不再让你孤单

《不再让你孤单》再一次见证了导演刘伟强过人的适应力。

同很多香港电影人一样，刘伟强也是片场出身，从最底层做起，一路做到摄影师，再做到导演，拍片不挑，什么题材都肯拍。

而即使是这样，他在香港的导演里面，涉及的拍片类型之广，依然惊人，警匪、恐怖、情色、文艺、宫廷、武侠、科幻、喜剧、黑帮……几乎香港电影有的，他都拍过，不一定每次都能拍出过人水准，但反过来说，砸锅的也非常少。

他不是通才，不是真的各种片种的特色长短优劣他都懂得，是经验让他知道抓住要害——用摄影师的角度，找到最适合这种题材的影像风格并强化之，去藏拙，去放大其中所具有的张力和感情，然后，打到你。

他的电影未必有多出色，但很少会难看。

他心里的电影一定不会是什么很高妙的东西，那是文艺青年才供奉的玩意儿，他的电影不是学出来，瞻仰出来，是拍出来的。

他懂电影，而且，是以他自己的懂法。

说回到《不再让你孤单》。

戏很平，但还是那句话，不难看。

刘伟强会拍，不止会拍故事，拍里面的感情，也会拍人，拍演员。

观众看戏，往往容易把导演和演员割裂开看，说某演员在这部戏演得好，在那部戏一般云云。

其实在这背后，导演的关系要比想象的还要重很多。

不止是掌握从哪个角度把演员拍好看而已。

演员表演上的特色、长处与短处、又怎么放大他（她）的长处、怎么藏住他（她）的短处、给多少空间、该放还是该收；演员的气场能不能压得住戏，压得住就想法再给他（她）添彩儿，压不住则怎么用镜头补；不同的演员演起戏来节奏还不一样，得往一块儿调……这个都是大学问。

《不再让你孤单》在这方面就很见功力。

刘烨配舒淇，说实话，不好配，一南一北，气质差异大，刘烨演戏比较沉，委婉，属于笑三分自家还留七分的那种；舒淇则以个性见长，漂亮、自然、率真，笑就笑哭就哭不含糊，缺点是分寸上差些，有时候会演得少节制，超出某个该有的度而有溢出来的感觉。

刘伟强把他俩放到一起，既保持各自特色又让人觉得很搭，节奏上异中有同，不隔，这个不容易。

有人说舒淇锁定明年香港金像影后，话或许夸张了点，但的确是舒淇从影以来演得最酣畅淋漓的作品。

其实她还是那么演，但这回一是戏份很重，很足，二是刘伟强用空间，用度把她包得很好，让她再怎么演也仍然在那戏里，在角色里，不溢出来，何况还特为给了舒淇一个那么漂亮的炫技的长镜头——从表演的分量上说，这一个镜头绝对点了睛了；这几分钟的醉里乜斜，绝对是她在银幕上走过的最光彩夺目的一段路——要是舒淇明年当真封后，导演刘伟强绝对是首功！

刘伟强在《不再让你孤单》里做到的另外一件漂亮事儿，是拍出了一个很让人受用的、很接地气的北京。

香港导演拍北京很别扭，容易拍得很隔。

这是刘伟强适应能力的又一个证明。

其实说穿了也是取巧。

拍城市的时候，刘伟强让他的镜头坚决地采用仰角度，几乎不摇下来拍到街景——这和他拍香港的镜法很不相同——那么，纯要说高楼林立的话，北京和香港其实也没有分别了，对不对？

而在拍到刘烨和舒淇的时候（外景），又很坚决地配合故事及情绪，把人物放到异常明确的中心位置，淡化掉他们所处的具体环境，尽量回避掉让观众察觉到“隔”的机会。

只要比较一下就会发现，电影的前三分之二拍北京，和后三分之一拍门头沟，刘伟强所用的镜头语言是很不同的。

拍北京，刘伟强多少都显得取巧、遮掩；而到了门头沟，多了山，多了树，多了高低错落没有被横平竖直的线条框住的村落和街道，刘伟强的镜头一下子变得自在许多。

看完电影，有人惊叹说刘伟强把门头沟拍成了江南，其实《不再让你孤单》里，刘伟强的最大的一个努力，就是想办法把北京导入他最懂、最有把握的拍摄体系里来。

他未必懂北京，而且北京太硬，不容易让一个香港人捏把，所以他想办法回避掉，但又回避得让人不容易察觉；门头沟就天然多了，很多他在香港电影里拍惯了的镜法，可以很自然地和这里的景致接续上，于是，那种很南方的美，悄无声息地就滋生出来了。

——说来简单，但这是经验，这是功夫。

刘伟强以前，似乎还真没第二个香港导演做到过。

《不再让你孤单》不是刘伟强第一流的作品，但拍到了舒淇生平最出色的表演。

而且，它给香港导演拍内地提供了一个很好的范例。

可能从今以后，我们会在银幕上看到更多由香港导演执导的，发生在内地各个城市的，越来越不“隔”的电影……尽管我还说不出来，那算是好，还是不好。

刘烨的眼神很纯粹很干净，当年采访他就有这种感觉。

当他直视你的时候，眼神中释放的真诚让人很难不被打动。

在他最新的作品《不再让你孤单》中，他演的方镇东应该就是用这种眼神抓住了港女李佩如。

舒淇和刘烨其实在很多年前已经搭档演过一部爱情片《美人草》，而这次两人的再度联袂，却都奉献出自己最佳状态的表演。

舒淇在《孤单》中收放自如，贡献了李佩如这个今年华语时装片中最有质感的香港女郎形象，她的性感她的娇俏她的可爱她的执著她的真情她的担待，绝对是影后级的水准，可谓魅力无穷光芒万丈，但却很少有人意识到演对手戏的刘烨在片中的表演也相当扎实。

