大追捕

抄抄抄，编剧绝对不能只靠这一招来走捷径，这对复兴中的香港电影更加不利，影响甚坏！

缓慢失控的节奏，言而无味的台词，中间穿插了多断煽情，偏偏又插的不是时候，无数个小细节都没能解释清楚，导演和编剧的基本功都不够，就想着技巧了。。。

　 太让人失望的作品，尤其对不起这样的演员阵容。。。

在我心中，香港警匪片的翘楚应该是属于“银河映像”那帮糙老爷们。

杜琪峰、韦家辉或者游达志。

他们双手插袋，姿态寥寥的行走在霓虹破败的街头。

夜色渐暗，路灯一盏盏亮起。

也许在狭窄楼道里擦肩而过的时候会不经意看你一眼，眼神中无尽的冷清与哀愁。

然而我已经失去这种味道很久很久了，尤其是在《夺命金》和《高海拔之恋2》的水准失常之后。

也许会有很多人惊呼《夺命金》的成熟剪辑和表现当下社会窘状的眼光是多么的珍稀难得。

我也只能说，他们错过了香港电影某一段最好的时光。

现在我们只能通过它模棱两可的样子去揣测当年的风头无两。

好比这部《大追捕》。

它的剧情对熟悉日本推理小说的人来说应该非常熟悉。

毫不客气的说，情节设置完全照搬东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》。

而又远没有原著的细密精巧。

任达华饰演爱翻查旧案的警官，起因是妻子难解的自杀谜团。

原以为该情节能够在后篇得到交代甚至奢求一下反转。

却不想就这样悄无声息的结束了。

也许只是为了给警官家庭生活的不幸福充当一下无谓的由头。

张家辉饰演的角色相对应的是《嫌疑犯X的献身》小说中的达摩石神。

一样的爱人心切，一样的数理天才。

但这两方面在电影中都没有得到突出的表现。

甚至他温情脉脉的表演一开始就让电影泄了底，让他是否为杀手凶手这一贯穿始终的线索没了任何的悬念。

而片中对他数理天才的推论竟然也幼稚到，认为有这样天赋的人不可能出狱后没有任何打算，安于过一天算一天的潦草日子。

影片的硬伤在于编剧对小说《嫌疑犯X的献身》推理情节的极度喜爱和不能完全照搬的两难。

一方面希望能够将该小说完全移植到现代香港，但优秀推理小说“不可轻易改编”属性让这一举措变得不伦不类。

另一方面，简化后的情节让张家辉一出场就赚足同情分。

所以余下的戏份里唯一可以称得上悬念的是，为什么两个养女会长的这么的想象。

而如此狗腿的悬念是无论如何也不可能撑足100多分钟的。

于是导演一方面逮到空处就玩命煽情，光从不同角度男主角翻过阳台的镜头就反复播出了无数次。

另一方面为了营造出“步步惊心”的效果就只能在音效和镜头剪辑一惊一乍上下文章。

情节不合理到女主角受到惊吓后会脱光了跑去洗澡。

营造洗一下怕一下的这种伪希区柯克式惊悚。

张家辉上一次出演该类型的影片是林超贤的《线人》。

其实他表演的方式非常雷同，一样沉默寡言力大无穷心里有主意特不爱说光闷着还属于情圣那一型谁也别怀疑的范儿。

这放在警匪片里是非常可怕的，因为大家都知道下一步会发生什么，那还看个什么劲。

导演当然能意识到这一点，所以狂靠血腥劲爆的动作场面来补缺，于是在观看的过程中不论是拍的人还是看的人都非常焦虑。

真希望他们能停一停，去看看银河映像的《暗花》，感受一下什么才是悬念，什么才是四两拨千斤。

从整体的悬疑而言，我觉得电影院的视觉听觉都把气氛营造的很好，但就剧情本身我有几个细节并不是很明白。

一、任达华老婆的那条线索就这样没有任何答案了？

那么这条线索的作用是什么，如果说是为了丰满任达华所扮演的林sir这个人物，那么我觉得这条线索铺设的有点过了，我觉得几个画面带过就行了，为什么会有出现任达华幻想，或者说做梦时候，窗边出现他老婆的形象，和张家辉变态笑容的形象呢？

