大魔术师

看完《大魔术师》之后我想要提出的问题是，魔术是否适合作为电影的题材以及电影应该如何表现魔术。

提出这个问题是因为魔术最大的魅力应该在于，你不知道他如何发生，但他确实发生了。

而魔术又不同于魔法——魔术是真实可信的，而魔法是虚构的。

具体来说，大家之所以喜欢看魔术，是因为魔术师把不可能的东西变成了可能，是一种真实的表演。

而在电影中这一特点是否可以成立？

我们都知道，电影的剪辑、特效等神奇的艺术特性可以无需魔术师的技巧而完成很多魔术动作，那么魔术在电影中的表现还有意义吗？

如果以《大魔术师》和《致命魔术》为例来回答第二个问题——电影应该如何表现魔术，会发现完全不同的答案。

《大魔术师》对于魔术刻画的重点是展示了各种各样与剧情相关的魔术。

这既是他的优点，也是让人不太满意的地方。

好的地方在于所有的魔术都是与剧情紧密相关的，无论是用画卷展示柳荫和张贤的故事，给小朋友表演的阿拉伯飞毯，给雷大牛太太们表演变珠宝，都是在为剧情服务的基础上展示了尽可能多的魔术，这种设计是非常精巧的。

而其缺点也恰恰在于“展示”，也就是说在这部电影中魔术似乎只是一个吸引眼球的道具，这种魔术的展示并没有太大的意义——如上文所言，这种看似神奇的魔术都可以，甚至都是通过电影技法完成的。

反而是第一场戏中用魔术蒙骗百姓入伍和最后希望能够通过魔术“撒豆成兵”比较有意思，因为魔术成为了一种道具，具有了存在的意义。

而电影到最后就走入了混淆魔法与魔术尴尬境地——“七圣法”，这个类似于“香水”的东西已经不能用魔术来解释，而成为了魔法。

再看《致命魔术》，这部电影把对魔术的描写重点放在了对于魔术技法、魔术本质的探讨——有点像“魔术揭秘”。

其实其中展现的种种魔术并不复杂，但基本所有的魔术都在影片中做了魔术准备过程的展示，做了“魔术揭秘”，因而显得真实可信，即使在表现的时候用了电影剪辑“作假”，但观众对整个魔术过程进行了移情，相信这些魔术都是真实的。

而且电影试图表示的主题之一是，魔术是残忍的，为了达到精彩的魔术效果必须付出惨痛的代价，所以这部电影就靠着魔术“立”了起来。

反观《大魔术师》，好像很难在其主控思想中找到“魔术”。

《致命魔术》在后半部分也对简单魔术进行了升华，与“七圣法”不同的地方在于，他试图用科学来解释这种最最神奇的魔术——“克隆”，这就把魔术与魔法划清了界限，魔术的本质得到了尊重和表现。

在对魔术题材的把握方面，我认为《大魔术师》做的不是非常到位，但我还是愿意给这部影片3.5星—4星的评价，因为这至少是一部认真的，尊重观众智商的，值得讨论的电影。

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？

观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。

《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。

这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。

总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。

窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。

《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。

而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。

所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。

当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？

大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。

这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。

但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。

这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？

归根结底是对“故事“本身的不尊重。

为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。

甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。

也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。

与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。

但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。

你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。

倒是导演什么都想要，什么都往里加。

到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。

临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。

商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。

前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。

所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。

在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。

另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！

《大魔术师》算是为几年来疲软的贺岁档喜剧片长了一点脸。

这部荒诞喜剧片中的笑点设置有点类似《让子弹飞》采用的冷幽默和讽喻，冲突设置也别出心裁，没有夸张的特效和宏伟的动作场面，但是却有老式港产片般的心思。

最大的不足的是影片使用的多线叙事在最后合并使显得混乱和草率。

虽然尔冬升还是没让人失望，但是影片毛病也不少，除了多线合并的草率，影片虎头蛇尾！

折分不少，最后火场的戏，细节处理得不堪入目，更像出自王晶之手，而非尔冬升。

梁朝伟所饰演的大魔术师性格塑造表面化，结尾转变过于唐突，而刘青云所饰演的大军阀的性格塑造更是让人摸不着头脑，缺乏铺垫......还有更令人不解的是，大魔术师你为毛老是要讲那么多关于人生啊梦想啊的道理，听着让人怪恶心的，你是造梦师，却造不了自己的梦，女人差点跟人家跑了，还敢说？

