我的妹妹
Schwesterlein,My Little Sister,我的親親小妹(台)
导演:斯蒂芬妮·楚特,韦罗妮克·雷蒙
主演:尼娜·霍斯,拉斯·艾丁格,玛尔特·克勒尔,彦斯·阿尔比努斯,托马斯·奥斯特迈尔,伊莎贝尔·凯拉,Urs Jucker,Paulo dos Santos,Linne-Lu Lungershausen,Moritz Gottwald,Noah Ts
类型:电影地区:瑞士语言:德语,法语,英语年份:2020
简介:Brilliant playwright, Lisa, no longer writes. She lives in Switzerland with her family but her heart has stayed in Berlin, beating to the rhythm of her broth..详细 >
整部电影更像是平庸的美国电影所会运用的创作思路,堆积矛盾与冲突,给演员爆发的空间,我特别不喜欢这类电影。在媳这种中规中矩的创作里,即便是尼娜霍斯,也只是给出了一个能力范围内的戏剧性表演,这个表演对她而言可以说非常简单,就好像一个8分的优秀演员降维后像3-5分之间的好莱坞演员们一样表演!
奥导和拉子视频电话那里…你俩什么异地恋情侣!
#2020柏林主竞赛#
兄妹、夫妻、母子之间的情感宣泄得很到位,女主的表演着色不少。
喜欢最后的诗
挣扎是一个自救以救人的过程
是那种能在欧洲电影节上能经常遇到的,按照电影节选片标准做出的标配片
绝佳的自然情景绘本。毫无疑问是同年柏林影后最大遗珠,完全不懂“平庸”到底指向在哪?几乎在抗癌题材中提供了近年来难能可贵的女性化下沉视点,时不时感叹那些到底还是女性导演才会关注的日常细微动作。无需摆出共情姿态,因其本是情感的精炼样貌。正是那些不起眼的细节才会让尼娜·霍斯的日常表演体系呈现在镜头焦点中并来回自由穿梭,也包括拉斯·爱丁格,于整个德国而言是将这份进入的荣光传递给了温蒂妮中的未来新生代力量——葆拉·贝尔。她们都同频于戏剧神话,真切代表了这帮德国创作者在现代都市语境中对古典主义的绝对向往啊……戏内戏外都同样证明着角色的尊严,隽携着演绎的茁壮生命力走向痛苦的死亡是迎接平静得到生长的最好方式。我始终坚信,在感知创造力面前,人是始终拥有绝对的尊严和力量的,好似面带微笑的一滴泪,由柔软变得坚硬。
抗癌电影,特色不足。
#70th Berlinale#主竞赛+泰迪。5分。两位女导演第三次合作,首作也是洛迦诺出身……不过这部片实在让人看着叹气。反正能想到的桥段基本都有,女主角妮娜·霍斯的表演很优秀,也很用力很准确但是毫无惊喜(比如哥哥去世时脸上压抑着哭和笑的微妙表情,以及很优秀但十分套路的“流下一滴眼泪”),给人一种十足的“快听老娘给你们上表演课”的感觉。目测又要有一波吹影后的?希望评审团不要做这种不动脑子的决定……看了这种家庭情节剧才觉得,电影节还是应该选[温蒂妮]这种。影片并不是差,只是平庸,在柏林取景挺讨喜的,还用了德国童话《汉斯和格蕾特》的兄妹梗,Lisa为无法出演《哈姆雷特》的Sven写了一部“monologue/dialogue”的戏,有一段很精彩动人的双人朗诵。但这并不能让这部片子成为一部佳作。
今年主竞赛是尼玛的摇号摇出来的吗?
专门来看演员
尽管糟糕透顶,但还是感谢《倒霉性爱》带来的提醒:毫无疑问,这个世界是男性化的。除非你想要世界变得更糟,不然,只有当你意识、接受并开启你的「女性」视角时,你才有可能跟世界和解,才有可能爱上这个世界,这个世界才可能变得更好。显而易见,影片展示的是「瘟疫与死亡」语境下的「女性」困境。不知那些以「平庸」之名指责《我的妹妹》的观众有没有注意到:这是一个不幸被「瘟疫」传染并被「死亡」拖住后腿的家庭。活在光明与黑暗的缝隙里,同时夹在男性与女性中间的女主快要被爱与死扯成了两半。就在哥哥不省人事,处在崩溃边缘的妹妹得到了一个神秘而陌生男性的帮助。这是全片最感人的一个场景:一枚「平庸」的硬币,一个小小的善举,一次短暂的交汇,一个扭转命运的阀门。死亡是什么?死亡不是你被上帝抛下的那一刻,而是你被同类放弃的那一刻。
为什么要设定成患癌症的邵宾纳台柱子啊……未免太真实太有代入感了😢
亲情+绝症+家庭,总是很冷峻的电影色彩,和总是温暖的家庭情怀
#Berlinale20-18 故事记录的是目睹亲人一步一步走向死亡的艰难过程,情感上是朴素中的动人真挚。情节设计上无甚新意,但是胜在男女主角的表演,尼娜·霍斯影后预定。
很平常的挣扎,女人男人都特别无趣的故事。就像白开水。
3.5
跟我之前看过的欧洲小成本电影没有什么大的区别。演员的确演得很好,有些片段来回看不是因为写得多精彩,而是演得太真实。
很感人的兄妹情,但也僅止如此