爱上你治愈我

我也曾是一名暴食者。

有多严重呢?大概就是从下午六点开始一直可以吃到夜里一两点钟，直到把下班回家买回来的所有东西都吃光，而这些东西可能几个人一两天才能吃完。

我独居，有一个正常大小的冰箱，里面一直都空无一物。

我无法想象自己可以储存任何吃的东西，那些东西会像僵尸电影里僵尸寻找的活人气息一样，被我毫不犹豫地吃掉。

每吃完一餐，我已经几乎饱得快要窒息了，但只消等上一时半刻便又会感到饥肠辘辘，那种让人难以自持的饥饿感会迅速卷土重来，挟持着我的理智和意志，彻底将我击垮。

夜色下的我，像一头怪兽。

但我并不是怪兽。

我的饮食癖好让我从一个苗条的姑娘变成了体态臃肿面容模糊的中性人，我每天穿着宽大的衣服，在人群中沉默，容忍着来自于各处的轻视和忽略。

电视剧《爱上你治愈我》中，孙树治疗了和我有着相同症状的贪食症患者闫瑶。

她因年幼时身体肥胖被同伴嘲弄，在喜欢的人面前丢脸，又缺少父母的正确引导，社会环境的巨大压力导致她对自身认知的偏差，虽然她在高强度的压力下瘦身成功，但也埋下了长久的自卑阴影和进食障碍。

多年后，她在职场遇到的压力唤醒了身体的自我保护机制，饥饿感报复性地袭来，只有进食，在食物疯狂地吞咽快感之中，她体会到了片刻的安宁。

罪恶感和恐惧感是我和闫瑶在疯狂进食后所面临的最大问题。

她胖过瘦下来，但无法满足的深渊巨口又恐将一切努力推倒重来，她暴食后用手指扣嗓子催吐，吃进体内的食物全部被迅速呕吐出来，而不会被身体吸收发胖，身体的正常代谢被严重破坏。

更可怕的是人的意志在一次次的暴食和催吐之中已经被完全摧毁，因为被恶意的男同事发现她催吐的秘密相要挟，闫瑶终于还是陷入了她幼年时期被同伴孤立嘲弄的境地。

我比闫瑶幸运得多，幼年时候虽然相貌普通却有母亲一直宽容的开导爱护，我总是会暂时忘掉人们对外在的屈从和对虚妄的美的赞美。

长大，生活的压力却从四面袭来，无视与冷意使我无力招架，在自己的小屋里，锁上房门打开电脑，压力在麻辣香甜的调味品包裹下，穿肠而过，那一刻我体会被老天眷顾的幸福，独自享受味蕾的刺激，像个终于被生活善待的孩子。

食物是甜蜜素。

也是毒药水。

闫瑶因为被同班的优秀男生照顾而得来更多的欺凌和嘲弄，连父母也未曾开导她身材并不是一个人生活中最重要的东西。

终于瘦下来却眼见得到了人们的尊重与艳羡，闫瑶才更厌恶自己从前的身体，那虚妄的厌恶感和疲惫感无处投递，深渊又渐渐张开她的血盆大口，然后一口将闫瑶再次吞下。

我开始吃减肥药了——头晕口渴心脏过速——它们装在一个透明塑封袋里，叫不上名字。

我几天几乎不吃一口，母亲宽容焦虑的眼神像把刀子一样割得我心疼。

她的宽容劝解终于没能再说服我不去相信那些无法忽视的可能永恒不变的社会潜在规则和审美标准。

度过最难熬的几天，身体开始变轻灵魂似乎也变轻了，我每天清晨抚摸着自己变得纤弱的手臂，变得快乐。

母亲勉强说服自己这就是对的了。

我讨厌励志成功学和鸡汤文，他们宣扬普世价值以瘦才是美，只有瘦人生才能成功，体重是无法把握自己的失败者的精准量度和照妖镜;仿佛灵魂早已无用，只剩下美好皮囊才得以存在于世，多样性和迷人的灵魂沦为不值一提的人类特性。