这条线索在结尾没有答案，难道只是为了对应最后一句旁白，“知道真相对所有人都没有好处”吗？

二、如果说窗边出现他老婆，和张家辉的黑影，然后紧接着张家辉变态的笑容是为了铺设张家辉这个角色的人物个性，让大家误以为他就是个纯变态杀手，我虽然能够接受，但是还是觉得有点不那么恰如其分。

还有他刚出狱的时候看着人来人往的女人时，为什么要特写他变态般的笑容呢？

张家辉在牢里受尽折磨，但是他这个人物仍然保持良知，有着比较丰富的社会情感，而并不是人们眼中的变态杀手，那么为什么影片在前半段要营造出他变态杀手的样子呢？

为的是制造悬疑让观众们琢磨不透？

三、张家辉潜入任达华家中是去干什么，我不是很明白，然后看到他女儿睡着，他有个细节是握紧了拳头，手中还有榔头，观众都会以为他要对这个女孩做些什么，但是有没有做，这个细节又为了什么呢？

为了对应最后一句旁白，“很羡慕林sir能够看着自己女儿长大”吗？

再次看预告片，发现任达华说过一句哈，“真相对有些人来说，是很重要的。

”但影片最后传递的信息是“真相对所有人都没有好处！

”两者相互对应，挺细心的一个细节。

但是全片的中心思想应该还是表达了任达华的那句：“为了女儿，别说捐肝，捐命也干！

”虽然很推荐这部电影，但是还是会有以上疑惑，很想在仔细看一遍。

最后我想说张家辉的演技真是越来越好，我希望能够再次向影帝发起挑战！

付梓刊行的文字给人的第一感觉往往很神秘，能让读者在浓墨重彩的铅字中充分发挥自己的想象，为它配上独有的个性化映像。

所以，那些利用文字技巧吸引目光的文本一旦被改编成影视剧，就揭去了这层氤氲的面纱，在观众眼中变得真切而又平淡起来。

相反，我们更容易在所见所识的影视剧里发现若干似曾相识的plot，映射出它们的文字出处。

没错，在《大追捕》中，就有《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《雾月邸杀人事件》、《全部成为F》这些日本推理小说的影子，而电影的结构安排又比较类似于《喋血双雄》等。

当然，香港警匪电影或多或少都遵循了双雄决斗、双线推进的叙事方式，而故事内核也经常契合到人性的拷问上。

那么，既然在故事和结构上都不算出彩，《大追捕》的胜场又是什么呢？

其实看看演员阵容就能大概宽下心来，不过只靠演技一项便弥补这部电影其他不足的人就只有张家辉了。

09年的《证人》让这个在香港影视圈打拼二十年、几乎没有在一部作品中担任真正主角的边缘喜剧型演员七度封帝，创造了香港电影圈男演员仅凭一部电影就斩获最多重大奖项的记录，直接导致香港电影“张家辉时代”的到来——虽然早期确实接拍过很多烂片，但张家辉很少贡献出烂角，在经历多年的演技沉淀后，转型反派而大获成功的《证人》才真正让他的实力和坚持展现在世人面前。

