故梦

前20集真的很压抑，都看的快疯了，恨死天恩，后20集超好看，一个有担当有爱的男人。

这个脱胎换骨的演绎，陈坤表现的非常好，不留痕迹，就那么自然而然的蜕变，真的看故梦，陈坤的演技会让你叹服。

比起三像和金粉世家有很大突破。

李小冉演的也是非常不错，温柔善良，为了爱作出太多牺牲。

坤的电影电视剧大多都是悲剧，有情人最终不能成成眷属，这部剧最终守得美人归。

陈坤从一个20岁左右演到80岁左右，年龄跨度大，随年龄改变他的体态和说话的口气都很自电视剧然，没有感觉到演的味道，真的是一部不错的

因为看了天盛长歌，开始找陈坤的剧，看完了陈坤的书，知道了陈坤自认为演的最好的剧是这部故梦，也是他几年低谷后重回荧幕的首部电视剧。

确实对于那个年龄段的男演员来说无人能超越，不得不说有些人天生就有演戏的天分。

再回过来说说男主人设，基本一直一边看一边唾弃，但是直到女主到最后开始原谅他，解脱这段感情的痛苦的时候，我也开始接纳了男主的多情和不一。

因为人物的命运感情离不开时代的裹挟，家庭的束缚以及与生俱来的个性。

第一次豆瓣评分给这部十年后才遇到的好剧，一部配角也十分精彩的剧。

其实故事还是很简单，一句话就是一个男人和五个女人的故事。

男人是陈坤饰演的陆天恩，一个遗少吧，性情肖似贾宝玉，也是大家公子，不愁吃穿，优柔寡断，惟情至上。

老太太的权威，母亲的重望，似乎要将他压垮。

世事变迁，从北京到上海再到台湾，虽然没有大的成功，但是对妻女的那份责任终于让他真正成长。

第一个女人是胡可饰演的金灵芝格格，这是一个身份高贵的女子，也是天恩的亲表妹，性格较为高傲吧，对自己的另一半也有着较高的期待。

她并不爱天恩，认为他懦弱、没有抱负，但是灵芝终究是个传统的女子，在婚后还是渴望着天恩的眷顾的。

可惜，除了婚后喝醉后的乱性和因此带来的身孕，天恩没有给予她任何关爱。

最后，胎死腹中，灵芝也香消玉殒了。

第二个女子是熊乃瑾饰演的水飘萍，一个唱大鼓书的姑娘。

虽然是个戏子，但是没落的大户人家的小姐出身，因而有一份独特的韵味在其中。

看到她不禁让人联想到娇弱的林妹妹。

她与天恩的爱情宛若初恋般美好。

遗憾的是，水姑娘却沉疴已久，最后还是病逝在医院。

在那一刻，天恩同时失去了灵芝、孩子和挚爱水飘萍。

第三个女人是罗海琼饰演的秦燕笙，一个有着远大抱负的新派女子。

她的出现使得沉寂多时的天恩重新找到了生命的意义。

大胆，敢说敢做，活泼，机敏，这些都是天恩渴望却不曾拥有的。

因为老太太，天恩的母亲无奈同意了他们的婚事，这也正是他们悲剧的开始。

天恩和燕笙不是没有爱，只是隔在爱中间的还有太多太多。。。

天恩不肯放弃家庭，燕笙不愿融入渐渐腐朽的家庭，因而他们还是离婚了。

从此天各一方，心里却始终有对方的存在。

第四个女子是李小冉饰演的汪莲君，这也是天恩在上海认识的第一个女子。

有那么点洁癖的莲君其实对天恩可谓一见钟情。

不管是在饭店还是书店，当她看到天恩时总会带有那么一点点好奇与欣赏。

其实天恩又何尝不对这个清新的女孩有所感觉呢。

那一句“你为什么装病”让他们的距离拉近，近到可以清楚看清对方的心意。

但是莲君是个同样有爱情洁癖的人，当她知道还有一个小韵仙的存在时，她崩溃了。

但为了天恩母亲的病情，她没有选择离婚，其实这其中何尝没有对天恩的一丝牵挂。

终究还是这个如百合般的女子陪伴着天恩到了台湾，并为他生下唯一的女儿海棠。

第五个女子是长相酷似水姑娘的小韵仙，同样是个唱戏的姑娘，却是出身寒微，但有一颗善良的心。

为了自己的将来和不经意间慢慢长开的爱，甘愿为妾。

岂料天恩对她更多的只是一份责任，莲君为了她的存在而难过，天恩母亲也看不起她。

生活得谨小慎微，却始终不怨不悔。

到了台湾后，看破一切的她出家为尼，但最后却仍死于白血病。

伴随着这几段爱恨情仇的是当时处于巨变之中的中国，从清政府到北洋政府，从民国政府到抗日战争，从台湾再回到大陆，天恩的一生已然见证了历史。

