就需要困樵先被感化,发现良知,才可能主动承认自己的过错。
就像汪先生和女儿说的那句“我们都相信法律会保护好人,惩罚坏人,其实并不一定”。
又或者(个人倾向),私刑才是目的,等待困樵自首只是一种欺骗别人的借口罢了。
毕竟汪先生也知道,即使困樵主动承认错误,也依然会被判无罪。
就像汪先生说的“如果困樵去自首,他会发现其实他是自由的”——那你又凭什么软禁他?
!汪先生开始布网,一个弥天大网。
他找来两个地方剧院的小演员,买断了他们的前程,要求他们在汪家演一场戏,角色就是“一旦找到司机一定让他不得好死”的两位家长,让困樵害怕出门,并且相信汪先生是在真心保护自己。
家里没有电视,报纸,杂志等一切会出现日期的媒介(美其名曰为了孩子的教育),让困樵无法得知具体日期,也就无法得知自己多昏睡了一年。
表面上,汪先生对待困樵像对待家人一样,另一方面,觉得自己一无所有的汪先生对命运的安排并不买单,内心无处安放的痛苦让他像着了魔一样地,组建新的“完整”的家庭,而这,是另一张大网。
他找到班长路路的母亲,那位着急找下家的小三,作为自己名义上的妻子;他找到因为资金和新家庭想要退出上诉的小工厂厂长陈老板,收养了陈家的儿子,同时把陈小齐改名为“汪楚祺”。
面对女儿和妻子接二连三的“装鬼”,他非常清楚她们只是想解散这个家,而他,也绝不允许这个梦醒来。
他用协议控制着妻子,用恐惧控制着困樵,用溺爱控制着陈小齐,对女儿选择漠视。
汪先生是孤独的,自从失去真爱Roy,他就再也没有爱过任何人,楚祺也只是他对Roy的留恋罢了,对他来说,全世界都是陌生人。
可汪先生本又是幸福的,他事业有成,家财万贯,他曾拥有晓雪的爱,但他辜负了她的信任;他曾拥有愿意与他形婚的妻子,但他剥夺了她的自由;他曾拥有懂事聪明的养子陈小齐,但他给了养子虚假的爱;最后,他曾拥有一个一直默默陪着他的女儿,但他从不关心,甚至继续剥夺女儿的兴趣爱好。
汪先生是可怜的,也是可恨的,他只是把自己遭受的悲剧,换个身份再演一次罢了。
他一边把自己放在受害者的位置上耿耿于怀,一边挥舞着手中的武器,将所有接近自己的人都砍得伤痕累累。
他始终看不到自己所拥有的,却执着于自己失去的,不论是人还是爱,他都在一边失去一边缅怀。
汪太太她是一个靠着孩子抚养费过日子的富豪小三,典型的依附者。
在道德上,她是不光彩的。
但我们不能否认她是个好妈妈,做得一手好菜,温柔贤惠,把女儿培养得正直且勇敢。
在那次控告困樵的家长会上,小小的路路勇敢地站出来,替困樵主持了公道,回到妈妈身边时,汪太太对女儿投以认可赞同的目光,这种教育,是很难得的。
失去女儿,对任何一个母亲来讲都是无法言语的痛。
但生活得继续,她需要钱,加上平日里的高消费习惯,她需要更多的钱。
于是,她主动靠近汪先生,这位实力雄厚,家财万贯的男人。
此时此刻,用律师的话讲,她就是在“着急找下家”。
收到汪先生的晚餐邀请,她当然积极赴约,但在餐厅外的卫生间里脱下高跟鞋缓脚的她,在失去女儿的这么多天里到底经历了什么,我们不得而知。
本来她已迈出第一步,成功地接近了汪先生,但是当她看到餐厅里那其乐融融的一家三口时,她难过了。
小姑娘的笑声动听又刺耳,让这位刚刚痛失女儿的母亲,根本无法咽下手中的红酒。
不过,还有一种可能是,对面那一家三口,可能就是包养她的那位富豪真正的家庭。
男主人始终没有露面,而汪太太那过于动容的表情,似乎更加说得通些。
汪先生提出的条件太诱惑了——汪家阔太太且是“明媒正娶”,儿女双全成全你做母亲的愿望,搬迁到新的环境远离是非,最温柔的是,可以不用爱上他。
老实讲,这样的条件,放到现实中依然十分诱人。
但汪先生当然不是做慈善的,他的要求也很明确——买断你的感情。
汪太太不允许有新的恋情,不允许做任何破坏家庭的事情。
否则,破坏协议的结果,绝对是这个女人所不能承担的。
可汪太太还是有了一段婚外情,而且,还怀了别人的孩子。
只是,她真的爱这个情人吗?