不需要太多的语言，不需要夸张的肢体方式，单看他的一只瞽目（眇眼）、一条瘸腿，以及因冷笑而堆积起来的眼角皱纹，就是活脱脱的邪魅恶徒。

到了《大追捕》中，张家辉饰演的王远阳甚至没说一句台词，就凭着那大张着的空洞喉咙挤出来的喑哑颤音震住了全场，在琴房见到心爱之人而泪如泉涌的真性情更是撼人心魄。

所以可以说《大追捕》的卖座，一半的功劳都得落在张家辉身上，而饰演正派警察的任达华，则跨过《证人》中谢霆锋的劲爆热血，多了几许苍老而又无奈的现实意味。

其他如王敏德、文咏珊、窦骁等人的本色演出，把电影的煽情性提上了更高的一级台阶，让已为人父母的人不禁心有戚戚进而飙泪。

编剧杜致朗的企图昭然若揭，只不过在细节的处理上又难免落于窠臼，没把全部的实力发挥出来。

电影多处情节过于巧合、某些疑点略去未谈，这在上述提到的那几本推理小说中几乎是不可原谅的漏洞。

当然，我们自然不能将本片当做推理片来看待，只是若要擦边悬疑，似乎又有欠力度，剧情发展偏于平稳，很少有起伏跌宕的地方，最后王远阳的坠楼看得反而让人觉得心酸了，电影配乐也只能说是差强人意。

倒是在拍摄技术（蒙太奇剪辑、远近景切换、广角航拍）、光线色调（暗黄、墨黑）、打斗场面（缆车）、镜头语言上，有叫人眼前一亮的地方，这是导演周显扬的功力。

香港电影一贯有自己的style，烂片多了也能是招牌。

近些年的萎靡只不过是转型时期的阵痛，没必要热脸凑冷腚，邯郸学步来抢内地诸如穿越、后宫、同性元素的一杯羹。

前几年的《杀破狼》横空出世着实叫香港电影人神气了一把，《大追捕》虽然没有明显的救市之姿，但至少秉承了纯正的香港电影血统，用冷峻的实力展示着未来的无限可能。

话说回来，初看张家辉时，你觉得他是证人，还是凶手呢？

要我说，他是变色龙。

文/牧云其实完全是冲着张家辉去看的这部《大追捕》。

这些天大街上的大海报上张家辉冷酷阴郁的面庞牵动了我全部的观影兴趣。

而对于这样一部故事源于另一部电影的创作手法是值得认可的。

但实际上片子的整体格调过于沉重，布局显得阴暗，集中揭示的人性点也稍显残忍。

倘若对这部片子剧情过于期待那可能你会大失所望。

于是，对于大众观影本人还是推荐从张家辉这个突出点去看这部片子。

影片开头噱头十足，冷色调动作戏虽然场面小的可怜，但布局灰暗，配色暗黄，给动作场面增加了额外的吸引力。

当然，张家辉那代表性似乎无表情的表情出场拉开了电影序幕，这便开始了影片独角戏般的剧情。

即便拥有两位金像奖影帝，但人物造型设计来看，显然整部片子针对点还是在张家辉扮演的“坏人”身上。

任达华似乎近些年的片子中几乎都是一个造型出镜，而表现也依旧是老调重弹。

倘若你是喜欢香港电影的观众便会发现，似乎在这一题材影片中总能看到类似于人性点刻画的源头总是建立在家庭感情上，不管是亲情还是爱情抑或是间接性的感情。

这便是香港电影的招牌，永远把刻画鲜明的人性点放在设计电影美学的首要位置。

就像这部《大追捕》里，当我们都以为张家辉扮演的王远阳是邪恶的人性代表之时，却不想最后原来他竟是一位大爱无疆的仁父。

对于如此多相似情节的同题材香港电影中，我们所期待的便是制作上精心设计其中人性周旋的精彩。

而在这部片子中，显然导演想法够多够足也试图尝试创新，但整体主题规划不整合，细节漏洞颇多。

比如，当无法证实发现尸体一说之时，突然用“恰好”一类的说法来敷衍显然是自己在打自己嘴巴，这让打着悬疑招牌的剧情与悬疑元素出现较为失控的裂痕。

倘若在剧情上设计能出现个过渡点也是好的，可惜没有。

而此类细节漏洞不仅仅是一两处之说。

整部片子格局来看，片子精彩仅出现在两个地方，一处是张家辉扮演的个人角色较有感染力；第二个便是结尾揭开疑云处画面对接两个男主角的泪点戏，其实这也完全出于个人的感受，因为对如此的泪点画面真的很让我hold不住，竟看哭了。