若非要对这部贺岁档喜剧片进行内容解构，那就是：魔术师和新潮的军阀抢女人，新潮的军阀学过德先生与赛先生，可还是在社会转型间的各种矛盾中装疯扮傻跌跌撞撞，以为柳荫最终会发现他的真心。

大魔术师一直扮酷耍帅装深沉糊弄人，以为真爱一定属于自己这个“未婚夫”。

为了柳荫的心，两人费劲不少心思，一个使劲卖萌，一个使劲变戏法，最后居然还联手打败复辟党。

这么波澜壮阔的抢妞事业却以柳荫一个人跑了收尾。

他们一定不明白，观众一定也无法理解柳荫最后讲得那段深奥的爱情大道理。

其实不明白很正常，这部戏，他们和我们一开始都理解错了，柳荫一直以来，都只是在等老爸而已。

如果要说被预告片和电影名字坑的比较惨的时候，《大魔术师》肯定算一个了。

我没有看过小说，也就并不清楚故事梗概，只是看着演员名单：梁朝伟，刘青云，周迅，再加上诸如“骗不会女人心”这样的台词，几个跳舞举枪的场景——完全就是一个充满了阴谋和诡计的三角恋嘛（虽然后来想想这么说这部电影也没什么错）。

当然闫妮的出现多少还是“泄了底”，隐隐的露出了一点闹剧的味道。

——“闹剧”可真的不是贬义哟。

对于中国式喜剧电影已经绝望太多次了，看着那些4以下的评分，那些雷人的造型，那些味同嚼蜡的台词，那些让人怀疑人生的逻辑，那些完全让人丧失了吐槽能力只能说几句“坑爹啊”“好雷啊”的剧情，已经让我养成了逢类似电影均一律闪躲的习惯，毕竟人生苦短，还是要远离烂片。

然而《大魔术师》是一个幽默的喜剧，一个尔冬升随性拍拍的为了热闹的戏，一个脱离了“高级趣味”的电影——一个终于可以不说“雷”的喜剧类电影。

梁朝伟中间那个印度阿三的造型，让人情不自禁的怀念起了《东成西就》的时候，这么多大牌凑在一起，这么乱七八糟的剧情，却那么好看。

好多年过去了，可是只要想到梁朝伟的香肠嘴想到被搬来搬去的尿盆想到张学友跳来跳去唱“表妹，I LOVE YOU”，就忍不住笑出声来。

被糟糕的烂喜剧和急功近利的大片折磨了太久，我们早就忘了原来“没有逻辑”的故事也能拍成经典，忘了那些随性而做的只为了好玩的电影是真的存在的。

——是啊，矫情一点说，那个我们再也回不去的港片时代啊。

《大魔术师》多少让我们找回了一点点那个时候的感觉吧。

莫名奇妙的坦克（这个我一定要说，那个造型奇怪的坦克让我瞬间想到了周星驰御用狗“旺财”，是的，那个看起来像地摊货的假狗旺财）——认真你就输了，那就只是一个造型奇怪的坦克！

司令和张贤在决战之夜的下午还去捏脚去澡堂，假公公瞬间变大的手，还有被大炮轰了也只会发型变乱却不会流血的桥段，恩哼哼，多么熟悉啊，多么随性的玩笑啊，有点无厘头，有点小幽默，有点小聪明。

当然演员功不可没，也只有刘青云吧，能把一个有点傻有点贱的角色演的这么萌，实在是让人喜欢；梁朝伟是看出了些老态，可是那个放起电来还是如此得心应手，几招几式就把人擒住了。

两个男人的对手戏看起来丝毫不用担心，尺度拿捏得当，只能用赏心悦目来形容啦。

周迅这个角色本身没有什么太多的可塑性——要足够美，足够不一样就好了，可是周公子就是周公子啊，这么一个角色也不肯“随便演演得了”，还是卯着劲的出彩——她被两个这样的男人追，一点也不意外。

不过或许年龄还是差了一点，总是跟梁朝伟和刘青云之间，微微的隔了点什么啊。

闫妮真是很稳妥，本以为在剧中是完完全全跟周迅争风吃醋的主儿，却没想到导演把那么多惊喜点都给了她（刚出场那段，雅蠛蝶那段，等等），演起来完全hold住！

最后要说回导演，我要给尔冬升打个超高分。

影片中贯穿着对电影业的吐槽，贯穿着对自己的自嘲，却那么可爱——因为这自始至终都是一部快乐的电影，一部不会过分用力的电影，一部为了拍电影而拍的电影。

就像之前说过的，它跟多少亿投资没太有关，它跟崭新的3D技术没太有关，它跟冲奥冲金没太有关，它就一部尔冬升随性拍的电影，一部有点回归了拍电影最本身的电影。

当然，为了这个随性的电影写了这么多......我实在是..........

