红磨坊

▶“世界上最美妙的事情莫过于，付出爱，对方亦报之以爱”，这是克里斯蒂安的话语，亦是《红磨坊》的“灵魂”；如果让这部爱情歌舞剧更有韵味，导演巴兹•鲁赫曼（《了不起的盖茨比》导演）采用了戏中戏的方式，从一开场就明确的告诉观众这是一部“三重戏”，用以谱写余音绕梁的“曲中曲”。

影片以乐队指挥机位开场，空旷的舞台上除了指挥之外再无一人，没有乐手、没有布景，随着幕布的开合呈现着故事的开始与落幕，在这里值得注意的是——第一重“戏中戏”，乐队指挥面对着镜头指挥着，他无疑也是在调动着观众的音律，第一重戏中戏自此形成，电影院的观众既是影院的也是舞台下落座的人，随着克里斯蒂安的回忆，吹起了一层灰尘，华丽重现，第三重戏中戏来了...年轻的诗人邂逅了美丽的歌姬，然后彼此的命运发生倾斜与翻转，本以为自己只爱钻石的莎婷，发现原来爱情的来临更为美妙；一直视爱情为氧气的克里斯蒂安，决定大口的呼吸莎婷呼向他的空气；爱情的美妙不在于一蹴而就，而是曲曲折折的过程，代表着权/利的公爵与死神操控的疾病夹杂在了这段感情中，莎婷最终拥抱了爱情却失去了生命，那是1900年，肺结核最盛行的日子，留下了克里斯蒂安，只为把他们的爱情故事传下去，此刻双重“永流传”结合了...▶回顾这部歌舞剧的舞台效果：壮丽的布景、节拍吻合的旋律、演员无瑕疵的演出，再加上浓浓的波西米亚风格，妮可的颜值与身材，伊万富有魅力的表情，这部《红磨坊》是我钟意的那一拍。

谁说此片是一部凄美的爱情故事，看到一半我真想仰天大笑几声。

1如果你是个妓女，并且还是某个俱乐部的头牌大腕儿，期待着有权有势的人来扶持你的人生，从此衣食无忧，觥筹交错地生活，会不会突然出现一个穷光蛋，问你：今夜我们有爱就够了。

这个理由有够操蛋。

我们有爱就够了，你拿什么来偿还我的一夜恩情，露水夫妻还得天时地利人和，你毁了我依傍他人的好事，然后把你裤子口袋翻出来给我看看里面错乱的针脚，然后你说：只要这一晚。

