寻访千利休

#影# 2013《一代茶聖千利休》《利休にたずねよ》8/10第一次去京都的時候，坐車路過待庵，沒有察覺，後來在金閣寺茶室大紅傘下吃著利休饅頭就著茶翻著旅遊介紹才發現錯過了如此一寶。

兩年後路過京都，欲上門拜訪，才知道只接受提前預約。

從此記掛在心，也從此發現利休無處不在，利休扇子，利休柵欄，利休豆腐，利休木屐等等等等。

“松树千年终是朽，槿花一日自为荣”，利休把茶道發揚光大，滲入到日本文化的骨子裡，他已經超越了了“朽”和“榮”。

這部電影通過時空剪影重點記錄了利休一生幾大轉折點，但分割跳躍過大，故事前後調換的手法處理不佳，對利休一生完全不了解的觀眾，很容易困惑故事發生的時間和邏輯。

另外電影畢竟需要戲劇性，和茶道禪意無法融合，經常在心剛剛要沉下來的時候突然跳開，很是不適。

雖然如此，導演在藝術上的表現力把握很好，傳奇的“水中月”，場景設置和茶具細節都美得讓人窒息。

男主角海老藏側身微推茶杯的姿勢和力度不緊不慢不卑不亢，配上“利休灰”的服飾和簡樸的茶室，意境完美再現。

但是豐臣秀吉太過呱噪，醜化得過頭了，沒有他的推廣，茶道和利休都不可能有今日的地位，這樣粗暴處理他的角色實在不公。

另外對利休的刻畫也過於不食人間煙火，削弱了人物的飽滿性。

想通過儘看這部電影了解茶聖一生的，還是算了。

先去了解時代背景，特別是織田信長和豐臣秀吉各自的豐功偉績，讀讀介紹利休的故事，再來看這部電影，才會不受敘事跳躍的干擾，完完全全投入享受茶道的“和敬静寂”。

“先把水燒開，再加進茶葉，然後用適當的方式喝茶，那就是你所需要知道的一切，除此之外，茶一無所有。

”這是利休對“茶道”最高的領悟。

本來無一物，無一物中無盡藏，人生能過得如一張白紙，才是最炫彩啊……

1、1989年日本拍攝了兩部千利休傳記以作為四百年逝世紀念，一代茶聖千利休（利休にたずねよ，2013）避開了以往的人物關係，並杜撰利休年輕時的情感體驗，以為創作新角度。

雖利用了一些鏡頭與事件表現人世的鏡花水月，不過，對於佛學無常觀並沒有非常好的連貫性表達，換句話說，對於利休所持茶道缺乏琢磨。

2、電影一代茶聖千利休（利休にたずねよ，2013）視野狹窄，基本上是一個女人的敘述和想像，把侘寂的思想歸結於一場豔遇造成的缺憾與寂寞感；接著，將山上宗二的死降格成衝動個性所致；最後，窄化一代梟雄豐臣秀吉的視野，讓他追求一只香爐中的祕方。