而这几乎成为不顾一切追求外在的物化社会的最有效证词。

她空虚的胃更像一场社会价值体系的错乱，她反复验证的正是深陷在价值失控中的人如何沦落与自救。

闫瑶的病并不是她一个人的病，孙树给闫瑶的药也并不是只能医她一人。

后来的我，瘦了很多，但很快我又复胖了。

复胖的我更是马力十足地向深渊底部进发。

但是，现实还是教会了我接受社会的准则，也开始接受成功学里那些节食健身的建议，关注健身达人的公众号，每天按时到健身房打卡健身。

不得不说，这样的方式确实改变了我许多，但我仍然珍视那些痛苦的日子，珍视我仔细聆听内心和闫瑶一般躲藏起来的日子，尽管那些日子未来或许还会不期而至。

（文章转载自崔健）

第一次在优酷上面看到这部剧的时候我全程都在快进，后来在机缘巧合之下我决定重新认真看一遍这部剧，这个决定真的让我受益匪浅。

由于生活和学习各方面的压力，那段时间我的精神状态很不好，看爱上你治愈我的时候每集都要哭好几次（我本来不是一个爱哭的人），因为我能在孙树，王大帅，那个爱整容的男孩身上看到自己的影子。

看完这部剧之后我由消极以对的态度转变为主动向外界寻求救助。

在医院被确诊为重度抑郁的时候其实我的心里没有多大的意外，甚至还是觉得死亡也是一种解脱，可是我想到了孙树和整容男孩的对话“孙医生，你知道人在什么时候最勇敢吗？

”“嗯，走投无路的时候”。

我当时想：是啊，既然我都已经知道失去自己是怎样的痛苦，那其他的对我而言都不值一提了吧。

事实上，我到现在都在畏畏缩缩的伸脚试探走出痛苦，我还是不敢向前，但是愿意伸脚也是一种莫大的进步了吧。

“有时候向前一步远比永远呆在痛苦中，更难。

”

这是一部讲述心灵成长的治愈系都市爱情电视剧，也是近年来唯一一部以精神科、心理治疗为创作素材的职场情感剧。

思康医院精神科医生颜书仁也是燕北大学最年轻的客座教授，是颇受关注的行业新星。

书仁在治疗一个走不出失恋阴影而自残的女患者时，陷入了与初恋女友孙树突然分手的回忆中。

书仁与孙树八年前均师从陈沅庚教授，因家事突然分手后，孙树留学日本攻读心理学，二人再无联系。

八年后，孙树的母亲林芝繁突发脑膜瘤，孙树紧急回国。

受陈沅庚邀请，孙树入职私立思康医院心理科与书仁再度重逢。

一个特殊女躁郁症患者意外出现，让书仁与孙树的情感再度交缠。

与此同时，孙树与众不同的智慧和个性深深吸引了完美主义的思康医院整形医生陈一凡，作为颜书仁最好的朋友，陈一凡看似是二人情感道路上的障碍，实则成为了二人复合的“最佳助攻”。

三个个性鲜明的年轻人因为一个个患者的伤痛和治愈越走越近，随着故事发展，书仁意外得知母亲八年前的车祸另有隐情，他藏在潜意识里的深度自责与抑郁症状日益显露，陷入对自己的职业成就产生了痛苦的怀疑中难以跳出。

这个微缩了都市人伤痕和希望的思康医院，形形色色的悲欢离合在轮番上演，每个看似阳光的人，都曾抗争过阴影。

在孙树的坚守与陪伴下，书仁完成了终极治愈，二人收获了美好的结局。

转自唐怡欣“人在面临幸福时会突然变得胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”—《下妻物语》书仁开不了口的那些话，都变成了他面对想象中孙树的离开时的惊慌失措。