我们有爱就够了。

开什么国际玩笑啊。

2穷作家口口声声向往自由，美丽与爱情。

但是被打击一下，就气得可以怀疑对方的感情，殊不知对方忍辱负重要拯救剧院，还承担着不治之症的心理压力。

当着众人的面把钱仍在她身边。

男人竟比妓女更薄情。

妓女尚且懂得付出自己去照顾大局，男人却只会被嫉妒之火燃烧得咬牙切齿。

说起来真是觉得好笑。

米有了。

搞笑死了这部片子。

真棒！

精美的布景，漂亮的歌唱红磨坊是我近来看得最好的一部电影。

严格来讲这部音乐剧的情节十分俗套，听歌剧的人会知道，红磨坊的故事是歌剧波西米亚人和茶花女的混合体。

一些旋律也是从别的音乐剧抄袭来的，但电影镜头的转换方式非常特别——这也是除了精美布景以外最给人震撼的地方，使得电影更加精彩好看。

电影的演员挑选也很到位，Nicole Kidman挑逗的眼神简直让我迷恋上她了。

几乎完美的音乐剧电影。

我记不清这是第多少遍看《红磨坊》了。

这辈子活到今天，只有两部电影可以让我沉迷到如此。

除了《原罪》就是《红磨坊》。

的确，它们都是剧情烂俗，靠帅哥美女和各种噱头赚眼球的所谓大片，热片。

可是它们都给了我对一直在等，在找，无数次想放弃，却从未放弃的爱情，多了一点信心和执着。

单说《红磨坊》，我没法从所谓专业的角度去去评价它。

镜头，中规中矩，甚至略显繁冗。

色彩，夸张滑稽，令人眼晕。

剪辑和布景也并不出彩。

唯一可以算是值得称赞的，也许只有作为歌舞片的它，所不能没有的音乐和演员们尽兴释然的舞姿。

然而，就是这样一部剧情俗套的电影，我却无数次在半夜一个人一遍一遍地看，一遍一遍地哭。

却从来没有写下过只言片语。

因为不知道该怎样去描述我心中对它的感觉。

就像因为你太喜欢某个人，却说不出来你为什么会喜欢他一样。

然而，我还是决定写下来，因为可能如果我一辈子不去写，我看过百遍千遍，也不过是看过，我必须把自己对它的感觉写下来，记录下来，然后可能看过很多遍以后，依然可以看见自己最初的悸动和心声。

让自己老了以后依然可以知道自己在20几岁的时候，为什么而流眼泪。

===================================================也许会有人说，从satin的角度去看，christian不过是一个满嘴说着“爱”，却什么都不能给她的伪善者。

甚至连最基本的关心也没有，她病了那么久，他却从不过问。

也许会有人说，做一个物质现实的姑娘，在这个物质现实的世界里，是最好的保护自己的办法。

也许会有人说，所谓的爱情，不过是年轻时候的一种美丽无知的幻想。

但是我说，我从心里，思想里，用每一寸皮肤，每一根头发去相信，爱情始终是这个世界上最美好的东西。

它会带来痛苦，会带来失落，会让人哭，会让人疯癫。

但它依然是这个世界上最美好的东西。

我相信，它是一个人所能产生的，最美妙的一种情感。

在一个人的一生中，如果它不曾拥有过一次，那么它的人生是不完整的。

它可能以所有方式降临，任何面孔，任何时间，任何地方。

你无法阻止，因为它来自你内心最深处，来自灵魂，而作为人类，是没办法阻止来自灵魂的声音的。

如果它来了，你会感受到世界上最奇妙的感觉。

使它降临的那个人讲成为你的整个世界。

它会冷却，但是它从来不会消失。

===================================================这就是在我心里爱情的全部属性。

而在《红磨坊》中，这样的爱情，用一种荒诞的，却感人至深的样子，呈现在我面前。

它炽烈，欢喜，却又伤感，无奈。

即使我用尽我所知的所有美好词汇，也无法描述它的一丝半毫。

它就在那里，纯净地让人无法直视。

每一句对白，每一句歌词；每一个动作，每一个眼神。

只是一句‘我爱你’，多么简单，却融合了千言万语。

你可以改变你的生活，你可以改变你的面孔，但是你无法改变你的灵魂。

你可以欺骗所有人，你可以是最嬗变的演员，但是你无法欺骗你的心。

无论satin是逃避，是装傻，是沉溺，是决绝，是勇敢，不管她用何种姿态去面对她的爱情，她却无法改变它。

无关乎于你可以得到什么，或者失去什么；无关乎你可以得到大团圆的结局，或者悲剧收场。

你爱过了。

她爱过了。

所以就值了。

我相信每个人都曾为爱情飞蛾扑火。

不管是做出来，被所有人看见的轰轰烈烈，还是藏在心中，不为人知的小心翼翼，抑或是心中渴望，却装作无所谓的试图欺骗自己。

至少在自己心里的某一处，每个人都有那么一个位置，留给爱情。

===================================================我只是在等这样一个人，对我说：Come what may, I will love you till my dying day.There is no curing for the ridiculous obsession of love.The best thing you'll ever learn, is to love, and be loved in return.

