宫崎骏：十载同行

有这样一个“骗子”导演。

他无数次食言，但观众非但不讨厌他，反而次次充满欣喜。

曾7次宣布“退休”，又7次重新复出。

他的每次回归，都能带来让世界为之震撼的新作品。

相信大家已经猜到了，说的就是“导演界的最大骗子”宫崎骏。

今天，我们就来好好聊聊他——宫崎骏：十载同行10 Years with Hayao Miyazaki导演:Kaku Arakawa主演:宫崎骏首播:2019-02-24(日本)集数：4单集片长：49分钟

这是由日本NHK电视台出品的一部纪录片，前段时间刚刚上线。

截至目前，在豆瓣评分9.2。

关于宫崎骏的纪录片与事迹，相信大家都看过和听过不少。

这部纪录片的特别之处在于，它自2006年就开始跟踪拍摄宫崎骏，一共历时10年制作完成。

可以说，这是关于宫崎骏最详细和全面的一部纪录片。

年轻时的宫崎骏最开始跟拍此片是2006年，当时正值《悬崖上的金鱼姬》的创作期。

每天一大早，宫崎骏都会来到工作室，和空气打招呼。

因为在他的心中，每个屋子里都存在像“灰尘精灵”一样的未知生灵。

对于动画创作这件事，宫崎骏也有自己的一系列方法。

一是他没法闷在工作台前画稿。

在他看来，灵感多来自于工作无关的地方。

凡是生活半径三米内的地方，都可能成为构成他笔下故事的基础。

比如，龙猫中最经典的巴士站台，其原型就是他家附近的一个破败公交车站。

宫崎骏的另一个创作方法，是从原画开始进行构思。

对于大多数动画电影而言，其创作都是从剧本开始，他却反其道而行之。

在他看来，只有离开剧本的约束，才能激发出最大的创作自由，突破想象力的边界。

的确，纵观宫崎骏以往的作品，都以想象力奇崛的设定和细节丰富的画面惊艳世界。

但在此背后，是他一遍又一遍对设定图和视觉效果的打磨。

你可能想象不到，光是一张概念图的创作，就耗时近一个月。

期间他画了无数张，又一次次否定自己、亲手撕掉。

有时候觉得很满意了，但第二天来到工作室一看，又觉得在细节上仍然存在瑕疵。

当创作确实遇到瓶颈时，他也有自己的小秘诀——听好朋友久石让创作的电影主题曲，并从中汲取灵感。

对于创作本身，他始终秉承一个信念：既要有忠于自己的诚心，又要有改变世界的决心如果创作时没有忠于内心 ，以后就会后悔。

同样，如果没有用电影改变世界的决心，就一定不能做出好电影。

纵观宫崎骏的创作生涯，可以发现他是大器晚成的典范。

他1941年在东京出生，家里排行老二。

因为小时候消化不好，医生说他不能活过20岁。

在班上，他总是跑步最慢的那个，这让他深感自卑。

直到与动画结缘，宫崎骏才找到了生命的慰藉，以及奋斗的方向和目标。

用他自己的话来说：“能够给别人带来快乐，这是我存在的意义。

”

