我在1949，等你

阿尔吉侬已经完结好久了，但最近又重温了一遍，觉得有些要说的。

作为电视剧来说，想传达到的东西传达给观众了，触动人的心了，那就是成功的。

不论花束在霓虹的收视率，单就电视剧，我认为是部良心剧。

小傻子一开始的单纯，把朋友看做一切，渴望友情渴望母爱，到中间接受手术后在教授一步步的刺激下，情绪变得多样，智商变高，在小傻子和天才中的过渡真的很难表现好，但我认为山p过关了，从眼神衣着面部和手的小动作，转变的很自然，后期咲人开始发现世界冷漠的一面，怀疑从前的自己，封闭乐趣内心，变成了冷漠的孤独之人。

阿尔吉侬死了，咲人也不能幸免，在最后两集咲人恢复原状的表现让人揪心，颤抖的手在本子上写下的让我一次一次泪目，最后咲人在汉堡店做回他的小傻子，而遥香也下定决心要等到强大到能再见咲人。

咲人的转变不过是正常人成长得极端化，人之初，谁不是单纯善良以为世界都是光明，周围的环境让一些人变得冷漠，世界就是冷漠的，但像社长说的，就是有那种心怀温暖的善良人的存在，咲人的结局尽管有些仓促还有些遗憾，但未尝不是个好结局。

身边很多平常不关注日影日剧的人也看了这部剧，对它的评价都不错，对主演们的表现力和电视剧传达的信息也很认同。

我对这部剧得几大主演都有一点了解，千明在剧中的造型让很多人吐槽，现实生活中的千明比剧中好看的多，是个可爱的大姐姐。

洼田小哥属于第一眼不帅但越看越喜欢的实力派。

山p的温柔，耿直，美好和纯真的咲人有些相似，不知道为什么自带招黑体质，被人批做作，面瘫演技差，很心疼这个对所有人都温柔有礼貌的少年（虽然已经30代了），白鸟咲人的设定就是智障帅哥，我认为山p非常适合，小傻子山p也演的很自然，变天才后本身就应该变得冷静沉默，没有什么表情我认为没有什么错，没有表情的哭戏我认为难上加难，山p在这部剧中演技大爆发获得最佳男主角已是证明，但很多网友仍带着有色眼镜让我很不能理解，带着批判的眼光看问题的确是应该的，但当演员做的好的时候依旧苛刻的挑毛病，颜值低的吐槽颜值，颜值高的吐槽演技，什么叫演技？

颜艺和夸张的动作？

虽然对电视作品的评价本是见仁见智，但评价中很多过于难听的话让我实在是怀疑如今影评究竟客观与否，是不对得起编剧与演员的才能与努力，这样想的人我觉得肯定不止我一人。

几年前，有这样一部电影，一个丢掉工作缺乏灵感的作家，偶然得到了一种正处于试验阶段的药物，服药之后，他发现自己仿佛打了鸡血，思维清晰，行动敏捷，精力充沛，记忆力理解力超群，几个小时就能学会一项别人花几年时间才能学会的技能，这个名叫NZT的新药能发挥人类大脑100%的能力。

没错，就是Bradley Cooper（布莱德利•库伯）主演的《Limitless》（永无止境）。

服用NZT之后发生的这些不可思议的变化牢牢吸引了我，除开可怕的副作用外，获得超乎常人的智力是多么美妙。

我们能够一目十行、过目不忘，5小时学会弹钢琴，10小时学完大学课程，把身边发生的所有细节和信息重新组合整理，编织成一张无比深邃的逻辑网。

一切的一切真是太迷人了。

但是有一部日剧却在我着迷于电影中梦幻情节的同时，告诉我了一些更为深刻的道理，它就是改编自获得“星云奖”的同名小说的《献给阿尔吉侬的花束》。

原著早就拜读过，看到日剧改编的消息时，如果不是山P主演，可能不会看吧。

一个智力仅有儿童水平的智障青年白鸟咲人(山下智久饰)一直受到周围人的嘲弄，他打工的花店聚集了进过少年监狱的各种问题青年，但是善良纯真的他认为世界万物都是美好的，同事的嘲弄也被他珍视为友情。

