与青春有关的日子

我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。

我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤，我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变；我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们前途或许也不再是无限的，其实它又何曾是无限的？

曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。

但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。

在生活面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂爱和被爱——与青春有关的日子前段时间这部非主流电视剧很火，很多人都是一看就放不下，卯足劲死磕52集一口气把它磕完。

记得一年前在网吧看过一集，那时新出不久，打着《血色浪漫2》的旗号。

心想：得了吧！

真恶心，看人家发财就想来分杯羹，还血色浪漫2，真他妈二！

完全带着偏见看了一集，而且存心找碴的。

然后就带着偏见嚼了会齟，懒得看下去了。

其实，这完全是个误会，导演叶京知道发片商喊了个血色浪漫2的口号，怒了，血色浪漫什么东西，也配？！

对血色浪漫简直是鄙视的平方。

但没法，谁有钱，听谁的。

在钱面前咱还得装孙子，只能由它去。

前段时间，舍友拿了碟来看，跟个禽兽似的在屏幕前笑得鬼哭狼嚎。

大家隐忍不发，走进屏幕打算来个一棍子打死拖出去喂隔壁楼男生。

而结果呢，却变成了4只母狼在那里笑得鬼哭狼嚎。

与青春有关的日子，也就是王朔，叶京，王中军，冯小刚，这群牛逼人年轻那段日子的那些事。

看的时候我们当做80%真事看。

所以对里面的冯裤子（冯小刚）侧目，都成斜视了。

作为故事人物刻画得太成功，但如果真的是冯小刚，这丫当年也太孙子了。

前部分戏很轻松，很有意思。

那个年代确实让人心驰神往。

好像总有用不完的精力在挥霍，挥霍青春，挥霍热情，挥霍血液，挥霍感情。

似乎很容易爱上一个人。

揸架，揸琴，拍婆子，耍嘴皮，跳舞。

生活像跳大神，充满着戏剧性，让人眼花瞭乱，也不知道下一秒会干出什么事。

这真是段奢侈的青春，灿烂的青春，也是残酷的青春！

再说说这部剧。

叶京，把他的感情连渣都投入到这里面。

在片场又哭又笑，跟疯子似的。

抛开技术与故事层面来讲，冲着导演这份真诚与激情，都是很难能可贵的。

他不是在拍，他是把自己扔到戏中重新把那段时光又活了一回。

所以，这部戏他都精益求精，要求很苛刻。

拍出来效果自然很好。

比如里面的老歌，很多，首首精彩。

也是他煞费苦心找自己找的。

说到这，我要特别提一下，里面揸琴那段，冯裤子唱的：第一次我去你家，你不在，你们家的大黄狗咬了我肉一块···这歌。

那小眼神，那小嗓子，那小身板，真他妈的演得叫绝了！

至于几段揸琴的场面，都是很多看过的人心头大好。

再说演员，我认为，除了佟大为演得勉强凑合和李白玲的扮演者比较失败外，其他演员都很到位。

高洋和高晋，冯裤子，卓越，夏红，很出彩。

再次提一下李白玲，前部分还可以，到了后面的就太失败了。

把这角色演的面目可憎，看一眼就想她抽一嘴巴。

不错，后面的李白玲确实是变了，但不应该演成那样，应该让人又爱又恨，就算做了很欠抽的事也让人厌恶不起，为什么？

因为她是李白玲，依然能让高洋和方言着迷的李白玲！

就演那德行，早有几个蹬几个了。

其实，压根不该找那演员，模样不够漂亮，演技不够好，气质也不符合，一败笔啊！

但总算瑕不掩瑜，整部戏并不因此失了水准的！

难得的好片！

题外话：有次关于王朔和他母亲的访谈，说到他和他母亲的感情。

他情绪激动地质问他母亲：我想知道，如果现在我是个杀人犯强奸犯，您，还会爱我吗？

两人都禁不住流下老泪。

其实，他只不过是个渴望有个可以无条件全心爱他的人。

而此时的他，也只是一个渴望爱的孩子。

闻者心酸啊！

今天之区别与昨天，恰恰是昨天的感受依然在我们心中！

我本是个怀旧的人，怀念自己的童年，怀念自己的过去青春！

在与《与青春有关的日子》亲密接触后，这种感觉愈加的强烈！

仿佛昨天的感受依然在目！

　　　　　　 这部无法比拟的以青春怀旧以情取胜的作品， 更加生活化，更加人性化。

“一起偷幼儿园的向日葵， 一起在楼上向过路的行人吐口水， 一起去撮老莫“” 怀旧式的主题使该剧突破了一般言情剧的戏路， 时代跨越更加充分，不仅能使人找回追忆，拉回青春， 更能让所有经历着、经历过青春的人能产生巨大共鸣和感受！

　　　　　　 我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。

我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强； 我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤，我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽； 我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变； 我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们前途或许也不再是无限的，其实它又何曾是无限的？

曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。

但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望， 还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。

在生活面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂爱和被爱。

　　　　　　 上世纪八十年代中期，北京又迎来了一个寒冷的冬季。

已过而立之年的作家方言听说他儿时的伙伴高洋已经离开了人世，痛苦万分的他陷入了沉思，开始了对青春往事的追忆…… 欣赏这部影剧，也让人们一颗浮躁的心也平静了下来，有如进到了剧中，进到了与自己有关的青春岁月………

我是最近才接触王朔的作品的，然后王朔就复出了，在《三联生活周刊》和《南方周末》上发表了两次谈话，提到他就是拿《与》片当真事儿看。

我到网上一看，偏巧就有这么一部电视剧最近热播，在sohu访谈上看到叶京热泪盈眶，据说里边有这帮部队大院孩子青春的影子，我想我应该看一眼，就百忙之中下来两集想看看，没想到一下子就被迷住了，一直到熬了三个晚上看完。

