微爱之渐入佳境

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。

电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。

编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。

所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。

整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。

沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。

CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。

真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。

沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。

其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。

[感谢黄小宝美女]这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。

Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

在这部电影上映之前，偶然看到了有关的访谈节目。

出于对跑男的热爱，关注并期待了一下这部电影。

说实话，从知道影片名字的那一刻，就认定这种电影不会有什么深度的。

觉得会是类似于失恋33天那样的文艺爱情喜剧。

会是一样的轻松愉快。

可是当我看到20分钟的时候我就发现我错了。

这绝对是一部不折不扣的烂片。

那些莫名其妙却又毫无重点的剧情，浮夸又做作的演技和台词，以及导演自认为贯穿始终却到最后依旧莫名其妙的爱情线都让我无力吐槽了。。

怀着这样的心情，我来到豆瓣想看看往日犀利的网友们是怎么痛批这一部屎一样的片子的时候，我一下子懵了。

没想到啊，这居然是一部这样好评如潮的优质电影良心电影诚意之作啊！

呵呵。

反观昨天刚刚看过的一步之遥，却是恶评如潮。

突然有一种无力感。

中国观众的鉴赏水平居然已经被拉低到这样的水准了么？

真正的大胆荒诞却满含深意的高能之作却因为各种肤浅的没智商的人以看不懂为理由大肆唾骂，更有甚者居然单纯的因为拥护思聪老公的观点而对其辱没。

而这种没智商没内涵没笑点的三无电影却受到了莫名其妙的追捧！

我真的想问一句，你们还有救么？

失恋33天的成功，引发了这一系列的都市文艺爱情的崛起，但这崛起的背后却是这等粗制滥造之作。

我说不出什么深刻的道理，但是看到现在中国的电影产业堕落到只想千方百计迎合无脑的观众，不断的想要复制前人的成功却并不是用心做好电影。

因为他们关注的只有票房，只会利用噱头。

而那些深刻的有思想的并不是为了逢迎的良心之作却并不被接受甚至遭到辱没。

这是中国电影的悲哀，还是中国观众的悲哀。

想起一步之遥里葛优问姜文的话“你要是再见到这个名角儿王天王你还打他么？

”姜文的回答是斩钉截铁的“打！

”或许这也是他要对我们说的，就是见不得被人辱没自己。

要说现在，职业操守这东西，也是挺难得的了。

看完这部电影后三小时十五分钟，很少有电影让我能这么记忆犹新义愤填膺，而这部片子处在了一个极端我出国比较早，我出去的时候男女主角都还没有火，所以我对这部片子没有演员阵容方面的偏见或偏爱（顾长卫我是听说过的，当他还拍好片子的时候），但我认为无论是什么样的演员在这部片子中都会被拉低身价首先对于有些打五星的朋友指责喷子抓住 “这不是商业片” 不放，我想说这确实不是典型的商业片，片中的牌子都是不存在的（但它很可能收了腾讯微信的钱），但这点可能是这电影的唯一优点了，却让我不理解 不是商业片竟然也能拍得这么难看？！

其次说说本片主题： 奋斗？

面对这行业的黑暗面主角们选择的是随波逐流。

总结起来就是一群有志气没文化的青年应片商要求将剧本改了又改最后被片商踹了，也放弃了”梦想“。

唯一值得夸赞的就是电影里的烂片拍成了，我们眼前看的这片子竟然比里面的还烂！

爱情片？

男女主角之间究竟发生了什么故事？

微信认识，然后帮你养养狗，你不闻我不问最后莫名其妙地在一起了？

拜托，那位车模也是有生活的，这片子弄得好像女主角只认识这么几个男的一样导演以为观众都是只会幻想的宅男吗？

喜剧片？

我唯一笑的时候就是在笑自己竟然看了这么一个片子，我身后也只有几个小孩在笑，噢对，这时候我也笑了，因为他们看到男女主的安全套后咯咯笑个不停...我很少评电影，尤其想不到会评一个烂片。

仅以此铭记以后看片子还是先看看评价的好，否则还要花几十分钟在豆瓣上撒气附另外自己写的短评 言语粗俗但是大快人心没有负分吗？？

我觉得豆瓣就算只是为了这一部片也得设一个负分，不然零分也成啊！！！

浪费时间浪费钱不说，整部片都在刷新烂片的定义，拉低中国电影界乃至全球电影界的智商，我都不好意思说我看过，唉...

