富都青年

看完本片的第一观感 是一种失望的割裂感 割裂感来自两点 第一是对佳恩的人物处理 第二来自影片后半段的崩塌在我看来 本片可以以佳恩之死为分界线 佳恩去世之前的观感明显强于后半段 包括镜头跟随两人骑摩托经过马来西亚的每个街头 阿邦和阿迪在街边切菜 阿邦在菜市场的数次眼神特写 那是活在底层下无比卑微的情绪那种时刻萦绕在阿邦生活中的不安感非常强烈 没有身份 就相当于没穿衣服 无法存钱 无法办理任何证件 无法作为一个“人”而活着 我当然很喜欢吴慷仁的演技 尤其是在狱中和法师的手语对话 他无法发声 所以手语的动作强烈程度 以及他的眼神就集合了这个人物此时此刻的所有情绪 那种小心翼翼 无所适从 卑微到底的情绪直接通过画面中强烈的张力释放了出来 我可以从阿邦的眼神中 直接感受到对于生活的绝望 人在这样的高压环境下 是无法保持自我的可是 我很难接受对佳恩这个人物的处理我看过导演的幕后采访 他希望展现的是一种“好人可能也没有好报”的情况 说白了就是希望现实感更浓郁一点我能理解导演的想法 可这样的人物处理 太残忍了点首先 作为经常帮助两兄弟的社工 长期的帮助就算没有什么进展 但也不会出现每次阿迪见到佳恩都一脸嫌弃的样子 第二 两人交谈时阿迪对见爸爸非常抵触 佳恩希望阿迪可以去见 就说了句你真自私 这也直接成为了佳恩的死因 可是影片全程并没有交代阿迪为什么不愿意去见他爸爸的原因而这个没有出现的原因 居然成为了佳恩的死因 这在剧情上是我非常无法接受的 佳恩这个角色可以有现实性和死亡的处理 但不应该这样去架空设计当我看见阿迪失手杀了佳恩 以及后面吴慷仁补杀佳恩后 我前面对影片的好感开始消失前半段影片营造出的那种压抑 艰苦 绝望中寻找希望的感觉从这一刻开始让我觉得似乎不见了 那是一种非常奇怪的感觉 只需要对一个人物的处理 影片里那些优秀的摄影 色彩 风格都被抵消掉了 对角色的如此设计 让我无法对它保持更好的观感其次 割裂感在于后半段的贪多求全影片以一对兄弟的视角 讲述了身处马来西亚底层人群 没有身份证明 艰难存活的故事 我本来以为 影片会更多聚焦于外部压力 这种压力或许来自马来西亚政府 来自警察 来自议员 来自社会 前半段的走向也是这样设计的可是在佳恩死后 剧情走向了弟弟找律师希望帮阿邦翻案上这个奇怪的方向如果这是一部现实主义电影 那么观感就很割裂 它的现实感应该是要聚焦于社会层面 从一个大方向 去打击底层人群 再通过阿迪或阿邦的视角去展现 并对这种情况做出回应可是后半段再无这些外部压力 只剩下两兄弟的互相自责 外部压力变成了内部压力 影片的张力瞬间消失 如果这是一部讲述兄弟两人情感的剧情电影 那么佳恩这个人物就很多余 而且是两兄弟联手杀了佳恩 那些难民的设定也都成了虚幻我在影片前半段的那种紧绷感和紧张感在后半段都消失了 个人认为导演和编剧对故事情节的设计非常降分如果是将佳恩的死以一种外部压力展现 影片的张力和冲击感会更加强烈 阿邦再以底层视角去碰撞 去冲击才更有意义 另外 佳恩以这样一个方式死亡 对观众 对那些真正的难民来说 都太残忍了 最后 吴慷仁以本片夺得金马影帝 我相信他是值得的 他的肤色 眼神 体态 动作 手语 都让我在观看电影时感受到了一种平静的爆发力 那是他融入角色 融入那个社会和群体后所展现的力量 通过镜头可以直观的感受到那种感觉我在深夜看完这部影片后 时常会想 阿迪找到了工作 换了发型 人也努力了起来阿邦虽然三天后就要死刑 可他也似乎从自责中走了出来 可是 佳恩呢？

还有电影里那些交了钱却没找到工作的难民呢？

在xhs上见过很多大马华人，其中也包括一些无国籍的大马华人，互联网是个神奇的东西，让我了解到了不同的社会组织形态，比如马来西亚苏丹轮流出任国家元首（什么东南亚罗马。。

），比如西马去东马要用护照还要盖签证章，比如印尼现如今还有一个地区实行世袭制，第一次知道的时候真的感叹大千世界无奇不有😂电影又比文章更进一步，相比单调的文字，电影里的一言一行，服化道具，都凝炼着深深的当地风格，蕴含着丰富的信息量，仿佛回到了小时候看那种密密麻麻的小人绘本，仔细观察每个人都在干什么，越来越喜欢找小众国家的电影看了。。