说实话，里边的演员除了佟大为都不算脸熟，但一部影视作品让我着迷从来都不是演员的演技，而是故事本身。

作为80后我是没有办法体会50后的孩子故事和改革开放那个历史背景下的所具有的人生际遇，幸好《与》片给了我这个了解那个特定历史时期中特定人物的人生体验。

片子里的主人公除了后来加入的夏红清一色是大院里的孩子，我想在文革期间那是多么具有优越感的一帮家伙。

人生而就是不平等的，虽然王朔现在说自己悟出“众生平等”这样具有哲学意味的话。

他们每天可以穿着国防绿，蹬着自行车，还有吉他，没有大人的管束，那是“多么美好的童年”，而在那个历史条件下这样的孩子出去北京的大院还有几个呢。

人的生活环境和生活状态是不同的，即便在现在一般老百姓家的孩子恐怕也难以具有这拨孩子的青春体验。

从幼儿园偷向日葵，往过路人身上吐痰玩，到大了查架，拍圈子，到处查夜，再到南下广州的惊险生活，这些事情在今天大多数人身上看起来都是那么遥远。

作为一个一路都是好学生，直到迈入大学校园又惨遭六七年中国高等教育的人来说，这完全就是梦中的人生境遇。

我很妒嫉他们，也多少为自己感到有些不幸。

广州，在当时的高洋他们看来，应该像一篇金矿，充满了新时代新场面的诱惑。

虽然没有北京这么多的歌舞升平，但却有彩电，有宝石，有数不清的鸡和票子。

现在在一个颇具理想主义情节的北方人的心目中，南方似乎是一个让人闯荡和打拼的世界，似乎泅在北京就会渐渐失去生活的激情，习惯于稳定和为房子车子票子忙碌的生活。

我们受了这么多教育我感到很悲哀，因为越是读书我们越是发现身边缺少铁哥们儿。

过去的哥们儿多没有读这么远的书，大家因为各自身处异地和看起来风马牛不相及的生活而各自走入不同的轨道，感情看起来也日渐式微。

新的朋友看起来如此文明，优雅且彬彬有礼，但你却似乎永远难以捕捉他们的内心。

这不禁让人总是怀念青春年少的日子。

谁的感情或许也不会像剧中人那样错综复杂彼此牵连，平常人没有这么多烦透顶的情感纠葛算是一种幸运。

我们实在不应该像方言那么虚伪和拧巴，也没有必要一味追求李白玲这样桀骜不驯的姑娘。

但我们也会有心爱的人分分合合，那些最初的乃至懵懂的爱情依然值得心痛和回味。

高洋回来了，冯裤子出现了，李白玲也找到了，夏红，百珊一来到了北京，他们一起来吊唁早早离去的卓越，这个单纯，痴情和仗义的小伙子。

岁月雕刻着记忆，也宣告这青春即将一去不再复返。

在紧张辛苦的学习，繁忙疲惫的工作，昏天暗地的应酬中，我们是不是也应该不时地给自己安排个惬意的午后，回味一下那些与青春有关的日子呢？

昨天李一勺买回来一套电视剧，叫做《血色浪漫二》。

这在我们家很出奇：因为李一勺大哥从来不买任何音像制品，除了带色儿的。

众多人称赞我的神奇力量，比如大厨如今在看安东尼奥尼，我都是谦虚的说：“熏陶的力量也不是最大的！

主要看自身。

你看李一勺，我怎么熏也没用！

”午后，李一勺大哥就歪在我的床上，开始看。

第一场戏，就把我吸引住了。

久违的王朔那股京味，以及动物凶猛阳光灿烂的感觉，扑面而来。

一看编剧导演，叶京，顿时很惊喜。

我超级喜欢叶京弄的《贻笑大方》，还以为他消失了呢！

看了一会儿，我就明白了，这就是最近著名的《和青春有关的日子》。

最近我们一群同学吃饭，发出的感慨有两条，一条是：“眼下的电视剧越来越像电影，而电影越来越像电视剧。

”一条是：“冯小刚没有赵宝刚聪明，后者不碰电影。

”《和青春有关的日子》，基本上印证了我们的话：拍得很像电影。

而且，假如冯小刚不拍电影的话……也许他也能这么招我们喜爱吧。

首先，要阐明的是，这是我觉得至今为止唯一一部可以拿来同胶片相提并论的电视剧，也是中国最好的电视剧。

导演在结构处理，镜头处理，演员、音乐、场面调度、拍摄手法上都表现了纯熟的电影手法，这是一种情怀，我基本上很不情愿拿故事情节和人物关系来分析这部剧集，原因很简单，导演的意图并不在于讲故事，电影远远不是讲故事那么简单，但是我还是必须落入俗套的来如此分析。

首先得说说大的背景，那是属于少数人的青春记忆，他们是大院子女，他们的父辈们是跟着毛主席闹革命的一代，他们则是直接沐浴在毛主席理想浪漫主义情怀下的一代，他们是当时最前卫最时髦的一批人，他们楂架、楂琴、楂婆子、楂书、楂歌、楂冰，他们玩耍聚集的地方，东单、西单、北海公园、什刹海冰场、莫斯科餐厅、天安门、地安门，这些都是整整一代人的记忆，现在有些地方甚至成了世界知名的地下文化聚集地……改革开放的物质膨胀欲给他们的精神身心造成了极大的扭曲，时代需要他们变化，变的世俗，可他们自己仍然愿意活在属于他们自己的纯粹的精神理想世界里，他们始终在物质和精神、现实和理想之中挣扎徘徊着，他们接触着西方的文学和文化以及物质，但是同时拥有根深蒂固牢不可破的激情主义和浪漫主义情怀，所以他们看起来总是那么激情彭湃那么玩世不恭那么洒脱高昂那么自由任性，这正是一种成长的炼狱，他们将这种心理的扭曲完全爆发膨胀发泄……没有哪部戏能够做到让所有角色在你心目中都留有如此鲜亮的印记，方言、高洋、卓越、冯裤子、高晋、许逊、汪若海、乔乔、李白玲、金燕、夏红、百珊、谭丽，乃至吴胖子和刘庄主还有王匡林以及捞仔和葛南征……《与青春有关的日子》读解－－－方言 方言和他所爱的女孩儿：方言是个完全的矛盾综合体，自始自终他都玩世不恭对任何事情毫不在乎，对于身边的女人更是博爱，可以说每一个爱着的女孩儿都是真挚而深刻的，他对每个女孩儿都是容不得半点沙子的爱，是个完全的完美主义者的爱，当然，用流行语言来说，他就是个小男人，小心眼的男人，行动上表现的满不在乎那是表象。