他慌乱的奔向孙树，紧紧的抱住她，哭着向她告白。

他从未像此刻这般害怕失去孙树。

他遍寻不见孙树，禁不住在街头神态尽失大声呼喊起来。

因为爱，书仁快乐。

又因为不懂得如何爱，书仁恐惧。

而孙树懂得了他的恐惧，她接住了书仁全盘而落的崩溃。

陪伴和扶持，她给了书仁最好的爱。

那什么样的爱人，才是一个好的爱人呢？

1. 奉献爱情是分层次的，从生理冲动的满足，到占有生活的渴望，再到情感的理解和交融。

再深一些，爱已经不仅是围绕着自我，而是逐渐将对方与自己上升到同样的高度。

此时，思考问题的角度不再是“我”，而是“我们”。

而真切的爱到极致，是奉献。

“我愿意为你付出，不求任何回报。

我真诚的希望你能快乐。

能为你做些什么，就让我很开心了”我献出我的最美的，最好的，成熟的爱；我相信你也会为我献出最美的，最好的，成熟的爱。

孙树的爱就是奉献。

她用自己所有的温柔和力量，以一座避风港的平静，迎接了书仁失魂落魄的泊岸。

2. 思考面临情感崩溃的边缘时，人们常常会做出一些过激的举动。

情绪的爆发，伤人的话语，肢体的冲突，太容易把亲密关系推向难以回头的深渊了。

并不是说成熟的人就该控制好自己的情绪，不该有爆发的时刻。

情绪是再正常不过的生理反应了。

而一个成熟的爱人，明白这样的时刻意味着什么。

话锋语箭下，隐藏着的是爱人没有得到满足的渴望，是爱人的难以言说的不安和恐惧。

书仁对自己的恋人说了伤人的话。

“你走啊！

你以为你是救世主吗？

你想要来践踏我可怜的自尊来获取一点点成就感吗？

”情绪化时脱口而出的语言，是非理性的。

孙树明白，这不意味着书仁真的仇视她，这是他情绪的极端的宣泄。

她开始思考，梳理自己在感情当中的思维模式、行为模式和沟通模式。

童年缺失稳定安全感的书仁，对人际交往保持太多的距离和恐惧。

他想要爱，可他不懂如何去爱。

他努力想要抱住孙树，可没有人教过他拥抱时臂膀的弧度。

虽然同为医生，但孙树那一刻意识到，在自己与书仁的恋爱关系中，书仁或许更需要自己的帮助。

3. 安全如果一个人内心不够安全，他的自我就会很小很小。

他会很在意别人的看法，也会因为别人的否定而产生自我怀疑。

而一个连自己都无法接受的人，他也很难给出接纳和完满的爱。

内心安全的人，他们并不害怕得到伤害。

他们不恐惧自己付出的爱太多而不被珍惜，也不恐惧自己因为爱的不够而失去伴侣。

他们内心的力量让他们相信自己有维持好关系的能力，也拥有承担失去关系的能力。

在和书仁的关系里，孙树承担的，就是这样一个角色。

她的内心温柔而有力量，因为爱而感到安全，这种安全，让她能够去不计回报的奉献。

一个好的爱人，是安全的，并愿意将她的安全分享给你。

安全型的爱人，有这样一种能力。

她能适度的依赖你，也能让你感受到被依赖的幸福。

她懂得在需要时去向另一半求助，而不觉得自卑和自责。

不恐惧暴露自己的脆弱，这是一种自信并充分地信任他人的能力。

“我是值得被爱的，我的爱人也会一直在我身边”她们始终相信着，因此她们始终能得到最美好的爱。

4. 接纳“我们因为相似而在一起，却因为差异而成长。

”共同点使两人彼此吸引，而差异却是一段关系如何发展的关键。

爱是接纳、包容、尊重，允许对方以他的方式去存在着，而不是生硬地去改变对方。

亲密关系里的改变，应当是润物细无声的，应当是自愿为彼此的付出。

彼此的接纳，是爱里能给予的最美好的东西了。

书仁的反常，书仁的不解风情，书仁从小到大的不安全感所带来的生硬的行为模式。

孙树都努力去理解和接纳。

当书仁情绪爆发陷入痛苦中时，她默默的陪伴。

允许他如他所是，允许他表露出痛苦、悲伤、愤怒等情绪。

孙树从未试图去强硬的改变她，从未急切催促，将自己的情绪再重重的压到已不堪重负的书仁身上。