一直想要变聪明的他通过手术获得了天才般的智力，但是生活却从云端落入了黑暗的深渊。

他慢慢发现生活是如此丑恶不堪，而他的“朋友”也并非真挚纯良，超常的智力和敏捷的思绪为他带来的不是快乐和幸福，而是压抑和痛苦。

接受了同样脑部手术的小白鼠阿尔吉侬的试验失败，也预示着白鸟咲人将来的命运。

又变回智障青年的白鸟咲人，再次学会了体验人间的爱和喜悦。

智慧对于人类来说究竟意味着什么，拥有高智商究竟是好是坏，人们究竟会如何选择？

而人变得聪明，一定会快乐吗？

当敏感的神经被生活中、社会上那些龌龊的人和事牵动的时候，当你渐渐觉察人性的贪婪和虚伪的时候，当你看透世间隐藏在美好事物下的肮脏规则的时候，我们开始愤世嫉俗，开始失去了内心的平和与宁静。

白鸟咲人愚笨却快乐着、聪明而痛苦着的两种状态对于现实来说过于极端，我们常见的恐怕是傻大姐无忧无虑和忧思者天天失眠。

古人说“大智若愚”，当生活中的各种挫折向你劈头盖脸袭来的时候，能够神经大条一笑而过知足常乐的人，才是拥有真正的智慧啊。

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山下*野岛伸司=我无法不恋爱的理由。

结构处理颇为细腻，色调温暖明丽，基调温情心酸，明明笑眼弯弯尤其好看却一直演面瘫的亚麻同学这回的角色真的惹老粉满腔母性无处安放，看脸的世界告诉你颜好的话，先天性智力缺陷特么都萌萌哒招人待见。

人丑的再性格别扭能不能就别来作怪了。

原作口碑很高，亲情、爱情、友情都有深刻的描写，从中显现的人性的虚伪、脆弱以及人道与科学的对立对一部科幻小说来说，沉重压抑又伤感。

野岛的改变目前为止看似温暖不少，第一集对于友情的铺陈就已然不再是原著的讽刺和残酷，之后从弱智变成天才的咲人，野岛的刀子会给生活从天堂坠入深渊的咲人捅到多深，是钝痛还是刺痛？

是个看点。

亚麻同学也许需要从惹人心疼的萌萌哒转而要多层次地表现出焦虑、不安、偏狭、猜忌等等情绪值得期待。

日式温情就是你会发现即使社会丑陋不堪，人性并非真挚纯良，可最终总有记忆戳中你的软肋，总有一滴眼泪温暖你的内心，所以亚麻同学，虽然功力尚且不足，也好好挑战吧^_^有点期待着，能再次因一个角色，一部电视剧，久违地好好掉一次泪……嘛……最后回归下粉丝心态，《近距离恋爱》的时候，已经看到95后00后的妹纸们吐槽山P眼角的褶子，那会不是不感慨的，曾几何你的少年翩翩，我的少女心执念，也匆匆划过痕迹，时光和成长一起，把那个不喜欢认输、有着软软顺毛、努力掷着球的少年变成了别人的老师，可有些情感，时间经过，成就了情怀，非日常惦记，却不经意想起便温柔过你的回忆，片段里有过小彰乖张举止软糯鼻音，有过一直努力奔跑的健三，有过酷炫冷面的黑鸟，有过小巨蛋白衣白裤挥手言笑…… 想想如今《阿尔吉侬》片头花色缤纷，一起明亮的，依然是多年不变的眼神，孩子气的纯净感，实属不易。

我喜欢的人，有着拙拙的努力，从手势到回答问题飘忽的眼神到走楼梯的动作，看得出开戏前的认真揣摩和学习，戴着棒球帽，眨眨眼睛，掉掉眼泪，愚钝的让人心疼，转眼又笑得天真，阿尔吉侬找到他，气息、命运共生。