对李白玲，那是不带一点虚假的爱，他其实一直耿耿于怀的是李白玲跟高洋的暧昧，他不能容忍李白玲脱下那身纯粹的军装，他看不习惯李白玲生意场上的一丝污渍，所以他完全是拧巴着的，这种拧巴就直接导致了他行为上看似满不在乎实际满心是酸；对乔乔，他曾经有过一丝的妄想，那是任何人在青春期都面临过的对性的幻想渴望和焦躁不安的情绪，情节的表达上也说明了这一点，至于方言放弃李白玲跑到乔乔家，可以两解，正解是基于他的矛盾心理，年轻的他分不清楚爱，到底是爱李白玲还是爱军装，矛盾之中以为自己爱的是李白玲的军装，他以为他对乔乔的爱才是本真的，不过这个心理比较复杂，个人简而言之，觉得他青春期早泻了，每个导演都有过对性的描写，这是懵懂的，是不可宣泄的，这其实就是真实的早泻状态，至于他对乔乔的爱的根因，那是基于小学时候对某女生的那种单纯的喜爱，这个在后面与高晋同志的聊天中有所交代；对百珊，应该说方言自始自终都有一种很深刻的军装情结，这是一种理想和激情的寄托，而百珊正是这样一个始终穿着军装而单纯的女孩儿，方言有一场戏是他临走前接到百珊电话痛骂百珊的戏，此时此刻，他觉得百珊跟他想象的单纯有了些许的差距，百珊也不是他想象的那么可爱了,这正是百珊在方言心目中单纯完美的形象遭到破坏后的情绪宣泄。

谭丽，这个女人是个现实的女人，这个女人企图拥有和男人们一样的洒脱自然，她不愿意将自己圈在某个人的圈子里面，她希望有跟男人们同样的自由快活和物质享受，方言对她同样是拥有着特别的洁癖，她无法容忍谭丽的生活态度，并屡次为此犯急，同样他其实完全理解他们之间的那种微妙而深刻的联系，他知道自己无法给谭丽带来最基本的男人对女人的爱，既然连这个也不能给，所以，他们只能这样，彼此彼此着。

而片中的所有的女孩儿都有一个共同的词语，那就是可爱。

乔乔是最值得说的一个，乔乔无疑喜欢上了两个男人，而恰恰是这三个人相处的无比和谐，并未发生如其他电视剧的俗套三角情节，所以观众不高兴了，《德拉姆》中壮壮同志的镜头前曾经讲述了一个两兄弟共用一个老婆无比和谐的家庭，那是西藏淳朴的农家兄弟，是现实的印证。

当然，本剧剧情中是导演的故意安排，现实中虽然有这样的事情，但是制度和教化的思想注定了多数人不能接收，恰恰是最简单的农民兄弟可以做到，这一点上，女人是伟大而可爱的，乔乔就是这么一个女孩儿。

其次是李白玲，她的单纯以现在人的眼光来看，觉得有点傻，同样，傻的可爱，她对方言的痴情，她对男人施舍给她爱情的渴望，她把毕生的精力都消耗在了这种无比强烈的欲望之中，但是她始终没能从男人身上得到自己想要的东西，最根源的动因就是方言对她的态度，在离开北京之前，方言深深的伤害了她，而她却跑过去找到高洋，这又让观众无法理解了，其实这是一个女孩想豁出去了，就跟你玩，拿高洋来报复你，拿自己的身体来报复你，但是最终她没能够完全豁出去，这就是感情，这就是真挚的感情所引发的心理扭曲带来的行为效果，当然，后来她最终妥协了，她仍然傻傻的想要自己的东西，那就是失去方言对她的爱之后想要得到的平衡――男人对她的爱，她始终深陷其中不能自拔，肉体和物质，精神和生活，这些都让她徘徊着痛苦着，哪些该舍弃，哪些才是真正得到的途径，她一直在迷茫中前行，她却忘记了，她想要得到的方言却始终原地踏步不愿同时代一起前进，所以他们最终渐行渐远……夏红，这个女孩是现实中男人们最向往的一个，所有男人都会说找老婆就找夏红这样的，夏红深深的爱着卓越，并且被高晋和冯裤子的关怀所真实的感动着，只能说，这个女孩够味儿，够纯。

百珊，这是个一直单纯着特别仗义的女孩儿，对爱情与婚姻，他坚持传统的简单，但是事实上她未能简单下去，只因为男人在利益和女人面前的不可靠，对于卓越，她想的是真实的以弟相待，她希望建立一种发自内心的爱护和关心的关系，这是她自己给自己强加的一条不可逾越关系底线，但是，面对那张纯净真挚的脸，她也骗不了自己，并屡屡自然接受逾越，对她来讲，这种来自卓越对她的爱是幸福的，她试图以她天真的方式永远的保存这种幸福感；对于方言，她有那么一点特别的感觉，这不能说是爱，这种喜欢是有一定距离的欣赏，她为了自己喜欢做的事情一如既往的坚守着，纯粹着，可爱而可怜！

金燕，金燕应该是个悲剧式的人物，她拥有着对婚姻的渴望，她基本对男人没有分辨能力，完全接受传统封建家长式的那一套婚姻制度，并且严格的遵守这种语法规则，在这样一群不按规则出牌的男人面前，她没有丝毫的抗争能力，他们是她的向往，永远无法企及，因而永远无法放下。

她一直生活在自己给自己定下的束缚之中，她为了她的梦放弃了所有的尊严，她用脖子上的一刀让自己梦醒了，同时，也让高洋有了瞬间的清醒，所以更增加了这种悲剧的感染力，让人着实内心冰凉，这是时代变迁过程中人类价值观改变直接导致的悲剧，所有人为之感叹！