时间过去了这么久，用现在的眼光来看2001年的《红磨坊》依然很好看，如果经历数年后，我想电影会成为歌舞电影的一个经典代表作品。

在电影中我们能看到大段大段华丽歌舞唱段，康康舞和甲壳虫、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后、U2等乐队们耳熟能详的现代名曲交织在一起。

让我们看到艳光四射的妮可在钱醉金迷灯红酒绿的红磨坊中芳香四滥媚惑男人。

可能是我个人就是喜欢这么精美、华丽、热闹、靡滥的歌舞片，所以才会爱上《红磨坊》。

　　歌舞片的电影情节一般不会太复杂，红磨坊一位红牌歌妓爱上了一位贫穷的作家，而有钱的男爵却想占有歌妓。

穷作家只能给歌妓带来爱情，这些看似高贵高尚的内容却华而不实的精神食粮，男爵能给歌妓带来成名演出机会、带来钻石，这些虽然都带有皮肉交贸色彩的东西但却是很多人不能缺少的物质需要。

歌妓为了生活为了爱情不得周旋于俩个男人间，爱情与钻石可能是每一个女人一生都在追求的，最后歌妓大胆选择了爱情放弃了钻石，那怕只是短暂的炫烂，这注定了电影故事的悲剧性。

　　妮可在电影《红磨坊》中的表现相当惊艳，记得当年也因歌妓一角色得到奥斯卡最佳女主角的提名，个人觉得当选最佳女主角没有什么不妥，或许评委被她在《红磨坊》香艳的美貌所吸引而忽视了她的演技，妮可只能在次年《小说人生》扮丑来摘冠，真是一座迟到的奥斯卡。

被《红磨坊》里边的歌舞场感染得是热血沸腾，接着又找来《妈妈咪呀》、《圣诞惊魂夜》、《芝加哥》歌舞片来观看。

　　当然这种重情不重欲的故事更多存在艺术作品，让后人对祟高的爱情进行歌功颂德。

现实生活中的男女会理智的多，爱情是吃不饱的面包，钻石可以换来更多的面包。

凡夫俗子们在爱情与钻石面前二选一时，会选择什么呢？

我会选择钻石，也可能我是一个拜金主义者，相信人生需要爱情，爱情不可能永恒，钻石才是真正的永恒。

我果然很讨厌那种幼稚的一批的年轻穷艺术家作家诗人理想主义者男主，通过才华引诱是舞女或者妓女或者明星，大小姐的女主掉进爱情，最后女主一无所有丢失了事业，美貌，金钱赔上了生命，然后男主忧郁一段时间开始艺术创作，作出他们的故事，最后誉满天下，盆满钵满，实现了理想然后孤独一辈子。

好讨厌，超讨厌，对吧，这种爱情，男人得到了一切，不仅是金钱，甚至女主的死去都变成了他荒凉世界里面的精神寄托，滚烫炙热，能捂在他心里一辈子，最后连死去都是美好的，因为他尽享人生后终于能奔赴心中所爱，我不质疑这些女主们是因为她们自始至终都是单纯的在这种爱情里无所求，义无反顾，But diamonds are a girl's best friend，对于当时时代背景下的女性这才是人生真理，虽然我也能懂为爱情飞蛾扑火过活短暂且梦幻的一生的魅力，每个人都有支配自己人生的权利，但我看了这些故事后就是会不平，当然这种无奈也是爱情故事的魅力之一吧，其实不仅是西方名著，各地都有主旨类似的小说，电影，艺术作品，故事，它们被创作出来估计不仅歌颂了爱情也讽刺了爱情吧不过是温柔的就是了。

老套的爱情故事，老套的结局，老套的对白，老套的人物角色，还有稍显聒噪的歌舞场面。

但是，却让人落泪了。

却让人心甘情愿的跟着男女主角去唱去感怀。

并且深深的记住那一句：The greatest thing you'll ever learn is just love and be loved...in return.是第一次看，却不是第一次被推荐了，有个很好的男性朋友说他看了好几十次，几乎每一次都能被赚去眼泪。