她每一天都不厌其烦的对书仁表达爱意和关心，让他感受到“我无论怎样都是可以的，都是被爱的和被支持理解的”。

书仁的内心正是这样一天一天汲取她的养分，逐渐平复，变得有力量。

真正的爱，是如他所是，而非如我所愿。

5. 沟通每个人都是独特的个体，这也就意味着，在沟通模式上存在着不可忽视的差异。

亲密关系里的伴侣一直在努力试图了解自己的另一半，而事实上，全然的了解几乎是难以实现的。

因此，内心深层的需求，如果不通过正面和直接的表达，很难传递到自己的另一半心上。

“我现在很需要你，你能来抱抱我，给我力量吗”比起”我很难过”更能传递出自己的渴求。

成熟的爱人明白沟通是说出自己心里真实的想法，而不是让对方去猜。

坦诚的沟通，孙树做到了。

她在明白自己的情绪过后，总是第一时间走向书仁，去告诉他。

告诉他自己情绪的变化，去告诉他自己的想法。

勇敢地，真诚地传递出自己的爱。

“爱无定法”，世上没有完美的爱人。

或许，每个人对于爱的理解都需要在每一段幸福迥异的关系中去体会感受吧。

只是，一个成熟的爱人都应学会去爱，而不是被爱。

爱一个人是给予，是思考，是理解，是奉献，是陪伴。

坚定的支持、陪伴和鼓励，会为对方提供“情绪价值”。

伴侣间共同理解相互包容，站在彼此的角度思考问题，用彼此喜欢的方式过余生。

我们渴望和对方在一起，会想为了对方而自发地变得更好，对方同样也会愿意和你作出同步的改变。

我们有各自独立进步的空间，又能共同分享对方进步的喜悦。

这就是爱情最美好的样子。

原贴见http://t.cn/ESLRmdi 《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！

）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。

我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。

我第一时间收到了截图。

我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。

除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。

我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。

剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？

苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。

最后维持了原计划拍了那场戏。

对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？

除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！

”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。

祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！

40集的长剧完整的看完了已经用时间肯定了作品，如果大家能更准确的理解关注自己和身边人，也许每个人都能在这个世界上生活得再好一点更好一点。

真希望这部剧能在传播度更广的电视台播出，有更多的人通过这种题材理解自己和他人，希望每个人都能遇到那个治愈自己的人，也在努力治愈另一个人。

窦骁和苗苗还有每一个故事的演员都演得很好，演员能有幸参演这种作品，对自己应该就是一种治愈，窦骁的演技让我刮目相看，同龄演员中，仔细想了想好像没有能对打的，希望保持这种路线，多演绎一些有意义的角色，特别好的作品，特别好的演员，爱上了，也被治愈了😊