谭丽，她是一个真实的女人，她懂得如何在现实中活的洒脱，她不矫情做作，她简单直接，她真实，她深刻的知道在这个拜金主义的时代之中女人之于男人的意义，她企图摆脱任何世俗的思想包袱在逍遥自在之中得到应有的物质享受，但是同样，她也需要有人理解甚至同情她，她一直将方言放在这样一个特别的位置上，所以她基本不计较方言的任何东西甚至会对他给予直接的经济施舍，她知道，她只能给他这玩意，可是她自己却只能是自我解脱，她知道女人的青春对于自己和这个世界的意义，她拿青春换取正常的优越的家庭生活,她始终追寻人们的理解，又始终难以完全解脱，最终走向正常的女人应该的家庭生活之中，这是一个好的归宿，有青春的迷茫无知激情放任的生活，又拥有了所谓的觉悟后正确的生活方向和方式，可谓张弛丰满，有尺有度，隐痛和真实同在。

卓越对于卓越，总有许多许多令人想吐露的东西，可是千句万言还是那一句，一个理想主义的完美人物，他是导演以及观众心目中最完美的一个人物，他是一种完整的精神寄托，他对感情对朋友，他的纯粹，他的激情，他的忠贞，他的英雄气概和他为理想的义无反顾以及他的壮烈，总是令人如此震动和震撼。

他对百珊的一见钟情直至一生的操守，这种真挚，着实令人向往，他不容许任何人拿他和百珊开玩笑，因为他太真切，容不得一点亵渎，为此，他必须要让自己在百珊心目中留下最完美的印象，所以，他对自己的谎言以及百珊对他的看法是那么孩子气一般的天真，也是为此，他再三的拒绝夏红的爱，他对百珊的不辞而别感到忐忑不安，他再次见到百珊后感到惊惶失措，他的天真执着和深刻，一切的一切都很好的印证了他对百珊那种无暇的爱，他一直怀念的是百珊的那碗面条，这就是一种十足的青春情怀，每个人都会感同身受。

每一次镜头对准卓越的脸，总让人感觉那么干净，这种干净直接震慑到你的心灵最深处，他就是纯洁，他就是你一直向往的那张脸，但是显然，他与这个物欲的世界格格不入，你无论想象着他做一份怎么样的工作，都不合时宜，都十分别扭。

他对理想的执着，对朋友的义无反顾，他的牺牲是一种完美，是对生命的一种更高层次的升华，最终，在他与百珊两次欲吻被打断之后，百珊的一吻更加成全了这种生命的完美，他成就了无数男人和女人向往的那个梦，也同时宣告了实实在在生活在他身边的人们的梦彻底的破灭，这是一种怎样的震撼，来的如此真切，触手可得，却又如此缥缈，遥不可及！

高洋孩子王，可以说他是最先看懂这个世界的游戏规则并投身其中的人，他的镇定和潇洒会让你产生一种安全感，他力图在时代的游戏和理想的哥们儿义气之间游刃。

整体来讲，高洋是一个智者的形象，他深刻的懂得如何保护自己，那就是做任何的事情都不用太认真，游戏而已，因此他一直活的很洒脱，但是他最终没能做到完美的平衡，他一直幻想着能够拥有无比丰富的财富，当然，简单的拥有财富不是幻想，他完全能够做的到，他所不能企及的是共同创造共同拥有，乐趣和成果兼得，在共同的时间里，他渐渐明白，这两者只能取其一，保持始终如一的理想义气，那就必须舍弃物质上的游戏，这会让他失去很大的乐趣，永远也不可能过上时代需要的无忧无虑的资产阶级的物质生活，他自己曾经说过，他是早就看懂了钱对他们存在于这个世界的意义，没有钱就没有义气没有生活，所以他最终忍痛玩弄想不声不响的离开，如果成功，他得到了不可想象的天文数字物质上得到满足，这才是义气和理想的基础，他仍然会回来找回过去的东西，这就是一个真实可行的途径，一个他认为可以两者兼得的途径，可是他忘了，感情这东西，稍微一差味道就变了，正是失之毫厘，差之万里。

女人之于高洋，就是满足男人那种高高在上的虚荣和成就感的工具，他在女人面前从来都是大男人形象，他对金燕还是存一些男人应该的责任，这点从他偷偷去酒店跟踪金燕可以看出，但是他不会去强求和要求女人任何东西，直至金燕自杀才有了瞬间的清醒，那一刻的眼泪应该是真实的，李白玲对于他同样是这样，他同样渴望以此来成就他得到的满足和乐趣。

应该说他一直将女人和生意看成欲望，他完全理解了这个时代变迁时候自己应该做的事情和应该保持的心态，在理想和现实面前他知道自己应该要什么，简单的说，他是个能入俗世也能上雅堂的人。

冯裤子典型的小人物，每个时代每个群体生活的每个角落几乎都会有形形色色的小人物，冯裤子就是这个群体的典型，他脱离不开群体，他有各种小心思却无大奸诈，有一定的小思想却无大智慧，他能做任何小邪小恶的事情却掀不起大波大浪，他活的那么真实而可爱。

这样的人物也注定了他有一定的可悲性，他始终得不到这个群体的认可，这个群体有他没他似乎都一样，有了他不会因此而成就卓著，没了他也不会因此而失去多少乐趣，他就是他们这个群体里面孔乙己式的角色，不同的是他懂得如何适当的放下尊严让自己活的更舒畅，事实上这恰恰大大的提高了他在这个群体中的位置。

他总是在斤斤计较之中显得那么大方无私，他深刻的懂得如何做大树下的枝蔓，攀在上面，就会爬的更高，他始终毫无保留的攀附着，最终在得到自己的前途的时候他选择了义气的一面，这正是他小人物个性之中不可多得的忠义。

高晋高晋的个性跟卓越是非常相似的，仗义执着，骨子里充满了正义，只是他比卓越更懂得适应生活, 也就自然少了那份彻底的纯粹。

他始终在夏红和卓越之间徘徊，在哥们儿和女人之间选择，在得到夏红的感动之后，他对卓越和夏红抱有了更加强烈的歉疚感，所以在他伤愈后始终没有继续占有夏红，在卓越牺牲之后，他更是失去了方向感，所以在沉痛和摸索中他选择了正路。