这是我这个假期看过最烂的一部电影了，好几次都差点从位子上站起来走人！

全篇从故事、设计、人物、台词，真的是⋯⋯没有一处亮点。

也许这么说对创作者却是不太客气，但这确实是我真实的观影感受，忍不住要说。

1、首先是全篇的基调，美术做的有点过火、有脱离现实情景，这个已经是一目了然。

那些服装道具现代化色彩太浓重了，穿越感实在太强。

整体上，总觉得有那么点让子弹飞的影子，画面色彩饱和度够高，其实我也不是专业做美术的不会用那些个词，但意思就是这样，算了还是说说让我崩溃的人物和剧情吧。

2、这会儿我们来说剧情。

在子弹里，姜文周润发还有汤师爷葛优，三方的斗争从逻辑到发展都是一步一步做的有理有据，很多内在的因果联系姜文都很有创作意识地把它们隐藏在剧情里，让观众自己去发现。

而这部片子，很明显，也是三方对峙，同样是有进步意识的外来人，当地称霸的军阀，以及夹杂在两方之间摇摆不定的“师爷”样人物刘管家。

然而这三方之间的争斗却毫无行为逻辑可言，每个人看上去都有一个很冠冕堂皇的动机，但实际上观众都能看得出来，作者把每一个人物都写成了大脑一根筋的SB。

一句话，一个把戏，三言两语就能让对方改变立场？

这也太小看那些在战乱年代能做到军阀管家位子的人了吧？

他们就算不是精英，也多少算个人尖儿了，能傻成这样还活那个位子是不容易。

另外最让我费解的是，这一群人到底在干嘛?另外，作为全篇的追逐核心之一的七圣法，到底是毛玩意？

我还一直期待有什么超级的设计呢，没想到，就是一种能令人进入幻觉的气体⋯⋯我就不明白了，柳老头为什么誓死也要捍卫这个东西？

它有什么秘密能量让人宁愿接受酷刑也不肯说？

更奇怪的是以刘管家为首的那一群SB，靠魔术撒豆成兵，复兴国家是吧？

结果众人还兴致冲冲的信了！

我真是佩服的五体投地了⋯⋯我是真心的真心的真心的想问一句，你们都是SB吗？

我不懂了。

3、接下来的人物塑造直接让我崩溃了。

先来说周迅演的七姨太。

周迅是被抢亲来的姑娘，为了就老爸所以才一直没有离开雷大牛。

从头到尾我就觉得她一直作的很。

我最不能理解的是，为什么她要救自己的父亲就非得给雷大牛当七老婆？

雷大牛有说过不从了他就砍死她的老父亲吗？

雷大牛对老父亲的事情一直表现的一无所知，真正的是刘管家在秘密控制这个老头。

如果创作者一定要解释为，是雷大牛指使刘管家圈禁柳老头，因为没有拿到七圣法所以才不能放任只好拖着周迅。

好吧，那么问题来了：第一，周迅在剧中表现的那么聪明，她能不明白自己的父亲为什么会被抓起来吗？

她能不了解自己父亲绝不会因为贪生怕死就说出秘笈吗？

那么，她现在这么等下去还有什么意义？

等着自己的老爸被人日日夜夜的折磨吗？

还不如溜出来想办法救他出来，尤其是，明明梁朝伟来了能做最好的帮手，她却一直ging着，不肯跟梁朝伟联手，难道在那么通讯困难的军阀割据时期，你还要人家天天给你视频飞信电话微信告，用围脖@你，说我很想你哦亲！！

你才会觉得OK，人家没变心是吗？

大老远的从欧洲留学，不确定的因素那么多，交通也不便，耽误婚期怎么了？

就不可原谅了？

这有什么原则性的问题??而且人家知道你出事了，立刻赶来救你，还冒着危险接近雷大牛，你还要人家怎样？

在你面前切腹自尽表忠心是吗？

再者，周迅面对雷大牛，一个挟持了自己父亲，又霸占自己当小老婆的男人，她应该是天然的恨，但是她好像很享受他对自己百依百顺的生活，真的很享受，还拿着个事跟梁朝伟博弈，我去！