而这一剧情的设计其实颇为强大，因为在对比人性点来看，两位男主角似乎有着极其相似的处境，但人性点上却有着较为明显的不同，此处所传达的电影美学在于张家辉扮演的王远阳教会任达华扮演的林正忠如何去当一位大爱的父亲。

这也是整部片子里人性点最为光鲜之处。

其他制作设计上看，配乐和布景都显一般，跟整体剧情布设一样，没什么太多看点。

再说张家辉，有言在先表意看这部电影推荐看张家辉足矣之说主要有三点个人认为较充分的理由。

一是张家辉的演技的确是很完美，在这部片子中，空无对白的他利用丰富的脸部表情和肢体语言让我们看到一份极富感染力的父爱；二是电影所有剧情都是围绕为张家辉量身设计的王远阳这一角色发展的；三是你若看懂了这部电影里的张家辉，你便懂得一份真诚的父爱是多么伟大，就像片子里的那一句“别说捐肝了，为了女儿，捐命也干”。

这句话同时也点名了整部电影的故事的中心。

还是那句话，期望高水准之作那肯定会失望的，这部电影，看张家辉的独当一面算是够本了。

对不起，我只能说还沉浸在你证人线人的剧情逻辑思维中。

也许是本人不喜欢这种破案推理剧情的影片吧，实在看得发困，开场我就看得发困，告诉自己耐着性子，后来对精彩的，但是整个影片逻辑混乱，结尾拖拖拉拉，老梁对于这种角色的把握还是很恰当，但是对于片子中的警方那是什么啊？

一个大叔领着个傻X女，然后一样老套的家里有个叛逆的女儿，过着单身的生活，一样老套的家里贴满嫌疑人的照片。

还有一个SBTV。。。。

这算是笑点？

坐在电影院里的时候非常忐忑，就像怀胎十月待产的孩子，马上要看到TA了，心里就会变得非常复杂。

张家辉一身肌肉出现在大荧幕上的时候还是听到了很多观众发出的惊叹声，那是整整半年特训的成果。

想起第一次见到张家辉，在剧组午饭的时候才放松下来与我们有说有笑，无比珍惜桌上的饭菜，说饿个半年就知道吃饭是多么幸福的事情。

电影一开始就充满了血腥暴力的场面，尽管这个心理建设做了快一年，但在大荧幕上看到这么惨烈的打斗场景，果然还是有点腿软……这是一部Cult片，毫无疑问，我看到的每个场景都那么熟悉，台词、表情，甚至都知道下一句他们将要讲啥，尽管如此，还是被吓到了。