许逊这是个很简单的人物，喜欢一个人，就为了她做任何事情，哥们和女人同样的对待，经历沧桑变故的他仍旧坚守自己的心灵净土，他是个想法跟行为几乎完全一致的人。

汪若海这是个大众式的人物，他是他们快乐童年群体中的一员，中途走上了所谓的国家制定的光明前途并且走的很好，这也是多数人最容易接收的一个人物，面临如此的时代变迁，他们没有办法没有勇气再像原来那样的生活，他们不知道自己的前面是什么，所以，他们很自然的毅然选择了规则告诉他的康庄大道，并且走的也轻松顺利。

大时代那是个怎样的时代，在那个时候，外部战火纷飞，你依然可以成就你的英雄梦，内部是一片歌舞升平，人们第一次体会到了资本主义带来的物质上的快感。

很多人说那个时代是单纯的，不该这么乱，我个人来说，从不觉得里面有任何的乱，但是我很明白他们所指的是什么，其实他们之所以觉得乱，就是因为在这么多公共财产面前男人们没有争风吃醋明里斗而是渐渐的习惯了共用，女孩儿们也都在哭泣和忍耐向往中习惯被共用，相安无事，没能演义复杂的多角矛盾出来，堂而皇之的紧密团结在一起。

简单的说，夺人所爱，那是可以接受的，夺朋友所爱就有些荒唐，而更荒唐的是夺了爱还能是朋友。

其实对性，我们历来都是开放的，只是我们的开放是行为，做了不说，现在之所以看起来比原来所谓的开放，只是因为包皮包茎无痛人流的广告满天飞，你才会觉得好像开放多了许多，每个时期每个人的青春期无疑都面临着“性”这一关，或焦躁不安，或假装镇定，或洒脱自然。

同样，每个人的青春都会面临着这样那样的“歧途”式的性幻想，他们真实，他们毫无顾忌的表达，他们在女人面前一直拥有一种与生俱来的优越感，其中的所有女孩儿，他们都希望建立一种同哥们儿之间的友谊一样的爱情，其实他们始终拿友谊和爱情来衡量自己和自己身边的人，他们每个人都在追求一种不因友谊让爱打折以及不为了爱让友谊失色的关系，他们这群人是真正的理想的化身,是大时代变迁过程中坚守心灵的护卫者，在这种坚守和追寻的过程中，自然会有深刻的心灵变迁的镇痛和烙印。

我已经完整的看完五遍了，每一遍都会更加深刻的体会他们的执着和激情以及颓败中的美丽，还有每个女孩的可爱单纯，我已经说过，原本，我极不情愿将此剧以人物关系和故事情节来做分析，那完全是虚构主义的套路，人生变幻无常，毫无规律可寻，人的心理更是让人摸不着头脑，往往是自己干了什么都不会知道为什么会这么做，所以逻辑的东西，本就是胡扯瞎掰，随性而致就是真实的人生，而这个我认为是中国最好的电视剧事实上也正是一种情绪表达，他脱胎于老王同志的小说《玩的就是心跳》，小说本身结构和语言方面很前卫，其他也没什么，电视剧本身更多的加入了导演自己的东西，当然也是那个时代那个群体的东西，情节不属于我们任何人，但是我始终认为，青春的情绪是真实的、相通的，我也坚持认为，这就是电影，是可以产生共鸣的。

这让我想起了《太阳照常升起》被大众一致认为情节难懂的时候拿了个最佳剪辑奖，同样这个被大众评说乱和乱伦的电视剧却惟独拿了个最具纯真气质奖，虽然奖项不代表任何东西，特别是国内的奖项更不能说明任何的问题，但是无疑这种玩笑简直具有太强的讽刺意味了。

总结：这是整整一代人的《红楼梦》，他同《奋斗》的区别就是《红楼梦》同《还珠格格》的区别，无法比拟。

再多的言说也不如他们自己给青春的悼词来的准确和震撼：我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。

我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤，我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变；我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们的前途或者也不再是无限的，其实它又可曾是无限的？

曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。

但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。

在生活面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂爱和被爱。

冲着王朔，冲着大院，冲着青春，冲着豆瓣的打分来看的。

开始的感觉还不错，京味调侃，热血高校式的大血拼，有些长镜头颇有《美国往事》的范儿。

但越往下看就越不是滋味，总觉得男人特贱，女人特欠，整个剧情就是无限的群p和SM。

那个冯裤子，被人无止境的挤兑和欺凌，女朋友被人家调戏后，不是以泪洗面玩自杀，就是被人揪着脖领子塞马桶，最后只能玩崇高，玩转让，这真是受虐狂的最高境界啊。

那个方言，整天一副要死不活的顽主样，没看出有什么亮点，被一群女主围攻，寻死觅活的，赶都赶不走，越是侮辱、冷落反而贴得更紧，丫们都被集体洗脑了吧。

那个李白玲，没觉得有什么贵族血统，整天假正经，动不动就抽风。

在高洋面前肆无忌惮地侮辱金燕，大嘴巴抽人家，然后问人家疼不疼。

这都什么玩意啊。

那个金燕，也够欠的，被人踩得稀烂呢，还想着“化作春泥更护花”呢，真是没有最贱，只有更贱。

那个乔乔，人尽可夫啊人尽可夫。

丫就没有一点礼义廉耻吗，崩告诉我，这就是青春，青春不是垃圾桶，不是你们不要脸的资本。

我无法知晓那个年代的事，只是听王朔讲过北京就是奴才和主子的文化，而文革摧毁了人性。

我更不了解叶京拍这个电视的初衷是什么。

是为了批判吗？

拎出一干禽兽，把他们的皮剥下来，让你们看看文革的伤口。

还是对青春的无限缅怀和自慰祭奠。

要是前者，我要向它的伟大致歉，要是后者，我就想往丫脸上淬痰，让他也尝尝自己炮制的美感。

以上的文字是看完25集后冲动写下的。

片子还是有可圈可点之处的，比如它如实地再现了广州当年的历史，塑造了一些经典角色。

捞仔这个当年被卓越摁在地上求饶的烂仔后来摇身一变成为富豪，葛老头也领官商勾结风气之先。

而卓越和百珊的爱情是片中的一汪清流，总能在人性的污泥中给我们一线希望。

百珊看“芭蕾舞红色娘子军”电影版时，脸上那种圣洁的微笑完全征服了我，这才是好的电影语言啊，还有片尾大家透过砖缝看四合院的那个镜头，也是超赞啊。

我不会写影评，这只是一些情绪碎片。

叶京挺让我失望的，包括他们反复说那句“美好的童年啊”，真没劲，太贫乏了。

迷惘垮掉的是几代人就象陈冠希床照事件热点过了那么多日子还未退去一样，看完《与青春有关的日子》已有十多个小时了，心情还是和刚看时一样激动着。

在网上看到过有人评论这部片子，说是片中的人是迷惘的一代、垮掉的一代。

我不顾老残之躯，通宵达旦地看这片部长达几十小时的片子，一是李白玲和高洋让我着迷，二是想看一下这部片子的底牌，就是该片中迷惘垮掉的是一代人还是几代人？

看这部片子我已不是解闷消遣，而是重新去审视片中自己都曾经历过的年代，见证自己也坐上去过的那列历史倒车，是怎样让我们晕晕呼呼地被载着走的。

卫慧的小说《上海宝贝》只是描写了一对男女在文革后，在失去了理想和没有信念后的迷惘颓废垮掉。

《与青春有关的日子》则不是一对男女一群人的迷惘和垮掉，而是迷惘和垮掉了几代人。

《与青春有关的日子》里，有一个叫汪若海的人，他是很早就从高洋那个圈子里退出来的人，他没有再去跟高洋瞎混，而是读大学去了。

据说片中的汪若海是现实生活中的某个人，这个汪若海无论在片中或现实生活中都有一个很好的生活处境，但这并不能说明他就不是迷惘垮掉一代人中的一个。

无论汪若海头脑多清楚，生活质量多高，周围的人都是迷惘垮掉象高洋李白玲方言那样的人，那你也好不到哪里去。

现实社会生活中的那个汪若海写的小说，我看过几次报上的连载，写得一塌糊涂，没有一点文学细胞，根本读不下去的。

因为被周围那些迷惘垮掉的人吹捧着，他还真以为自己是写小说的料呢。

前不久还闹出过笑话来过，写小说还要用拍录像来证明自己的能写。

这个笑话充分证明了没干嫖赌毒的坏事也一样可以垮得更彻底。

在片中汪若海的舅舅是一个香港的大骗子，是被片中那些迷惘垮掉的一代人嘲弄的一个人。

反过来这个香港的大骗子又施展手段，玩弄起迷惘垮掉的一代人中的李白玲。

不要以为自己没干过片中那群迷惘垮掉的一代人干过的坏事，就以为自己没垮掉，没迷惘。

只要没有信念和理想，没干坏事也只能归类到迷惘垮掉的一代人里去。

我早就没有了信念和理想，尽管也没干过坏事，但仍然也是迷惘垮掉的一代人中的一个。

自己迷惘垮掉也就算了，最悲莫过于要看着自己的小辈们也迷惘垮掉。

小辈们的脑子里只有房子、医疗、读书的费用了，信念和理想估计也和我们这一代人一样，装不下了。

《与青春有关的日子》之七2008年2月29日星期五

是年代差异还是怎样。

整部片子断断续续终于看完。

只觉得神马青春。

都他妈一个劲的在怀念童年怀念那所谓的该死的狗屁的“偷向日葵、吐痰”的日子。

真是搞不懂那两句破台词为什么要絮絮叨叨重复那么多遍！！！！

纵然童年多么美好，被如此絮叨个没完没了，也早就不美好了！

整部片子52集。

看的真他妈的累！

其实也就一二流片子，可以放到电视台里，每天播两集，茶余饭后的时候看看。

也许这样，就不会觉得看的这么痛苦这么摧残了。

什么狗屁的与青春有关！

有毛关系！

有很多人说不喜欢广州的那段，反倒回来，我也没觉得北京那段有多好。

最好的恐怕只有前几集吧。

反应了无忧无虑的时光。

真他妈搞不懂的是，一群屌人没事做，整天混吃混喝，不务正业，究竟是哪里来的钱！

没屁事做还干耗着，成天的空想与不切实际，整个一个云里雾里的日子。

整部片子就描述了一群屌人烂耗在广州，混吃等死，没屁事做还不愿回老家的故事。

有人说喜欢卓越。

是的，卓越是里面最纯净的一个孩子。

但我其实更喜欢汪若海。

人家是最早觉悟不能这么暗无天日的活下去的人。

所以人家最后也过的最滋润！

最不喜欢的就是方言！

也验证了我不喜欢佟大为。

的确，鸟人佟先生在这里还真挺适合方言这角色的。

一副无赖的样子爱谁谁的。

活在过去，没有未来，还一副自命不凡的狗屁样子。

也许我说的不准确。

但你们自己看的更准确！

看到45集以后我就是快进着看的了。

反正高潮基本过去了。

剩下些陈词滥调的交代与结尾。

废话太多。

我看演员背台词估计都挺累的！

演完这出，得练出多少嘴上功夫啊！

难怪能给排上52集呢！

都在说话了。

实际情节真没多少！

今天，之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然在我们心中。

叶京从某个哥们文革时期的笔记本上看到的这句话一直刻在他脑子里。

而影响一个时代的纯真歌曲也刻在一代人的记忆中。

《与青春有关的日子》中有两次碴歌的场景，一共用了21首歌。

但实际上叶京在拍片的时候录了四十多首歌，因为篇幅太长的原因，他砍了一半，准备留到下一部片子中再用。

3月的某一天，他跟王朔有一次长谈，把发小的记忆碎片全都打捞了一遍，最后两人份外牛逼的认为，需要再大干一场，让人们见识什么是真正的文艺复兴。

另一次，叶京跟老三届的一帮朋友聚会，他一下傻了，席间老三届唱的歌曲，他居然有闻所未闻的，就又跟他们聊出了一大堆。

叶京以记忆力超强自负，《外国民歌200首》他能大概齐的拿下，在拍这部戏建组的时候，陈羽凡拎了一个录音机，搁叶京面前，叶京把能想到的歌全都清唱了一遍，这些基本上都是没谱没曲、连歌词都有好几个版本的地下歌曲，网上根本搜不到，全靠口耳相传。