所謂唯女子與小人難養也大概就是這個樣子吧，導演！

如果千利休只會把一個完好的東西打破，他難以堪稱君子，不過是形式主義之流了。

尤其他說出「美，我說了算」這種傲慢的話，完全與侘背道而馳。

3、美的終極是體會生命的完滿，覺得活得真好，可這部電影看完只感受到可憐、悲慘與無奈。

獲日本電影學院獎獎項九項提名，只拿到最佳美術指導是有原由的。

4、當時流行建造茶室，或許就像今日家裡弄一個家庭劇院、擺上撞球檯那樣的雅興，在做這些的我們追求的究竟是消費，還是道呢？

5、一代茶聖千利休與熊井啟千利休本覺坊遺文（千利休 本覺坊遺文，1989）相比實在不如啊，前者只是悲劇的敘述，而後者見出人的真象。

辛意雲老師屈原列傳講稿中談史：作為歷史學家本身該具備史識、史德、史才，總合稱之為史心……屈原列傳這篇文章是夾敘也夾議，主要是因為有關屈原的事件與史料不多。

在談事件上，通常談的是外在的形或形勢，在談議論中，則是談思想、談心理；如此兩端，然後言情，特別是講出這個人的那一分情。

情，不是我們所熟悉的愛情或親情等等，而是人對整體自身人生最深刻的生命感懷，而非表現出悲哀或情緒。

情，包括了表現出「這就是我」，進而表現「在這個時代我就這樣活著」，然後「我就這樣開展出或大或小的生態」。

情，指的是這種生命之情。

史記談人物就是展現這種生態和情態，因為這才是最真實的人之真象。

歷史的真象要求客觀，而這個就是構成客觀的重要元素，離開了這個，反而成為一種主觀，或說一種科學的主觀，或說一種客觀的主觀。

其实不是很好看的片子，却让我很震动。

这部电影试图解释了千利休美学思想的缘起，其逻辑的严谨，看到最后才豁然开朗。

一直藏在怀里的绿色小罐，藏着他无法释怀的，深感遗憾的一段人生。

诚然，利休是个对美很有灵性的人，但年轻的时候，也是穿红的蓝的各种鲜艳的衣服。

因为被朝鲜公主的美折服，要带她私奔却让她被追捕者逼死。

和公主约好了共赴黄泉，却在公主服药死后怯懦了，不敢喝下毒药。

毕竟，被逼到绝境的是朝鲜公主而不是她。

让他看到了自己的懦弱。

而最让他后来受到震动的是，追上来的朝鲜厨子，给他翻译，公主最后对他说的那句韩语，竟然是，请你好好活下去吧。

说明姑娘心里，早就明白了他们之间的情感，不至于让他跟着她去死，也更反映出她的善良，觉得自己是可以牺牲的，只是单纯希望自己喜欢的人能好好活下去就行。

这种美好的品行更进一步让利休对自己当时纨绔子弟的心态感到羞耻，他喜欢公主，是因为她很美，特别纯洁的那种美。

他约她私奔，可能并没有想到后面会重重困难，更没想到要出了人命。

这轻率的出发点和沉重的结局对比，让利休深深深深为自己感到羞耻，看到自己精神境界既软弱，又龌龊。

拿出那个小香囊，里面还装着自己取下来的想要留个念想的朝鲜公主的小手指的指甲，对比公主的纯净，这种念想是多么轻浮而不够真诚，所以他在大雨中突然撕心裂肺地崩溃了。

后来，他用了一生对美的解读，反复祭祀这段经历。

（1）那个狭小的，要弓下腰才能进入的小茶室，狭小，拥挤，低矮，却要有柱子，墙上糊着粗糙的泥巴，其实是重建了当时和公主逃亡在充满绝境体验的最后几个小时所呆的渔夫的小屋。

利休的妻子第一次来到茶室，说感觉像小时候做了错事在一个幽暗的小房间躲起来的感觉。

对利休来说，却是他对穷途末路下那种没有明天只剩美好的体验。

他在这个小茶室，可以一次又一次重温那个让他一生遗憾的晚上，把每一次泡茶，都当作对那晚的重温与忏悔。

最后赴死之前，他把一直贴身珍藏的公主的指甲烧了（罐子其实反而是身外之物），泡了一碗茶，递给对面不存在的人，然后自己喝了（这碗想象的毒药），还一寸一寸擦净茶室的席子（可以洁净赴死了），袍子也换了白色的，这些仪式完成后，最后那一刀，再无犹豫，干净利落。

为什么利休主动提出为犯了错即将被砍头的丰臣秀吉求情，因为他看到他那种仓皇的穷途末路的状态，想起了曾经那个当下的自己。

（2）在那晚经历后，利休的美学思想开始定型：残缺的美才是最永恒的。

因为缺憾会让你反复去琢磨，反反复复，无休无止，就像他那段残缺的感情，那晚朝鲜公主赴死后无法圆满的结局，可以让他一辈子反复怀念，反复琢磨那个惊心动魄的晚上的细节之美：踩过沙子的赤脚，隔了汗水模糊的姑娘的脸，那朵干了又活过来只绽放一日的木槿花，种种粗砺的美好细节的反复雕琢，成就了利休独有审美的理解与坚持。