大学毕业后，宫崎骏进入了一家动画工作室，从此走上动画师的道路。

他一开始就表现出极大的天赋，成为了工作室的风云人物。

38岁那年，他导演了自己的动画电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》。

这部动画以耳目一新的创作风格，在动画界名声大噪，获得无数好评。

遗憾的是，它虽然口碑过硬，但是却不上座，票房大败。

宫崎骏开始陷入职业生涯的低谷期，请他执导电影的邀约也越来越少。

在这个最关键的时候，宫崎骏生命中另一个重要的人物出现了——著名的动画制作人、吉卜力社长铃木敏夫。

铃木敏夫对宫崎骏十分赏识，并对其给予重新创作动画电影的机会。

后来的事大家都知道了：宫崎骏创作出了最经典代表作之一的《风之谷》。

这部动画电影在当时的日本火极一时。

不仅好评如潮，也带来了巨大的票房收入。

也正因为《风之谷》的出现，宫崎骏真正一炮而红，成为日本最受关注的动画电影人之一。

而此时的宫崎骏，已经43岁了。

若论宫崎骏的一生中，给予他创作影响最大的人。

除了慧眼识珠的铃木敏夫之外，还有宫崎骏的母亲，以及长子宫崎吾朗。

在宫崎骏6岁时，其母亲就突发疾病，无药可医，只能常年卧病在床。

这让年幼的宫崎骏感到无助，甚至自责。

他有时候还会设想，要是自己没有来到这个世界上就好了。

在宫崎骏的作品中，致敬母亲的角色也经常可见。

比如《天空之城》里的空中海盗朵拉，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》中的辰婆婆，以及《龙猫》中病重的母亲等等。

这些角色虽然年龄和性格不一，但都或多或少地带有宫崎骏母亲身上的某种特质。

《哈尔的移动城堡》

《龙猫》另一个对宫崎骏影响颇深的人，是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。

他26岁时就和妻子生下了这个孩子，并对其疼爱有加。

宫崎骏曾表示，自己走上动画创作这条职业道路，在很大程度上和与儿子幼时的相处有关系。

但是，另一个矛盾的现实却是——当宫崎骏真正火了之后，却不得不全身心投入创作，与儿子相处的时间反而变得极少。

在长时间的聚少离多相处下，这对父子也形成了一种默契：互不影响对方的工作，甚至连日常生活中的说话都很少。

受宫崎骏影响，宫崎吾朗也走上了动画电影创作的道路。

但对于儿子的选择，宫崎骏其实并不赞成。

他甚至在镜头面前直言：“我认为他应该放弃，他真的不是那块料。

”可以说是名副其实的毒舌父亲了。

虽然看起来十分严厉，但宫崎骏私底下却非常关心儿子的创作。

当宫崎吾朗创作《虞美人盛开的山坡》时，因为分镜和设定问题受到不少质疑。

宫崎骏看完之后，并没有说半个字。

但是第二天，他直接托人送去一副概念图，是他帮宫崎吾朗重新设计之后的效果。

这解决了宫崎吾朗最大的问题，也令其茅塞顿开，终于能顺畅的进行下来的创作工作。

不夸张的说，这部电影之所以能够在票房和口碑上都表现不俗，宫崎骏对儿子的默默关心和帮助起到了重要的作用。

直至今天，宫崎骏仍然在进行动画电影的创作。

他的下一部作品《你想活出怎样的人生》，目前也正在制作中。

今年已经79岁的他，体力已经大不如前。

由于握力只有年轻时的一半，他只能用更软的笔来画稿。

身体功能的衰退，让他的效率也大大降低，每天的工作量只能达到从前的五分之一。

但即便如此，他仍在在动画电影这条路上，坚定地践行者自己的信条与梦想。

有人说，童话和动画是现实世界的救赎。

的确，我们在宫崎骏创造的一个个动画世界里，感受到了在现实生活中难以体会的勇敢与爱。

哪怕有一天，现实给了你一张苦涩坚毅的脸。

请永远不要忘记，在宫崎骏的动画世界里，你收获的那颗纯粹和童真的心。

向这位伟大的动画大师诚挚致敬，也期待老爷子新作上映的那一天，能够早日来临。

*本文作者：张不才

大师的记录。

片子拍了宫崎骏的四年，创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。

片子中展现了老头个人私密的一面，脾气不太好，爱叼烟抽烟（半永久）（儿子同款），对创作的完美主义，对工作的执着和严苛，以及工作麻了的真实情形。

老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。

开头中他说我并不是一个成熟的人。

不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。

之前其实没太看过他的电影，只看过千与千寻，但他的作品实在太大名鼎鼎了，都有耳闻。

纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后，竟然都是纯手工绘制，很佩服。

金玉姬好可爱哦。

他说她是给人们带来希望的，告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的，好温暖啊。

第一集小女孩说，谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。

他说，不客气。

他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候，逗小女孩儿摸自己的胡子。

但他面对自己的儿子就不是这样了。

对儿子很严格，父子间的相处别别扭扭。

可能是因为是儿子吧。

儿子在父亲的阴影下长大，却和父亲陌生，了解父亲都是通过看他的电影。

宫崎骏确实是在这方面有所欠缺，他缺席了亲子教育。

影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作，但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点，能懂。