没想到拍惯了文艺题材略显严肃的顾长卫导演也有这么鬼马的一面。

威女、贱男搭配，干活儿不累。

Angelababy颜值爆表，陈赫耍贱卖萌，笑料百出。

中间竟然还有一段惊悚恐怖片，这电影可够混搭的。

但其实除了让人发笑的情节之外，除去最后5分钟男女主角的完美结局，其他部分也都反应的很现实。

比如双井居高不下房价...作为曾经短暂在双井租住过的我来说，看的更是百感交集；甚至在片子里能找到那栋我短暂栖身两年的楼房。

又比如微爱的编剧，多么痛心疾首的反映了很多电影投资人的心态以及无理要求，画个大饼挂在充满创作欲望的文青面前，无度承诺却不兑现；而被忽悠的文青却要在“勿忘初心”与“拿下投资”中艰难挣扎、求得一个平衡，可说不定什么时候人家招呼都不打就把你抛却了。。。

追梦的热诚，奋斗中的无奈，失去的悲伤痛楚。。。

也能被清晰的感受到。

特别是张鲁一那个角色，成疯成魔的痴迷演戏，就想和哥们儿拍出那部《与狼同居的日子》，可悲的是经过周周转转，他女朋友都上戏了，他这出怎么就这么难呢？

电影对绝大多数人来说，真是一个遥不可及的梦，得不到却一直吸引。

对我亦然。

看这部电影的过程对我也不是那么轻松愉快，个中缘由就不说了。

和其他事情一样，关键是跟谁一起才有心境很重要。

讲北漂，神奇的在一个半小时玩儿了好几种类型片，结果真被那些最省事和没特色的城市人流空镜头给吞噬了，全片也是充满了对文艺圈反讽和自嘲的意味。

土豪马大姐的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。

为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。

看见演员表里有陈赫，就已经默默地把这部电影的标签定义在爆笑喜剧上，与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。

为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青，并且逐渐为爱走火入魔，在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜，大家趁着酒意说着的一个关于青春的笑话。

漆黑里，我安安静静的盯着银幕，看到那些梦想便想到自己，还行吧，开始的时候还看到了【有一个地方只有我们知道】的预告片，挺好看的，听说今年情人节上映，想看。

我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。

后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。

后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。

不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。

无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。

这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。

可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。

片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。

这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。

导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。

但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。

这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。

不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。

前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。

影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。

周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。

另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。

女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。

最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。

导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。

对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。

在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。

展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。

看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。

我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。

一部打着爱情的为主题的电影却表现的当下的生活写照，一开始看的带有很多的喜剧色彩可是电影越往后看的却越发的沉重，现在回想起自己得观影感受就像电影里面说的：生活就是最牛逼的编剧。

电影给我的感觉代入感很强，讽刺性和寓意性并结合当下元素有很多，土豪老板投资电影，三里屯艳遇傍大款，北漂青年为了梦想拼搏，潜规则，靠干爹上位，医患关系，微信约炮，都市人当是儿女的宠物狗，还调侃了狼图腾（牛图腾），吐槽了电影广告植入（虽然自己也没有避免），还有就是萌萌的莫愁（没有个萌宠敢说是电影！

）这些元素也构成了电影大多数的笑点，看着也甚是有趣。

电影在人物设定上面很有各自的特点，其中我给我印象最深的是杨颖扮演的陈西，虽然再电影里给我更多的感觉是花瓶不过却是整部电影最知道自己应该干什么，应该怎么做的一个当下女强人的代表，再回过头看看梦想三剑客依靠一个了大老板后后来变成几个大老板，用剧本频繁的改动推进故事的进程，每一次剧本的改编，每一次投资的增加都是一次矛盾升级的一次，梦想在一次次的剧本改编 中，一次次投资增加的过程中慢慢破碎，没有了底线，最后没有了自我，黄小瓜带着自己未完成的梦想死去，马呆抛弃好友去做了摄影最后也被踢出剧组，沙果滚回老家包饺子去了三个人的大起大落何尝不是映衬了当下人的不安和急功近利的内息，为了所谓的梦想放弃了自己底线，我想这也是梦想三剑客最后不再存在的一个原因。

整部电影其实更像一个很长的微电影，电影大多是各种段子和小故事的链接，以梦想三剑客写的剧本投资和改编来推动的故事把其他的元素穿插进来，剧本的改编过程，导演也在电影有所表现，从最一开始喜剧作为开头再到默片的婚礼，恐怖片，爱情片，舞台剧，应有尽有映衬电影中剧本改编真实写照，剧情的起伏和多变正式我们的生活的现状，电影看到一半我感觉这不是电影这是生活，可是当我看到最后的时候发现这还是一部电影，这种感觉有点像黄小瓜从阳台上面跳下去的感觉。

一句话说感受：都市生活看似光鲜，可是背后的辛酸又有谁知道呢？

《北京北京》更适合做这部电影的主题曲。

2011年春，我在北京结识一帮青年，他们生活在文艺的国度里，张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索，他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力，只有一腔热血和文艺之心，滚烫而闪耀。