金马奖影帝的表演功底成功地塑造出方镇东这样一个内敛低调忍辱负重的北京男人形象，并且相当接地气，一样很有质感。

影片开始时，方镇东在酒吧初遇李佩如：夜店中的舒淇那样明艳动人妩媚生姿，醉了之后的装疯卖萌自来熟又有哪个男人能抗拒，何况老实男人方镇东。

这一段落刘烨将一个警官初遇舒淇时，被惊艳到又竭力想要克制掩饰的感觉把握得极为精准。

那种笨拙、无奈又稍带一丝丝窃喜的感觉被刘烨完美呈现出来。

之后方镇东将李佩如送到家，这时李佩如已经反客为主，更为奔放的与这个陌生男人拥吻。

刘烨如何表现心猿意马的方镇东呢，此时表现已经与第一阶段有所不同。

方镇东此时半推半就中享受着李佩如这个陌生女郎的温存，要知道方镇东此时是失婚男子，应该很久没有和女人有过亲密接触了，所以刘烨将单身男人这种久旱难以拒绝甘霖的感觉微妙的表现了出来，而当李佩如要再进一步的时候，方镇东又悬崖勒马，此时警官的自律性又及时填充进来，期间的转折曲进，刘烨演绎得行云流水，毫无滞障。

后来街头执勤再遇李佩如，电影就开始强化方镇东警官背景，同时引出自闭弟弟，带出这个男人的家庭背景，刘烨此时表演就开始厚重，给弟弟做饭接待未来弟媳与妈妈来访的几场戏，刘烨将一个全力呵护亲人的成熟男人形象表现得非常到位，而给舒淇做饺子送饺子的几段戏，又很准确的演出了北京男人那种粗中有细小处见大的胡同范儿。

作为一个熟男，方镇东对于李佩如的爱情感觉，不是非常奔放完全外露的，是从着迷到心疼到帮忙解决实际问题，无论是出于北京男人的自尊还是警官特性的自律，他对李佩如至始至终都有一种若有若无非常微妙的距离感，所以方镇东能够对爱情放手，既能够任让舒淇自由离去，到后来得病之后又能够非常潇洒地切断原先大部分社会关系迅速离开京城。

这个角色性格中隐藏的善良被刘烨完全得释放出来，演得极富层次，并且具有非常绵延深入的存在感。

而到影片后半部，方镇东在所患的“创伤性记忆衰退症”早期的毫不在意，到被迫确认病症后的愕然与不知所措，再到必须放弃热爱的工作时的不舍与故作豁达，再到病症严重时的焦虑伤心与爆发，刘烨在诠释病人心理层面上的表演其实相当细腻，只是因为角色本身要求以一种更内敛的方式来表现而容易被忽视。

何况舒淇的表现又太抢眼。

事实上，若是没有方镇东这个踏实男人的衬托，李佩如的飞扬跳脱也很容易显得轻浮。

事实上，对刘烨的印象还留在他的处女作《那山那人那狗》中的乖乖小男生，所以这次《不再让你孤单》中突然是如此一个很成熟的北京片警形象，让我有些愕然了。

当然不是没有看过其间刘烨接拍的其他影片，什么《恋之风景》、《紫蝴蝶》，或者《茉莉花开》、《无极》、《疑神疑鬼》、《阿嫂》、《天堂口》以及《保持通话》，虽然形象多变，但始终缺乏一种存在感，听说在《硬汉1-2》中表现很好，但可惜自己却恰好错过，好在没有错过这次的《不再让你孤单》，让人感觉到刘烨的成长，刘烨的蜕变。

《不再让你孤单》绝不是舒淇的独角戏，也是刘烨成熟男人形象的最好开端。

随便说说。

确实有种类型化的爱情片，在这样一个模式内：拜金女遇上火星男，被火星男的一系列举动感动之后，从此改变了价值观与爱情观。

本片便可归于此类，因此在剧情并无新意的前提下，想要拍得精彩，是很考验导演功力的。

本片大致以李佩如从香港回北京作为临界点，这之前的剧情在两位主演的支撑下，算得上中规中矩的爱情轻喜剧，虽说惊喜欠奉，但舒淇驾轻就熟的表演，还是将这个拜金、俏皮而内心孤单的港女表达出自己的风格，算是全片为数不多的一抹亮色，刘烨则奉献了水准内演出，受角色所限，没有缺陷也没有亮点。

临界点之后，片子的走向就是灾难了，这一部分导演希望通过对拜金女与火星男如何为了爱情而付出完整的刻画，来与前半部分的诙谐形成情绪反差，从而感动观众，但这部分的苦情与前半部分的诙谐从整体性上很不匹配，而且过于详尽的叙述，剥夺了观众对主角们的以后生活的想象空间，没有了剧情的张力，只会让片子显得更加乏味。

其实在剧情略显平淡的时候，导演也可以用张弛有度的叙事方式来吸引观众，就像写作文一样，详略得当才能突出重点。

刘伟强希望将各个方面都能带到，全面而完整地展示主角们的生活，并期望与主题建立一种关系，但过分详实而意义不大的描述对节奏失去了控制，从头到尾都闷闷的，这样其实让观众失去了观影的重点，多少有些吃力不讨好。

本片主打感情牌，希望以感人的爱情来感动观众。

事实上，片子的主题曲《不再让你孤单》完全可以达到煽情的效果，但实在缺乏一个能让人感动的点。

以刘烨被炒鱿鱼这一段为例，主角被扣上以公家车载送女友的理由被炒，最后上演一出所有同事敬礼泪别的戏码，甚至为了配合这段场景，放完了完整的一首歌。

这一情节刘烨的表现确实可圈可点，可这样的设置除了能总结出主角人缘好、工作认真外并无其他意义，或许导演认为这样能达到煽情的效果，事实上这样一个感情专一、工作认真、照顾家人无微不至、乐于助人、不贪色不贪财的完美男人，让观众从心底对这个完美的角色不相信不认同，因此过多的溢美之词只能让观众审美疲劳，心生厌倦，更别说感动了。