你爹呢？

不管了是吧？

在剧情里，她一直ging着，就不搭理伟哥，结果在最后乱起来的时候，梁朝伟一拉她小手，说走就走，毫无裂痕啊，这是女人善变有多快？

最后你选择卖萌的雷大牛，可以，但是到了结尾您直接来个两个我都不要！！

又开始作了⋯⋯你妹啊，还说你们两个都不需要我所以我要走，搞得好像自己有多深明大义世间奇女子一样，其实根本就是你不需要他们俩才对，够自己作就行了，选屁选是吧？

再来说梁朝伟。

一开始还真有那么点热血青年奸杀恶霸军阀的英雄感，结果闹着闹着突然开始跟雷大牛搞基了。

我承认现在这是一股风潮，就是创作者自己不写，观众也爱联想。

但是伟哥明明和雷大牛是对立的，但是作者胡乱一交代，就说伟哥要帮他刺探周迅的心，俩人立马成铁桶一块，管他什么跟了自己N年的刘管家，都抵不过这个陌生魔术师的一句话牛逼。

你说伟哥嫉妒吧，好像有，但是又好像什么都没有！

我不明白了，作者给伟哥的动机是救出周讯和她老爸，但是为什么他对一个关押自己师傅霸占自己女人的男人，可以这么轻描淡写的，说当兄弟就兄弟了？

就算在后台打斗那一场，他是为了搞倒刘管家（其实这里我又不懂了，他不是帮雷问周迅真心的吗，什么时候被托付去搞刘管家了？？

）才和雷大牛演了一场戏，但是到后来总是和雷大牛变成一个战线上的人了吧？

帮雷大牛假死，对付刘管家等等⋯⋯请问师出何因？？

这样做对他有什么好处？

难道就为了雷大牛卖的萌，真爱上这SB了？

你女人都选他了，你还这么心无城府乐于助人，我真是很想夸他一句，你真是新时代的活雷锋。

噢，你比雷锋还早，还做好事不留名。

最后说刘青云⋯⋯到这儿，我真是吐槽无力了。

刘青云这个造型⋯⋯我真是受不了了，完全是毁他，以一身打扮，还有那个油黑的脸，巨粗的眉毛，我脑子里当时就只有乌龙派出所的阿两⋯⋯在整个剧情里，他的造型实在太穿越了。

比起造型更不能让我忍受的是，他，作为一个口口声声说自己在京城的军阀（别逗了，历史上有这号人物吗？

还在京城？

导演你再编的玄乎点），混到这个级别，应该也不是个善茬，我已开始还以为他是一个大智若愚的腹黑，结果才发现丫是真傻，除了会卖萌，其他全是糊涂2B，我真替他捏把冷汗，请问叔叔，您是怎么靠卖萌在军阀混战的世界还是京城，居然活到现在的？

很多人觉得有些领导看上去又傻又肥，大腹便便的，以为领导满脑子都是屎，怎么就不想想人家是凭什么变成领导的？

有人能凭大腹便便就做官做首领？

那也太容易了！

要是这样，改明儿我也吃个啤酒肚，荣华富贵高高在上不是全有了？

还真以为军阀头子傻啊？

就是靠后台靠关系，那也是扶得起的阿斗才能做成一群杂牌军阀的头领啊，更何况，剧情里说了，雷大牛的靠山不是人，就是坦克，还是日本人给的，我晕。

唯一让我觉得刘青云这个角色给力的全片就一个细节——雷大牛开枪打死日本导演，说自己是新枪啊，怎么走火了？

这才像个军阀，不对，这才像个做头儿的。

后来更奇怪了，开始一直塑造他冷酷无情滥杀无辜，到后来导演急慌慌的给他平反，一会儿说他其实根本不爱杀人，一会儿又说他囚禁的那些进步青年其实是为了保护人家，一会儿他知道了伟哥就是自己心上人的心上人时，他居然还淡定的说，你怎么知道我就不会成全你俩呢？