根据马来西亚法律规定，未婚状态下出生的子女，国籍随母亲，因此造就了一大批大马男性与外籍女性在未进行结婚注册下的出生的子女无法取得马来西亚国籍，他们可能终其一生都不是任何国家的公民，无法办银行卡，无法考驾照，无法正常出境，只能靠打零工为生。。

这种社会边缘人其实很容易变成社会安全隐患，正如电影中的弟弟那般。。

虽然没有公民权，但是作为在马来西亚医院出生的小孩，会获得一张报生纸（约等于咱们的出生证），报生纸上将被标注BUKAN WARGANEGARA（马来语：非本国公民，本国公民为WARGANEGARA）， 报生纸可以用于证明身份，但也仅限于证明身份， 电影里弟弟阿迪面对警察时出示的那张纸应该就是报生纸，有公民权的money姐出示的是蓝色的ic卡（约等于我们的身份证），哥哥阿邦的报生纸应该是在火灾时被烧毁了，连自己身份都证明不了，所以弟弟还勉强保有一丝获得公民权的希望（前提是得找到有公民权的亲爹，让他帮自己申请ic），而哥哥是彻底没希望了，所以警察来的时候哥哥才会躲起来，所以才会把希望让给弟弟。。

在马来西亚，以非本国公民身份出生的孩子， 可以向国民登记局递交申请公民权，批不批准看心情，总结一下网络上的信息基本上有以下几条准则（都只是给申请公民权加分，不保证能够申请到）：1. 大马籍父亲与外籍母亲在无国籍孩子出生后补完成结婚登记，以夫妻的名义为孩子申请公民权（补登记越早越容易申请）。

2. 未成年申请，申请成功的概率大于成年人，超过21岁基本就很少批准了。

3. 无国籍者成年后与马来西亚公民结婚。

马来西亚如此，自然是为了控制公民人口，毕竟女性的终生生育数是可控的，男性是不可控的，这属于世界范围内的常规操作了：※古代罗马：贵族女奴隶男生子为贵族， 贵族男奴隶女生子为奴隶※古代朝鲜：两班从母制※现代新加坡： 外籍女性与本国男性的非婚生子女不授予新加坡国籍※改开前的中国： 城乡二元制，孩子户口随母亲 马来西亚无国籍者中很多人的母亲是来自印尼或者泰国，因此有部分无国籍者另辟蹊径去申请了泰国或者印尼的国籍，不过这一切前提是要能联系上母亲，很多外籍女性是生了孩子之后因为各种原因自愿或者非自愿地返回了原籍国，和孩子断联了（比如电影中的兄弟俩）。

咱们国内对子女倒是不严，亲子鉴定就能上户口，但是对外籍配偶很严，五年30w存款才能申请居留权，国籍签发就更少了，从某种意义上来说咱们属于更相信自己的教育，觉得统一教育体系下长大的孩子，磨合相处会更容易，无论出身🤔2024/09/19更新——电影业也上映了，想到啥写啥：从各国公民权问题莫名想到了19世纪一个著名的社科问题——法国人口问题：法国北部，是全西欧最精华的一块土地，大西洋和地中海季风双调节，千里沃土无灾害（不像东亚这边，虽然太平洋季风带来了雨热同期，但缺乏调节，早了是洪涝，晚了是旱灾。。

），因此在农业时代，法国一直是西欧的第一人口大国，这种情况一直延续到了18世纪末，法国人口增长开始停滞（世界低生育率的鼻祖），在19世纪的一百年间，陆续被英国，德国超越。

这其中固然有法国宗教改革的早，城市化发展的早，从而导致的宗教热情消退，市民阶层生育率下降和德意志从分裂走向统一有关，但当年的法国出现了连农民都不生的奇观（农业社会里小孩养到5岁就是一个可以持续使用的劳动力，投入产出比巨大，所以生育意愿高不奇怪），许多史学家究其原因，认为很可能跟拿破仑1804年颁布的《民法典》相关： 《民法典》规定，全体国民的财产要在死后由诸子均分—— 推恩令（法兰西版） “长子继承制是落后王朝的法律，对幼子不公平。

”法兰西第一帝国的诸子均分继承法，在执行的时候甚至是到了农场里的两棵树，都要一子一棵的程度，再加上1789年，英国大师托马斯·马尔萨斯的著作《人口原理》发表，马尔萨斯陷阱论大行其道，配合上农业技术的改善，人口不再是农业生产的必需品，法国农民为了避免几代以后子孙的人均农场小到吃不饱饭，纷纷开始了自发的“只要一个孩（儿）子”的节育运动（计划生育青春版）。