同样的问题也出现在了男主角大闹派出所这一段，演员们的表现再用力再出彩，也只能说力气用错了方向。

这样的问题情节还有多处，狗血的结尾便是一例，不再累述。

舒淇是一直很喜欢的，所以今天影院一上映就赶了最早的一个时段去看，以至于差不多一个人独享了整个放映厅。

片子拍得很一般，属于平平的爱情片，不算糟糕得让人抓狂，但更算不上心生喜悦。

剧情很简单，一个独自从香港来北京闯荡的女孩儿，喝醉时遇到了当警察的方镇东（刘烨饰），几经波折，萌生爱情，后相守一生。

实在找不出新意，且人物的塑造不够彻底和完满，看到一半就无尽地郁闷，总让人觉得导演不够给力，真是浪费了舒淇。

片子里舒淇饰演的李佩如，且不说角色性格，单就名字，就让人很有意见。

舒淇这般骨子里凶悍劲儿的姑娘，竟然你取了一个软妹加保守派的名字，我是真吃不消。

就影片的角色塑造来说，佩如原先是一个野心十足好强但心里又寂寞得很的姑娘，她有一些看似无法摆脱的包袱与压力，每一天都活在光鲜亮丽的面具之下。

她的冰箱没有水，只有化妆品，一袋一袋的胭脂，一罐一罐的乳液和水，对于她来说，外表的光彩夺目是资本，是留住男人心的资本，是拉生意的手段。

她活得太刻意了，永远的高跟鞋，不会喝酒却每次大杯大杯被灌，然后在酒醉十分期待一个男人的怀抱，与温暖。

与方镇东的相遇情节，也真是够狗血的，什么酒醉走错厕所，什么乱吐一身，要不是舒淇，我真觉得我会直接喷屏幕。

虽然，我很没骨气地刷刷抹鼻子，但烂归烂，这片子原是可以做得更好的。

看完之后只觉得，还是侯孝贤懂舒淇的美啊。

一个女人，真是非要遇到一个懂的人，才可以熠熠闪光的。

《最好的时光》里，舒淇骨子里的坚硬与柔软都一展无余，她是可以纯净地如雪莲般美好，亦可静默坚忍如那无名艺妓，也有伤痛阴郁桀骜不屈的一面。

一直觉得，那是舒淇最美的片子。

舒淇也坦言，自己拍《最好的时光》时异常艰难，整个人在三个角色里整整十个月，拍摄结束，是花了三四个月仍走不出那种阴霾的。

这才是真正的电影，你在人物的血液里，在那个故事里，你只是在过着，过着人物的生活，走着她曾走过的路。

而，此片导演对人物的塑造是如此地粗糙。

佩如早先的虚掩着的孤独，恐惧，寒冷与逞强，导演意图通过她不断的醉酒，失恋，家的状态来呈现，思路并没有问题，但是总觉得似乎缺了些什么，是不是可以再在细节上处理地更好些。

当然我们不能要求刘导像侯导这般严谨而苛刻。

侯孝贤是可以将一个上下楼梯的镜头，都拍上一个月的，舒淇说，他是要听你踩楼梯的声音的，会连这样的一个小小的镜头的声音都如此计较的导演那真是是屈指可数。

我们不能用艺术家的层次来要求以为商业片导演。

但，影片后半段的处理，还是让人不得不说。

一个女子若真是爱了，再傲再好强，都是可以甘愿的。

爱情，足矣让她们低到尘埃里。

一如，佩如怀孕时写下的日记，“我从来就不想当妈妈，是因为遇到了你爸爸，我才觉得当妈妈会是很骄傲的事”。

最美的男子，是一个女人甘愿为他生儿育女，将自己归于尘土，开出花来。

导演估计是有这样的一个意思在的，却展现得并不够淋漓尽致。

片子里高跟鞋一直是一个拍摄的着重点之一，从最初的男友送的五厘米红色高跟鞋，佩如逃回香港时也是将它带走了的。

此外佩如喝醉时，在胡同里说自己其实不贪钱。

只是现实的很多东西是包袱，她的畏惧感，孤独感和无力感使其活得疲惫与卑微。

这两点都暗示了，她对前男友实际是有情意在的，不论是真情感还是内心的需索。

我更愿意相信，这仅是需索。

一个外表自信魅力四射的女子，她原是孤独与怯弱的。

至少，在她真正确认了有爱时，导演应当将情节更多地让给细节，譬如那双红色高跟鞋后来何去何从，譬如她的化妆品如何处置，譬如前后的衣着对比，而这样的对比在此片中显得格外微少。

也许，是个人对于爱情观有别。

我认为，既然是爱情片，那么你应当展现在有爱和无爱的状态里的差异。

爱一个人自然是有变化的，不论你的内心还是外在。

不然，世人又何必苦苦寻觅一个伴侣，一个爱人？

被爱包裹的女子，会不经意流露孩子般的纯净美好，柔软与善。

男人则更多的是保护的欲望，想为之担当，想要给予更多的力量与安全。

而，这样的一部片子，总让人觉得不够给劲儿。

想着舒淇拍此片时，当是轻易地很吧，刘烨么，演技和塑造也都还好，但还是觉得张震和舒淇搭更美，倒是田亮的演出让我惊讶了，原来丫也是可以演戏的，眼神不错。

最后说一下黄秋生，黄在这里演盲人，片子开头有一小段的吉他弹唱，黄秋生早年其实出过两张摇滚性质的专辑，这个很多人也许不知道，但确实人家当年是一个非常有性格的小伙子。

当过流氓，出过专辑，演过戏，人生经历那是相当的丰富。

这般的有味儿之人才会认了陈冠希做干儿子，都是桀骜不驯潇洒之人。

唱的那两句歌，不过是小试牛刀罢了。

《千禧曼波》拍完后，舒淇在坎城看完后，回到饭店换衣服——因为一会儿在海边有个party，对着镜子就啪啦啪啦地哭，因为“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事，角色是可以演到什么程度”。