（3）利休的茶碗。

他找了一个心无旁骛的瓦匠来制作他的茶碗。

瓦匠做了很多个版本利休也不满意，直到他看到了利休用手握着一个绿色小罐，他说，给我看看，然后恍然大悟，问，这个是女人用的吧？

利休理想的茶碗状态，是重现朝鲜公主握着这个绿色粗陶小罐，而他合上手握住了她的手那一瞬的温润，所以，无论是大小，质感，是有特定情景的。

瓦匠明白后，在利休女儿自杀那天，利休也拿到了自己能够认可的独特茶碗。

至于绿色小罐，丰臣秀吉在他绝望去找利休那天，也许他的状态打动了利休，利休居然把小罐取出来，并且让秀吉看到了，也知道了这个是他最珍重的物件。

因此秀吉要利休臣服的时候，是要他交出小罐。

其实，利休只是珍重那段指甲所代表的美好的感情与品行，他只把指甲给瓦匠看过，并且告诉瓦匠，希望能够做出替代小罐保存代表了美好的茶碗。

利休妻子在他死后，收起从他怀里滚落的香囊，看到小罐，心情激动，想毁掉又不忍，其实罐子不是利休在意的，他始终没让妻子走进他心里，女儿死了，他对妻子说的，是：委屈/辛苦你了。

他确实也不想对妻子无情，在朝鲜公主死后，他已经爱无能了，只为美的信念继续活下去。

（4）那晚过后，利休出了家，只穿黑衣，内涵是为那晚带孝，以那晚浓重的绝望的颜色为美。

直到决定赴死那天，才换上白色，无牵无挂地走。

（5）有一幕，利休妻子在家插了不同的花，利休和她一起穿过不同的房间，他也留意到了，但是不为所动，直到看到水池上的一朵木槿花，才伸出手取下来，包到纸里藏在怀中最里面。

利休妻子在整理衣服时发现了这个细节，就知道了他心里藏了一个人。

（6）后期利休有在怀里藏着白纸的习惯，因为在渔夫小屋那晚，他慌乱从行李中翻出纸币墨，和公主书写交流。

那晚以后，他在怀里总有白纸，进行各种表达，取出藏入再无慌乱。

比如秀吉绝望那天他从怀里取出白纸，打开白纸，裹着一个小封，递给秀吉。

秀吉打开，是一小粒茶。

各种后来，都从那一晚里找到对应的缘由。

这个对利休美学进行合理化溯源的逻辑，确实挺有意思的。

而利休居然因为这晚所形成的对特定美学的执念，产生比权力更大的影响，他有如此多的追随者，让大权在握的丰臣秀吉也嫉妒了。

人们都在乎他的看法，希望看着他的指引行动，从他为茶室起名为“待庵”，到改名为“利休”，他不同意进攻朝鲜竟然让秀吉左右为难，一个为美学修行的茶人，有影响了政治动向的能量，这美学执念的能量不可谓不大。

最后，想用剧中老主持的一句话结束此文：贪婪，愤怒，和愚蠢是扰乱世道的三种情绪，而大人您大概正是被贪婪左右了。

最开始冲着日本茶道艺术去看的，因为我特别喜欢自然，喜欢美丽的事物。

这部电影是倒叙，回顾了千利休自刎前的经过，整个电影都是用他对茶道的极致追求而串联起来，作为主线。

很喜欢千利休这个人物，他身上有着日本人的匠人精神，专注而平和。

电影里面有很多很美的场景，比如梅花、石磨上的山茶花、壁龛、满月的倒影。

在电影里有表达出千利休对美的定义，茶室越来越小、用材越来越普通，然而，和秀吉的黄金茶室一对比，哪个是对茶艺的追求，哪个是华而不实，一比将出。

电影中最戏剧的人物是秀吉，他出生贫苦，好不容易混得一官半职，结果不小心犯了事，即将被斩首，所有人对于他的死都很冷漠，也不见任何人对他关心。

即将死亡的秀吉来到利休的茶室，利休并不急着为他制茶，而是端来了一碗粥和一颗梅子，吃了粥的秀吉痛哭流涕，他问到：“你也是看不起我吗？

”，可以看出秀吉深深的自卑。

在利休帮助下秀吉并没有被杀，重获新生的秀吉渐渐掌握了大权，按照正常套路，要么他会对利休感恩戴德，有个happy ending ，要么他就反目成仇，成为最大的敌人，很明显秀吉就是后者。

正是源于他内心深深的自卑，他不能接受利休在人群中的威望，他害怕，害怕利休最后会取代自己，所以他修建黄金茶室、杀掉利休徒弟、纳利休女人为妾、抢夺茶具、最后逼利休自刎，电影高潮落幕。