有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑，和父亲的活泼开朗完全不同，眼睛红的，面部表情严肃，整个人是内敛克制的。

所以他的动画风格相对阴郁也能理解，没准这就是他的风格呢，他整个人的性格确实是更内敛一些。

可能也是因为压力大，感觉整个人都是绷着的。

哎，当宫崎骏的儿子确实不容易，尤其父亲还给了他很大压力。

宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。

很多父子的奇奇怪怪别扭的点，两个人都很傲娇的片段也很有趣，更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话，“告诉他 放马过来给我点压力”，儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。

不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色，不知道因为什么，丝毫未提。

最后一部是起风了。

纵有疾风起，人生不言弃。

很经典的一句话，这时候宫崎骏花白的头发已至全白，身体也不甚佳，但他依然坚持创作，“我拼了老命也要完成分镜，这是必须的”。

创作过程，麻烦，痛苦，纠结。

重要的事情都是这样的。

谢谢宫崎骏“简单易懂的电影很无趣的，想要有逻辑的故事线，就要牺牲创造性，我想打破常规。

孩子们能看懂，他们不讲逻辑。

”“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

”“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”“有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的，这是什么她来到这里的理由。

她是个有爱心 会照顾人的孩子”“我跟你说，这真的是麻烦到极点，但如果你问我，为什么不放弃呢，我会直接说，闭嘴。

“人生中最重要的事情就是很麻烦的，如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

“我是电影的奴隶。

”“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。

”“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

”

一口气看完了这部宫崎骏老先生的纪录片，是截止目前第一次看一部纪录片看出了追剧的心态，甚至于偶尔错过了几句字幕，都要倒回去看的状态。

一部纪录片再长也概述不了一位大师的一生，但这也足以让无数平凡的我们感慨万千。

从B站刷完来豆瓣本想看看影评，找找陌生人的共鸣，没想到少有人看过，也并没有激起太多热烈的讨论，但是这9.4分的数字至少是几千个已看过的人发出的“值得”信号吧。

想写点什么，倒也不是为了吹捧什么，只是我想记录一下此刻的心情和想说的话，日后再回头看看会不会有不一样的感触。

关于纪录片的内容和背景，我就不赘述了，只想写写自己感触最深的一些点。

第一集里有一幕让我很动容，傍晚的工作室门口，宫崎骏先生遇到一位大约上幼儿园年纪的小女孩，小女孩看着他说“爷爷的胡子真好看”于是老先生就弯下腰拉起她的小手摸了摸自己的白胡子露出憨态的笑容，临走的时候小女孩鞠着躬说“谢谢你画了《哈尔的移动城堡》”，稚嫩的声音和小小的身影在傍晚的暮色里显得那么暖心，老先生用动画电影治愈了多少大人的心，应该也就温暖了多少孩子的梦吧。

全片是从2006年宫崎骏先生创作《悬崖上的金鱼姬》期间开始记录的，这是我个人最喜欢的一部宫崎骏作品，且不说技巧故事概念，我就是比较喜欢波妞这种“直给”的情感表达，真好呀，有多少人能真的大声宣布“波妞喜欢宗介！

”，虽然后来有一些声音出来说这部作品有种曾经出现的感觉，但每个观众都只是在电影里找自己想要的东西不是吗，我们没有要做一个专业的影片评审。

想象力固然是插画、动画等很多艺术的灵魂，但艺术源于生活这件事也真的不是说说而已，这里的生活是指对生活细微的动态超出常人的观察，随时拿着分镜尺寸的速写纸看到什么随手画下来的习惯造就了经典的龙猫车站场景；波妞再次见到宗介冲过去拥抱时衣角翻起的角度，激动的脚指头张开的状态；《起风了》二郎和菜穗子命运相逢时相拥的情绪形态以及共同生活时平凡的叠衬衫场景...所有这一切在观众看来合乎常理又恰到好处的营造了每一帧情感画面，都是老先生无数次揣摩和观察的结果，而这些“演员”的所有细节都在一双画笔的勾勒之下，看到这部分的时候我好像突然明白了为什么他总能精准的抓住观众的情绪氛围。