想着念着，那个看到了舒淇的美的男人，再发掘一首诗吧。

早年在一本杂志上看到说，最好的女子，不必会写诗，因，她本身就是一首诗。

作为结尾，期待《聂隐娘》。

最近两周豆豆工作非常忙 几乎天天加班到很晚我看着心疼得无以复加又自责什么忙也帮不上唯一能做的 只能是无数遍唠叨着提醒 多喝水 天气变化 注意身体 早点休息诸如此类每天下班回家后第一件事就是登录QQ为的是虽然不能和他说上一句话但是可以安安静静的陪伴他只是想 如果是我 看着男朋友的头像一直亮着心里也会感到莫名的踏实和满足我是一个非常没有安全感的人表面看起来偶尔有点傻大胆但实际骨子里怂得要命安全感 除了存折里有一串好看的数字更多的是 你真正在乎的人所给你的感觉前几天和公司两个小姑娘聊天问起她们和男朋友一起走路时是什么姿势一个已经是孩儿他妈的姑娘说一般是挽着老公胳膊另一个刚刚20出头的丫头一脸落寞又失望的表情讪讪的说 男朋友从来不喜欢这种亲密的姿势在大街上 都是各走各的路想起和豆豆在一起这两年里公众场合里大胆示爱的几率少之又少却能一直感觉到他手心的温度走路的时候永远会一直牵着即使是像在刷公交卡时短暂分开后各自也会伸向熟悉的方向握紧熟悉的手掌今晚看完《不再让你孤单》其中有一个场景舒淇喝醉后在胡同里对着刘烨说了大段大段的话最后说到“连一个哑巴都有人要，为什么没人要我”的时候全场都在笑可是我眼泪却流了下来有人谈了十年恋爱 婚纱照都拍好了 女朋友却跟别人跑了有人被喜欢的人伤害了一次又一次 最后再也不相信爱情有人一直在等待一次纯粹 却失望而归我们不甘心 不放手 不回头到底是因为太执着还是因为不想承认自己是失败者？

其实人生是一个相遇的过程在旅途中 我们不断认识不同的人并肩走过一段后 再分开能陪伴你走到最后的一定是 看透你所有好的坏的拿不上台面却依然真真切切喜欢你的人所以虽然我不够漂亮不够聪明不够温柔不够讨人欢喜不甘心做贤妻良母 又实在没有成长为女强人的潜力可是豆豆我可以让你过的开心、舒心、顺心至少不再让你孤单写于我们相爱的第700天

也许很多年后，我跟ann两个女人都已各自嫁作人妇，我嘴里哼着不着调的小曲儿，蓬头垢面地穿着拖鞋在狭窄拥挤的小房子里转来转去哄怀里的小家伙睡着；她在这世界某个角落，穿上围裙躲进满是油烟的厨房为自己的丈夫洗手作羹汤，然后不知道从哪里传来这首歌，叫《不再让你孤单》，彼此才恍惚想起，哦，年轻时候的某一天，有个这样的女人跟我一起看过某部电影，里面就有这首歌，也许电影情节早已忘记，也许连当时的心情也记不清，甚至不记得自己也曾经为了别人的爱情哭得稀里哗啦，然后因为被女主角说的“为什么连哑巴都有人要，就是没有人要我”这样一句话戳到那可笑又矫情的痛处，然后，两个人傻兮兮地就抱头痛哭。

哦，还有，当看到结尾处男主角终于醒过来那一刻她满脸是泪地回过头来，气呼呼地说：靠，这不是害我白哭了啊！

说完又唰一下扯开一张面纸，继续擦泪。

然而当旋律又响起，回忆重新被勾起，一切恍如隔世。

我们那个时候怎么会有那么多的爱跟精力，去心疼去爱护别人，却不曾知道好好爱护自己。

可是慢慢地，我们都会忘记很多事，包括年轻时候的为爱痴狂，忘记自己也曾经那么勇敢而又傻气地坚守着那份固执的爱，忘记我们是如何欢天喜地地迎接它的到来，再到最后怎样绝望而眼睁睁地看着它慢慢从指缝中溜走。

当我们在一纸婚书上签下自己的大名，抬头看坐在自己对面的那个人，眉目疏淡，不惊不喜，他不是自己一开始就想要遇到的那个人，也不是自己最后想要得到的那个人，他只是在适合的时间遇到了的，合适的人。

到底是要有怎样的一种勇气，我们才敢做决定跟这样一个人过完接下来的余生？

然而你翻遍这前半生的记忆，忆起那跌跌撞撞的曾经，那几乎要了你的命的狂喜与绝望，再看看眼前的这个人，他甚至不曾参与过这些曾经，但是你望着他，那些或悲或喜的记忆就被慢慢抚平捋顺，像一只衰老的野兽，失掉了咆哮的资本，最终只能乖乖地躺在记忆深处，等待时间慢慢将它吞噬。

是的，这个时候我们也许才能清楚地知道，自己接下来最想要的是什么，然后心平气和地看着它来到。

“跟相爱的人守在一起，就什么都不怕”这是句多么强大的咒语，强大到让我们相信只要相信它我们就一定能守住我们想要的。

电影里舒淇明明可以在一切不能再起死回生了的时候远走高飞，哪怕背着女骗子的骂名，她明明还可能再重新拥有像之前那样夜夜笙歌的潇洒人生，可是当她看到那句“不再让你孤单”之后就毫不犹豫地回头了，哭着重新找回了这个“包袱”甚至嫁给他。

我想女孩子没有谁能逃得过这样的情真意切，却并不是谁都能勇敢地撑起这样的一片天。

电影最后一幕她哭着扑进方镇东的怀里，说你让我撑过来了。

那瘪着嘴委屈又庆幸的表情让我也为之揪心，我想那一刻她真的是极度幸福的，甚至就算之前那些痛苦又受累的坚守都是带着巨大的幸福支撑的，因为她求仁得仁，她与自己所爱的人相守一起，就是整个人生。