而同时期的德国仍然保持着传统的长子继承法，有些地区甚至要求“长子不离家”（受法国深度影响的莱茵联邦曾实行过拿破仑继承法，但未严格执行），家庭里的老二老三无法从父母手中继承到足以谋生的财产和土地，剩下的唯一出路就是去当兵，前赴后继地成为普鲁士军国主义的燃料，德国能打且老是想出去打人不是没有原因的，打输了消耗人口，打赢了从英法手中抢下殖民地转移人口。

结果就是，1800年到1900年的一百年间：法国人口从2900w增长至3900w德国（德意志诸邦和第二帝国）人口从2400w增长至5700w1914年的一战前夕，法国人口为4050w，德国人口为6500w，一战是德奥先宣的没错，但巴尔干危机中法国又何尝不是在推波助澜，“再不打就打不过了”的心态其实一直萦绕在法国人的脑子里。

有趣的是，一战结束后，法国并没有出现传统认知中所谓的战后婴儿潮（哪怕法国zf直接官方下令全国范围内禁售byt），除了国民生育观念已经定型无法逆转的原因，另有一种说法是，法军中很多从法德前线下来的士兵（尤其去过凡尔登的士兵），战后深受ptsd症状的折磨，很多人精神状态极差，导致终生低杏玉甚至羊尾。

而在整个一战中，法国去过凡尔登的士兵比例是70%（贝当设计的轮战制），德国是30%，这一比例除了影响到二战时两国的喜战度和厌战度之外，或许还直接造成了1920s年代，法国的生育率是2，德国的生育率是5，到二战前夕法国的人口还是4000w上下，德国为6800w，法国不想再打一场灭国战争再流一次血，索性直接投了。

作为移民文化产物，马华文学一直离不开关于“离散”的母题，历史的渊源让马华作家们实现对中国传统文学的回顾，继承了现实主义表达，而地理和语言上的流动赋予马华文学一种异化而独特的语言风格，形成了对传统叙事的打破。