推荐指数：★★★★按角色比较喜欢小韵仙和金灵芝按演员比较喜欢李小冉，最受不了的是罗海琼的声音。。。

噩梦一般隆重介绍饰演老太太的郑佩佩、饰演天恩父母的，演技超棒。。。

府里的几个丫鬟也都挺好看的。

因为陈坤，看故梦。

我觉得天恩最爱的是汪莲君。

他一生有5个女人，但是都不在同一个时间，感情也各有深浅。

格格，他是不爱的。

水姑娘，那是年少青春的初恋，很快被新的感情所替代了。

燕笙，那是全新的思想的冲击，但是却格格不入。

小韵仙，似是故人来的救赎，不想再辜负伊人。

汪莲君，缘分的相遇，互相之间冷战、谅解、互相扶持，相濡以沫。

看到片花，在台湾海边，想回家。

这是无奈与绝望充斥心头，在这时，故乡那么近却那么远。

只有深深的情，才能不离不弃。

天恩是软弱的，无法想清楚自己的感情，所幸，最后他也明白了自己的感情，用信书写自己的感情。

一次只爱一人，一生可以爱很多人，只是需要分清楚轻重。

最近因为武汉疫情，一句话特别流行：时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

我觉得这句话来形容《故梦》，再贴切不过了。

形容我们每个人，可能也都会如此。

我们都是每个时代的产物，我们都无法逃避时代的雕刻与禁锢。

大清如此，皇朝如此，陆家如此，天恩亦如此。

很多人看这部剧都会对天恩不断地批判、怒其不争，视为渣男。

可是我看完之后，只有深深的悲哀，无力和无奈的悲哀。

想必天恩对自己，也是一样吧。

他的性格中确实有太多不被我们当代人、甚至历代主流价值观所认同的特质：懦弱、心软、自私、左右摇摆、逃避等等，对比我们倾佩的英雄来说，他是一个活生生的反面教材。

可是即使他再反面，他也是确实存在的，甚至是未来也会继续存在的一类人。

他们无力或者没有办法全力去左右自己的人生，有人会说为何不反抗、为何没有勇气？

可是你们以为勇气是如人的自然属性那样，自己就可以野蛮生长的吗？

你以为自我牺牲等这些被我们传颂并崇拜的精神是上天自然而然就赋予某些人的特质吗？

不是的，他们是需要习得、需要锻炼、需要激发的。

正因为它们不会像我们吃饭睡觉这种生物习性那样，随处可见，是生存本能，所以它们才会历来被我们反复歌颂。

人的性格可能大部分是基因决定的，但是人的品格绝对是后天塑造的。

但很时候，大家都会把性格等同于品质、品格，殊不知性格没有优劣之分，而可以一较高下的品格等，才是后天努力塑造的结果。

只是这种塑造的力量不能完全靠人自身来完成，而是在他幼小时期由自己的父母、家庭、社会大环境等多种力量合力完成的。

而幼年时期的这种力量的作用和影响，要远大于自己日后的改造。

当然不否认还是有很多人以自己的努力，摆脱以前的桎梏、完成自我进化的。

但是要知道这并不是一件很容易的事儿，自我成长与突破，甚至是打碎、重塑，付出的代价不是外人口中几个无关痛痒的名词可以概括的。

所以我对天恩无比的同情，从一开始就是深深的同情。

他太不幸了。

富贵造成了他不必体会普通人间的疾苦，却也无法拥有正常人的喜乐；一切都是他不能决定和左右的，除了自己的真心。

可是真心无法成为化解现实的利器，反倒是再次禁锢他、伤害他的囚牢，当然，也伤害着别人。

你说，他不该爱、不配爱、不值得爱吗？

如果爱是可以衡量的，那么爱又怎会是千百年来、古今中外最永恒的主题呢？

爱就是爱了，无所谓值与不值、该与不该；爱是无法选择，但不爱可以选择。

所以燕笙选择了离开，莲君选择了坚守。

很多人也会争论天恩到底最爱谁。

我个人觉得爱没有办法比较，在某些时刻它们所带来的心里的震荡都是同样的震撼。

他肯定会爱燕笙的，因为她带来的是新的世界，人对异于自己的人总是有一种天然的冲动和向往，因为那是自己所不具有的东西，需要靠他人来完整自己；他必然是会爱莲君的，始于最初的相遇，也始于最后的和解。