我们只需要知道这一点就够了，我们还要相信爱的存在就好，哪怕最终结局还是离散。

不知道很多年后的我跟ann会不会因为想起这一切而会心一笑，缘分真是种很奇妙的东西，它让我们与这个世界上的那么多人相遇，却只能跟其中一部分人相知，再跟这其中的那么一两个人，相爱，最终却都分开，我在今天还跟她说起，你说会不会哪天我们就真的跑拉斯维加斯登记结婚了啊？

她此次摇头坚定地说不会，因为我们性格不合。

我笑了，年轻的时候，两个人为了在一起或者不在一起，能够找到的理由简直就像太平洋里的海水那样多，可是却偏偏不肯固执地去拥抱在一起，跟对方也是跟自己说，我就是一定要跟你一条道走到黑，死都不改道！

我们还相信，在接下来的人生里一定还会遇到更多更适合的人，也许下一次，我们就都能一起走到老，也许再坚持，我们都能收获自己所要。

谢谢你陪着我，ann，我现在知道，幸福不是什么都要要，而是求仁得仁得到你想要。

“方镇东！

”“方镇东！

”李佩如的每次呼唤都能得到这个男子的温暖回应。

在KTV的狼狈相识，她吐他一身，他毫无怨言。

送酒醉后的她回家，留下一张字条：酒醉有害，已付27块车费。

呵呵，可爱的小白白。

第二次的相见是在拥挤的马路上，他告诉她他叫方镇东，她临上车叫他，方镇东！

他像受惊的小鹿呆呆地回应。

她笑靥如花。

只有她才叫他方镇东。

世界就是如此小。

超市，再次相遇。

她抢了他的推车，里面满载他选好了的包饺子的素材。

她说，我不会就打给你。

他就在包饺子的时候呆呆地等她电话，一声方镇东，包好的饺子就送到了她家，只为她能给他男朋友惊喜，他也甘做“马桶修理工”。

再一次醉酒，她给他打电话，“方镇东！

”又一次的火速赶来。

她趴在他的胸口哭得泣不成声。

她仿佛有太多辛酸的故事。

醒来，他带她回家吃早餐。

她也喜欢他可爱的有着交流障碍的弟弟。

她帮他弟弟追女朋友。

她帮他剪头发。

像一个女主人。

最有感触的就是小宛和妈妈来商量和镇东弟弟的婚事之后，李佩如晚上醉酒发飙那一场。

她哭着说，我一个人可以从香港到台湾到上海到北京，多么辛苦都没有关系。

她哭着说，连一个哑巴都有人要，就是没有人要我。

他被触动了。

也许从那个时候起，他就下定决定不再让她孤单了吧。

他抱着卖掉租屋换来的三十万去找她。

她又是醉醺醺的了。

他在便利贴上写，不再让你孤单，写好，又撕掉。

他对老友说，这不是责任，我喜欢她，喜欢听她叫我方镇东。

她还是走了。

杳无音讯。

他的失忆症越来越严重。

丢掉了工作，离开了祖屋，他也从她的世界里消失了。

张学友的《无声的吉他》演奏得恰到好处。

像所有敏感温暖心存感激的女子一样，李佩如发现了便利贴上的字迹，最终也发现自己真正需要的是什么。

终于，他重逢了她如花的微笑，她站在不远处笑着叫他方镇东。

一切如最开始般美好。

我喜欢他们的小房子，喜欢他们再续前缘的小阳台，安安稳稳过日子的踏实。

生活永远不是电视剧，而这部戏的特点就是真实，有幸福也有辛酸。

方镇东的记忆严重退化，他甚至记不清给孩子取的名字，记不清自己的同事。

而孩子也在此刻诞生了。

喜悦、幸福、无奈，各种滋味夹杂在一起。

他是敏感的，她小心翼翼地照顾孩子和他，虽然艰难，但满怀幸福。

但他始终铭记自己是一名人民警察，在一次追捕盗贼的途中被砖块击中脑部，生命再一次危在旦夕。

心电图的突然停止，佩如的昏倒，孩子的啼哭，这一幕让人绝望。

而当佩如睁眼看到方镇东的一瞬间，世界又亮了。

他还是那么怜惜地看着她，就如第一次的相遇。

一句“我让你担心了”让她终于泣不成声。

幸福在一起。

陈升的《不再让你孤单》贯穿整部电影。

从方镇东第一次在家为李佩如弹吉他演唱，到结婚后的某个早晨自弹自唱，一直到片尾幸福的渲染，这首歌和电影一起，深深地打动了我。

舒淇演的李佩如很到位，无论是每次醉酒后的疯癫与泣不成声，还是对方镇东的感情升华，每一个表情每一句台词都让人感动，她演出了佩如的无奈与执着，让人想冲上去抱抱她。

而刘烨所演的方镇东，自然是整部戏的亮点。

他的憨厚老实，他的温暖善良，是不是刘烨的真实写照？

在看电影的整个过程中我都在猜想这样一个男人，真实的他是否也是这样，和谢娜在一起的他是否也是具有这般包容与温暖的力量。

呵呵，原谅我的偏题。

只能说刘烨不愧为影帝，或许他是把自己真实的自己融入到角色中，又或许是他的演技确实精湛，把方镇东塑造得活灵活现。

但无论怎样，我相信，生活中肯定也存在这样的方镇东，这样让人感到温暖与踏实的男子。

每一个林佩如都会遇到方镇东。

每一个方镇东都值得拥有幸福。

每一个孤单的你都会有不再孤单的一天。

每个人心里都有一个方镇东。

陈升的歌我听的不多，熟悉并喜欢的歌有三首，一首是有故事的《风筝》，一首是《北京一夜》，再有一首就是《不再让你孤单》；而这三首歌都相继被一些歌手翻唱过，像《北京一夜》我们就听过比陈升原唱更high的版本，《不再让你孤单》这首歌，网络上可以查到四个版本，试听几个版本后发觉拿这样的歌曲翻唱是需要勇气的，即便我所喜欢的陈奕迅翻唱的版本也让人清晰听到与原唱版本之间的差距，显然这无关演唱技巧，只是需要心里的故事去解读，因此，也就无人能超越！