我以为他是敏感症，然而看过后才知道，原来以往的自己，根本不懂爱。

这部音乐剧就是教会人如何去爱。

当然了，谁也不可能再去经历1900，谁也不可能回到那时的蒙马特，谁也不可能参与波希米亚革命，谁也不可能终日泡在红磨坊里跳康康。

但是，爱是相通的。

你听的懂他们在唱什么，美，自由，爱，真理。

最重要的，是爱。

就象后来那个侏儒说的，那是他生存的全部意义。

我们为什么活着？

我们一直LOST，LOST，LOST...并且相信这就是生活，并且不愿意相信什么。

可是这个年轻的钢琴诗人，他俊朗稚气的面孔一直说服自己去相信，尽管他的父亲告诉他那是A village of sin.The hills.are alive...with the sound of...music这个年轻人的眼中，世界仍是好的，因为他找的到治愈心灵的方式，音乐，如果歌唱，世界就是美好的。

他和她的相遇，有点滑稽，以及随后在象屋妮可的表现都让我乐的不行。

当然，那时她是不爱他的，只是交易，只是因为他是“公爵”。

那么他们是如何相爱的呢。

因为克里斯汀的真诚，他不明白如果不爱，莎亭为何能表演的那么真。

他不信，他以为爱是由心而发的，怎么可以是假装。

然而确是他，教会了“不可能爱上谁”的莎亭去爱了。

因为爱，是我们的本能。

我们好象都忘了这一点。

Love is like oxygen.Love is a many-splendored thing.Love lifts us up where we belong.莎亭被克里斯汀的纯真和勇气打动了，他的歌声，他饱含深情的眼神和歌唱，打动了每一个人。

他让你相信，All you need is love。

尽管帷幕落下你可能摇摇头说不信，但是在这部电影2个小时里面，你会信。

你会相信，爱，是人生里面最为重要最为美好的一件事情。

他说，we should be lovers.他说，How wonderful life is,now you're in the world他说，In the name of loveOne night in the name of love...他与她辩论，尽管她说的都是事实，他说的象是痴话，但是，但是，他却明显的赢了，她被折服了，同样的，观众也愿意相信他。

因为，他是那么真，那么执著，究竟对不对，那真的不重要了。

她所说的，她曾经所信奉的，正是我们这个年代女孩子所接受的“教育”，那就是：Diamonds are a girl's best friend.是，为什么那些明星愿意嫁富豪，她们必须这样，爱情不能当面包，傻瓜都知道，可是，可是，她们是可以有选择的，只是因为，她们还不懂爱。

高潮部分是他们决定私奔后莎亭得知自己将不久于人世放弃爱情，她撒谎对他说不爱他。

但是最后的一场演出出卖了她，结局终于超越权势的阻力，他们热烈的拥抱和亲吻，当然了，这很俗套了。

但是你会耐心的看他们在分别的时刻说猜得到的话，因为，爱，是那么美。

出彩的音乐，出彩的歌剧，出彩的对白。

出彩的震撼。

让你如此甘愿，沉陷在这一场关于爱的华丽的感伤之中。

给喜欢这部电影的豆友们附：原声带(需下电驴):http://lib.verycd.com/2004/02/08/0000004696.html 歌词:http://www.lyricsondemand.com/soundtracks/m/moulinrougelyrics/ 英语台词 Moulin Rouge Script - Dialogue Transcript http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/m/moulin-rouge-script-transcript-luhrmann.html