虽然利休在茶道方面的修为算得一个神人，然而生活于现世中却不能免俗，有的时候，甚至会觉得他有一些懦弱，在秀吉决定纳他女儿为妾时，她难过地找自己父亲，而秀吉却自顾自地锯着木碳，等再见自己女儿时就是天人永隔了。

他明知道秀吉对自己的偏见，却一再容忍，任他蚕食掉自己的一切，导致悲剧收场。

一部非常惊艳的日本剧情片。

全片以日本的茶道为切入点，讲述了16世纪茶道大师利修的一生。

在织田信长和丰臣秀吉的时代中，一位茶道人追求美，最后坚守自己内心不惜付出生命的故事。

利修这辈子最重要的有两个女人，一个是高丽女孩，她带他找到了对茶道的热爱，并有了毕生的追求；另外一个是他的结发妻子。

当女孩对他讲，我可以做你的妻子吗？

他的答复是普天之下，我的妻子除了你以外，别无他人。

无比羡慕拥有如此坚贞爱情的一生。

利修是执拗的，所以最后他的死是必然的，因为他不可能向强权屈服。

但正因如此，当他的徒弟从高丽回国，面对丰臣秀吉的刁难怒起反抗要被处死的时候，他的磕头求情就显得更加可贵，这份可贵在于他可以不为了自己的生命屈服，却受不得自己身边的人受苦。