于是，我们也或多或少的明白，为何奶茶刘若英数年时间两次和陈升一起参加侯佩岑的访谈节目都在开场不到几分钟的时间就哭得梨花带雨般像个失去初恋的小女生；那个一脸沧桑又才气、幽默满身的男人，有理由有魅力让她不在意时间年轮不计较结果还没有过程享受的爱着。

《不再让你孤单》那首歌给原名《美丽人生》（a beautiful life）这部电影抹上很通透的色彩，用一首歌贯穿电影的一些细节，使情节叙述娓娓道来不显冗长；这一点是多数多数导演不太敢尝试的一种表现手法，因为太容易让电影情节显得矫情、做作。

电影《不再让你孤单》，刚上映的时候见到宣传海报里出现刘烨和舒淇，并且是发生在北京的故事，尤其看到海报中两人相拥的背景是胡同深巷；是不是像什么CDB、798等这些地点出现的次数太多了就有些俗气的视觉疲劳？

我会因为那张海报想到另一部刘烨出演的电影--《爱出色》，所以没太有兴趣去关注这部电影以及与电影有关的信息，却因为偶然听到王菀之“错过了地址”那首歌里的那几句电影原声才想走进影院去看：“我走过了 可是我走不掉”“我一直都很想你……”“你不是会忘记吗？

反正你会忘了我”“我们只有现在，不是吗？

”“我没事 我没有男人 没有钱 我还是可以活的很好”“我一个人可以从香港去台湾去上海去北京 多么辛苦都没关系…”庆幸的是在功夫2、海盗4、速度与激情5几部大片强势上映占据绝大多数放映资源的情况下还能赶上尾声没有错过这部好电影。

我是个看电影追面孔的人，这一习惯是从看过舒淇出演的《非诚勿扰》开始，而直到不再让你孤单这部电影，我会为她的表演标上五颗星，因为那些歇斯底里的真实，因为她酣畅淋漓的表达，因为她近乎咆哮地痛斥，让人感觉她登峰造极的表演功力。

Nobay nobay 笨猪…喧闹的KTV包间里烟雾萦绕她唱着歌俏皮的回眸一笑只为让那些有生意意向的客户更开心表现的些许暧昧又显红尘，满身酒气的李佩如（舒淇饰）摇摇晃晃的走出包间，一通电话、一瓶水，踩着十二寸水台高跟鞋轻崴了一下脚倔强的剁了两脚抬头挺胸的走了，看得出她那份要强，她要靠自己闯下属于自己的一片天，已经开始要说明这个故事的女主角……洗尽铅华的人生经历；一个从香港只身一人北上揣着掘金梦想过着北漂生活的女子，因为误闯男士洗手间遇到原本同她是两个世界里的人--方镇东，一个在她任何孤独时候都愿意无条件陪伴的男人。

爱，不伟大，情感是自私的，一个人爱你会努力的让你幸福，但不是可以包容到为了另一个人爱你而为你做什么；爱有不顾一切的奔赴，倾家荡产的陪付，有不问明天过后的不管不顾，但为了你和另一个人完满，只有退出和默默祝福却没有卖了自己在一旁等你没心没肺的晒幸福，因为那是救世主的事，是“你”和“他”的事，不是“我”的事。

佩如对突然来到她的安德鲁，圆谎说屋内的方镇东是马桶修理工，他是愤怒的，但都压抑在心里，在手机来电显示或者听筒里听到对方称呼“方镇东”他依然不会拒绝陪在她身边。

有种女人会让人爱的欲罢不能，会让人情不自禁的去疼爱会让人第一眼认识就望穿秋水、望眼欲穿，舒淇饰演的李佩如就是这样一个女子；只是作为影帝的刘烨把方镇东一角诠释的很憨厚读不到繁华世界里那些浮躁又焦急的欲望，更让人忘了故事的背景是在一个人称“帝都”的城市。

李佩如对方镇东总是若即若离，我不确定形容哪种感觉叫“不痛不痒”是否正确，是不是就印证一句：“得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐”；作为一个成年女性，心中自然是清楚的，不会有一个男人尤其一个还不算熟络的男人会平白无故的对她好；如果说她心知肚明的利用方镇东对他不言而喻的感情有些过分的话，那么我想我只能往下想这个女子是有多苦，只身一人从香港窘境的家里逃出来本想适当年纪就找个可靠的男人依靠，这个男人就是那晚酒醉后吐出的苦言：我不想和我老爸老妈那样做房奴，每天睁眼就是还贷款的事，每月给家里五千元，这样还有供九年……现实就是这样赤裸，当她反问，九年以后多大？

……九年后都四十了。

万千痛苦连同情感受挫一涌而出：“我不是贪钱，我只想要一个男人不用我供房子……”“没关系，我一个人可以从香港去台湾 去上海 去北京 多么辛苦都没关系…”后面哽咽的潜台词个中滋味，哪怕只剩孱弱的呼吸天亮以后还是要伪装成坚强若无其事的人，更甚是不显弱势群体的强悍女人；为此，后来方镇东对找回他的李佩如说：“不能照顾你的时候 你偏偏回来 你已经受过那么多苦……”让李佩如知道她并不那么倒霉，真的情感并没有都绝种，好男人，掏百分百爱出来的人没有绝种，只要选择对的人。

李佩如投资失利因为装潢没有通过消防验收，以封条收场，就这样方镇东借给她的三十万就算打了水漂；最惨的是方镇东因为她丢了公职，而她一走了之……又到插曲“不再让你孤单”响起的时候，他将那个塑胶娃娃放在手套里靠在枕头上，点亮了取暖器，孤独与温暖有了鲜明对照。