同样地，“离散”也是马华电影的表达核心，通过关注马来西亚背景下的华人生存状态，展开对身份与历史的诘问。

《富都青年》作为一部后离散时代的作品，已经剥去沉重的历史感，对当下关注的迫切性让这部马华作品显得非典型，然而这样的现实力度却有着更加直击人心的力量。

——莉莉猫

文：郑欣晴编辑：莉莉猫责编：朱学振策划：抛开书本编辑部富都（Pudu）是马来西亚吉隆坡的一片区域，是底层劳工、无身份人士、难民等边缘人群的聚集地。

因为火灾失去父母及出生证明的阿邦和被父亲抛弃没有身份的阿迪，作为无身份人士生活在其中。

阿邦与阿迪，即马来语Abang-哥哥，Adik-弟弟，替代了他们不存在的名字。

影片通过聚焦兄弟二人的生活，透视着整个马来西亚沉默的底层社会。

流徙和身份的寻找，一直是马来西亚华人电影中的主题，《富都青年》也沿袭了这一特征。

但与大部分马华电影不同，《富都青年》并不只局限于华人社群，而是站远了一些，使片中的非华人不再成为“故事的街景”，呈现了一个真实的马来西亚。

如台湾媒体所说，《富都青年》是“一部典型的马来西亚电影、非典型的马华作品”。

1寻找的和早已失去的从故事本身来看，阿邦和阿迪一直在寻觅一个合法公民的身份。

阿迪因为社工帮他联系到了亲生父亲，一度可能获得身份。

在他去拍摄证件照时，穿着哥哥送给他的蓝色衬衫。

马来西亚公民身份证是蓝色的，而红色没有完整公民权。

蓝衬衫代表着阿邦对弟弟阿迪获得身份，或者说获得“正常的人生”的期盼。

然而这件期盼的蓝衬衫在被追打时扯破，最后被缝补好，穿着它去监狱见了哥哥临刑的最后一面。

而哥哥阿邦，除了自己赤裸的生命本身，其他东西一概失去，直到影片的最后，生命作为最后一样所有物消失。

在法律和社会中，他的身份从未存在过，甚至到了监狱里才拥有自己的身份——在对法师打手语“我连身份都没有”时，他指向了自己蓝紫色囚服上的号码牌。

被社会排斥的人，因为被判处死刑而进入了社会划分的群体中，然而这种短暂的“身份”也随着绞刑索，同最后挂在衣架上的丝巾一起消逝了。

一种本不存在的巨大空虚。

2双重的失声影片中阿邦被设定为聋哑人，代表着生理和心理上的双重失声。

整个边缘人群长期处于一种无声状态之中，控诉和反驳只能回响在群体内部。

正因为如此，沉默的反问变得更加有力量，所有压抑和被剥夺的都在阿邦的自白中爆发，所有的情绪都由他个人之口诉说。

吴慷仁的表演使阿邦的狱中诘问成为了电影的情绪高潮。

影片叙事上的薄弱和人物塑造的明显不足让人无法忽略，但表演和手语内容的结合使无声的语言变得极具力量。

这段长达五分钟的长镜头情绪由克制到难以自抑，而正是因为这种克制，绝望显得更加沉重。

阿邦临刑前与开照法师对话，从“但我得不到”到“我，没有未来”直至作为聋哑人模糊发出的“我想死”，是边缘人能发出的，比之前任何一段有声台词都更响的控诉。

阿邦对法师说话，也在对法师代表的宗教和宇宙诘问。

诘问过后就如阿邦打过的代表死亡的手语——掌心向上而后向下翻转，向下，向下，一切都消失了。

3后离散时代的马华电影长久以来的马华独立电影被归类为“大荒与蜂鸟”，“大荒”指对某一事物追寻又徒劳无功的个体宿命，而“蜂鸟”指以小击大，追溯被遮蔽的历史创伤。

《富都青年》作为“非典型马华作品”，可以被视为一种“城市中的大荒”。

虽然影片的母题是身份，但剧情更像是对马华电影传统离散叙事的挑战。

影片的两个主角都是华人，但对身份的追寻不再执着于祖籍地的情感连结，而是更加偏向自己在移居地的本土身份，与其他族群共生，并面临着同样的身份问题。

与后离散时代马华文学“离岛风格”和“拉美风格”不同，马华电影显然更偏向现实主义。

《富都青年》是一种新尝试，但如何使每个角色都“在场”，也许是马华电影需要被持续搅动的课题。

走出雨林，然后呢？

一提到吴慷仁这个名字或许有很多人都不会陌生，但于我而言，在看这部片之前，我对他出演过哪些作品，抑或是他本人演艺生涯的了解可以说几乎为零。

富都青年 (2023)6.72023 / 马来西亚 / 剧情 / 王礼霖 / 吴慷仁 陈泽耀因为他之前出演过的，像《一把青》、《麻醉风暴》、《我们与恶的距离》、《模仿犯》、《有生之年》和《华灯初上》等等口碑都不错的影视剧，几乎都与我“擦身而过”，这些剧我都听过，但都……没看过。

唯一看过的是一部叫作《此时此刻》的剧，那部剧虽然整体呈现的概念和故事我都很喜欢，但是吴慷仁只是作为主演之一，只有一个单元（不到一集的戏份），而且说实话，当时我在看那部剧的时候，觉得吴慷仁所饰演的那个角色在其中的表现，现在想想，并非演员个人的演技或能力不行，而是真的在那样一个不够饱满、太过单薄的剧本所致，所以当时我整体看完，觉得那一单元的故事相较于其他几个单元的故事，并没有特别出彩和给人留下深刻的印象且现在回想来值得回味的桥段，但如果你非要说他和小S之间的“对手戏”很有看头，那我也只能呵呵一笑了。

所以，当去年身边很多从事影视行业的圈内好友中，已经看过这部影片了的，无一例外的都在夸吴慷仁在影片《富都青年》中的演技有多么地传神和炸裂，并能看得出真的是发自内心地在跟我推荐这部影片，而当时的我听他们的推荐几乎面无表情，看着他们难以抑制的激动的神情，我的内心也是毫无波澜和无法达到共情和感同身受。

因为当时的我，不光对他在这部片中的表现完全不了解，而且对他以往所有主演的作品也完全不了解。

但当我看完《富都青年》（严格意义上讲，这应该是我看过吴慷仁主演的第一部作品），最直观也是我的第一反应，是和之前推荐我看这部作品的小伙伴们一样，被他在本片中的演技所折服，那感觉就好像一个在废墟中走了很久的人，在走到快绝望之际，突然发现一片“绿洲”的感觉。

而这种让人为之一振、眼前一亮的感觉就是这部电影《富都青年》给的，具体表现在：首先，题材以及故事的切入点，我觉得算是蛮新颖且有社会深度的，比如整个故事围绕的就是黑户和底层非法务工人员展开，他们在没有合法身份的时候只能在社会的最底层每天担惊受怕地苟活于世的那份心酸，通过日常的点点滴滴的小事，慢慢地在观众看的不知不觉中渗透给了观众，导致这部电影看完之后再回想起来的时候，后劲真的还蛮大的。

其次，影片中一些运镜和借物指代人物之间关系和命运的处理，我个人是真的非常喜欢的。

比如，前一秒还是叫声响亮的但是被关在笼子里的大公鸡，下一秒就变成了砧板上任人宰割的鸡肉，画面一转，上一秒还在呐喊争取公平的没有合法身份的黑劳工，下一秒被执法机关的工作人员逮捕时，只是在他们面前多解释了一句，就被无情地狠抽了嘴巴。