拙拙的小孩，请继续努力投球！

刚刚看完。

8.2分吧

山Ｐ大部分荧幕形象都是酷酷的。

这个“献给阿尔吉侬的花束”是他求突破的作品，也的确很不一样。

看到很多人诟病山Ｐ在此剧中的演技，并不认同。

截图有真相，说说阶段演技的不同。

（可惜我认为很出彩的声音演技没法在这里体现）主角咲人可以分为四个阶段的表演。

第一阶段，智障期；第二阶段，学习过渡期；第三阶段，怀疑冷漠期；第四阶段，成熟人性期。

至于结尾的退化期，演技上跟第一个时期处理方法是一样的。

编剧其实给主角名字起的很有心—白鸟咲人。

我特意去查了这个“咲”字，才知道读xiào，同“笑”。

笑人，白鸟，完全就是内心善良总是微笑，想像鸟一样飞翔的阿咲的特质。

痴儿笑

石头剪子布

自卑感一直伴随第一阶段的智障期，6岁孩童智力的设定使得阿咲傻的很可爱。

呵呵呵地笑着凌乱的步伐，正因为有亚麻的颜支撑，傻成这样的角色才会这么可爱吧？

否则千金小姐爱上智障男的桥段恐怕很难让人信服。

上一秒以为是生气出走，下一秒发现是幼稚的耍心机，忍俊不禁。

第二阶段的过渡期，我觉得是最有趣的。

开始一知半解跌跌撞撞快速成长的咲，给人的惊喜和期待变得很多。

时而傻时而明白，情商落后于智商的憨态，看着就会跟着一起笑起来。

对过去的自己和周遭的一切充满愤怒，轻蔑第三阶段，冷酷精英上线。

不再是“地主家的傻儿子”，亚麻气场全开，和前两个阶段倏然判若两人。

截断式的表演让朋友那句“你到底是谁？

”很有说服力。

柔软内心的爱情

笑中带泪的友情第四阶段，算是最熟悉的亚麻形象，即精英+暖男。

细腻的温柔，女主这样形容咲人。

为了救人放弃抓住挽救自己智力的最后机会。

这里放弃自我救赎的过程一笔带过的生硬了，编剧在后三集浪费了很多时间注水，却吝惜重要转折的推动环节，让人不解。

全剧最感人桥段，是咲在即将面对退化的时候，给未来的自己写留言：“不要去见妈妈，因为她太可怜了；不要去见社长，因为你做了过分的事；不要去见haruka，因为你爱她… ”催泪，感动……

三个臭皮匠日剧的特点是配角也都个个出彩。

虽然感觉剧情还有很多不舒服的地方，比如咲和教授的关系转折多而硬，咲和朋友间的信息和情感沟通总是混乱而不完全合理，以及咲和女主的感情线也转折突兀，结果单薄，诸如此类种种。

但是，还是一部让人追起来停不了的剧的。

变聪明的梦想依旧，忘记了曾经的天才自己，南柯一梦，醒来生活依旧温暖对于大结局，一个让人看似天崩地裂的最糟结果——退化，却以那样温馨的方式到来，其实挺暖的。

未来遐想无限，起码咲人又成了爱笑的快乐男孩。

阳光沙滩比基尼，跟两个对等损友一起的钓美女的无忧无虑生活，是不是一种更轻松的快乐呢？

07人は何かを手に入れると同時に 持っていた何かを失うという まるで 神様との取り引きのようだ大切なものは きっと自分では気づくことができないのかもしれないそれは自分を愛してくれる人が そっと教えてくれるもの耳もとで優しく 愛を ささやくように

开头给山P疯狂打电话！！！

咳咳…看完了原著的小说便顺便补了日剧，根据原著的剧情改动还是有很大变化的，大概还是遵循了日本那种甜甜没有高虐的套路，让整部剧看下来还是充满着正能量的充满着希望的。

让大家在悲伤中绝望中深渊中黑暗中被朋友、恋人、和那些胜似亲人的拉出来…让那些亲情友情爱情融入其中…让你意识到无论你成了各种样子、也并不会被全世界所抛弃、永远永远都有愿意张开怀抱把你纳入其中的人。