2004年10月进组的时候，歌手陈羽凡也就是剧中许逊的扮演者进棚把这些歌重新弹唱了一遍、配器后录成盘，分发给剧组的所有演员，叶京经常组织大家唱，他的通过歌曲把大家带回那个时代的想法，最后证明是正确的，每个人都很入戏。

后来，在2005年初春的北海公园拍碴琴这场戏的时候，连剧组的工作人员都会唱这些歌了。

“就是要用这个方式灭丫一道”这些老歌一下子掀起了人们对那个时代的追忆，网友们在博客上传唱，并津津乐道两场碴琴的戏，认为是剧中的精华所在。

叶京说那个年代为什么要到街头碴琴，“就是要用这个方式灭丫一道”。

许多观众其实并没有看明白，为什么许逊一唱电影《狐狸的故事》中的歌曲《大地早上好》，就把场面给憾了。

那个时候碴琴，比的一是琴技，二是搜罗别人不会的新歌。

谁能把《大地早上好》弹下来，那就相当于用手风琴把《马刀舞曲》演奏下来(叶京透露，他的下一部戏手风琴就要上场了，那个时代只要女生一穿着裙子用手风琴演奏《马刀舞曲》，男生就全都晕了)，都属于高难度的动作。

现在由流行歌手改做主持人的孙国庆，在1970年代末期就属于北京街上业余玩琴的少男，因把《大地早上好》用吉它弹得倍儿遛而威名远播。

这21首歌也是有迹可寻的，第一类是1930年代的老歌，如《苦咖啡》、《白兰香》等；第二类是外国民歌，如《红河谷》、《深深的海洋》、《红梅花儿开》、《哎哟妈妈》；第三类是反映时代气息的电影歌曲：如《朋友再见》、《草帽歌》、《我们的生活充满阳光》；第四类是文革年代的地下歌曲如《南京知青之歌》、《七十五天》等。

《南京知青之歌》（1969年）背后的故事都能拍成电影，作者是南京人，叫任毅。

这个插队知青当年因这首歌获罪，蹲了9年大狱，歌却不胫而走，被唱疯了，甚至被知青带进了军营。

“蓝蓝的天上，白云在飞翔，美丽的扬子江畔是可爱的南京古城我的家乡......”这首歌原为3段，传抄过程中增至7段，后来传着传着就有好多版本。

《七十五天》也影响了一代人，一种传说是作者写于文革大狱，另一说是上海30年代的歌曲，后来改的词。

《草帽歌》是日本电影《人证》童的插曲，当年玩吉它的人都唱这个歌，一听就具有改革开放初期的时代气息。

当年会唱《苏珊娜》这首歌的人特多，穿着皮鞋，用脚打着点，得色的痞子样，就比谁流氓，拿拳头当沙捶敲吉它板儿，一字一咬地唱：“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到露易斯安娜为了寻找我爱人……”那时，街上经常一大群穿着绿军装骑着自行车迎面而来的人，唱的歌是《一个护士的故事》；《哎哟妈妈》则被篡改了歌词：“哎哟妈妈，你可不要对我生气，年轻人就是这样没出息……”；《莫斯科郊外的晚上》连名字带内容都给改了，名字叫《莫斯科郊外的后半晌儿》，内容是“我的心上人对我要求高，她要自行车和罗马表，我是个穷学工，哪里来的钱，只好上街去偷包包……”那个年代，都当过小偷，偷水果糖、梨、糕点比偷向日葵的时候要多。

“哭得像个王八蛋”《苦水变美酒》现在看来应该算是一首励志歌，一提到歌词“只要你骄傲地抬起头，苦水也会化为美酒”，许多那个时代过来的人都会禁不住精神为之一振。

这首歌后来也是几经翻唱。

而《老黑奴》的意境特别符合那个年代的那一拔人，“快乐童年如今一去不复返，亲爱朋友都已离开家园；离开的尘世到那天上的乐园，我听见他们轻声地把呼唤。

我来了，我来了，我已年老背又弯，我听见他们轻声地把我呼唤……”剧中碴琴时高洋第一唱就是此歌，而剧终时他在卓越墓前磕头磕得头破血流。

《苦咖啡》、《何日君再来》、《秋水伊人》、《白兰香》则是1930年代上海滩的“靡靡之音”，当时被定义为黄色歌曲。

叶京从他哥哥那里学会了许多这种歌，他哥哥因为碴架进监狱，在一个上海老右派教授那里学全了这些歌。

那时候的监狱藏龙卧虎，人才全在里面，剧中“许逊”蹲监学会唱歌这一段是确有现实参考的。

叶京他哥看了这剧之后，跟许多叶京的发小一样，“哭得像个王八蛋”，数落叶京说“你真孙子”。

《四季流浪歌》连叶京三岁半的孩子都喜欢上了，在家里嚷着要他放得听。

叶京一边放这个一边改下一个剧本。

“春季流浪的人归来，鲜花遍地开，花香水美人人爱，爱情深如海，妹比春风哥比叶，随风就摇摆，随风就摇摆……”写《与青春有关的日子》的剧本时，叶京一遍一遍听的歌就是《听妈妈讲过去的事情》，把自己想办法“骗”入那个梦境中去。

这首歌始于1957年，算是跟叶京同年，他第一次听到这首歌时是在幼儿园，当时并没有特别的感受。

可后来，只要一听这首歌就会流泪、浑身起鸡皮疙瘩，对这首歌特别敏感。

当剧本写完时，这首歌被他听得“上万遍是有的”，居然一点也没有审美疲劳。

他特担心这首歌“被国内傻逼电视剧给抢先用了”，因为这“很恶心，像吃个苍蝇似的”。

好在，《听妈妈讲过去的事情》没被用。

一开始说好是让挂名音乐总监的陈羽凡用吉它弹唱，做片首曲。

但在最后一刻，想了很久的叶京在没漏风的情况下，仍然采用了原唱版的童声合唱。

叶京觉得只有这样才能还原那个时代的气息。

剧中的背景音乐，叶京没找所谓的中国作曲家，因为“都很业余，扒别人东西，东抄西窃”。

他就找了两个音乐学院的孩子，属于那种接过点“行活”，往“烂戏”上一贴的那种。

面对叶京的要求有点茫然无措，让做了两版音乐，都不行，最后交给叶京的仍是一堆素材。

叶京只好自己蹲在剪辑房，一点一点地贴上去。

“如此狼狈不堪的青春岁月”“我写剧本时有个习惯，一边听音乐，一边把画面都构想好，画面跟着音乐的节奏走。

”叶京是先在内心深处先演一出，然后才导戏。

有一段长镜头有9分44秒，是方言和李白玲第一次在广州宾馆里吵架的戏，房间很小，没有机位，铺了轨道后特考验演员演技；另一段在珠江边神侃“肉孜国”，音乐也都设先设计好了，叶京是“脑子里哼着音乐去走镜头”。