像这样的处理还有好几处。

最让我眼前一亮的，其实要属吴慷仁在影片快结尾时的那一段用“手语”对社会以及伪善的人的控诉。

让看完影片的我觉得，他因这个角色能拿下2023年的金马影帝，真的实至名归！

马来西亚的“富都”，富有之都，叫着令人向往的名字，其中藏污纳垢的灰色地带，却让人望而却步。

《富都青年》的故事，就在揭开平淡生活的暗流涌动中展开。

看这部电影的第一印象是“险象环生”。

主人公都是没有身份证的“黑户”，这意味着什么？

没有合法合规的工作，没有最基础的保障，甚至没有作为人“存在的证明”……哥哥阿邦做着最廉价的劳动力，菜市的黑工，工地上最不起眼的搬砖工人。

弟弟阿迪投机取巧，帮着偷渡，要应付警察随时的突袭，还要为没有保障的“工资”忍受拳打脚踢。

在这里，从楼上跳下来的人不在少数，裂开的头骨刚触地，声音不算清脆，像老了的西瓜慢慢裂开，流出的汁水是不堪重负的，最后的血泪。

按照大多数的电影情节，应该有一个人来“救赎”他们，然后正义得到伸张，邪恶最终被铲除。

于是社工佳恩的出现就不意外了，我想，这就是编剧安排的“救赎”。

亲切的粤语，纯白的衬衫，没沾过灰的脸颊：佳恩是富都的例外。

她无疑是善良的，和两个主角不同，她是最普世意义上的“好人”。

为了素昧平生的两兄弟和四个无辜的小孩，可以花费大量时间精力，只为了帮他们找到身份证，逃离这里，或者最不济的，也可以得到生命权的保障。

佳恩的出现好像一种希望的指引，仿佛只要等着，等着就好了，苦难终究会结束。

但故事的转折马上来了，就是佳恩的死。

如果仅仅当做电影的转折点来看的话，这个反转实在是不那么吊人胃口，看到事情的发生就能想到结局。

但“佳恩”这个角色的死亡，恰恰为开始对“这是一部常规商业片”的印象翻案。

或许你要说，编剧是怎么搞的，她可是好人！

是哥俩以及其他孩子唯一的希望！

难道这是编剧个人的恶趣味？

非也。

或许你没办法接受佳恩的死，但是却不得不承认，这却是最贴合人性的剧情安排，这甚至不是对现实的夸大。

没有人标榜着“好人一定会有好报”，虽说我们希望如此，但实在太过理想主义，生活是难变得完满的，这从影片的开头我们就知道。

如果我们再度深入了解一下角色呢？

事情的起因是佳恩找到了阿迪的亲生父亲。

站在观众的角度，佳恩的这个做法可以说是救阿迪于水火，他没有钱，没有身份，没有稳定的生活，什么也没有；而佳恩一直积极致力于帮助他找到父母，诚如所言“找到半死啊”。

阿迪的行为显得太怪异和不近人情了，别人已经帮忙到了这种程度，就算不感谢也不该施以暴力。

但阿迪的身份是什么？

从小被抛弃的孤儿。

唯一的亲人是聋哑人的哥哥阿邦。

电影的前期阿迪就一直不愿接受佳恩的帮助，对他而言，阿邦才是他生命中最重要的人，如果有了身份证，那么他们就切切实实变成两种人了。

黑户的生活要躲躲藏藏，居民虽不富裕也可光明正大。

佳恩的讯息在那一刻，不意味着更好的生活和自由，而代表了分离。

阿迪不爱任何人，除了哥哥。

从小被抛弃在路边，只有好心的聋哑人哥哥养他到大，父亲的角色对他来说意味着抵触与恐惧。

佳恩坚持“做对的事”，却没有考虑到两人从小的生活环境不同，对她来说只是去拿回身份证而已，但是却没考虑到阿迪对“父亲”这个角色的望而却步。

刚进入兄弟二人的屋子，提出“可以去拿回身份证”的时候阿迪已经表示了抗拒，佳恩却不肯放弃，从某种程度上来说，这算不算是一种“越界”呢？

或许你又要说了，阿迪只要呵斥佳恩走就可以，为什么这里非要设计阿迪去扒她的衣服，两人互相缠斗导致意外的情节呢，看起来只是无妄之灾？

还有阿邦的处理，用手捂住佳恩的嘴，窒息是必然的。

他一直标榜自己要做“好人”这难道不是和人物形象的冲突吗？

在阿迪眼里，这或许是一个可以让佳恩再也不来“帮他”的方法。

至于阿邦，他确实是个好人，但这一点建立在他还可以是一个独立的人的前提下。

眼前的现状是：生命里最重要的弟弟把社工在自己家里打的近乎死亡，门外是不知情的工友，她出声他会发现的。

场面实在太混乱了——人在危险的情况下下意识的会尽量减小自己的利益损失，这是本能。

在阿邦眼里，阿迪就是他最不能割舍的弟弟。

世界上从来没有真正的感同身受，他们只是在做那一刻他们能做的事。