还是只是长期郁郁寡欢犯的一个过错?
还是她只是想再要一个自己的孩子?
还是情人只是承载了她逃离这个家的期望而已?
依然不得而知。
但我想,她一定不愿意孩子出生在这样一个畸形的家庭里。
可是她不敢主动撕毁协议,她只能想办法。
她想起来,汪先生曾和楚曈说过,只要困樵去自首,他就解散这个家。
她和楚曈对这句话深信不疑。
于是她开始扮鬼,污蔑困樵,还不忘带上逝去的女儿路路,那个曾经帮助过困樵的小女孩,她要加深困樵对车祸的内疚感。
但她的表演太拙劣,以至于汪先生很快识破了。
换策略!
她偷走了楚曈藏在床下的妈妈(晓雪)的遗物,翻看了晓雪的日记,发现了汪先生的秘密。
她跑进书房里扮演晓雪,背诵着晓雪的日子,撒泼打滚,用汪先生最脆弱的秘密来要挟离婚。
她撕破了这个家虚伪的外套,也触碰了汪先生最痛的回忆。
汪太太是个普通的女人,我笑她,因为她的爱慕虚荣,头脑简单,但我也敬她,因为作为母亲,她是尽职尽责的。
即使自己已深陷泥沼,她依然不忘带着楚曈,这个一直被冷落的可怜的女孩,她想要帮她。
说到底,她只是个不爱丈夫的妻子罢了。
汪太太最终回去了吗?
我觉得没有。
经历过这么多年的依附生活,寄人篱下的滋味并不好受。
何况自己已没有几年的姿色可以利用了,而且肚子里怀着别人的孩子,还有哪个富豪愿意包养她呢?
她的前途,清晰又模糊。
张晓雪她是汪先生与Roy在美国留学时的朋友,她美丽动人,善解人意,他们经常一起玩摄影,她是模特,他们是摄影师。
她喜欢汪先生(是的,这又是一个直女与两个同志之间的三角恋关系,参考导演早期的《盛夏光年》)当汪先生在酒吧里为家人安排的婚姻而苦恼时,她的脸上写满了期待。
她说“要不我嫁给你吧”,这句话她等了好久吧。
汪先生也许从没想过,晓雪说找不到Roy的消息,可能实际上她根本没去找过。
又或许,Roy的彻底消失,她起到了推波助澜的作用。
谁知道呢?
她如愿以偿地嫁给了汪先生,她相信汪先生总有一天会发现她的真心并爱上自己。
她傻傻地认为,在汪先生的心中,相机第一名,自己愿做他的第二名。
可第一名,哪里是相机,第一名,是Roy啊,第二名才是相机(事业)。。
结婚当天,汪先生说我们再要个孩子吧。
一切似乎顺利的有点过分。
可痴情的晓雪只愿意看到她能够接受的。
当听到孩子的眼睛是灰色的,再看到汪先生躲避的眼神,她立刻明白了原因,只能说,她的怀疑可能一直就存在。
只是这次,她真的接受不了了。
她在日记里写道“我连第三名都不是,你有楚祺了”于是,接受命运,结束生命。
留下女儿,与孤单做伴。
形婚试爱,何苦呢?