电影的前部分，剧情意料之中，演员的表演出乎我的意料。

尤其是文咏珊，整场电影下来我在心里为她叹服了很久很多次。

而最大的亮点，就是张家辉的表演，全片没有一句台词，完全依靠表情来表现内心复杂而激烈的情绪。

观片之后有很多媒体预测张家辉又将揽入一枚影帝称号，更有媒体巧妙的用张家辉哑巴角色的特征来形容他“完美的无话可说！

”《大追捕》是一部不一样的香港电影。

它并非传统意义上的“香港警匪动作片”。

这部电影中大部分“动作”都依靠警察和罪犯的脑力决斗体现出来，尽管在肉搏戏份上并没有以往港片“轰！

砰砰！

哗！

”的感官刺激，却在头脑游戏中集结了丝丝入扣让人欲罢不能的逻辑和线索。

而在动作场面上，将情节走向的最高点放在了地标性建筑“昂坪360”缆车中。

这是360°透明缆车，高度450米，脚下一片透明。

当时为了体验电影中的氛围，我们战战兢兢在车厢里脑内想象着在这么高的地方打斗，如果有恐高症简直就是生不如死。

事实上，任达华确实有恐高症。

香港电影讲求一种情怀，这种情怀最大的问题就是随着时间的推移，历史的褪色，它也渐渐远离人们的视线。

这种情怀总在一个特定的环境下，表现一类特定的人群，不太注重故事结构的严谨。

相反日式推理讲究精妙的本格推理逻辑，情节上绝对经得起推敲，但场面上却始终只有一个很小的格局。

如果有一部电影，既有日式精妙的推理，又有港式情怀和格局，那么这部电影将会呈现出怎样的效果？

《大追捕》则告诉了你真相。

这些年香港电影一直在找一种回潮的突破点，故事也好形式也好架构也好，想要回潮就必须要有一个不一样的视角。

《夺命金》站在了黑色幽默讽刺现实的立场上，《桃姐》站在了温情感人的情怀上，《大追捕》则是另外一种截然不同的人文关怀。

它告诉你“真相也许并不重要”而“眼前的人才最值得珍惜”，颇有“活在当下”的意味。

电影之所以在前半段不断营造一种惊悚极致的悬疑气氛，甚至将血腥暴力及杀人现场的惨状细节作为调味剂，不断给观众心里造成一波又一波挑战，就是为了在最后将浓郁的人文关怀——感人至深的情——推至最高点。