靠！

你是佛祖吗？

无欲无求为世界洒满爱的奉献吗？

我只能说，雷大牛，你丫太高尚了！

牛逼！

卖萌无敌了。

把日本人写成桃子杏子桔子桌子椅子坛子，还列队表演军体拳的事儿我就不想说了。

4、最后一点，也是我多次不能忍要愤然离席的地方，那就是台词！！

天呐，一部居，一部貌似要揭示爱情真理、魔术精神、复国人文之本的奇幻喜剧片（好吧，作者也许就是希望这个定位吧？

），全部的主题层面上的内容，全部全部全部都是靠一段一段的台词说出来的，没一个是拍出来的，演出来的，真是绝了！

我当时在看的时候就想，这要是写成剧本了，跟情景剧都差不多了，没动作，全TM是台词，几页几页纸长的。

什么人生道理，生活哲言，我都想说我都要通过台词告诉你们列位观众啊，这个人生呢，是这样子的⋯⋯我呸。

返回头去看看，且不分析让子弹飞是个什么意义，就说说人家吧，通篇说过几句人生哲理？

尔导演，你以为这是百家讲坛吗！

5、我想其实现在有很多观众都明白，一部科幻剧或者是一部荒诞剧都是要建立在一个完整的科幻世界和荒诞情景下，才可以成立的。

而大魔术师，把所有的戏剧情景都原原本本地设立在现实情境下，那么人物的所言所行就都应该是现实的。

然而，导演却在这个现实的世界里讲述了一个忽而现实忽而超现实的荒唐事。

一些小的魔术，无关紧要的地方，导演都做了现实化的解释，比如每个机关是怎么怎么设计，结果到了关系到剧情的，重要的魔术环节，全变成了外星人和超能力的故事，什么冷火七圣法全都是些不靠谱的魔幻说法，要么然，您干脆就在一个超现实的世界里讲一个超现实的故事，麻烦您不要在这么具体的历史时代里一会儿现实，一会儿超现实，一会儿大清朝，一会儿西方现代马戏团吗？

再反过来看看《让子弹飞》，人家却是在一个相对虚幻的鹅城，一个相对背景模糊的有点脱离历史和现实的世界里，讲述了一个完全符合现实逻辑的真故事。

再看看《大魔术师》，只感叹一句，确实是，啥玩儿没有。

演员毕竟还是演员，一开场我是真心想夸你一句拍了几部好片子呢。

若说全片的亮点，估计也只有梁朝伟撑场子了，但我是真心的想说一句，全都是失足青年啊⋯⋯

1.搞笑賀歲片，賀歲賀歲嘛，其實就該讓大家樂呵樂呵，酣然一笑。

大家笑了，它就成功啦！

不過搞笑也分好多種：如果本身不好笑，硬是去擠笑點，那麼我們只能選擇苦笑或不屑地笑，最強囍事啊，東成西就2011啊，都給我這種感覺（可憐了古仔和eason了，演這種爛片），讓人過目就忘。

如果本意不在搞笑，卻莫名其妙地惹人發笑，好吧，我們可以勉為其難把電影黨喜劇看，吳導的大製作赤壁大概屬於這種，相信看過的人都對諸葛的“略懂略懂”和小喬的“萌萌站起來”印象深刻。