爱上你治愈我》在聚焦社会问题上可以说完全不输《都挺好》，只是还没看剧或许就有不少观众选择了弃剧，而剧名便是它最大的败笔。

作为一部网剧，不看剧情单看剧名还以为这又是什么都市虐恋言情剧，可只要点进观看两集后，你就会不禁感叹：现实主义题材终于迎来了一次新突破。

虽然该剧主要以精神科医生颜书仁与心理医生孙树，从8年前的意外分手到重逢、复合之后的爱情故事为主线，但前期紧凑的心理疗愈辅线却成为了吸引观众的最大亮点。

在国内心理剧触及者尚少，加上专业性难保证的市场状况下，主打心理疗愈题材的《爱上你治愈我》绝对称得上“题材新颖”。

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。

因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。

终于今年4月17日，三个平台上线。

第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。

作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。

在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。

如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。

这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。

作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。

本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。

节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。

如空椅子技术、催眠稳定化技术等。

尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。

整个过程至少没有把催眠治疗污名化。

第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊😀 更重要出现了演技派王思思同学。

我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。

上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。

我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！

这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。

如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。

目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。

有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。

制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。

还好我们有机会看到。

期待后面每周更多的惊喜！

好喜欢这部剧呀，男女主角跟男二之间的关系很好，是爱人，是朋友，也是是陪伴与支持。

风格有点抑郁，但是剧情很治愈，没有传统的欺骗，背叛等各种狗血剧情，只有角色内心的挣扎与自我成长自我救赎，温婉细腻，非常的正能量，希望国内多一些这样的剧。

这部剧班底不错，窦骁和苗苗不愧是有舞蹈功底，体态很好，气质出众；彭冠英身高伟岸，虽然剧里是傻大个，但是正经的时候真的好帅；一众配角好可爱，有好多老戏骨，阵容很好。

也看得出导演在拍摄手法上是有一定的追求，镜头充满暗喻，画面构成巧妙美观，舒服自然，没人死亡滤镜与韩式妆容，还是很不错的。

剧情总体来说是可以的，看得出原作者花了时间和精力去研究抑郁症。

剧里主线清晰完整，就是支线有的地方逻辑不顺，比如说中后期陈一凡，小田田，女医生以及卢医生等人遭遇的打击后内心的转变交代不清，这里本是编剧能解决的问题。

不过有一个点我觉得很可惜，也是很多职场单元剧的通病，案例扁平化，反映的现实问题只是冰山一角，可能也是为了过审吧，毕竟现在很多作品都是带着镣铐跳舞的，只能放眼期待未来了。

里面陈设了一大波俊男美女，而男女主颜值很能压得住场面，一眼望去确实是赏心悦目。

而一个个看似无解的难题到了他们的跟前，都能迎刃而解，不禁惊叹：“哇，原来心理医生这么神奇啊！

”忍不住冒出好奇心，好想让这些养眼的心理医生们治愈一下。

然而，虽说本剧由28个真实故事改编，案例是真的，悲剧曾经在现实生活中发生过，至于是否治愈却不得而知。

也许只是一种愿望吧。

也或许他们经过心理医生的治疗，突破自己，终于走出了困惑。

托尔斯泰说幸福的家庭都是相似的而不幸的家庭各有各不同。

同此理，对于孩子的成长来说，好的原生家庭都是相似的，而不好的原生家庭却各有不同。

这28个案例中大多数根源都在原生家庭，带给孩子的遗憾或者伤害千万种，负面影响一直蔓延到成人阶段。

棍棒教育老一辈人都崇尚棍棒教育，认为只有狠狠地打才最行之有效，只有打是百炼成钢，只有打才能锻造最强的爷们。

但是剧中的棍棒教育并不在传统的序列中，被打着长大杨飞并没有杨父的轨道上，甚至与教育的初衷渐行渐远，在高中跨大学的这个重要的人生阶段，他因为“暴力倾向”被学校送进了医院精神病科。