这不是说我们在生活中就不要去做好人，毕竟片子里“好人无好报”。

文学作品在一些时候可以成为宣扬道德的工具，但这不是它的主要作用。

我们要清楚的是：艺术负责提出问题，而不是给出答案。

文学作品的性质决定了我们不能只用日常人们熟悉的道德方式评判它的好坏，我们当然可以因为佳恩的死亡感到愤怒，但是也要反思：为什么这是最好的安排。

电影在某种程度上是对现实的反映，时代更迭，地域重复，长久以来从高处俯视最底层的阶级都太容易了，再深的水面都是平静的，但阴暗面永远存在。

所以，当丑恶的事实真正摆在我们眼前的时候才更难以接受，更有冲击力；你可以控诉，可以不原谅，但是不能不接受现实。

电影开场便由既遂和未遂的两起事件，勾起了你浓厚的好奇心——在这个明明被称为富都的地方，为什么有身份比命还重要。

随着阿邦日复一日没有身份的工作，这个谜底慢慢浮出水面——没有话语权，没有工作权，没有存款权，没有驾驶权，甚至没有恋爱的权利。

当你没有了身份，在这个世界上就没有痕迹，没有人知道你来过，失去了生存的意义。

他们走到镜子前梳梳头发，试图让自己看起来正经一些，但谁又在乎他们的仪容呢？

他们没有身份，他们根本没有在这个社会存在过。

在这个叫富都的地方，执法人员操作着只堵不疏的流程，有身份的人压榨着没身份的人最后一点剩余价值。

在这样的社会，想做好人和想做坏人都不容易；在这样的社会，好人和坏人都不会有好结果。

阿邦和阿迪，两个没有身份的人，最好的朋友除了如亲人般的彼此，愿意平等对待他们的，只有女装大佬，只是因为他（她）们虽然有身份证，却又不愿承认自己的身份，他们的性别货不对板，他们同样也是模糊身份的人。

没有身份的他们，对其他人来说都不能成为爱人，同事，伙伴，朋友，只有彼此是兄弟这唯一的亲人身份是确认的，这也是为什么他们如此珍惜对方，愿意为了对方做一切。

自己没有身份的他们，被逼到不能活为了彼此身份的他们，甚至愿意去死看电影的某一刻，我忽然意识到他们所需要的如此简单的一项权利的重要性。

于我而言，这些来的太容易，而于他们而言，这是永远跨不过的鸿沟。

在这种立场下，我似乎连向他们表达怜悯的资格也没有。

这部电影里最无辜的是想帮助别人的义工（林宣妤真的美），我不是悲观，也不是冷血，但她的遭遇再次印证了那句话——别在别人的烂事儿上纠缠，别为了管别人的破事惹上负能量；不要过度地去共情他人，不要参与别人的因果。

电影里有一句劝慰别人的话：“当我们还活着的时候，就好好活着，不要想太多。

”这句话其实只说了一半，后半句是：“因为想多了，你就想去死了”。

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B站UP主食贫道有一个视频系列叫“南洋大宝鉴”，主要针对东南亚国家和地区当下的境况做调查研究。

最近有一期拍了马来西亚，马来西亚主要生活着马来人、华人、印度人，三大民族各为社区，相当割裂。

华人地位随着近些年的国际变化和种族融合，已经逐渐脱离“猪仔”污名，印度人则是鄙视链的底层，传说中的“黑帮份子”。

不过底层之下更有底层，这就是《富都青年》。

“富都”是马来西亚吉隆坡市中心东南部的一个区域，这里是外籍劳工的聚集地，他们来自东南亚各个贫穷国家，没有身份，就像老鼠一样生活着这座繁华城市的角落里。

吴慷仁饰演的哥哥阿邦和弟弟阿迪就是这样的“老鼠”，他们并无血缘关系，两个孤苦无依的可怜人恰巧碰到，相伴成长，为了生存他们什么都干，黑中介、打零工、出卖身体.....阿邦在菜市场斩鸡时，阿迪正在努力做鸭。

原本哥俩想的是总有一天能办身份证堂堂正正在“富都”活下去，但一场意外浇灭了所有可能。

也就是这个转折点，整部电影的内核发生了质的变化，再也不是什么白富美社工帮扶底层兄弟的治愈片，而是两个阶层之间鸿沟永远无法抹平的纯致郁片。

同时导演似乎完全推翻了之前同类型题材的温情风格，家境优渥的社工改变了底层老鼠的人生，大家携手走进新生活，在他看来这完全是一种虚构的幻想。

所以本片里的社工在中途因一个异常荒谬的意外死去了，两兄弟也并不是什么身在底层心存敬畏的良善之辈，他们几十年来东躲西藏，焦虑和不安如同鬼影缠绕心头，精神早已被折磨的奄奄一息。