面包店改成了花店。

阿尔吉侬亲自告知了自己的名字。

有了真正意义上的朋友。

当初被朋友利用只是在与女孩子的相处中。

没有收到过于多的欺凌。

最后被妈妈所接纳。

没有让自己的情绪爆发。

爸爸已经走了。

有了真正的恋爱的感情。

那个只用于肢体亲热的女人变成了生病的社长千金。

没有受到另一个自己的折磨。

最后这份才智有了用途。

他的这场短暂幸福的梦境有了重大的价值。

小时的生活情节过于简短（不过那些文字也没办法直观的转换成影像来表达OAQ）最后阿尔吉侬的墓前盛开了一种原本不可能的很美丽的鲜花。

改了这么多、让我一度以为…最后的结局不会那么悲伤的。

然而大概我也在幻想吧…同一个角色，咲人比查理幸福。

也许是文字的阐述过于详细，让我开始庆幸自己是先看完的小说再看的日剧。

让我再被小说虐的不行以后又在日剧里找回了希望和意义。

可能有些剧本的压缩，年幼情节的缩减，朋友间的利用的改编，让大家并不能更好更透彻的理解咲人理解每一个角色，不过我觉得这么改写已经是最棒的结果了。

至于山P，他真的没有对不起这个剧本没有对不起查理这个原著的角色。

很多场哭戏很多滴眼泪。

都演绎的很完美。

看到那些细节，手术前后对比下来，脸上的微表情、眼眸中的神色、嘴角的弧度、笑容的尺寸、手指的活动、走路的姿态、脚下的步伐、说话的语气音调、吐字的清晰度明显都有着很大的不同。

哪怕脱离的剧情情节我们也能分辨出哪个是手术前的咲人哪个是手术后的。

亚麻的演技可以说是绝赞了(*/ω＼*)至于剧情友情上贯穿全篇主题的“对等”最后终于得到了圆满的结局。

咲人和直爽小哥和顺毛小哥的友情终于得到了“对等”的认可，而不是所谓的同情和优越感。

爱情里咲人得到了体验到了和恋人在一起的快乐和感觉。

亲情上最后和妈妈的融合拥抱被对方所接纳，而那么善良的爸爸一直爱着咲人从未离开。

阿尔加侬那个“小帽子”那小耳朵小眼睛让我一直萌到最后天啊啊啊啊好可爱啊啊啊OAQ当初阿尔加侬对着咲人介绍自己的时候真的萌翻了OAQ虽然中途与妈妈吵架过，与朋友厮打过，与恋无言的争执过。

被不理解过，被骂过，被嘲笑过，被指责过，哭过，痛过，伤心过…不过最后还是冲破了层层阻碍，看到了希望，找到了目标，了解了自己的价值与存在的意义。

最后咲人明明自己也需要时间，为了尝试研究让自己不要衰退退步的方法，但是他却把这宝贵的时间用来研究挽救那位社长千金qwq那一刻哪怕我希望他自私一点，为了自己考虑一点。。

一个经历了那样世界的人见到了世界的炫彩最后再回到那样的世界里qwq真的很残忍啊OAQ但他没有，因为大家喜欢他的善良，喜欢他的笑容，喜欢曾经那个会为了大家着想调节气氛的他。。

也许又是他过于聪明，所以清楚的看到自己无法被挽救，所以他放弃了自己的时间来挽救别人，让别人可以活下去，而他虽然又重回到那样的世界中，但他也会继续天真无邪微笑着活着OAQ大概那一刻的咲人是那么想的吧。。

我是咲人，我曾做了场美好的梦，但是梦终究有醒过来的一天，我也终究会走出美梦的世界，但有你们我便不再害怕，因为我知道梦里梦外你们都在。

我见过光明，但我也不会再惧怕黑暗。

首先，这是一部很好的剧，人设，主旨，画面，尤其是探讨的问题很对我的胃口，只是个人不喜欢用牺牲来推动剧情，太理想化了，有一些感觉不顺的地方，因此四星。

再说山下的演技，作为08年饭过，最近重新入坑的路人粉，真心觉得他在本剧的表现可圈可点，虽然也有瑕疵，但惊喜的地方很多。

第一集对智障的表现较为普通，手，走路姿态，说话等能感觉到很努力，但总是嗯嗯的，包括哭泣的声音，可能因为鼻音太萌了反而有点不自然。

再往后看违和感就少一些，尤其是以前山下特别多的抿嘴的小动作，真的出戏，对表达感情毫无帮助，在这部戏里好很多，虽然偶尔也有嘴部的小动作，但是已经微表情化比较自然了，可能在这部戏真的比较用心吧。