我不认同他爱莲君的理由是“陪伴是最长久的告白”，我认同的是他自我的完整与对自己的和解。

他终于知道自己是个什么样的，他终于不再靠从他人身上寻找自己的补充之后，他才可能真正的去爱这个人。

这个人，可以是与自己相似的，可以是与自己不同的，这些都没有关系，唯一有关系的，就是他知道自己是自己，他也能知道自己的爱究竟在哪里。

原本是看过本片后太过压抑了，想写的东西很多，但最后还是落笔于个人命运与男女情爱之中。

因为这些才是这个厚重主题下，唯一可以轻松谈论的素材吧。

时代，真的是太沉重了。

我忽然想起陈坤在天盛长歌里对知微告别时说的话：过去已经过去了，我们无力改变什么，我们只有向前看。

但是你要记住，向前看和放弃，是有区别的。

我们告别了那个时代，我们唯有向前看，那些在时代洪流裹挟下逝去的人们，以他们无法左右的命运和悲情，提醒着我们不要忘却、不要停留、不要悔恨，更不要回头。

我不否认我是真的太偏爱坤儿了。

虽然很早就看过他的作品，但故梦和天盛长歌，让我对他真的是肃然起敬，并由衷地心疼。

好演员真的不少，演技炉火纯青的也比比皆是，但是，能让你有如此代入感、能有此揪心的，真的不多。

对于我来说，上一个这样的人，是哥哥。

看他们的作品，你不光是赞叹、感动，而是心疼，深深的心疼，心疼到不想他们在演这样的角色，虽然你知道这些作品很好、真的很好，但是你不忍再去看。

哥哥的电影如此，坤儿的两部电视剧，也是如此。

所以，我希望陈坤以后不要在演这种角色，甚至去演喜剧都好，就像哥哥那些年拍的那些喜剧，虽然算不上好作品，但是却只希望他们能够快乐。

至少，看起来是很快乐的。

希望我们看到的这些悲情，也只是我们看到的吧。

梦中依然姹紫嫣红。

故梦2009年。

2025-4-18，追故梦中。

2025-4-20。

在追故梦，感觉很压抑，陆天恩，五段感情，没有一段是快乐的。

2025-3-18，我买了第一个盖碗用来喝茶，我之前买盖碗，是用来泡茶的，而如今，2025-3-18，我买了一个盖碗用来喝茶，黑色盖碗。

2025-4-25。

我把故梦追的七七八八了。

我突然，感觉，故梦的好看在于它的难看，像酒一样，酒的好喝在于它的难喝。

主人公的命运跟他们的名字一样，陆天恩，天赐的恩宠。

陆天恩一路的成长，讲的是清朝最后一个皇帝时期，一个贵族公子的人生转换。

感觉，故梦，有点像金粉世家后，金燕西的成长吧，从民国到新中国。

2003年的像雾像雨又像风，到2009年的故梦，从群生相，到一个人的五段感情，也是一种成长。

陆天恩，像贾宝玉，追求艺术跟情感，贵族家庭，追求的是门当户对，他的第一段感情经历，里面有两个女人，代表着家族的选择跟他自己本人的意志。

而秦燕笙，像燕子，像竹子不断的生长，她是陆天恩的第一段精神成长的领袖，而那时的陆天恩还没有成长。

到了汪莲君跟小韵仙/周素琴，天恩的精神世界更加的饱满了，在这段三角关系里面，每个人都在成长。

从清朝的三妻四妾、靠祖辈坐吃山空，到靠工作生活、一心一意过自己的日子，是最后一个封建时代，到新中国的新气象。

陆天恩一生中的五个女人。

因为坤哥和简介，也因为对题材的兴趣去看了这部剧，我以前对近代史了解是肤浅的不能再肤浅的，看了这部剧里面民国建立，陆家、皇朝却还在可笑的继续朝拜，整个大时代都在向前，却还有那么多人裹足不前，如果是以往的我肯定是会不理解会嘲笑，但考虑到最近正在看《乌合之众》，里面讲述了对历史的继承，所以也大概可以理解了一点陆家、皇上或者期望复辟的人群的心理，里面有太多和现在观念格格不入的思想，作为90后有太多不能直接理解的，但好在有旁白和演员惊赞的演技让我可以触及那深深的历史感和无奈感，这真的是一部佳作，真的要感谢坤哥，因为坤哥结识这部剧，因为这部剧更爱坤哥，好演员提供好的作品。

最后说一下那个演水姑娘的演员真的很让人出戏啊，不知道是因为长的太网红脸了还是怎么回事，我真的看到她出现就快进，看的我好难受，导演不知道怎么选的角色，看看人家红楼梦里的黛玉选的多好，你这根本对人物理解有问题啊，一点都不水姑娘，反而让人觉得更合适演妆容浓烈的坏妃子，不说演技从长相上就不适合演这个人物，还一人饰两角色，你是在恶心自己还是恶心观众，这演员是谁我不知道，我只知道后台蛮强大的。