关于执念应该是所有艺术家都具备的基因，只是深浅程度不一吧。

最近自己也开始学习插画才明白一副看似简单的画实际要花费多少时间和精力，而宫崎骏先生的动画长片都是坚持手绘原画的方式（退休后的他也开始尝试用CGI做短篇动画），一部电影要几百个画师同时制作，需要完成几十万张原画，一个5秒的镜头大概需要一个成熟画师画一个星期。

甚至于在制作一个地震后的场景，仅仅4秒的镜头却做了1年多...这些数字是时间，是精力，更是一种精神的执念。

拍摄这部纪录片时宫崎骏先生已经65岁了，但我不想用高龄这个词，他让我想起90岁还在设计建筑图的贝律铭，80岁还在随时写作的木心，这些真正的大师老先生，头发花白都仍然在坚持双手握笔，或者也不该用“坚持”吧，对他们来说这可能就是生活中生命里最应该也最平凡的事情。

而现在的我们很多人年纪轻轻就已经在开始规划何时退休怎样才能尽早休息，当然没有必要讨论哪种思想价值观的对错，只是觉得能有一件忠爱一生的事情可做是多少人梦寐以求的啊，我们想早点退休或许也是因为想早点做自己喜欢的事情吧。

纪录片的后段，宫崎骏老先生已经明显身体欠佳，在濒临创作奔溃的边缘时，一边碎碎念重复着“麻烦死了。

麻烦死了。

”一边又像跟朋友聊天似的，跟旁边的镜头说“我告诉你这件事简直麻烦的要死，但是如果你问我为什么还不放弃呢？

我会让你闭嘴”，接着又说到“如果人生中的麻烦消失了，你反而想把它们找回来。

”想想何尝不是呢，每一个困难的存在都有它的意义啊。

没有人是完美的，纪录片中展现了宫崎骏天才般的艺术创作过程，也丝毫没有避讳他在面对状态不佳时的情绪燥怒，还有他与儿子之间微妙的父子关系。

因为大部分时间都在工作的宫崎骏错过了儿子的成长和陪伴，纪录片中穿插的宫崎骏和儿子之间的明明深爱又找不到正确交流方式的矛盾情感，似乎更有一种缺陷美，我是说一个天才的缺陷美。

父子之间的暗暗较劲，一个分镜中女主角起床到底是该先叠被子还是先换衣服，明明就在一个房间里，却要通过其他人来互相传达想法沟通，得知执拗的儿子同意按自己的想法改分镜时嘴角的会心一笑，突然让我觉得有点可爱...虽然父子俩人可能在艺术表达的方式没有完全的同步，但这一刻他们对艺术的坚守在某种意义上是一致的吧。

从第一次看儿子导演的作品时中途离场抽一根烟才能继续回去观看，到第二次看到儿子的作品时边笑着边让纪录片摄影师转达儿子“放马过来给我点压力”，这中间很难想象作为父亲宫崎骏先生的内心到底经历了怎样的过程。

但年轻帅气的儿子在听到这句话时也回应到“哦？

是吗，可别死了”，但脸上明明笑的好像洒满阳光。

父子情感真的是一个微妙的课题，相信很多人终其一生都在追求答案吧，所以才会有那么多艺术家将此作为创作母题。

其实我在想，应该不只是宫崎骏的儿子，整个纪录片中都没有出现过的宫崎骏妻子，应该也牺牲了很多，我当然相信他们的感情（纪录片中宫崎骏也提到过几次和夫人聊天的话语言语中想必也是一位善解人意的女子），但这样对艺术有执念和热情的大师，对家人的陪伴也会是超出普通人的缺失吧。