当杨父面对医生的询问滔滔不绝地讲述着自己教育深远道理时，医生却泼来了一大盆冷水，一针见血地道出：“你也来住院吧。

”杨父说他自己也被父亲打着长大的，我不是好好地长大了么。

但是据我们看到的，这个满脸皱纹的中年男人并没有像他想象的那般长大。

一个真正成长的人会意识到环境的变化，时代的变化。

时代越来越看重的是尊重和理解，而不是征服和压迫。

抑或说他人长大了，但是他的身心永远停留在曾经的创伤之中，他是病态的。

上一代对他的压迫并没有释然，但是他不能对父辈仇恨和报复，因为传统孝文化的深入骨髓，因为对他作恶的那个男人已经白发苍苍，也因为他突破不了父亲给他罩下的符咒。

积累的几十年的怨他无处释放，所以当有个人取代他的弱势地位，他便放开拳脚，把父亲给他的变本加厉地送给儿子。

打是亲骂是爱？

这是爱吗？

我看到是潜意识的“报复”。

不过一打成名的狼爸们还有更普遍的理论。

教育方法千万种，有人语重心长谆谆教导，也有人让孩子去体验犯错后总结而觉悟，但是无论是哪一种它一定没有“棍棒”更直接更快速，那是立竿见影的效果。

所以不管他们有多么冠冕堂皇的说辞，我看到的不过是一种人性的自私、冷漠和懒惰。

作为杨飞的主治医生颜书仁并没有什么灵丹妙药，他做的不过是用平等的人格站在孩子的面前，与平等的身份跟他说话，成为他的树洞，但是就那么一点点温柔，足以让他从狂躁的状态平复下来。

而对于未来，对于重新要回到自己的生活环境，医生们所做的一切却又是苍白无力，唯有一句话让杨飞的眼睛闪烁出了亮光。

“不管怎样，你会慢慢长大的，那时候你就能掌控自己了。

”是的，骂医生是神经病的杨父永远也走不出心理健康的那天，杨飞盼所能盼的唯有有一天长大了成为一个真正的自己。

“自己选错了不要回来找我”被家暴的文娟缩在角落瑟瑟发抖，当年选择这个丈夫而被父亲撂下的那句话在记忆里回荡：“这是你自己选的以后不要回来找我”。

悲怆之余，她打通母亲的电话，可是母亲却说“肯定是你的问题吧，好好反省；忍着忍着就过来了，你妈我不就是这样过来的么……”。

终于被打到重伤住院，连病房门口都守着两名彪形大汉，美其名曰“保镖”，实则丈夫派来软禁自己的人。

一个人活成这个模样，没有自由没有尊严没有希望，连个狗都不如。

然而，编剧在正面表达家暴，侧面却翻出原生家庭的冰冻三尺。

显然，文娟的母亲对家暴已经司空见惯了，甚至到了麻木的地步，到了妻子挨丈夫的打是再正常不过的思想境界了。

挨打的时候首先想的是被打的人是否有问题，而不是觉得施暴者的不可理喻。

一个连自己最基本的权利都不保护不争取的人又如何去成为孩子的后盾呢，为母则刚成为了一句空话。

曾经有个很温暖的故事，有个女孩因为不顾父母反对嫁给一个男子，多年以后印证了父母的预言，她一无所有在街头万念俱灰、不知所措的时候，泪眼朦胧间看见父亲苍老的身影矗立在眼前，“累了就回家吧！