如果搞笑只是純粹的搞笑，好吧，我們選擇一笑而過，當年的唐伯虎點秋香和東成西就大家也看得很爽嘛！

如果搞笑，而又引人深思，那麼就更上一層樓了，讓子彈飛是這樣，大魔術師也是如此吧！

不過念在我才疏學淺，對於表像之下的暗湧可能分析不好，就不班門弄斧了。

2.愛情·理想·現實柳茵愛張賢 不只是因為青梅竹馬還因為他擁有熱情，懷抱夢想，充滿文藝細胞，閃閃發亮女人常常被這種男人吸引，他是流浪的王子，充滿著浪漫情懷但是懷揣美麗夢想的人常有一顆不安分的心於是，他選擇離鄉背井去追逐夢想留下她只能默默等待和守望有時候，等得太久，會厭倦她累了，不免懷疑在他心中自己是否重要原本他吸引她的地方卻頓時少了一絲光亮這時候，一個對自己千依百順的人出現了他是真的對她好，把她當成無價之寶恨不能時時在身邊目睹她的一顰一笑他要的並不多，只是有一個快樂的家，有心愛的她和可愛的寶寶漸漸地，她也感動了，有個人在身邊愛你有什麽不好張賢問柳茵是否開始愛大牛了，我相信她是猶豫了愛有很多種，也許開始並非兩情相悅，但後來卻能相親相愛女人往往選的都不是自己最愛的那一個，而是最愛自己的那一個因為被愛好像比愛人更幸福愛人常會弄得心力交瘁，遍體鱗傷而有人把你當做眼中的蘋果，悉心呵護你逗你笑，未嘗不好白天不懂夜的黑又怎麼樣，也許他不懂你傷悲，但是他能逗你笑笑的多了，就會慢慢忘了悲傷有的愛情來自渴望，渴望有夢想的那個他但越是渴望，越是難以得到因為他心中，夢想是第一位的，可惜夢想不是你有的愛情來自臆想，臆想一個完美的王子但越是臆想，越是難免失望因為他沒有你想的那麼完美，這世上沒有人完美漸漸地，你懂得了愛情理想主義的不可靠漸漸地，你理解了愛的現實主義才是可貴突然想到無印良品那曲 身邊 對，在身邊才是最重要BTW，說起來容易做起來難我這個所謂的二逼偽文藝女青年還是期待一個張賢儘管最後可能會選擇一個可愛的牛牛但趁著年輕還有資本，再做幾年夢吧柳茵不是也沒選嘛3.真真假假人生如戲，戲如人生法中有戲，戲中有法拍電影，無論是開始吳彥祖那段，抑或三姨太閆妮洗澡那一段，黑鷹會的人都在強調“電影是假的”，是呀，電影是假，但人和情未必為假。

一段哭戲，劇情是假，眼淚是真，就算不是因為劇情落淚，但也是因為真情的浮想而淚流；拍戲的色情場面是假，但是露肉是真，如果大家不在乎真假，舒淇幹嘛要說“把脫得衣服一件一件穿回去”，曾經湯唯爲什麽會被封殺。

魔術也是假，是騙人的，是幻覺的藝術，但它存在本身又證明了幻覺為真。

真真假假，虛虛實實，誰又說得清。

有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾——人家老子不是說了嗎，一切都是對立統一。

所謂法中有戲，戲中有法；人生如戲，戲如人生……

有天跟朋友唠嗑，曾经戏言： 豆瓣上国产电影，只要评分在6.5以上就值得一看，7.0以上就是好片，7.5以上就是牛片，值得去电影院，8.0以上那就是神级的片了，8.5以上的？

你见过几部？

我就不明白了，诸君请看最近电影的排行榜《那些年，我们一起追的女孩》分数高高在上，遥遥挂起！

8.4分哇！

《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了，大魔术师竟连7.5都不到。

在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影，再么就是又悲伤又美好的电影，或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。

《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。

我真觉得这部戏超好，梁朝伟板着脸的搞笑，刘青云大戏骨，演傻呵呵的一根筋的痴情大帅，周迅更不用说了，就是经典电影的代言人了 （除了某某伟业），电影里说学逗唱样样皆有，还原民国的天桥还原的有模有样。

梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚，水墨山水画那一幕萌死我了真真是气死刘谦的主。

剧情也不错哇，非常连贯让人没有一丝疲惫。

可能有bug，但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。

整部戏就是诙谐幽默从头到尾，看完了电影我真真的鼓掌了，这是我今年看的最好的贺岁片。

豆瓣的孩纸们。。。

你们打7.4分到底是闹哪样？

想逼死国内的导演不成？

拍成什么样的片你们能给打到9.0分？？？？

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

我屬前者。

譬如，在觀看央視春晚劉謙的魔術時，儘管對其植入廣告嗤之以鼻以及對其搭檔的無比厭煩之外，本人仍是相當享受并樂在其中的。

今年春晚那隻從玻璃鏡中伸出來的白皙的手，著實讓觀眾嚇了不止一跳，還使得許多家長擔心自家孩子夜晚生夢，影響睡眠。

本人雖沒被嚇著，卻也驚訝不已，而當表演剛剛落幕，網上便立刻有了各種版本的“揭秘”，有的還聲稱“如此簡單的魔術，自家都能完成，竟能上春晚的舞臺”，并借此將春晚一併抨擊了一通。

這些活躍在網上的揭秘者們無一不屬於後者，將被誇大了的神奇徹底拆穿，剝離掉其唬人的外衣，然後指著魔術師哈哈大笑，心想著“也不過如此而已”，最後附上輕蔑的一笑，自語“這個我也可以”而揚長而去。