一个强奸未遂，一个失手杀人，人性的明媚和幽暗同时展现的淋漓尽致。

如果说猎奇大尺度是这部电影的表层，看完后我感到更多的是一种窒息和沉默。

这种窒息感并不是因为剧情本身或者吴慷仁完全燃烧自己的表演，而是你很难想象，此时此刻有那么一些地方，还生活着完全没有未来没有希望没有爱，只有彻彻底底绝望的群体。

“富都青年”们没办法自救，也没有任何人可以救他们，他们就这样麻木地苟活着，任生活消磨掉最后的希望，直到最后才说出一句“我想死”，震撼程度真的很难形容。

所以《富都青年》能上内地院线还是很让我惊讶的，因为它如此轻易地能够影射现实，比如同期的《野孩子》，大家的命运如此相似，却又不尽相同。

只能说，既然能上，还是推荐看一看，搭配食贫道的专题视频，会更明白当下世界在发生什么。

即便我们什么也不能做，看一看，也总是好的。

沁透汗水的背心，被太阳晒得黝黑的皮肤，一双不便劳动的拖鞋。

这是阿邦经年不变的形象，也是这座市场上最典型劳动者的样貌。

他们终日干着最辛劳的工作，拿着最低的报酬。

但即使这样，他们依然要面对雇主毫无缘由的克扣工资再一次面对被压榨工资的菜市场老板，阿邦只能选择沉默。

一方面是因为他聋哑人的生理缺陷，另一方面是无法面对失去仅有的收入机会

而他的好兄弟阿迪，却截然相反。

他染着一头黄毛，游走在灰色地带。

本以为可以靠着偷运印尼劳工赚钱，却不料被警察追捕。

侥幸逃生后，才知道一切都是蛇头的计划。

在他的世界里，时刻都要面对死亡和恐惧，但是阿迪无所谓。

他只想继续这种“潇洒”的生活。

于是拿到酬劳的第一时间，他忘记刚刚被追捕的惊心动魄，转而投入到女人的温柔乡

面对生活，阿邦是隐忍的，是沉默的，是心存希望的。

就像他憧憬与邻居缅甸女孩的爱情一样。

阿邦相信，一切都会好的，一切都会改变的。

但是阿迪不一样，他早已放弃的获得身份的念想。

他痛恨自己的过往，更痛恨当下自己面对的生活。

那个遥不可及的梦想，获得公民身份的想法早已破灭。

他愿意像富都城中，群租房里的替他人一样，或者老鼠一般的生活面对如此现状，两兄弟如同脆弱的鸡蛋，不敢硬刚这冰冷又坚硬的社会。

他们只会延续童年的习惯，把煮熟的鸡蛋，在对方脑门上磕破，开心的吃下一天中最丰盛的晚餐。

此刻的兄弟二人，是彼此的靠山，坚固又温暖

但现实是，作为东南亚重要的经济发展中心，马来西亚拥有数量巨大的外国工人数量，这些工人的劳动力甚至占据全国劳动力的四分之一。

而这其中的三分一工人，全是没有合法身份的偷渡客面对如此两难的境地，马来西亚官方只能定期组织清扫行动，遣返这些无证黑工。

而这样的情节，也发生在阿邦兄弟两人租住的群租房里。

毫无征兆的突击检查时有发生。

稍有不慎，便回沦为阶下囚而这座充斥着犯罪、贫困、肮脏的楼房，却总在不经意间露出鲜有的人间温暖。

这里有为生活奔波的印尼劳工、也有心地善良的异装癖老钱。

他们会围坐在昏暗的卧室里，吃一顿廉价又幸福的晚餐。

也会团聚在一起庆祝生日。

在外人眼里，他们是异类，是罪犯。

但在他们自己的世界里，他们也在努力寻求幸福和梦想

只是，残酷的社会，如同一块飞来巨石，狠狠打碎了每个人的白日梦。

因为没有身份证明，无法真正享有国民正常的权益。

缅甸女孩选择放弃爱情，离开阿邦，跟随家人寻求国际援助。

只留下失落的阿邦，手里死死攥着他用辛苦钱为女孩买来的丝巾。

善良的老钱，也不得不选择离开富都巴刹，返回自己的老家阴暗杂乱的富都老社区，如同围城一般，不断吸引着无数外来的渴求谋生的外乡人。

而里面的人，却早已放弃挣扎，卷起铺盖，逃命一般离开这里。

如果按照正常计划发展下去，阿邦想要通过努力获得属于自己的身份。

阿迪也可以通过抛弃自己的生父，获得本就属于自己的身份但，他们都“不得不”放弃而这背后的原因，便是内心不可消除的绝望。

这种绝望是一次次努力申请身份被拒绝的失望，是在底层社会被屡屡欺压的愤怒，是无数次深夜为躲避警察突击检查，四处逃窜的恐惧，更是被亲人抛弃留下的巨大心理伤痛所以阿迪一把打掉了佳恩手中的资料，一拳抡倒这个唯一关心自己，试图帮助自己的女孩。