对艺术的追求，对美的坚守，对爱的坚贞，好片。

利休的死歷來眾說紛紜，但小說作者能從個中角度入手，可說是有心思的。

通常改編成90分鐘左右的電影，在情節鋪排上都有一定難度，因為既要表現利休在茶道上的成就，對美的執念，也要表現其中的人物關係。

朝鮮女子的殺入，被詬病俗套。

觀者認為，此女子及其物（指甲及高麗香合）的存在能夠成為日後利休之死的關連，以及影響利休對美的審視，這都是作者大發奇想的地方，甚有意思。

眾讀者認為此套俗，俗在何處？

千利休快70岁的时候，被丰臣秀吉命破腹。

原因不明，便是千利休自己，也不做解释。

绝命词：人生七十，力囲希咄。

吾這寶剣，祖佛共殺。

　其中“祖佛共杀”是《临济录》中的名言。

千利休本名千宗易，后来当他易名“利休”时候，一个法师如是解释：利是 锋利 的意思，而利休，便是收敛锋芒。

但锋芒终不能匿，死时的一代茶人，以宝剑自况。

利休在他的茶室破腹时，作为介错的官员，对其言道，茶室狭窄，无法举刀。

利休一笑，慢道，那你且慢慢欣赏。

电影《寻访千利休》，便讲的这节故事，从他生前的那些年一段段的讲起，某时，他与一个武将闲聊完毕走后，武将的妻子与丈夫说，这个男人，内心存在敬畏，似乎在害怕什么。

武将问他怕什么。

妻子说，他怕美的东西。

这部电影讲的便是美。

织田信长寻访天下的宝物，于是众人带着不世的奇珍自夸。

这时候迟到的千利休，只带来寻常一个漆盒，在大家鄙夷时，拉开移门，将漆盒置于走廊上，倒上清水。

明月恰好而至，倒影其中，波光嶙峋，月影与漆盒上的景物融合。

境界一下子活了。

顿时美不胜收。

他人的物件，哪里比得起来。

又有一节，是外国的商人来日本谈买卖。

这个 老外，对日本的风物还是不屑。

织田信长请他喝茶。

也是很不情愿。

于是泡茶的时候，大家闲谈。

老外拿起一个名贵的壶子，说这东西值钱吗？

利休道，泥巴做的东西，当然不值钱。

与百姓百无一用，亦无价值可言。

众人愕然，听利休继续侃侃而谈：只有少数人才会欣赏到其中的美，而少数人左右了大众的审美。

信长大乐，道，我便是定义天下美的人。

利休则道，陛下只是定义天下，而天下的美，由我定义。

狂妄的可喜，也难得织田信长有雄主的气量，他笑道，你看，我手下又有一个要问鼎天下的人。

这部电影，讲的是茶人，唯独，没怎么讲茶。

算是遗憾。

日本的文化艺术与中国相似，但细节之处大异其趣。

中国更多是对于事物进行客观的模拟，可以简约，但必要抓其神韵。

神韵可感觉之，却说不出来。

而日本也许出于地域的狭小，更愿意对一个美好事物进行高度的概括，最终简练成许多元素。

元素清晰可见。

所以，有时候看日本的东西，更觉得像是东方。

朋友最近做茶。

于是没事的时候，总要去他的茶室坐上一会。

喝点普洱。

普洱当然比绿茶更为慎重的对待。

主要喝得热闹，几个人，小杯子喝来喝去，谈些闲话的时候，也不可避免要去谈论杯中的茶。

朋友也不时拿他的好茶出来。

喝到快意，再换一款。

当然于我而言，更喜生茶，茶汤玉绿，有暗香袭来，入口甘甜。

几杯茶喝下去，谈性大起。

也不失为一个下午的欢乐。

丰臣秀吉当时还是织田信长手下的武将，某天遇到大麻烦，感到大难临头，慌乱之际，跑到利休的茶室，讨杯茶喝。

也是感触在心，秀吉一边坐等茶到，一边喋喋不休自己的 际遇，涕泪纵横。

利休则不动声色，慢条斯理的将茶泡好，递于秀吉，平静道，请用这杯茶来享受这生命中的片刻欢愉。

有些欢乐，确实需要外在的物去体现。

有些，则藏于内心。

不被言说。

但这杯茶喝下去，能顿感释然。

又有何物可比啊。

专注一致、身心合一的投入的时候是生命最美的时刻。

观影开始也会有人觉得茶道形式做作、甚至有些不可理喻。

静静看故事里人物性格各异，是一种乐趣。

静看那种追求极致的人更是一种乐趣。

有人追求权力，有人追求美的极致，看着看着就不再觉得做作好笑，而是开始敬佩。

能够随自己的心专注去追求的人，是完全同自己在一处的人，是知晓自己使命的人，是有力量、勇敢的人，是真切体会生命的人。

虽然生在现实中都有无奈妥协，有遗憾胆怯，但他们让人体会到执着、纯粹的力量，痛苦的质感和洒脱的痛快决绝，像美一样令人战栗，震撼人心。

一些事情为什么久久让人或痛或难忘呢？

最终的答案是那些记忆，哪怕最寻常不过的瞬间都是让人觉得美好的，想起会温暖的笑，想要好好珍惜呵护的……然后戛然、破碎，遗憾也是一种极致的美，伴随的疼痛也是。

最爱的人不一定或大多不是陪伴一生的伴侣，影片后半段讲述主人公千利休的一段人生执念。

为什么茶道要那样一板一眼呢？

为什么茶要那样喝？

为什么喝茶有道？

看似荒唐的，只是人以自己眼光思想去反射出来的结果，返照出来的是自己的层级和样子。

那所谓的一板一眼，真正专注其中的时候，什么也不想，所有心思都放在那碗茶汤里，头脑中寻常的焦躁感觉也会不知不觉消失掉，那时候，人就是百分百放在当下的。

这样专注的时候多了，一切都简单了，慢了，更美好有趣了，就这样好像回到了儿时那种敏锐和纯粹，过去的自己同现在的自己在某一刻合二为一的存在着。

每种茶都有自己的特点，有适合它最佳的器皿、水温，更有随性它的季节和心境心情。

喜欢便会觉得惊艳或好，喜爱没有种类优劣。

什么毫香，豆香，花果，岩韵，花香，菌香，槟榔香，参香，药香……无论那种，都是它们生命的味道，品饮的经过是交换的过程，是我中有你，你中有我的细细感触，是体会存在、体会当下、体会茶、体会自己的过程。