感觉演的好的片段：见妈妈之前抑制不住的期待与dokidoki，看到花店老板在妈妈家门口的心一直往下沉的感觉，变聪明后的孤独和疏离感，还有在记者招待会前和教授说话，看到新世界的豁然开朗感，自信与对未来的期待。

写这些的时候感觉词不达意，也充分显示了山下表现出了丰富且恰当的感情，无法用简单的词语描述，很充足的表达了人物的转变。

恭喜山下演技进步，感谢他带来如此可爱的小天使和狂霸炫酷又不失温柔的天才！

最后流着鼻血说一句，剧里卖肉真不少啊，经常有些giragira的特写让人想扑上去舔屏！

色女的本质完全暴露了，请赐给我一具如此美好的肉体吧！

本剧表达的线索很多，明面上直接通过台词说的是“如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，pia飞，嗯“只要有爱或被爱，就不会伤害别人”，“理智并不能让世界变得更美好，爱才能”这样的温暖又有些俗套的主旨，然而我留意更多的是对阶层，对平等的讨论。

前面有篇探讨“平等”的影评深得我心。

人生来就是不平等的吧，这里是从智商能力的角度来说。

sakuto从智障，低于所有人，到逐渐超过底层同事，超过研究室同事，达到乃至超过博士的智力水平，最后埋葬alg的树下在光芒中化神，这一切为他提供了不断变化的视角看周围的人。

最初伙伴说他是不对等，这是事实，任哪一个正常人看一个智障都不会觉得对等，sakuto最初对此很生气失望也是因为情商没上线吧，毕竟也需要学习和积累。

后来当他拥有智能开始如饥似渴的学习，他就看不上那些不学无术虚度光阴的花店同事了，甚至是有些怜悯的吧，这些可怜虫一辈子的时间就是花在无聊的事情上吧。

这种层面是质的差别，不仅智力不同，三观都不同，碾压级别。

到了研究室同事这一层，差别还算是量的，因为他们基础都不差，都很努力创造价值，区别就在于天赋，努力程度等。

再往上就是天才级别了，博士把haruka玩弄于鼓掌之中。

以上的分层其实很现实，刻画了几个典型和极端。

现实生活中犯罪份子往往有很多是智力水平不行的，因此在面对矛盾很容易情绪爆发受情绪支配，而不会顾及后果，不考虑更深层的东西。

而具有较好智力水平的通过自己的努力可以获得较为体面的生活，就像研究所众人。

大财团这种就需要积累了。

天才身边能聚集很多资源，因为天才能解决问题。

好了，分好层，基本上层与层之间有交流障碍。

就像sakuto要变回去前对haruka说，会听不懂你说的话，这在层之间普遍存在，只是没有极端到这个程度。

博士和sakuto商量好algbeta方案后对研究所的人说没有时间跟你们解释，他俩对话时旁人完全跟不上思路。

就是这样。

犯罪者中也有智商在线甚至高智商的，阶级之间智商也不是必然的，所以不同阶级尚能发生剧中的故事，但那只是生活不在正轨（大小姐快睡死了所以发神经），阶级跨度太大的感情，相处起来可能会有三观的差异。

其实找到一个对等的说得上话的人有时候是多么难。

所以各种不对等简直太正常，生活中也需要和各种人打交道，有时候和不同智层的人打交道很费劲，当你们关心的事情完全不同时基本的概念都说不通，而和高阶打交道又会比较费力，视野思路跳跃不容易跟上。

通常，共事的人处于差不多同一水平比较好，所以如果在单位待着太格格不入那么也许你不适合这里。

朋友自然也是差不多的比较好。

联想到现在关于学历和学区房的讨论，大家如此不解也是因为目前的情况背离了基本规律吧。

能力和努力没有得到充分的回报。

换句话说，本来认为能力与努力能带给自己体面的生活，而现在的高房价让人绝望，一辈子找不到落脚点。

当然这有几点，一是真正智商高能力强的不管怎么样总能过的好，学历不等于能力。

二是北上人才过于集中，不好抢资源。

sakuto虽然智障，但他只是理性能力不足，像六岁小孩，他对感情有着特别直接而敏锐的感触，就像小婴儿不用听你说的话，肢体语言和表情已经说明了一切，他不一定能说出来但他都体会到了。