此刻在HK的李佩如蜗居在一个只够藏身的屋子里，摊开那床毛毯，大红色的花案，有他味道的毛毯，有温暖的味道；掏开钱夹，无意看到那叠便签纸，灯光折射便签纸上上一页内容的印记，铅笔临摹出：“不再让你孤单 方镇东”几个字；这是她义无反顾的理由，也是他们婚后艰难的日子里她从不埋怨或抱怨的原因！

一天一百句“我爱你”也抵不过这样表达的爱，在这物欲横流的时代里，在这道德底线、情感底线、商业的职业的底线再不像新闻一样被人触碰后逾越，爱情可以那么轻易的得到又可以以各种是理由不是理由算得上算不上的形形色色借口失去；最真实的表达即便笨拙也动人。

重逢后在一起的两个人倍加珍惜，只是一切都变了，失去工作的两个人都要咬着牙努力开始新生活，方镇东被确诊患脑化管退化症，记忆一天不如一天，金鱼缸里金鱼的镜头让人想起金鱼的记忆，话说金鱼的记忆只有三秒，一转身就会忘记，金鱼们的相爱是杯具的，好比是让我们看到他们即便知道不完美的结局还是会努力的爱着努力的给对方温暖；日子过的多难啊，当他既兴奋又焦躁心慌的知道自己要当爸爸了，语塞的不知说什么好，当他想给将要出生的孩子更好的生活，情绪不受控制的在一帮同事面前鼻涕眼泪的说要回到派出所工作说要坐回那张办公桌……现实是那样尴尬，尴尬的是没有空间埋怨也没有空间怀念，生活也只是为了生活而已。

她开始懂了小宛的那句：“和相爱的人守在一起，不怕”……方镇东：我让你累了李佩如：我不懂你在说什么方镇东：我不知道该说什么李佩如：那我跟你说，谢谢你 谢谢你然给我踏踏实实活在你是生活里头……这样的对白是有些琼瑶式，但没有任何许诺，没有坐着摇椅慢慢变老的很远很远的未来，可是，“ 没有你我撑不下去……”“ 谢谢你，让我撑过去了……”也许，人生是场错过，愿你别蹉跎；能牵的手就不要轻言放弃，错过了地址就再也到不了所谓的将来所谓的美好；岁月的年轮能给你留下的东西太有限，它只担保回忆，却不担保带你一同回去，路遥远那是到不了的远方；路遥远，我们要一起走到彼岸！

路遥远，我们一起走；如此完美甚好。

感谢电影的导演刘伟强为相信爱期待爱的人在电影的结尾给了两种结局，电影和生活都需要大团圆的结局。

那么，我会忽略骂电影结局狗血的声音，忽略那些电影监督情节里的这里违规，哪里存在隐患，那里需要拆掉、需要整改以及“这里不是香港，请你尊重这里的法律…”和刻意把某地某类身份的人表现的那么正直，虽然那些内容让人看着着实点胃酸的难受，是吧。

推荐歌曲：陈升《不再让你孤单》推荐电影插曲王菀之《错过了地址》（附电影原声）的试听地址：http://www.kupig.cc/html/421/倘若这部电影您还没来得及看，那么诚意推荐给您P.S.以上内容算不上影评，只是自己的一点观影感受。

舒淇在刘伟强电影中演出的所有角色，本质上几乎都是同一个角色，而那个角色也确实只有舒淇能演。

如此执着的反复塑造同一个形象，感觉近乎齐白石画虾，徐悲鸿画马，甚至方力钧画光头佬，岳敏君画咧嘴佬，张晓刚画面无表情佬。

——每一次都是一样的，一样一样一样的。

（我当然知道齐白石不止画虾，徐悲鸿不止画马。

如有喷子，敬请收声。

）然而这一次毕竟还是大有不同。

这几乎是舒淇第一次真正在刘伟强的电影中担任主角。

在此之前，你也知道男人戏中的“女主角”是何种地位；偶有《游龙戏凤》这样的爱情片，也不可能抢过刘德华的风头，——如果不是被刘德华反抢的话。

我们熟悉的“那一个”舒淇，就算演过再多次，也终归难逃见缝插针的局促。

而在这次的《不再让你孤单》中，舒淇老师何止是主角，单看前半段的话，几乎就是独角。

有了如此空前宽裕的空间，终于能演个透，演个彻底，演个淋漓尽致，演个随心所欲，演个登峰造极。

于是连我这样从来对舒淇不感冒的人，竟然都深受感染了。

厚脸皮，没礼貌，嬉皮笑脸。

舒淇老师只消用上这三招，刘烨老师就被收拾得服服帖帖。

我坐在影院里自己想了下，如果在现实中遇到一个舒淇那样的女人，似乎也确实没哪个男人招架得住。

而舒淇老师这一派的功夫大抵类似醉拳，越酒醉，越疯癫，就越是魅力爆棚，令人为之疯狂。

当你被她冒犯时，你舍不得抵抗；当你被她激怒时，你不忍心斥责；当你被她纠缠时，你更难以甩手就走。

你自己都不知道为什么偏偏对她有如此异乎寻常的仁慈和耐心？

终于当你被挑战到不能忍受时，她突然自己就开始哭泣，装可怜，隐隐流露出内心无限苦楚的冰山一角。

于是你顿时觉得其实一切都不是她的错。

你不仅原谅了她，甚至加倍爱她。

她嬉笑时突然深情，残暴时突然柔弱，无赖时突然卖萌……节奏变化多端，走位风骚飘忽，一个人便指挥出一部绮丽的交响乐，令你这听众再怎么假装正襟危坐，也止不住心中澎湃不休。