就像最开始小女孩说的那样，谢谢宫崎骏先生创作那么多美好的作品，也要谢谢他的家人为我们成全的一切。

总之，非常值得一看，然后各取所需。

祝大家在生命的长河里，终能找到自己的信念。

2021.02.16今天晚上看完了第三集，通过展示 虞美人盛开的山坡这部电影制作背后，讲述了宫崎骏先生和儿子吾朗的故事。

杰出的父亲就像一座大山，如何通过努力找到自己的位置并且获得认可呢？

宫崎骏先生说“做导演不是容易的事情，必须把自己逼到极限，然后回过头看自己创作了什么样子的作品。

”真的是很努力很努力的人，为每一步作品都付出心血，做到极致。

2021.02.13今天晚上看完了第一集和第二集。

第一集展现了创造波妞电影的整个过程，关于独处关于创作。

第二集则回溯了宫崎骏先生的一生经历，母亲病重无法得到关爱，一度让他怀疑自己不应该出生在这个世界上，后来在漫画和动画中找到自己的热爱天赋和意义。

对母亲的情感与思念贯穿这一集。

著名的抓乱头发直呼太难了原来就在这一集出现的呀。

这一集还有美丽壮阔的日落，通过辰婆婆分镜的构思创作，记录下来创作过程的辛苦呕心沥血呀。

——想要做一个电影导演必须抱着奉献毕生的想法后再开始做电影导演——作为处女作是一部不错的电影这样的评价是一种侮辱——你得抱着改变世界的想法拍电影即便最后什么也没改变，这才是身为电影制作者的意义——我太执着于细节，我应该回归于质朴中去——我想要沉静在自己的世界里——搞创作的时候为什么脸上要挂着笑容，我创造越投入的时光越暴躁——无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我，所以我要画真实的东西，我必须这样坚信——特别喜欢父子互动的那一幕，通过制片人指导儿子——他能画出静态的动——没有灵魂的画作是无意义的——你要赋予人物生命

“我是电影的奴隶。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

” ——宫崎骏2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。

作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。

总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。

一、波妞来了和往常一样，宫崎骏10点到办公室。

办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。

倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。

宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。

“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。

”看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。

即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。

这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。

动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。

没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。

但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。

他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

一次英国之旅，让他深受启发。

当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。

必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？

“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。

” 他这样说道。

进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。

不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。

把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。

“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”

在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。

这幅原画是电影的核心。

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

”二、描绘真实“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。

” 他的热情，总能感染到员工。

波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。

半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。

龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。

宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。

体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。

在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。

宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。

渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。

终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。

毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。

他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。

母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。

43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。

此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。

三、放马过来，给我点压力2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。

正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。

女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。

“什么是生命力？

赋予角色生命是什么意思？

”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。

2011年3月11日，东日本大地震。

大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。

唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。

”这是一个创作者坚定的决心。

需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。

2个月后，《来自红花坂》顺利完成。

四、没有廉价的借口

新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。

完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。

地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。

他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。

“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！

”但如果你问我“为什么不放弃呢？

” 我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。

其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。

其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。

便让同事帮忙，模拟了真实的场景。

“你想让自己的每一天活得多充实？

”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。

上年纪了，看纪录片开始泪目。

看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。

既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。

有这样的领导会让人觉得安心。

（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。

“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。

”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。

两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）宫崎吾郎：“是吗？

可别死了啊”老爷子笑起来好像龙猫啊！！！

致敬大师——Hayao Miyazaki

1·《起风了》制作期间。

宫崎骏参观了一家麻风病院（？

）那里的病人过着集体生活。

宫崎骏的妈妈从他小的时候起就一直卧床。

包括患了肺结核的菜穗子。

和到了晚年还在煎熬的制作一部部动漫。

我的人生目标已经从，想取得一些成功变成了想让自己过得更充实。

2，宫崎骏与妈妈的关系，宫崎骏与儿子的关系。

残缺而微妙，如果没有完整而完美的关系，会是一生的心结。

但并非不能带着这些生活，而且世界上没有父母会不爱自己的孩子。

宫崎骏式父爱观：去吧！

成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！

倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！

用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！

经历残酷人生依然选择善良！

===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！