而当他变聪明后，他开始分析行为看人的动机，往往看到不美好的一面，他反而盖上了盖子试图以绝对理性保护自己，这当然是他丧失了这份敏感。

而他一点都不快乐。

而随着共情能力进一步提升，他能了解到每个人的执着与无奈，在恢复前全面给大家做好安排。

每个人都有自己的局限。

在已知天赋和出生的情况下，普通人该如何选择自己的生活。

如果为了生活快乐，那么很可能不要那么努力，接受自己，感受普通的快乐，像haruka那样爱一个人，享受日常。

可是如果想有所贡献，总要花更多的时间和精力。

sakuto如果一直处于人造超人的状态，也需要在理性与感性之间寻找一种平衡。

你的能力与时间为什么而付出？

为更多的物质？

为家庭和朋友？

为大众的福祉？

这就是源自内心的选择吧。

现在一切向钱看的氛围下，日剧对“我”的关怀真是一股清流。

这就是每个人的修行吧。

大学时代读原著，所见的核心是追求。

带着渴望走出洞穴的人类，穷尽有限生命，对知识及掌握知识的智慧展开着永无止境的追求，即使受挫，其精神也不曾灰飞烟灭。

固然作家和编剧用心有别，但笔者毕竟是成长了。

如今回望，能认清过去单一的理解虽本为偏执产物，却也仅仅失之片面。

剧中每个人都在做梦。

儿时的梦境，绘本般的爱情，完整的家庭。

“发病的时候就像睡着一样，只是不会做梦。

”不做梦的人生，便失去了全部意义。

这不禁让人想到过去有人曾尝试通过对梦的阐释来理解人生——像主角的经历所暗示的一样，从初生的蒙昧，到成年后智能高度发展，到不得不走向并接受衰老的抛物线般的残酷人生。

剧情的中段，也是最重要的主角心理变化部分，更为观众呈现了一套完整清晰的精神分析理路。

首先是孩童时期（以六岁的心理年龄为起点）出于早期对母亲角色（“阿尔吉侬的妈妈”）的依恋和独占欲与父亲发生冲突并竞争，随后受到来自不可反抗的父亲（“另一个父亲”，精神之父）的压制（当面的接吻）而产生了阉割恐惧，再次便到了有意识地认同并服从父亲（参加研究）的阶段，如此直到成长健全以后，便真正实现了精神上的弑父（和从前的“母亲”成为恋人）。

人总在低处追求，在高处讽刺。

于是知识精英的冷漠和精打细算，在此又一次成为嘲笑的对象。

这是笔者年轻时读书所未意识到，或意识到却不愿承认的。

需要强调的是，讽刺往往并非纯粹批判，更多的时候只是对人性复杂度的声明罢了。

首先，剧中每一个有名字的角色都是带着多重设定的，没有谁是个干燥的实体。

而到后来，所有人都看似失控崩坏，实质是因有温度，终被身为人最初的情愫所感染。

正确地把喜欢的女性修正到恋人的位置之后，因为原本母亲的缺位，这时开始代表了母亲角色的其实是过去始终给以着主角“无条件的爱”（母性之本质）的亲生父亲。

有个微妙的细节，即主角站在演讲台上看见父亲的幻影时，他本人的表情是平静的，身后大屏幕颤抖的画面上的他却露出了笑容。

是为潜意识本性的展露，如婴儿见到妈妈的脸。

人是不可能完全对等的，不可能所有人都变得理智如同死物，正是有了差异和层次，世界才多彩。

另一方面，尽管因为不断怀疑，人类文明才走到今日，但当理性在历史的迷宫中走着走着误入了死胡同——“死荫幽谷”——时，人们终于能看见怀疑的尽头，转个弯仍是信赖；等在那里的，仍是曾因软弱或无私而被嫌弃过的母亲。