剧情其实还是挺清晰的，只是这些记叙手法，你需要看第二遍，有些原本糊里糊涂的思绪才能沥青。

不过至今不明白的还是里面的人性的东西，情感，有些时候没有为什么，只有做了就是做了。

两个人，千利休，原本一个富二代，吃喝嫖赌。

一直在寻找美的东西，发现高丽的美女子，有一个镜头貌似就写这个女的使得房子蓬荜生辉。

到发现木槿花是的海边的小渔屋也蓬荜生辉。

（与电影起初的花的蓬荜生辉呼应），美丽的东西使得房子蓬荜生辉的三个场景。

为什么没有随高丽女子一起自杀殉情。

为什么不爱侍妾却又娶了她（他在答应那名侍妾的时候，整个表情没有半点涟漪，感觉就像陌生人。

）。

为什么自杀，为艺术而自杀，但是从家庭方面考虑是不是又是一种自私。

她老婆，至始至终感觉都是一厢情愿。

至死才有勇气去询问丈夫心中的那个女人。

每年木槿花开的时候，她丈夫都会“失踪”在小渔屋里，那个场景，海边，她在远眺小渔屋却又不敢靠近属于丈夫的秘密。

是什么勇气让她坚持到丈夫准备自杀才问。

最后面对丈夫的“至爱”--小茶具，想摔又没摔的犹豫描述，让我想着，这女的，所达到的不说茶道方面的境界，就说爱情婚姻方面的境界是至高的。

她有勇气：追求千利休，这在日本文化里面应该很难吧。

她的包容：能用多少女人能容忍爱人心里另有她人。

她的宽容：丈夫死了，她在犹豫之下，还是珍藏着丈夫所爱，所寄托的对高丽女子的定情之物。

还有一个有意思的场景，她女儿死了，她告诉千利休，棺材已经准备好了，千利休扔在静静的领悟茶道，一般的妇人。

谁能承受这种理解。

以上就是我的观后感。

她在寻访千利休，对于爱情的婚姻的美的东西。

千利休在寻访美丽的东西。

越想越觉得她老婆境界更高。

千利休在物在器，而她在人性，在情感。

“只有美丽的事物，才能让我低头。

”——《寻访千利休》说起“侘寂风”，很多人回想起的就是MUJI风的用品、日式家装、日本佛寺的青苔，但到底什么是“侘寂”，却鲜有人去了解。

侘寂风家装侘寂（Wabi-sabi），是以不完美为美，接受世间的无常之美的审美意识。

是摆脱停留于体验世间外在的美，而注重体会内在美的意识。

16世纪，茶人千利休将“侘”的概念引入茶道，形成“侘び茶”。

茶道精神：一期一会。

在最初，茶道是贵族与僧侣的专属，茶道与普通大众基本无缘。

但“侘び茶”反对华丽的茶具和茶舍等此类物质上的追求，而强调茶道的“本来无一物”的精神世界，自然就为普通大众打开了进入茶道世界的大门。

《寻访千利休》中的千利休与徒弟宗二漫步在樱花林中的画面● 茶圣千利休 人世七十，力图命拙。

吾这宝剑，祖佛共杀！

携吾所得此具太刀，于此刻抛向天际。

——千利休绝世词

千利休像千利休，原名与四郎。

法号宗易，赐号利休，斋号抛筌。

早年先后拜北向道陈、武野绍鸥为师，学习寂茶。

原为成为织田信长的茶头，在本能寺事变后侍奉丰臣秀吉。

《千利休：本觉坊遗文》中的经典画面

寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪但《寻访千利休》的则是一部极为诚心的佳作。

在道具方面，本片的拍摄受到了表千家、里千家和武者小路千家三大茶道世家的诚心帮助。

影片中出现的黑乐茶碗他们将黑乐茶碗“金毛”、赤乐茶碗“比丘尼”等等千利休真正使用过的茶具都赞助给了剧组，以求最大化地展现真实的千家茶道。

作为歌舞伎演员的市川海老藏在选角方面，千利休一角，导演专程找来了著名歌舞伎演员市川海老藏。

因而，我们在影片中看到的每一个茶道的程式动作，都能看出市川作为歌舞伎演员的基本功。

此外，值得一提的是，伊势谷友介饰演的织田信长十分出彩。

伊势谷友介饰演的织田信长除却演员本身与织田信长的样貌的相似度以外。

无论是打马过闹市还是闲庭信步地走过门廊时的神态，都将刚刚上洛成功时野心蓬勃、踌躇满志的信长成功地演绎了出来。

《寻访千利休》剧照回到影片本身来看，相对来说，这部影片并非一部出色的传记片，因更注重意境的传达，而弱化了叙事上的完整。

因而也确实成就了一部具有茶道禅意的佳片。

故事，分为两大部分——前半部分是利休切腹前21年的倒叙，概括了千利休的一生仕途，后半部分则是利休年轻时的。

● 入世二十载，伴君如伴虎与避世僧人不同，千利休一生入世。

千利休入世二十年，前后侍奉织田信长与丰臣秀吉两位主公，同时将茶道发扬至空前繁盛的时代。

人生五十载，如梦如幻。

天下之内，岂有长生不灭者。

——织田信长绝世词- 知心之交：织田信长1568年，征夷大将军织田信长重视茶道，在上洛后推行茶汤之御政道，派人到各地搜罗从大唐舶来的“唐物”，重点搜罗茶具，史称“名物狩”。