”，那个沧桑的呼唤犹如天籁之声。

也许她以前是错了，但是还有很长的人生路，她需要谅解需要鼓励，需要重新站起来，而只有父母才能给她力量。

这是爱，从来不会被“出嫁”一刀斩断。

文娟的父亲是残忍的，个人的尊严大于一切，女儿不听话让自己丢脸了，愤怒喊出狠话。

文娟的母亲还提到“你离婚能干嘛呀，十多年都没做过事”。

果真如此吗？

我就拿自己为例。

我在家当全职妈妈足足十年（08年-18年），去年开始找工作，现在已经工作满一年，适应得也挺好的。

当然，期间有很多挫折，心里也有很多顾虑很多压力，但是只要能迈出去，困难并没有想象的那么可怕。

文娟在心理医生的鼓励下，也想踏出这一步，但是当知道自己怀孕以后又退缩了。

颜书仁为了震慑文娟的丈夫，说出了“为母则刚”的警示。

我不以为然，为母则刚，她母亲没有的她也不会有。

如果为人父母要进行一场考试，文娟和丈夫都不会合格，他们根本没有资格成为父母，他们的孩子只可能是其中一个模板，不是文娟式的家暴受害者就是丈夫式的家暴施暴者。

与其说是为了对孩子的爱挽留这场婚姻，不如说文娟根本没有走出去的勇气，怀孕不过是一个借口，一块遮羞布。

一个生于不幸的人，只有冲破原生家庭的影响、冲破现有糟糕的生活环境，才会迎来自己的春天，就像简爱。

“没有考到一百分别说你是我女儿”王玲珑从小学习成绩特别好，是典型的“别人家的孩子”，但是她的优秀并没有博得母亲的欢喜。

母亲对她的要求可谓是苛求，就算考了全班第一还会因为分数不是一百分而责罚。

而这种苛求甚至成了习惯，也会变本加厉，就算王玲珑得了一百分，母亲也不会给出一个赞赏和鼓励的笑容，而是要求所有的都一百，每次都一百。

为了获得母亲千金难买的笑容，王玲珑把追求完美当做活着的动力。

年复一年，直到自己心力交瘁筋疲力尽，回头发现母亲仍然在背后催促谩骂，就像农夫扬起的鞭子在鞭笞着气喘吁吁的牛，心里一片荒凉。

王玲珑开始质疑自己的人生理想和追逐，难道我非要按照母亲的完美模板活着才有价值吗？

王玲珑想逃离，想脱离母亲的掌控，想用自己的方式去做一番事业，她想证明给母亲看，这么多年来，你对我的否定对我的质疑全部都是错的，我有能力，我不需要按照你规划成就自己。

但是很不幸，王玲珑创业失败了。

失败乃是成功之母，谁的人生不会遇到挫折？

但是王玲珑没有承受失败的能力，在人生的第一个坎面前，王玲珑“轻易”地成为了“精神病患者”。

因为她太在乎这次创业的结果，她需要交上一百分的答卷，去打败那个假象的敌人，告诉她：“我是行的，你要表扬我！

”但是失败了意味着她得重新去面对母亲往日那讥讽的眼神和口中永无休止的奚落。

也因为她需要一个可以呈现出来的成绩去支撑自己的背叛——在母亲的轨道上走了十几年，她无异于那被开动的机器，没有灵魂、没有思想，一旦离开轨道，她心里虚得很。

更因为取得好成绩成了习惯，她已经受到了母亲“苛求”之病的传染，她不允许自己失败，失败了天就要塌了。

在医院里，心理医生未必治愈她，但是至少指出了问题所在，能否走出困惑，就只能靠她自己去给心中点燃一盏灯。

“要听妈妈的话”除了住院的病人，精神科的管事王主任也是个“病人”。

用流行网络用语说，这位大妈得的是对儿子教育成“妈宝病”。

儿子候俊铭无论做什么都以妈妈的要求为标准，妈妈要求吃什么穿什么选什么专业，找什么工作，他都严格遵照。

最典型的莫过于回应那个邀请面试的电话：“我妈说XX不适合我……我妈说xx行业太浮躁……我妈说xx太远了……”说实在，那个招聘单位的人能忍到这个程度也着实不易。

最后他选择了去母亲建议的她所在的那家医院。

直接的原因是因为对医院的护士景然一见钟情，而间接的原因则是就算他起初是抵抗的，但是只要轻轻撞了南墙他就会回头，而迟早会选这个母亲能游刃有余的地方，因为他逃不出母亲的掌控，也离不开对母亲的依赖。