之后几年，我几乎没见过他们，只关注他们QQ的心情，从“今天我又见到姜文了，好激动”、“跟哥们组了一个乐队，超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”，短短的时间，曾经记忆中的他们生活好像换了人间。

有一个哥们的心情：“买房了，得努力挣钱了。

”此后，再也没有更新过。

这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。

这是一部出乎意料的片子，本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影，结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。

曾经看过一句话：“很多导演一生都在拍一部片子。

”其实，顾长卫也是这样的，从最早的《孔雀》到《立春》，再到现在这部片子，他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠，只是时间和地点换了，但是这种焦灼的状态依然存在。

沙果，一个“北漂”编剧，和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”，一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影，但是，他们与自己的理想始终一步之遥，甚至在追梦的过程中，他们都付出了沉重的代价。

在强大的生活面前，理想变得一文不值，他们一次次的被生活碾压，最终逃离了北京。

电影中的悲剧人物是黄小瓜，他在经历了一次次的惨败之后，回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧，而后在癫狂的排练之中坠楼而死。

这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的，王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀，最后还是败给了生活。

在黄小瓜的世界里，生活和梦想是二元对立的，他会觉得放弃梦想就是向生活妥协，这也是他所不能接受的，但是，在房东大姐的“这是北京，这是CBD”的吵吵声中，梦想已经把他们剥光了，只剩下尊严，也许他们不知道，房东大姐曾经是唱歌剧的，也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。

电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。

黄小瓜为艺术牺牲，阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂，沙果遭遇了爱情失败和理想破灭，回到家乡开饺子馆。

生活永远是最厉害的编剧，它用一个叫岁月的东西，磨平你的棱角，冷却你的激情，然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色，平平庸庸，直到终老。

顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态，并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来，嬉笑之中有深情，贱浪之中有真爱，但是批判力度不及《孔雀》和《立春》，电影给了观众一个光明的结尾——女神回归，事业渐入佳境。

也许，这些情节只有电影中才能产生，这时候，电影才是一个造梦的工具。

都说艺术模仿生活，但生活要比艺术难的多，姜文说，一代人来，一代人去，太阳照常升起。

但更多的人的太阳并没有升起，他们也只会再给家人打电话时说：“我在北京，挺好的。

”挂下电话，泪流满面。

2010年冬，我考研失败，回家途中遇见一个老乡。

他问，哥，你是干啥的。

我说，我还是学生。

他给我让了根烟说，当学生好，我早就不上学了，现在在北京开老挖，今年挣了30多万，家里让我相亲，准备在县城买一套房子……

因为我内涵不够，眼界不高，也没看过顾导的名电影儿，就只能说自个儿的感受了。

涵盖了【文艺】（跳跃的片段，没有来的眼泪，突然悲伤的死亡剧情）与【幽默】（get不到点的段子，陈赫式夸张贱表情，最好笑的是AB做作的儿化音）还有突然出现且印在我脑海里深深的【蛤蟆功】。

故事主线的大概和街边发的妇科诊所小册子上有相似之处——《残酷啊，北京和女人，命运弄人是为哪般？

》 《努力就会有收获，给京城下每一个奋斗的你》开场时坐满的兴奋人群，有很多人在聊这周五跑男里陈赫和AB的表现。

退场后的人群，我想大概人群也就是只想聊聊他俩跑男里的表现了。

演员演技需修炼，名导儿走下神坛也摆脱选选好剧本吧。

王宝强说不抛弃不放弃，下次我也会不顾风险买电影票哒。

乍看上去这是一部垃圾钻空档的电影，实际上，这就是一部垃圾钻空档的电影，你很难想象，这竟是顾长卫的作品，顾长卫作为文艺片的作者，用力想将电影从文艺片路数往文艺小清新上靠，最后，电影不仅完全不文艺，也并不小清新，就像主人公的表演，电影写书写了对受众的谄媚二字……这是一个讲述演艺圈草根进阶的故事，有电影人的自反情结在其中，然而这个故事本身并不新颖，观众并不会产生猎奇，于是电影就使劲装内容，拼阵容，以至于，电影似乎呈现的是一种符号化的存在……意外的是，电影取得了很理想的票房，这一方面是演员的号召力使然，一方面是电影当时定档的时段没有强有力的竞争对手，然而票房不等于电影的水准，看一下网友对电影的打分就可以窥见一斑。

当然，顾长卫取得了票房成绩，依然可以进行下去，赚了一部戏的钱就可以继续文艺一把了，然而这种应付式的产出，似乎很多受众不会再次买单……