到最后一集时，也是按音乐节奏给的镜头，高洋、下跪、话外音“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月......”文革时，打死了一个西单一带无恶不做的流氓“小混蛋”，老三届自己创作了一首歌《这些个哥们们》。

这首颇有摇滚之风的歌曲后来也衍生了不少版本：“这些个了哥们们 都是血统高贵得 这些个哥们们 都是好样得 昨天我们还欢聚在一起 今天就折进了海淀分局 这个小妹儿本是属于我得 我进了学习班就被人戗了去 昨天我们还欢聚在一起 今天就不知道飞到那里去”。

《往事只能回味》这首歌堪称经典，羽凡的翻唱也极具感染力。

不少网友因此重新拿起了久别的吉它，自弹自唱，贴到博客上。

叶京曾劝羽凡趁着这股劲，赶紧出一张翻唱专辑，就叫《与青春有关的日子》，但现在年轻人都忙着走穴，根本顾不上怀旧这个产业。

片尾曲用的是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，许多人认为是学《阳光灿烂的日子》，因为姜文也用过一版。

这出巨伟大的歌剧曾经出现在同样伟大的电影《教父III》中，而且把歌剧完整的搬过去了。

水管、小柴狗、一代老教父迈克尔死在板凳上。

在马丁.西科塞斯执导的影片《愤怒的公牛》中也做为开场的配乐。

拳击手杰克拉莫塔在拳台上独自一人挥舞着拳头。

姜文对这首歌有感觉是有一次走到了昆仑饭店，中国歌剧舞剧院的乐队在大堂吧里走穴，演奏的就是这首歌。

姜文经过时就停住了，打听这段音乐的名字。

此后马小军在灿烂的阳光下迷茫的穿梭在屋顶上的场景，就有了这段音乐。

早在1998年拍《梦开始的地方》时，叶京就想用《乡村骑士》，怕人家说他学姜文，就放弃没用。

拍《与青春有关的日子》时，觉得太应该用，终于没憋住，用了，“这部歌剧将近20年前就烂熟于心”。

除片尾外，剧中的背景音乐从卓越要死了，说“百姗，你能吻我吗？

”开始，《乡村骑士》就得到了运用，一直到李白玲的不治之症和旧友在卓越墓前重逢，到达顶点。

又是一出疯狂的石头的故事。

都说人为财死鸟为食亡，但在我看来那种绿色的石头更能让鸟人们为之疯狂。

卓越死了，一群人中最可爱的那个却是最先死的。

说卓越可爱是因为我喜欢这样的男人，看似油嘴滑舌的无赖却又纯真得像个孩子，最重要的是够生猛。

不过如果不是他这么生猛大概也不会早早就死掉了吧。

方言是绝对的主角，也和卓越最合拍，可他没有卓越那么真，因为他太过聪明，聪明人往往到最后能把自己弄糊涂了，又有一种淡世的情怀，所以就不那么真了，而是变得很阴阳怪气起来，虽然这种气质很迷人，但这是一种黑暗的诱惑，不像卓越的迷人来得那么灿烂。

卓越还是个小屁孩穿着不合身的军装冒充文艺兵的时候便爱上了百姗，大概就是传说中的那种一见钟情，尽管百姗是位姐姐。

于是这就注定了这场爱情很痛苦，是一种压抑的爱。

多年以后卓越与百姗在广州初次见面那场戏很感人，卓越选择的是掉头跑走，而后却又像个孩子似的耍着无赖要求百姗去医院看他。

于是先一刻觉得卓越是个男人，后一刻他又变回成了一个孩子。

高洋说：卓越跟咱们这帮人追求的不一样，人家玩的是精神恋爱。

这种无望的爱情的尽头大概只能是条不归路。

卓越在无望的爱情下已经视死如归，他早已为自己安排好了归宿，有人与生俱来便带着自毁的因子，只是因为卓越实实在在的活过，所以要轰轰烈烈的死去。

“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

”卓越来来回回念着这句对白。

只是我不明白，被这种爱爱过的百姗为什么还可以再结婚？

也许活着的人总要想方设法活下去吧？

我不明白我怎么可以胡乱评论爱情，我根本就不懂，说了也是瞎说，那么以上的评论全部作废，还是继续说一下52集的《与青春有关的事情》。

我以每天N集的速度观看，不出10集的时间我爹妈相继加入了观看的队伍，并看得津津乐道起来，卓越死的时候给我妈看哭了，而我爹大概是在反思，他说那是那个时代的问题，他说那个时代的青年人都犯过错，就看今天如何看待当日。

52集我以为会很拖沓，其实不然，节奏还算紧凑，只是最后几集感觉太过追求《玩的就是心跳》而有些生硬的故弄玄虚，而表现这些人已经长大了而开始说话玩沉深让人有些别扭，不知道的还以为是在上演哈姆雷特。

最后几集大段大段的使用了王朔书中的语言，这种语言从文字上看是很口语话，话赶话看着就热闹，可真要抑扬顿错的说出来，听着还是很书面，因为没有人会动不动就说“不得而知”，这话太书面。

故事也不错，童年的友情怎样在利益面前分崩离析，天下没有不散的宴席，人各有志，在那块破绿石头面前有人见利忘义，也有人重情重义，人性被放大……这大概是差不多每个人青春时期都会经历的故事，只是没有这么极至而已。

时光已逝永不回往事只能回味忆童年时竹马青梅两小无猜日夜相随春风又吹红了花蕊你已经也添了新岁你就要变心像时光难倒回我只有在梦里相依偎你就要变心像时光难倒回我只有在梦里相依偎