這些熱衷於拆穿把戲的人們，或真心好奇，或實在添亂，或自己剛學了幾個魔術便自稱大師去揭秘，或就是不喜歡劉先生，只爲拆臺。

從小，父母便教育我們，魔術，都是假的。

從禮帽里拎出一隻兔子，從頭髮里變出幾隻白鴿，或是用箱子把人身體分割成好幾份，這些魔術無論是輕鬆娛樂，還是驚悚嚇人，都只不過是事先安排好了的戲法罷了。

但是作為前者，我始終是不能理解魔術揭秘者的心理。

在我看來，這些人是何等的不浪漫，何等的憤世嫉俗，要把眼前佈置華麗的舞臺和魔術師優雅的動作徹底否定掉，然後激動地向世人宣佈，“大變活人”根本就是騙人的，因為箱子里本就藏著人。

的確，魔術都是假的，但正是它的不真實才成就了它本身。

本人其實非常敬佩表演魔術的人們，他們利索的動作，幽默的言語中隱藏的錯誤引導，以及他們敏銳的反應，都是離不開反復練習的。

魔術固然假，但它就展現在人們眼皮底下，它的高深莫測，往往就在於“有時候親眼看見，都未必是真的。

”而眾人都知曉魔術是假的，若是真心好奇，有著強烈的科學探索精神，便請獨自探索，自己知道即可，無需公佈於眾。

魔術師就像是造夢者，是編織奇跡的人。

而那些揭秘拆臺的人，就像是童話故事里的大反派，把一切幻想打破，然後告訴孩子們這個世界沒有聖誕老人，沒有仙女，沒有童話，有的只是赤裸裸的現實。

再來說前陣子看的那部電影《大魔術師》。

電影風格可以用“胡鬧”二字來形容————胡鬧的對白，胡鬧的情節，胡鬧的開頭，胡鬧的結尾。

主線雖講的是梁帥哥主演的魔術師，從劉青雲主演的大軍閥手中奪回周迅飾演的未婚妻的故事。

題材“三角戀”仍舊是炒了無數次的剩飯，然而这个故事里的爱情，少了花前月下小鸟依人的浪漫，多了份姜文“子弹”的味道。

梁饰演的魔术师张贤在电影的海报上就已被定型————The Greatest Magician in China，然而區區一個魔術師，何談偉大呢？

原來他結合了當地的反軍閥組織，密謀一同推翻大軍閥雷大牛————The Most Ruthless Warlord of the Era，而這位大牛，正是十年前奪取了張的未婚妻的惡人。

觀者總是會先入為主，張乃正義，雷乃邪惡，兩者之間，水火不容，必有一死，生者則抱美人歸。

但故事轉而告訴我們，張賢因一次意外與未婚妻柳蔭分離，此後便隻身前往歐洲學習魔術，一去便是十年，杳無音訊；雷大牛雖強搶民女，卻是出於“真心”，從未對其非禮，只求美人回眸一笑。

十年後，張賢以大魔術師的身份回歸，爲了搶回自己老婆而協助和平人士，一步步接近自己的敵人。

而雷大牛人如其名，憨厚敦實，天真愚蠢，但是“真傻”還是“假傻”，有待考證。

他明知張賢是假裝友好而來的情敵，卻總是向張賢討教博取美人心的招數，而張賢卻又在言語間不斷提及“自由戀愛”的重要性，二人的對白更是電影的點睛之筆。

雷大牛：自古以來，父母之命媒妁之言，也不乏白頭到老也。

張賢：盲婚啞嫁，男人通常有選擇的自由，女子通常是被動的，一點都不公平，多少女人忍受了一輩子，到老公死了才透一口氣，白頭到老也不代表幸福。

雷大牛：自由戀愛也有它的壞處，太自由了容易愛上不該愛的人。

張賢：不是心甘情願一定沒有好結果。

雷大牛：但是你情我願也不見得能修成正果。

二人的爭執中帶著些許調侃，但表面上是在討論愛情該不該自由，而實質卻是爲了證明一個女人是該和她青梅竹馬的未婚夫在一起，還是該和擁有錢權的霸氣中帶著匪氣的大軍閥在一起，前提是二者都真心喜歡這個女人。