最终，这一切伎俩似乎是她的高明手段，又似乎是她的独特天性，危险但又诱人，——你更加神魂颠倒了。

历史上，好歹还有男人戏里雄赳赳的男主角压阵，道高一尺魔高一丈，无论如何不会让舒淇爬到自己头上。

如今这是一部爱情戏，刘烨扮演的不过是个忠厚老实小男人，又哪里镇得住舒淇这个妖精？

也只能是为她倾家荡产，无怨无悔：“洒家这辈子也值了。

”想来舒淇老师也从未像今番这样爽。

考虑到舒淇老师都35岁了，如此戏路不知还能做几年，再不来这么一场光芒四射的个人秀，今后未必还有机会。

影片中的支线情节可称亮点。

亮点之一是没有违和感，田亮与冯丹滢的感情虽然轻描淡写，却也真切可信。

一个智障（影片中叫“沟通障碍”，管它什么呢），一个哑女，必然是要装纯卖萌，一不小心便会造作肉麻。

然而居然真的拍出了纯真动人的效果，在类似的国产片中殊为罕见。

田亮老师在豆瓣注定不会讨喜，然而此次智障角色正适合他那双忽闪忽闪的大眼睛，挑剔不出什么。

亮点之二是有效帮衬了主线。

正是有了田亮与冯丹滢定亲一场，令舒淇老师深受触动，才引发了她在胡同里那几分钟酣畅飚戏。

再后来，舒淇老师在香港家中遭遇种种冷漠，更见反差，对情感和情节，都构成了强有力的推动。

正如宇文翮老师说的那样，自舒淇刘烨结婚之后，这部电影的后半段拖沓无趣。

大概是要撑足110分钟，硬加了一堆不知所谓的“泪点”，许多大段台词实感琼瑶。

一些关键情节交待不清，感觉不是力不能逮，而是敷衍马虎。

可要说创作不用心吧，又似乎还是用了一点心：刘烨因头部受伤后遗症而渐渐失忆，不难让人想到后面定要又在头上挨一下，顿时啥都想起来啦！

——如此老梗，让人又想又怕：观众自然还是喜欢大团圆，这是“想”的一面；老梗俗套无趣，这是“怕”的一面。

影片最后，刘烨果然头上又挨一下，活转回来。

影片到此戛然而止，刘烨到底恢复记忆没有？

胡斐那一刀到底劈下去还是没劈？

——老梗能有这点新意，就算还不错了。

放映后的见面会上，刘伟强老师迫不及待的问大家有没有哭啊？

哭了几次啊？

俨然对此颇紧张。

在此，我也向刘老师报个喜：我妹子在整个放映过程中不停手抽面巾纸，搞得我无奈之极。

走出电影院，她又支支吾吾，终于红着脸对我说：“我把隐形眼镜哭掉一只啊啊啊啊啊啊！！！！！

”

刘伟强跟上大流走上了爱情商业片的路，但是毫无疑问他仍然没有摆脱浓重的社会习气。

毕竟一个打打杀杀惯了的爷们儿想要温情一次也不是易事儿。

他最聪明的地方在于选择的这两个演员，因为当你看完整部片子之后你会感慨——真的没有比刘烨和舒淇更适合方镇东和李佩如这两个角色的人了。

特别是刘烨骨子里那种隐忍的温柔。

说真的，看完电影之后心里硌得慌，总觉得挺牵强附会的。

李佩如并没有显现出来那种孤单，反而只是言语上的一种强调。

其实“孤单”不是舒淇演不出来，而是刘伟强没有给够她这样的戏。

不过刘伟强着实给了舒淇一场精彩的个人秀。。

不知道是不够柔软，明明应该是一部很催泪的电影却从始至终都没有流下泪来。

最严重的是佩如在本子上写着对baby的话的那一幕，直接失控了。

后来我才知道，原来每一个相爱着却把每天都当成最后一天的人都是有相同的做法的。

“不再让你孤单。

”在现在的社会，无数内心孤独的人所存在的世界里，这样的一句话应该比“我爱你”来得更加深刻吧。

方镇东表情认真略带温柔的在便签本上用力写下的“不再让你孤单——方镇东。

”的时候应该是做好了准备让面前这样一个北上淘金却路途艰辛，故作坚强却成天酗酒的港女从此都不再孤单吧。

没有去想她是不是爱他，没有去想她看不看得上他，没有在想她是不是会离开......他只知道她需要。

我不知道为什么电影中的情侣就算终成眷属也始终要经历坎坷，是不是只有这样短暂的错过才能最终发觉对方的重要。

无数的感情都在这样的历练下生根，发芽，成长，最终开花结果。

主题曲响起的时候，佩如不再孤单了，上天也总算是放过了他们这一双恋人，虽然从今以后就不再是孤单不孤单的问题了，而是柴米油盐，米面油柴，锅碗瓢盆。

说到主题曲，不得不提起来陈升，说起陈升你也不得不说起刘若英。

陈升94年唱起了这样一首《不再让你孤单》，而刘若英却只能在02年唱起那一首《一辈子的孤单》。

陈升说l刘若英像风筝，已经不知道飞到哪儿去了。

刘若英不禁失声大哭起来，她说：“如果我飞远了，你可以拉拉线啊，风筝的线永远在你的手里!你一拉线，我就会回来的!”可是沉默之后，陈升眉头也没有皱一下淡淡的说道：“可是，我已经找不到线了。

”谁都能看出来，刘若英看到陈升的时候，无论她哭得有多惨，只要她看他一眼，眼底都开出花朵了。

读到，想到，或者看到跟这段感情有关的东西还是会禁不住感慨，其实世界上还是总有这么一些孤单的人存在的，不是所有的感情都能被包容，相爱却不能爱的事儿也不少。

不是所有的风筝都能被扯线的人拉回怀中。

很庆幸电影最终方镇东是俘虏了李佩如的孤单的，虽然不知道最后的最后结局以外的结局应该是怎么样的，但是至少我们看到的都是人世间最动人的美好。

太美好的东西总是容易让人无法招架。

走出电影院的时候下了很大的雨，两个人在雨中上演肥皂剧的场景，拥抱，激吻，拉着手在雨中奔跑寻找遮蔽。

「看不到以后的情节，可是无论路途遥远，过程艰辛，就算知道结局，我也依然要爱你，依然舍不得再孤单。

路遥远，我们一起走。

」PS：陈升的声音太沧桑，还是陈奕迅比较贴心。