一部红磨坊看下来，给歌舞、服饰和妮可的美艳姿色惊艳得无话可说，也给这空洞老套甚至可笑的剧情弄得无力吐槽。

不管什么原因，本来是懒得写这部电影的影评的（上面解释了原因，实在没话说）。

但回头再看时，却发现自己第一遍看时忽略了剧中一个很值得去写却被导演拙劣地掩盖住光芒的角色。

一下子，灵感就来了。

这个角色在剧中没有直接出现名字，只听到男主又一次喊他“巧克力”。

他估计是红磨坊的一个不起眼的普通工作人员，目测是个保安级别的。

他是个黑人，在剧中戏份也少的可怜。

我回头粗略地检查了下，大概主要的有三处左右：第一处： 第21分57秒左右这里是黑人老兄第一次出场。

莎婷莫名其妙地从性感劲十足的歌女一下成了患肺结核的林黛玉，从半空中掉了下来。

然后我们就可以看到实实在在的一出天上掉下个林妹妹，莎婷直接掉到了黑人老兄的怀中，他用结实的臂膀稳稳地接住了她。

然后西德勒用眼神暗示紧张惊诧的黑人老兄把莎婷抱到后台（估计他之前做梦都没想到过自己有朝一日会把这位红磨坊的女神抱在怀里）。

随后黑人老兄就在万众瞩目下小心翼翼地把莎婷抱到后台去休息。

22分42秒处，黑人老兄把莎婷抱到后台的一张卧榻上。

然后镜头还给了一个特写，他用他那只大手温柔地托起莎婷的左颊，将她的头轻轻地枕到枕头上。

不知道看过这部电影的其他人看到这一幕有没有什么感想。

我第二遍看时真心觉得黑人这一连串的动作实在是在暗示我们其实他内心对莎婷深深的爱慕之情。

如果你觉得这里体现的还不够明显，可以再看看他出场的第二处第二处： 第1小时25分25秒左右公爵即将对莎婷伸出魔爪之际，黑人老兄终于又出现了（吐槽一句，实在不知道他怎么能进入公爵的房间的）。

他面对着兽性大发的公爵，奋力地打出了一拳，直接将高帅富公爵掀翻在地。

接下来，镜头给了黑人老兄脸部的一个特写（注意他紧锁的眉头和关切的眼神还有那额头上的汗珠）。

面对惊诧无比的莎婷，他默默撇开了目光，看向别处。

再到第51秒左右，焦急万分却束手无策的小作家的房间的门被猛然撞开，莎婷冲了进来，然后自然而然地和早已六神无主的小作家紧紧抱在了一起。

马上镜头就给了杵在门口神情复杂的黑人老兄，不过只给了一秒不到，转瞬即逝。

59秒左右，三个人形成了一组经典的远近关系。

只见近处白富美和高穷帅互诉衷肠，远处屌丝级别甚至备胎都算不上的黑人老哥的背影模糊而又迷茫。

第26分33秒，两人谈起私奔的事时，黑人老哥的身影更是直接夹在了两人头部之间。

55秒，女主对男主深情地说了一句“We have each other”，镜头却给的是黑人老兄那依旧迷茫的眼神和无奈的面部表情，这一次，竟然透着些许忧伤。

紧接着小作家叫黑人老兄帮莎婷收拾行李准备私奔。

这里的拍摄还是挺有意思的。

作家刚说完时，黑人老兄还是一脸不情愿的表情，目光斜视。

然后镜头给了莎婷，她早已破涕为笑，喜上眉梢。

估计是看到莎婷内心如此愉快，黑人老兄才随后用坚定沉稳的声音说出了一句’I understand”。

看到这一出后，其实大家都能看出黑人老兄对莎婷那份真挚深沉的爱了。

本以为原本三角恋的关系会由于他而更添波澜，使情节更加曲折生动，但万万没想到导演在用镜头语言精细地描绘出黑人老兄内心真实的情感之后，之后就像突然忘记了一样，就只字不提了。