(发现一个细节,晓雪在片中穿的那件镂空毛衣,与《缉魂》里自杀的母亲穿的应该是同一件。
两个影片中的同妻角色都由张柏嘉饰演,两位导演又是互相欣赏的圈内好友。
我不知道对不对,但蛮有意思的)汪楚祺这里说的是陈小齐。
妈妈在他很小的时候就去世了,爸爸再婚后,也有了新的孩子,对自己也没有以前那么上心了。
亏得自己学习争气,成绩优异,加上爸爸好歹也是个工厂厂长,才上的了这所私立学校。
可惜,“校园霸凌”没能放过他。
车祸后,因为与学校打官司,给自己治疗伤残的腿,家里经济压力剧增,再加上继母常常因为这件事和爸爸吵架,爸爸早已心烦意乱。
经过大人们的一系列操作,他摇身一变成了汪楚祺。
这简直是个意外的惊喜。
他突然得到了新爸爸的“宠爱”,有了一个完整的家,在外人看来,他再也没什么可自卑的了。
他就是汪楚祺。
他是爸爸身边最忠实的支持者,他是被爸爸“宠爱”着的儿子。
所以,他决不允许任何人“背叛爸爸,背叛这个家”,这个他梦寐以求的家。
他想讨好姐姐,想要和姐姐成为真正的一家人。
他总是粘着姐姐,因为他知道,姐姐只是表面上对他冷漠,但心里是善良的。
每学好一首新的曲子,他就去吹给姐姐听。
心里难过的时候,就去姐姐屋里躲一躲。
但姐姐总是悄悄去找困樵,那个他最不愿意面对的人。
他讨厌困樵,即使困樵曾经帮过他。
困樵总会让他想起那些被欺负的日子,让他想起自己真正是谁。
他希望困樵消失,彻底消失,只要困樵消失了,那些悲伤的记忆就会消失。
可姐姐为什么总去找困樵呢?
他还不曾理解。
汪楚曈一个从未被关注的孩子。
从小跟着妈妈晓雪相依为命,后来妈妈说,我们要有一个新的家,你要有一个新爸爸了。
她充满了期待。
妈妈再婚后,很快有了弟弟,可不知道为什么,妈妈生下弟弟后不久就自杀了,爸爸似乎也并不伤心。
弟弟是爸爸的唯一希望和寄托,他总是陪着弟弟学摄影,从未关心过她。
而楚曈,刚好遗传了妈妈的兴趣——画画。
但爸爸不希望自己沉迷于画画,楚曈坚信爸爸就是那种自己不能完成梦想也不会让别人完成梦想的人。
弟弟出事后,那是楚曈第一次看到爸爸哭泣,看着书房里伤心欲绝的爸爸,楚曈不知道该如何安慰,也许她知道,自己的安慰对于爸爸来讲,没有丝毫分量吧。
后来爸爸说“我们都相信法律会保护好人,惩罚坏人,但并不一定”。
爸爸需要她的帮忙,爸爸需要她帮爸爸撒一个大谎,但爸爸答应她,只要困樵去自首,这个虚假的家庭就会解散。
楚曈相信爸爸。
困樵也没听说的那么坏。
他愿意陪自己聊天,他懂绘画,他总是毫不吝啬地赞美她,肯定她,让楚曈觉得自己也没那么差。
甚至,她似乎有点留恋他了。
有时去找他之前,楚曈会在镜子前端详一下自己,脱掉外套会不会显得身材更好一点?
有时,她希望困樵可以来自己的卧室坐一坐,那样显得亲近一点。
困樵,这个藏在家里的逃犯,给了一直缺乏父爱的楚曈极大的温暖和安慰。
不懂如何表达感情的楚曈有时也会通过伤害自己来引起困樵的注意,她希望看到困樵为自己着急难过的样子。
可是,困樵似乎并没有打算去自首,爸爸也似乎很享受当前的家庭状态。
他眼里依然是儿子楚祺,即使这个楚祺是假的。
爸爸对自己,依然毫无关心。
那么,是不是只有当这个家解散了,爸爸才会看见自己呢?
小女孩的办法就是装神弄鬼,以及找同盟。
自己“闹鬼”失败以后,去搬救兵。
比如悄悄地把书房密码写在汪太太手上。
楚曈希望困樵去自首,她想告诉困樵,即使你离开我们家也是自由的,你没有必要待在这里,你我本应该有更好的选择。
当她知道,困樵早已恢复记忆,他就没打算离开这个家时,她的内心该有多受伤,多绝望。
我喜欢的人,原来如此懦弱。
那天的晚餐太难受了。
汪太太不知道什么时候穿上了妈妈的衣服,爸爸突然讲起了妈妈的故事。
楚曈终于明白了,解散这个家就是个谎言,爸爸早已入戏太深,爸爸的眼里,再也不可能有自己了。
想到去世的妈妈,想到这么多年期望被关注的自己,爸爸啊,你醒醒吧!
我才是那个一直陪着你的亲人啊!
你看看我吧!