影片中名物狩现场织田信长会将这些宝物分发给功臣或用于外交，以此收买人心。

影片中呈现出的第一段故事，正是信长上洛后，在堺町收集各种茶具时的场景。

信长端详茶人献上的唐产花饰茶罐片中，众茶人已然将各类华贵的唐物呈上，北宋赵昌的名画、唐产花纹的茶罐、足利家的传家宝…每一物都极为华贵，信长有的给了一把黄金的报酬、有的给了两把。

门口的官员训斥利休来得晚，利休抬头望月后回答“还稍微早了一点”当众人展示完了所有名品时，千利休才不紧不慢地入场。

他献上的仅是一个极为普通的漆盒，当场受到了众人的唾弃。

但当他将水倒入漆盒，将门缓缓拉开，让明月映在盒中。

“水月鸟”漆盒美景借着圆月，盒中，瞬间呈现出“水鸟月”交相辉映的一派美景。

见此美物，信长不禁拿来钱袋，将所有的钱都赏给了千利休。

信长主次分明的“赏”但这里，“赏”的表演是一种主臣分明的“赏”。

信长见到漆盒美景后起身召来钱袋，随后解开钱袋，将钱袋袋口朝下，金子滚落在盘盒上，随后头也不回地离开。

信长虽是居高临下的姿态，却足以表达了他对千利休的欣赏。

织田信长虽说是个粗野的武将，却又是个懂得书画音茶的文人。

千利休与织田信长在美的追求上，可以说是知心挚友。

但主次有别，终不能平起平坐。

当千利休说到：“天下之美由鄙人决定。

”时，听闻此番狂妄之话，信长笑说：“看来在我左右又添欲夺天下之人了。

”正因信长心知肚明，利休的野心不在于他所要争夺的天下。

而利休所要掌握的“美”的天下，是他所不能及，却心之所向的天下。

因而，虽对千利休惧怕三分，但他绝不会像丰臣秀吉一般毁掉千利休，而是以贤者之心善待、变相为其所用。

- 孽缘之交：丰臣秀吉 如晨露之坠地，如晨露之消失。

宏伟如大坂城堡，亦不过梦中之梦。

——丰臣秀吉绝世词

信长有不可低估的野心，但终未败给野心。

但为人，败给野心的正是丰臣秀吉。

浪人时期的丰臣秀吉秀吉原本出身为尾张国的一个贫穷农家，后得织田信长的赏识才一步步成为炙手可热的重臣。

这种不断攀爬的经历让秀吉不断表露出骨子里患得患失的自卑感。

秀吉看到茶室中的“闲”字，意为保持“清闲之心”当年，秀吉擅自撤军越前，信长大怒，下令将其处决。

利休看透了秀吉的遭遇皆是因急功近利而一步失足。

因而，当秀吉来到茶室，利休为其准备了一碗糙米粥，望其回归“清闲之心”；以茶待之，告诫他“享受生命当下之欢愉”。

并且帮助秀吉向信长求情，这才让秀吉免于一死。

急报新茶室名为“待庵”本能寺之变后，丰臣秀吉上位讨伐叛军，想要一举消灭柴田胜家的势力，一举夺取天下。

千利休以新建的茶舍名“待庵”作为提示，愿丰臣秀吉切莫急于求成，秀吉却对此视而不见。

史实为天皇赐名“利休居士”，而片中表明为自己更名。

秀吉统一天下后沉迷酒色，千利休易号为“利休”，昭示切勿锋芒毕露。

前后三次千利休都旁敲侧击地帮助了丰臣秀吉，甚至有着救命之恩。

虽说应当涌泉相报，但秀吉并未如此。

片中徒弟宗二的台词揭示千利休晚年的茶道趋向千利休在临终前的十年间，将“侘寂”观念与其“和静清寂”的茶道精神继以贯彻。

真实的待庵茶室他将待庵茶室改为了一间仅有两块榻榻米（6.6㎡）大小的小型空间，而当时标准的茶室则有四块半的榻榻米。

片中待庵茶舍的“狗洞”门待庵茶室的门更是改成了“狗洞”大小，进入茶室的客人无论地位高低都必须将武器放置门外，屈身进入茶室。

无论地位高低都必须将武器放置门外。