陈坤、李小冉完美契合角色气质的一部精良剧。

一个贵族少爷、一个知性女子。

剧本台词温润细腻、文采斐然且掷地有声，从画面、人物到情节铺陈，很还原各个时代背景。

复古怀旧气韵浓厚。

大国兴衰转折与个体命运坎坷变化，相互映射。

一户官府的少爷，怎么从顽固娇贵的金丝雀，被打击到终日颓靡，又在一次次时局与家庭变故中重新面对生活真相。

从清末到民国再到解放，他不同阶段的变化，决定了他身边的人来人往；他的性格，又决定了他怎么安排自己的人生。

女教授不会爱上她，女主角注定为他所困，女戏子他无法放下。

终于，一个多情又优柔寡断的美男子，明白了责任为何物。

最喜欢的还是燕笙，她也揭示了，共同生活基于可以匹敌的见识眼界，而封闭象牙塔里的陆天恩，注定触碰不到她的高度。

还有汪莲君自己的独白。

她对于爱情有些盲目，以为自己设想的陆天恩，是理想对象，这是知性女人的主观。

性格、品行、外貌固然是重要的，精神世界更是一道关卡。

所以遇上终生所爱，只是好运者的福利罢了。

喜欢旁白的那个声音。

前半部分很多时候，对白大多苍白无力，透出言语的贫乏。

旁白反而意外地言之有物，道出很多你没能看出来的东西。

事态的发展，人物的情感，都经由旁白的帮助，变得清晰和厚重起来。

喜欢燕笙和莲君。

一个自由勇敢，一个美好而坚强。

而我身为21世纪的女性，既不能像燕笙那样洒脱，也不似莲君那样伟大。

大部分的天恩我是不喜欢的，就算他有贾宝玉的情怀，为什么干的却是贾琏一般的勾当？

整部剧里，莲君和天恩的感情，让人感叹。

相遇是美好的，单纯的。

婚姻却被寄予了太多的东西，甚至是危机四伏。

而多年的纠结和后来的重新开始、相知相守，耗尽了心力，也因此而珍贵。

换作是我，估计绝对不愿意这么自虐。

抛开情感，从人生的意义来看，天恩花了一辈子时间来学做一个普通人（多少让我联想起溥仪），而我们却无时无刻不在考虑我们的财富、社会地位、未来的生活保证，希望自己和后代跳出最普通的人的圈子。

两种完全相反的生活轨道，完全不同的时代背景。

大家看看也就罢了。

与常见的宅门戏、家国戏不同的是，《故梦》里没有那么多剑拔弩张的戏剧冲突和光芒四射的强势人物，更多的是淡定、从容的情感积淀和端庄、儒雅的古典情怀，很罕见。

陈坤饰演的陆天恩是民国版的贾宝玉或者光源氏，五个性情各异的女子伴其一生。

然而此剧讲述的又断然不是风月，风月不过是一幅华丽清冷的屏风，遮蔽着天恩内心里的《天问》式的人生追索与探寻。

极度的耽美，极度的真诚，又极度的软弱，却极度的坚韧，天恩的性情，更像是一种象征，那种如水般随物赋形的看似妥协，也许正是一种民族气韵的绵延不绝。

心怀天下，大隐隐于市的陆老爷是天恩的底气，而闲白了少年头，空悲切的溥仪营造了一框混乱、沉郁的时代风景，天恩的路，注定多劫又多姿，却没有刀光剑影，只在五个如花美眷中徘徊，没有现世安稳，尚有岁月静好，哪怕只在瞬间。

金灵芝暗示家族负累，水漂萍唤醒纯真年代，秦燕笙彰显少年意气，小韵仙曝露男人本尊，汪莲君回归平淡生活，共同雕刻贵族遗少的世纪记忆。

百转千回间，天恩一步步靠近真实的自己，斟酌深酒陈醋里的人生。

这厚重的、沧海桑田式的人生，莫不是情感和历史的交响曲。

它是文化的，也是人性的，是家族的，也是民族的，是男人的，也是女人的。

既然要讲述的是情感而非情节，要营造的是意境而非传奇，本剧的画面、光影调配与节奏掌控就格外精心，像是一部行云流水似的文艺电影，平心静气地沁人心脾。

天恩与莲君睽违二十年后相对无言，唯有尺素千行的相濡以沫是故梦的梦醒时分，是剧情收束进而升华的关键处，处理得很精当，——当天恩在碧海蓝天中的远洋轮甲板上背着海风品读莲君那封酝酿了二十年的心声时，所有人都会禁不住在袅袅的画外音中潸然泪下。

剧本是改编自台湾作家林佩芬的同名家族寻根小说，难得有这份雅致和清静。