因此在这样的感情基调之中你便会发现《大追捕》在满足推理和动作的同时，又做到了“男女通吃”。

说起来，目前为止看过的人都说哭了，哭了的人里有男有女。

感情是无界的，而《大追捕》中所涉及的感情是“全球通”的，生活在这个世界上的人，都会明白这样一种感情。

因此即使电影院中入座的人来自不同地方操着不同口音，有着迥异的地域文化差别，也一定会在这部电影中达成一种共识。

而这部电影之于我，又有着其他更加深刻的成分。

坐在我旁边的友人说：“你看电影的时候脸上的表情前所未有的丰富，惊恐也有，微笑也有，看到你熟悉的场景了吗？

感觉你和电影有着某种默契”。

电影的最终版本，与我看到的剧本有很多不同的地方，编剧说在拍摄过程中也慎重的多次修改剧本，最终的电影成品更有张力。

也因此，在影院最终看到这部电影完整版的时候，给我更大的惊喜和冲击。

梅林茂老师的配乐是影片又一亮点，电影不能没有音乐，默片时代没有对白也有现场演奏的音乐。

而《大追捕》的音乐则是将惊悚和悬疑推至观众内心最敏感的高度。

而电影结束后的那首《向阳花》则完完全全是给了已经泪如泉涌的观众一颗猛烈的催泪洋葱炸弹。

电影结束了，很多东西还留在脑海里回味。

歌曲绕梁三日，你从中获得的又是什么？

我相信每个人都会在这里有所收获。

一部电影我们都学到了很多，走出影院的时候朝着各自的方向，人们有说有笑渐渐散开，心里一定还是留有种种感想吧？

那些美好的，遗憾的，开心的和难过的。

经历过的人才明白其中滋味，庆幸的是我感同身受。

1.任达华妻子影片中讲到任达华总是喜欢翻案，那他为什么喜欢这样做，原因就是任达华的妻子的跳楼自杀让他耿耿于怀，他才会有这样的表现的。

而最终的真相又为什么会浮出水面，正是因为任达华讲20年的案子翻出来才会得到最终真相。

2.王远洋为什么不投案自首他要是投案了，警察肯定会询问作案动机，过程，还有为什么要把尸体搞得那么惨之类的。

那动机是什么？

不至于说是因为20年前你杀了我的爱人嫁祸给我吧。

当然大家肯定会问那他被抓了之后警察照样会问啊，其实这里得说明一点的是，王远洋根本就没想过被警察抓住。

他只要通过各种线索让警察认为他是真正的凶手之后他就会自杀，这样警察不会继续追究那些问题而直接结案。

这样既保护了女儿而且对他来说死是一种解脱3.监狱里的表现首先让我们先来想一个问题，如果你深深爱的人被杀而你被冤枉入狱你会怎么样？

伤心欲绝，痛不欲生，低迷颓废........ 这很正常，就像王远洋刚进监狱时候一样，老受欺负，还想过自杀。

而他在监狱锻炼身体并且把那四个人揍得很惨其实就是说明了他告诉了自己要坚强的活下去，而且一定要报仇。

有部分看客认为监狱斗殴只是为了秀肌肉，觉得这个看法有点肤浅了，个人认为他是一个男人从低迷痛苦走向坚强的转折点。

4.徐雪如果去自首不会被判罪，王远洋做法无意义首先你要是个胆小怕事的女孩子你杀了人之后你还能那么理智？

肯定是怕的要死不知所措，其次，音乐家在掉下来的时候王远洋是在楼下 他不知道发生了什么，只知道自己的女儿杀人了。

而且他不想让她知道她是他的女儿，所以就把事情想复杂。

不知道我这样考虑是否合理5.养母反复清洗地面如果接触过杀人犯的人肯定会知道，这个是一种心理作用，她只是想通过不停的清洗地面来逃避事实。

具体不多解释。

6.看到尸体失踪之后“母女”的反应这里其实我也奇怪过，看到尸体没了之后第一反应应该是：他没死，去哪了？

看到后面就清楚了，王远洋见过徐雪，所以这里就比较清楚了。

有疑问的话只能说看电影时不仔细。

其他的懒得说了，影片是部很好的影片，瑕疵不可避免，剧情的严谨上也确实存在很多问题，比如20年前的冤狱啊，母女为什么要接受王远洋的帮助啊之类的 当然冤狱可以理解成是因为音乐家的手脚进而对社会现状进行讽刺，要是觉得牵强可以看看现在那些富二代 官二代犯罪判的刑就知道了 母女接受帮助这里可以理解成是因为害怕正好有人愿意帮忙就像是救命稻草一样，也不管别的了先抓着再说。

这个我是学心理学的可能理解起来比较容易，当然不排除牵强的成分在里面。

影片主旨还是很欣赏的，三种父亲，三中教育，三种爱 对现阶段社会现状的讽刺 希望大家在看电影的时候能客观的去对待，多去注意以下他的优点，对于缺点合理的指出，但别太偏激，没有意义。

还有，我觉得广电总局应该封杀这部电影，我们大陆社会和谐，官员清廉，秉公执法，哪会有什么冤狱，受贿赂什么的，他居然敢以此影片讽刺我们，我实在受不鸟了......... 哈哈哈哈哈哈哈 最后的评价大家都懂得 求过

这是张家辉想象中的画面。

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光听女儿弹琴就这么地幸福。

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这是张家辉的心里话。

虽然被女儿误解是男同学写的。

后面那个剪话就是故意留下吸引警方注意的。

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二十年如一日。

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看女儿的睡颜，摸摸小手，看看小脚，亲亲脸颊。

π_π-

养母懦弱但不是坏人。

_(:з」∠)_-

爸爸在对面的房子里用望远镜看到了女儿屋子里养父欺负女儿的情况，赶来帮助她，但是没来得及。

养父已经被女儿失手杀死。

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这段演技很内敛，出狱后第一次见到自己的亲生女儿，而且自己的女儿和妈妈长的很像。

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我直接泪目啊啊啊(━┳━ _ ━┳━)-

手机短信里这句话，让警官彻底放下，珍惜当下，放弃寻找妻子自杀的真相了吧。

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遗憾啊。

他必须为女儿脱罪，也有原因是他曾经在监狱度过了20年，知道监狱里是什么恶劣的环境，不忍心自己的女儿经历和自己一样的痛苦。

故事并不复杂，有一定观影经验的观众在故事三分之一处就会心领神会的明白全部渊源，但这正是本片有意思的地方，看明白的观众再往后看的是怎样掩饰，没看明白的观众再往后看的是破案过程。

但无论明白与否，我认为影片最精彩的还是张家辉的演技，他演出了人物的魂儿，他深深的进入了角色，他的表演不仅让人信服，而且能带人走进影片人物的内心世界。

相较于张家辉，影片中两位女主角显得还不够火候，影片还有一个重要问题是，开始阶段涉及到任达华妻子跳楼的调查，在后面的影片中并未提及，依本片的质量，导演应当不会犯如此错误，不知是何原因，不知我们看到的是否又是一部被阉割的作品，同时怀疑自首环节。