他喜欢景然，不难理解他羡慕那份自己从来没有的独立自主的精气神，有浓浓的阳光的味道。

然而这个结果又很矛盾。

他的母亲不喜欢景然，因为跟自己塑造的版本大相径庭，跟自己对年轻一辈的期望严重不相符。

正如当王主任把景然叫到办公室训话的时候，居高临下地批斗这个女孩时，景然不卑不亢据理力争，她一脸的震惊，以一副家长的口吻责问：“难道你在家里就这样跟父母顶嘴的吗？

”景然回答说：“这不叫顶嘴，叫沟通，我跟爸妈就是这样沟通的。

”诚然，她与自己的儿子从来都是上司对下属的方式对话，她需要儿子唯唯诺诺的回应，而景然与自己的父母则是平等的，没有交流障碍的。

景然算不上漂亮，工作技能也不拔尖，但是在科室却是最受欢迎的，因为她由内到外都散发着健康的味道。

她乐于助人，性格活泼，遇到烦恼事也能坦然，不留着过夜，跟这样的人相处是很快乐的。

候却是与景然是对立的，景然是阳光，他只能是乌云；景然原生家庭满满的爱，他的原生家庭却乌云密布。

像他这样的人，他会羡慕景然，羡慕他在原生家庭永远培养不出来的那种特质，但是如果景然真的跟他结合，两人终究会不欢而散，就像《都挺好》的苏明成和李丽，一个妈宝男和一个阳光女。

苏明成在失去母亲之后倒是获得了重生， 候俊铭连工作都在母亲的眼皮底下任其摆布，交个朋友还得受到威胁，能活出自我的日子怕是遥遥无期。

“你真的喜欢你自己吗？

”现在很多人迷恋整容，都整出“精神病”来了。

音乐网红人郑某人就是其中的一个。

而郑整容还不是他个人的问题，他疯狂的整引起了母亲疯狂的反对。

甚至说，郑母亲的“精神病”比郑有过之而无不及。

她为了劝阻儿子整容，去到儿子跟粉丝的见面会上，当着众人的面用刀架到脖子上逼迫儿子去看心理医生。

她还跑到儿子整容的医院大吵大闹逼迫医院退费，搞得鸡犬不宁。

当然，你可以理解作为一个母亲的艰辛，辛辛苦苦攒的棺材本全被儿子用来整容，而且没完没了，无边无际。

但是从大妈偏激的态度可以略窥一二，郑的原生家庭对他的塑造不无关系。

正如心理医生的那句问话：“你喜欢自己吗？

”诚然，郑并不知道，他从来不知道。

因为没有人给过他引导，没有人告诉过他一个人的内在比外在更重要，就算青春消逝它依然让人焕发光彩。

他的母亲只有在牵扯到自己的利益的时候才会歇斯底地吼叫，用道德绑架的方式去逼迫他。

他从来没有去思索过，在耀眼的舞台上谁会在意刘欢和韩红的长相？

“没有我你也可以好好成长”孙树生长在一个母爱缺位的家庭里，母亲是个工作狂，事业上取得很高成就，但是对于自己的女儿，连游乐场都没陪过一次。

不幸中的万幸， 孙树的父亲从来不缺位，她在父亲的陪伴下成长，自信和坚强的特质也见证了父亲教育作用的优势。

然而， 孙树的心理却是抱恙的。

因为作为完整人生的体验，母爱不应该是缺失的，它是每个人成长所需营养的一部分。

而母亲放弃对父亲的治疗是最直接的伤害。

你不愿意给我爱就罢了，你为何还要夺走唯一爱我的人！

后来，在母亲上手术台的时候打开母亲的“遗言”，终于把所有怨恨释怀。

其实孙树一直都在找给自己寻找机会去原谅母亲，而那封书信正是契机，因为她对爱的“贪婪”，缺失了几十年的母爱，到如今依然还没死心。

是的，没有你我也可以成长，但是有你的人生才是无憾的。

孙树能走出自己的创伤，主要靠的是自己不断地感悟和自我调节，利用自己所学所得去治愈自己。

芸芸众生，在原生家庭中留有遗憾，或者留下创伤的人，能真正治愈的仍需自己，只有突破环境的桎梏，走出自己心灵的困惑，才能找到新生的自己。

当然了，如果前路有盏明灯，满目迷糊的人也许更能快速地到达幸福的彼岸。

而那盏明灯是谁去点燃呢？

也许是心理医生吧，也可能是一个真心爱你的人。

没能靠自己的知识能量走出忧郁的精神科医生颜书仁，最后靠的是“爱上你治愈我”——女友的帮助和引导以及对爱情美好向往的“诱惑”。