楚曈的心很痛,比爸爸背上的伤口还要痛。
我的复盘到这里就结束了。
像是一个人玩了一次剧本杀。
在复盘过程中,屡次觉得很难受,每写一个人,都要带入到这个人的情绪里,而当我进入到情绪中时,又迟迟出不来,文字可能有些啰嗦,非常感谢大家的耐心和包容。
看到豆瓣里也有大神分析得学术且专业,要学习的地方还有很多。
总之,故事还是那个故事,看得懂就抱抱自己,看不懂其实是幸福的。
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被电影的阵容所吸引,张子枫,荣梓杉,段奕宏,郭富城,都是实力演技派;而且看电影的预告片,非常有吸引力,像是有一个惊天大秘密等待揭晓,充分的调动起了我的好奇心,于是带着满心的期待,就去看了。
然而,期待有多高,失落就有多大,我感觉郭富城的角色简直就是给段奕宏的角色提供了一个大福利,我们来分析一下段奕宏的前后生活状况对比:出事前:职业:校车司机,并且承受了来自学习家长给予的工作压力,被歧视,被打压,学校家长还希望解雇他;生活:一个人,孤苦无依;饮食:随便应付,没有人管,没有人问;住处:想象一下底层民众的样子;期待:日子自己凑合过呗,没有人对他有期待。
出事后职业:无业,无工作压力,每天吃了睡,睡了吃;恕我直言,这是多少人的梦想啊!
生活:有一家人的陪伴,虽说有点阴间吧,但是又不打你又不骂你的,比之前一个人好点吧;而且还有人一起沟通艺术,而且让张子枫以致敬洛丽塔的姿势躺在段奕宏的床上。。。
萝莉与大叔的爱情?
饮食:这里要着重说一下了,女主人的精湛厨艺,还有储备室那些丰富的食材,看着就让人流口水,单凭着一点,我觉得要是我是段奕宏,我就永远不自首,吃他一辈子!
住处:大别墅啊,虽说是地下室吧,但是跟之前的生活环境比,也不能说是差了吧。
期待:郭富城为了让他自首,特地搞了一个伪家庭,还为此天天搞阴间氛围,都是对他自首的期待,瞬间感觉自己是整个家庭的中心了有木有!
总之,我是觉得郭富城的做法没有起到给段奕宏压力的作用,反而是让他根本不想去自首了,而且长此以往,有人给做饭,又不用上班,还有人一起聊聊艺术,照电影中的意思,可能等张子枫长大了,还可以收获爱情和家庭。。。
另外,正经人的话,如果真的相信是校车司机害死了自己的儿子(电影里应该是说同性恋人的儿子),而且警方又不处理得到情况下,应该是会把他关到地下室,要么折磨他,要么杀了他吧。
为了让自己认为的罪人自首,特地搞了一个家庭,演了三五年的戏。
着实让人费解。
这种感觉就像拆一个华丽包装的礼物,最后发现里面是一坨耙耙,令人扫兴,费解,讨厌。
以为是《寄生虫》看完才发现是《小偷家族》
某种角度的反向《寄生虫》(不是//味同嚼蜡 文本空洞 人物空心 至少经不起反推 电影的后半段似乎都在拆前半段的台或者反之
创意写作一样的剧本,这么蹭寄生虫和小偷家族编剧不觉得尬吗?是不是还觉得特高级?每个人物都似乎暗藏玄机,但最后每条逻辑都不通,还靠各种镜头和音乐营造高级感,实则完全不可信,让人只想打哈欠翻白眼。段奕宏全程走错片场(并不是说他演得差)。
陈正道这次没有理由怪观众看不懂了,在这个“文化自信”的大环境里,就别奢望想表达某些东西的同时还可以把他说透。张子枫与这个年龄段的其他演员相比,可塑性很强。
开头是《寄生虫》,中间是《隐秘的角落》,最后是《小偷家族》,不知道是不是剪辑的问题,导致剧情有点分裂真的挺诡异的。
其实蛮不错的,陈正道踩着红线拍片真挺不容易,如果这是部台湾电影,或许带着偏见大众就不会给低分了啊。同妻,深柜,代孕,霸凌,阶级。深度是有的,但全都是暗线,剪辑也剪的七零八怪,很多地方也是后期配音,不管是为了过审还是故意而为之。观影门槛上去了,口碑就有点下来。我觉得6分真的对这部片子不公平,虽然他整个故事发生的动力完全是混乱的(除非爸爸爱上了司机?反正爸爸本来是gay,这么说还挺有可能的!!!)重组家庭这整件事其实都没有必要,电影内核我觉得真的不错,但外核是真的有点烂啊,换个框架一定会比这个好!