而所有的条件反射，便是绝望中的恐惧

面对自己可能犯下的敏感，阿迪惊慌失措。

他想到的只有逃跑，逃离案发现场，逃离这个带给自己绝望的城市。

殊不知，真正杀死佳恩的人，其实是得知真相，赶回家里查看现场的阿邦不期而遇的上门邻居，让本就谨慎的阿邦更加慌张。

他死死按住女孩的嘴巴，眼睁睁看着女孩窒息而亡。

而造成这一切的原因，同样来自内心深处的恐惧生活中的绝望，施加在两个无国籍小人物身上，最终导致了这场惨案终于，逃亡路上的阿邦，最终选择独自一人投案自首。

他沉默的走进警察局，掏出亲手书写的自首信，把自己交还给这个冷漠的社会。

此刻的阿邦，不愿再做那颗易碎的鸡蛋，他受够了自己经历的人生。

一生胆小的阿邦，决定变成一颗敲不碎，打不烂的石块，狠狠还击这个世界于是，我们看见了吴慷仁饰演的阿邦，用一段接近四分钟的哑语表演，狠狠回击了代表信仰的僧侣，也狠狠痛击了这个冷漠的社会

没错，战胜恐惧最好的方法，就是直面恐惧，那阿邦用尽全身力气，断断续续的说出全片唯一一句台词，我想死这是多么绝望的一声呐喊，是多么绝望的处境，能逼着这一个哑巴开口说话影片结尾，阿迪穿上阿邦为他买的蓝色衬衫。

这是本是准备给他拍摄证件照，办理身份证的礼物。

两人对视沉默，阿邦拿起鸡蛋，再次磕在对方脑门上。

一直以来包容阿迪的他，相信这个男孩如今已经学会坚强，从一颗鸡蛋变为一颗巨石

正如影片开场，引用马林·索雷库斯《影子》的原文有些人只依靠自己的影子生活，甚至不是用整个影子，而是一次的，时而用一只手，时而用一只眼而生活在阳光之下的我们，哪里知道，这些活在自己影子里的人，是多么卑微而可怜

电影初衷其实挺好的，位于马来西亚的黑户人群，为了留在这个城市而东奔西窜，四处躲藏，为了活着而去四处谋生赚钱，电影前一部分其实还挺好的，亲如兄弟的俩人互相帮助，聋哑哥哥一直在照顾没有血缘关系的弟弟！

但是离谱的就是社工小姐姐好心帮弟弟找到生父从而让他有正式身份证，好心却没有好下场，弟弟失手打伤，后面的剧情就是很俗套的狗血，哥哥保护弟弟去自首入狱，哥哥处理现场时候把醒来的社工捂死了，也是醉了！

还好吴慷仁的演技在线，最后跟大师那场无声激情戏，还说出了六个字，哭戏绝了！

非原生兄弟，沉稳哥哥+病娇弟弟，很好用的一个人物模板，但是弟弟犯了一个这种角色最容易出的问题，就是病娇到不知道好歹，进而我认为导演对死去的女社工这么一个和两位挣扎在灰色地带的主角对比起来纯善的角色，表达的歉意过少几乎为零，这一点在狱警对着哥哥说出那句“我知道你是个好人”严重到了让我质疑片子道德取向的地步，女性观众们骂你们爱男也就无可厚非了。

片子兄弟情的主旨和对于贫困的社会思考在我这里是一直在打架的，尤其是兄弟的最终困境绝大部分仍然是他们只手造成的，这就让片子里那个“我们都是马来子民”的镜头显得有点混蛋了。

其实社会思考在哥哥演员那一段封神的表演之后，就在他一个角色身上表达完整了，兄弟情变成了角色的一个buff，前者甚至根本不必须通过兄弟线中的误杀情节体现，那么兄弟线在我这里就突然变得不需要存在了。

更何况，两兄弟究竟为什么沦落致如此境地，电影也根本没有交代清楚，不知道的以为你在讲弃养问题。

倒是把哥哥的自毁倾向表达出来了，但就被哥哥放弃断食的行为打破了，而没有通过赴死等等行为把情绪继续顶上去，怎感觉有点白演了另外，我现在发现空镜头这个东西是真的害人，虽然是凑时长，但也是在告诉观众，情绪我起了头了，剩下的几分钟给你们自己酝酿，那你前面你给出的情绪得是对的呀，如果接下来的镜头是为了强调你给出的情绪，那观众如果还处于对这份情感有所顾虑和质疑的阶段那就完全失败了，接下来的半分钟只会变成对观众的折磨，如果你还是对角色牙疼表情的怼脸拍，那就别怪观众事后对着角色开骂了，参考《她》的部分短评