在战乱频发，等级森严的年代，千利休却一反世俗成规，将佛家的众生平等的根本理念与谨遵谦卑的修身之义融入到茶道之中。

而他的茶道程式也逐渐简单化，进一步展现“本来无一物”这般茶禅一味的境界。

千利休著名的黑乐茶碗——金毛在当时，中国传入日本的一只唐碗动辄价值连城，拥有华丽的茶具成为人们炫耀自身地位与财富的资本。

而千利休则反其道而行之，使用不规整的、古朴的陶土茶具。

影片中的黄金茶室反观丰臣秀吉却在北野神社建起了黄金茶室，以此对众人炫耀着他自己的所得。

因而，此时千利休与丰臣秀吉的追求表露出了彻底的决裂。

烛火映射出了千利休的影子影片中，将黄金茶屋处理为了独立的事件。

在黄金茶屋中，丰臣秀吉为天皇点茶，在一旁的屏风上，烛火映射出了千利休的影子。

黄金茶碗秀吉的一举一动都在仿照着千利休，但却有影而无神。

天皇在品茗后，目光转向了千利休消失的影子处。

可见，天皇在意的只有茶本身，而非黄金茶屋。

正如另一片段中，丰臣秀吉用一把又一把黄金碎撒入鸟笼，希望得到百灵鸟的歌声一般无济于事。

北野大茶会上二人对峙天正15年，丰臣秀吉基本完成统一大业。

与千利休一同承办了北野大茶会。

在茶会上，举国上下的名茶人都有出席，但民心所向皆是千利休。

这让丰臣秀吉的嫉妒心燃到了极点，杀死千利休差的仅是一个导火索。

北野大茶会上，千利休身边围满了观众最终以“利休像”事件为契机赐死了千利休。

而这何不是个“莫须有”的罪名呢？

● 只有美的事物才能让我低头对美的追求，是贯穿千利休一生的追求。

回到本片伊始，1591年，千利休切腹前的场景。

暴雨之中待命的三千兵马丰臣秀吉动用三千兵马将千利休围困于家中，待其降服。

此时，年过七旬的千利休却与妻子像往常一样静坐在院内欣赏雨落之美。

面对劝降，千利休却回答“只有美的事物才能让我低头。

”

被千利休收起来的木槿花在千利休的美学观念中，内在内容大于外在形式，自然之美大于人为之美。

栩栩如生的镂空飞鸟剪影美，是无用之用，而非一再强调其实用价值。

正如影片中所说：茶罐不过是用土块烧制而成的物件而已，只有智慧之人才能了解其价值。

含苞待放、富有生命力的花苞是美的；丑陋的竹节稍加修饰，也可以做成端庄的茶匙。

完整美丽的双耳花瓶放置在简陋的房屋内略显突兀，敲碎一只耳朵，让它融入整个房间，便是侘寂美；

千利休用石头砸掉的瓶耳打扫干净的院子，从树上摇下些许落叶也是侘寂美；客人品茗时，让花瓣随风落入茶碗，也正是侘寂美。

千利休在屋内种植的樱花- 勿忘当下欢愉 莫待春风来，莫等春花开。

雪间有春草，携君山里找。

——藤原家隆人类本能地向美而生，寻求一种属于自己的美的人生。

但现如今，习惯了社会化的生活。

飞快的生活节奏，让我们焦虑于追求完美。

正由于物欲横流的社会中，高社会地位与高财富的链接，大部分人如同影片中的丰臣秀吉处于不断攀爬的人生形态中。

因而，我们的思维既定了世界只存在单一形态的美——完美之美，自然会忽略不完美事物原本存在的美。

当完美，异变为了实用主义、形式的华丽、资本的承认等一系列入世的美；异变为了“他人即地狱”的客体凝视，是乌合之众的从众心态，就失去了其完美的意义。

殊不知我们从一开始追求的实际上是相对永恒的、极致的美。

那么，当下，追求物质却丢失尊严的美、瘦骨嶙峋却忽略健康的美、被扭曲人生价值的内卷美，可被称为我们所追求的美吗？

这是我们在观看过影片后，必然要反思的事。