甚至在莎婷死前那一段，黑人老兄也只能混个露脸的戏份。

第三处：第1小时56分43秒左右莎婷躺在作家怀抱中即将离开人世，作家已经泣不成声。

镜头中此刻，穿着略显滑稽的印度服饰的黑人老兄缓缓摘下了帽子，化了妆的脸上掩饰不住满面的悲伤之情。

这次镜头仍然只有两秒左右，还是转瞬即逝。

懒得再吐槽导演莫名其妙地搞出个催泪角色后又置之不理的奇葩手法。

下面进入小小的煽情阶段。

这位黑人老兄让我想起《巴黎圣母院》里面的卡西莫多。

当爱斯梅拉达被判作妖女即将被除以火刑之际，是卡西莫多英勇无畏地挺身而出，把爱斯梅拉达从火刑柱上救下，背着她躲进了巴黎圣母院。

这与黑人老兄抱着莎婷去后台有些类似。

后来在圣母院里面，卡西莫多每日每夜悉心照顾守卫着爱斯梅拉达，在邪恶的神父前来欺辱爱斯梅拉达的时候也毅然挺身而出痛揍神父（与黑人老兄不同的是，卡西莫多是由神父抚养长大的，此前一直对他怀有无比的崇敬感恩之情，这一点更加难能可贵）。

他们都在女主面前深感自卑，自惭形秽，平时甚至连话也说不上，女主对他们来说都意味着遥不可及。

但是他们却也始终对女主都有着深厚而不敢表达的爱意，一直在背后默默地付出着。

在他们心中，真的是How wonderful life is, now you are in the world。

而女主对他们呢？

爱斯梅拉达对于卡西莫多最多只有被救的感激与信任，她心里一直记挂着英俊潇洒但其实在玩弄她的腓比斯队长。

莎婷对黑人老兄，我们甚至连一点感激也没有看到（此处不谈导演问题），女主心里想的是整天想着“All you need is love”的作家，就算想点别的也是想到能给她Diamonds的公爵去了。

她从头至尾也不会想到黑人老兄一次。

更可悲的是，卡西莫多好歹是小说的男主，他博得了所有读者的一把眼泪和同情。

我们的黑人老兄呢？

呵呵，出场三次，什么回报也没捞着。

所有银屏前的眼泪早就留给我们天真纯情的小可爱作家去了。

这就是一部歌舞片而已 里面的爱情 可以忽略 因为这么段爱情故事实在没有给整部影片增什么色 反倒让观众倒胃口 烂俗的爱情脚本 不如 芝加哥 那么强烈的戏剧冲突给人的感觉好

1.尼可真漂亮啊真漂亮。

不过作为冷美人类型的，不适合这么波希米亚的剧情啊，还是Others好。

2.早就知道伊万.Master欧比王.麦克格雷戈早先是个文艺青年，但木有想到他滴嗓子还真是相当地不错。

3.作为传统反派，公爵好可怜那。

因为有钱有势，就被穷光蛋的作家给写的遗臭万年了（其实他也没干什么坏事，除了推倒以外）。

还好，现实中的女士们火眼金睛，早就洪流般涌向这类钻石王老五了。

4.为什么只有文人小白脸会成为爱情故事的猪脚涅，因为他们会写剧本。

其他只会买钻石的或者只会出力气的，不管有没有抱得美人归的机会，都消失在历史的影子里面了。

所以别相信“郎才女貌”这类成语了，都是怀才不遇的小白脸杜撰出来的，哈哈。

我来写剧本的话，一等美女嫁给了公爵，高唱钻石恒久远；二等美女嫁给了她身边的人（舞者或者手艺人），艰辛而隐忍的生活；文艺青年永远处于热恋和失恋单摆之中，于是灵感迸发，写出传世佳作，然后孤独一生，死后成名。

各居其所，完美，和谐.....恩，和谐......--布景和服装、化妆实在眩目，得奖名至实归；唱歌方面，虽然把好多经典名曲串了进来，但是大美人气短，所以只算一般。

意识到导演是后现代罗密欧朱丽叶的那个导演之后，就明白了，为何那个波希米亚矮子看来如此眼熟，原来他在前剧里面演朱丽叶的表哥猫王子（但是在本剧里面他怕高）。

那个戏，没有红磨坊的唱段多，但是有莎翁的无敌台词，而且一样闹挺、一样疯狂、一样的后现代。