3.5 这次拼凑起来的家庭,不再如同小偷家族一般有着治愈和慰藉。各有各的秘密,各有各的桎梏。影片所营造的氛围阴森而压抑,满是一种人生被掌控的无力感。一切迷雾的背后,是一系列心理创伤的切口。私生子女、形婚同妻、深柜同志、阶级剥削、校园霸凌、单亲缺爱、逃避现实、男权控制,每个人都被自己心头的枷锁困住,逃不出去,无能为力
导演:我要拍一版《寄生虫》式的《小偷家族》。真牛逼大发了,不看后悔。
早知道是记忆催眠那位导演就不用看了……
本质上说似乎又是同性恋形婚引发的一连串恩怨,跟着影片抽丝剥茧还是挺有意思的,电影和片中人物的生活从里到外都透着一种讲究,细节里展现的有钱人的品质生活令人羡慕。
因深柜、贫富、寄生、父权组成的“家的n次方”,套在一个悬疑故事里,典型的想讲太多但每样都没讲好,故弄玄虚意味更明显,导致本来出色的音效也成了鸡肋。
寄生家族❓另一部译作“Home Sweet Home”的华语片是郑保瑞的《怪物》。
不太理解口碑扑街的原因…虽然后三分之一垮掉但总体来说完全可以划进好看的院线电影这个范围,也可能是暗示给的太暗而使得习惯于无视性少数群体的大部分观众都根本没察觉到形婚代孕这一层…?不知道是不是因为对所谓人性黑暗的表现程度的限制,似乎大多打着这个幌子的作品最后都要强行圆回来,填补一些温馨、以爱为驱动逻辑,所以这类作品总是后劲不足甚至严重拉垮到不如砍掉解密过程。镜头给的很漂亮工整,剪辑在对情绪推动的视觉化处理上要远远好于对情节本身的处理,不管是三个成年人还是两个孩子都呈现了非常抓眼的演技,但故事冲击力的层层递减恰好说明了对演员资源的浪费。中式家庭本来就够恐怖了,以等级而非感情为基础的结构对人的精神折磨压迫是一个非常好的点,我不能接受小偷家族般的走向和最后看似光明的结局。
制作上太下功夫了,美术布景,造型妆化,音效音乐,摄影,导演技法太棒了太舒服了,深得我心。演员都太会演了,导演也是放了这么多大特写镜头,一个眼神就能get到各种情绪。故事情节上,其实两条故事线最终碰撞到一起,起底一个真实的爸爸,这个故事和架构ok,而且人物高潮时候所做出的行动蛮叫好的👏但是,最终讲故事的方式是不是出了问题,想表达的点太散了,把前面故弄玄虚地部分更多地用来刻画人物会更好吧,每个人物都没讲透的感觉。
我是没那么讨厌啦,感觉大家苛责的点大多集中在逻辑不通上,这一点我也同意,确实很多地方比较硬来,但整体的气质我觉得还是挺有观感的,就如果换一个人来这么装神弄鬼我可能就直接差评了,但是至少陈正道这片子的工业水平我觉得是过关的,只不过确实也很精致的空洞就是了。最大的问题在于,这个片子的节奏太差了,让人感觉前90分钟全都在抛出问题,制造悬念,然后不停穿插闪回,结果最后20分钟一口气和盘托出,让人有一种“你费这么大劲兜一圈结果就是为了这?”的观感,有点泄气吧。但是题材上来看还是勇敢的,演员也都OK,看的时候在想,这片子是特么跟摩天大楼套拍的吗,咋还互相串戏了?以及,很想看陈正道拍一部完全意义上的恐怖片aka鬼片。两星半吧。
期待越高越打脸,完完全全崩坏,这么架空的一个故事,结尾简直无语,以为多大点事呢,全片给人一种“我要告诉你个惊天大秘密哦”然后看完“🙄🙄🙄啥?就这??”而且做这个大局毫无意义,不合逻辑之处比比皆是,退票
站不住脚,故弄玄虚,无法共情。
做减法做到个位数后开始玩乘方。
剧透:眼睛里是唯一藏不住秘密的地方
《老男孩》+《寄生虫》+《小偷家族》,元素都不算新鲜(本片拍摄时《寄生虫》和《小偷家族》都还没上映,这点可以加分),但是融合得不错,气氛渲染和镜头运用都很出色,整体可以给四星。因为题材的缘故,被和谐的地方很多,导致逻辑有点乱,很多观众看不懂从而给低分,也是可以理解的。