十年的毫無消息，再濃的愛也能消磨殆盡，何況柳蔭雖然被強搶到軍閥府裡，卻未曾受得半點委屈，所以我想張賢的出現，只能是徒增女主角的煩惱，因為愛情，本就不存在了。

她問張賢，魔術師“能否讓破鏡重圓”，我想她心裡，對張賢有的只是一種勝似親情的對舊人的懷念。

人心，就如同魔術，千變萬化在眼前，卻始終百般不解。

張賢和所有男人一樣，追求的是事業，爲了事業，可以放棄愛情；雷大牛實為一名好同志，他將大批有知識的青年關在牢中，實際上是爲了就他們於水火之中；而柳蔭，又像許多女人一樣，安於現狀，沒有了理想和追求，所以她也無法在兩個人之間做出抉擇，她的愛情，或許就從未出現過。

這讓我想起許多諜戰片里的情節，嘉賞不一定是好事責罰也未必就是壞事。

尤其是在中國這塊神奇的土地上，人嘴裡說的和心裡想的往往就是兩層意思。

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

若是既屬前者，又屬後者，那何樂而不為呢？

做一個既能享受外在虛華，又能透過表像看本質的人，讓那些玩弄騙人把戲的“偽魔術師 ”反過來被自己所騙，將被埋藏在深處的真相看在眼裡，就像雷大牛一樣，大智若愚，那些曾經取笑他愚鈍的人如今卻中了自己的圈套，正所謂大千世界，無奇不有。

這個世界，人人都是魔術師，可就算是騙，也要勤學苦練。

对于此片我期待无限，也不知道之前是被如何误导的，一直在期待民国风情以及中文版的prestige，尔东升+梁+刘青云+周迅，再加上陆桥山和佟掌柜，怎不让人激动！

但是，我只发现了这电影越来越向脑残滑落的端倪，直至梁朝伟建议刘青云先去澡堂捏脚，我就时隔多年后终于又体会到了传说中的风中凌乱感。

也不是恨冬升把脑残当无厘头的港式喜剧老路，估计绝大多数责任在那俩脑残编剧上。

也不是恨一帮天才演员的怒气不争，这里面每个人都有过堕落的时候。

但是当我想起那匪夷所思的7.5分，看到一篇篇想象丰富编出让我目瞪口呆的溢美之词的影评，我实在按捺不住了。

爷多少年没写30个字以上的影评了。

就凭这破片儿？

就凭吴彦祖跳上台来表演一下单身男女里学到的把戏？

就凭方中信学星爷一边说着怎么好意思一边把钱往回收？

就凭林雪从头到尾一直慌里慌张也不知道在慌张个什么东西？

就凭徐克出来挥挥钩子？

就凭闫妮嘴里吐几颗豆子出来？

就凭秦沛取了个三流港片里怪力乱神的七圣法搞几个美少女战士般特技忽悠忽悠人（btw老头还故弄玄虚地跟梁朝伟卖关子梁朝伟回家之后故弄玄虚地研究盒子一宿才发现原来翻过来就是七个芝华士大小的装满了液体的酒瓶子）？

就凭陆桥山一上场以老谋深算精明机智的双层间谍形象示人到最后一步步沦为精神失常智商为负数的被梁朝伟忽悠还替他数钱的范伟？

就凭不知道为什么赖在军阀家里就是不走的周迅面对自己的心动男孩和为她亮着灯的大牛徐徐问出三个惊世骇俗的“爱情是什么”问题？

就凭刘青云一会儿不动声色杀了小日本导演一会儿在城墙上面对一帮被自己关押得很高兴的进步学生高声宣扬自己所谓利用日军的计划？

就凭梁朝伟和刘青云在麻辣烫摊儿上被一堆小学生围绕着谈论什么是“自由爱情”（周迅后来一脸大义凛然地说自由爱情也有坏处，我实在不懂坏处何在）就凭雄心万丈的黑鹰会四五十个人还追不上手拉着手的梁刘周？

就凭梁朝伟侦查了半天刘昆山的计划最后只搞了个捉奸在床出来？

就凭那王力宏式的革命党爱国青年李意一直壮志凌云不活捉大牛誓不还后来连去了哪儿都不知所云？

就凭周迅冷静深刻地分析自己的爱情观之后撒欢放马奔驰其实是想让俩突然就想去法兰西和意大利的二逼文艺青年追之？

就凭这完全不知道要干什么意义何在没一个人有脑子的剧情？

就这么破的情节都有人能打那么多四星五星？

都有些“著名影评人”争先恐后各种套辞？

为了抗衡肆虐的水军，小弟愿揭竿而起，抛砖引玉，等待更多被坑爹的豆友们的吐槽。

还我真实的豆瓣评分，还我公正的影评！