“正是在想要逃避之处，隐藏着活下去的秘密。

”精神分析的出发点，正是坦率承认并面对人的“缺陷”。

在这一点上群体和个体是一致的。

“柳”和“桧”都是树木，纯白飞鸟所栖居之处。

知性之光是垂落水面的树枝，因之梦想着上岸行走的鱼，飞翔着，随即重重跌落。

绽放（咲く）之时，你我曾染上遥远的春日的芬芳，便足矣。

故事的末尾，三对男女出于不同的理由都没有在一起，这也是关于对等和不对等的另一个讽刺，但它却是被现实所选择的，或者说无可选择的。

因为还要继续活着。

泯灭了高低之后，陪伴着人们孤独前行的，只剩下包容了一切波澜的爱，或曰救赎。

是的，笔者在说一个“追求-讽刺-回归”的结构。

使用这个结构，许多故事得以展开。

其中信鸽也不是信鸽，而是完整阐释的必要手段。

其实当年初见原著的标题，浸淫哥特文学多年的笔者首先想起的是福克纳的A Rose for Emily，套用对该作的经典评论，小说本身即可看作精致花朵，自展开至凋谢，渐次共人生起伏。

本剧原著仅从主角一人的视角，写心理之变化，近乎完美呈现了这一浪漫过程，不像科幻小说却最有科幻小说应有的样子；而Flowers for Algernon的花毕竟是复数，以电视剧善用的形式，将主题散开到每个人身上，尽管完成度并不高，但确可算是编剧的慧眼所在。

有时候笔者笃信媒介即信息，如结构的奇妙，又如正因为某站没有在线资源而下载到电脑上看，才能慢慢品味到本剧的每个细节并好好记录下感受；而有时笔者又很厌恶对媒介的强调，因其往往暗示着通俗与高雅的隔阂，且站在解构的立场，迷失了千古文学之本源。

这种厌恶可能也是笔者选择将这篇涉及了过多对原著固有思想的分析的长评留在日剧版下面的原因。

本来弗洛伊德认为，所有的文学创作，都是成人继续着孩童的游戏，是必要的白日之梦。

它们来自远古巫术，像母亲般抚慰着全人类的心灵。

分享一个梦境是那样快乐啊，欲仙欲死，然后和故事里的他们一样，剧终人散，我们也注定要回到生活中去，继续活下去，这才是完整的文学。

最后说说演员。

十年前，笔者曾短暂地舔过山下的颜，但在早已路人化的现在，笔者也可以保证客观地评价，他的演技没有有些人黑的那么糟糕，最多算是后劲不足。

不过始终能完美共鸣到主角的恋心，这很大程度上是因为笔者本人至今痴迷栗山。

一开始笔者觉得我女朋……咳笔者是说栗山，哭得太多了导致感染力被削弱，但是考虑到她处在母亲的角色，也无可厚非。

然后是最近很在意甚至因其来补番的某人，本来带着沉重的心态来看这部基调偏向悲伤的剧的笔者，因为某人实在厉害的演技和每次出场那些言行、小动作，不仅replay无数回，还在一个星期之内几乎夜夜对着电脑嚎叫，这实在是太不好了。

但是果然，这个阶段，某人就是笔者的梦啊。

一口气看完这部剧，就有来写评论的冲动。

真的打完五星，写了短评，又不知道该写什么了。

临到笔头，却无法明确提炼出它想表达什么：毫无疑问，整部剧讲了很多，却又条理分明地结合成了一个有机体，就像被问及你从生活里学到了什么，谁都可以就某些方面滔滔不绝大谈自己的体悟，但要你精炼的表述你到底学到了什么，却往往很难回答，方方面面你都觉得有所悟，但这点滴所悟汇聚起来才是所学到的。

不得不感谢编剧，整部剧几乎浑然天成，对没看过或者跳着看的人来说，就像盲人说日，说的再多，那都不能称之为日，日就是日。

面对这样的一个故事，既然无从下笔，就随意说点细节吧。

整部戏情节很完整，大剧情线不用说了，几乎每一个配角剧集最后都给了交代，即使不一定是我所期望的。

比如在最后一集，柳川这个角色除了交代了他和小出舞的结局以外，还有很短的一幕：在找到出走的咲人前，柳川又坐在斜坡上看着手机上的炒股K线了，这里暗暗交代的是经过这一列的波折，柳川仍然回到了最初的生活（当然打牌不会再骗同伴了），仍然要为母亲赚钱，仍然有着恋母情节。

剧情中唯有两处交代的太快不太自然：咲人手术智力恢复后的学习速度和贺须蜂教授视咲人为亲儿子的理由与情感变化。

这里也能感觉出来，这部剧的重点不完全是在咲人变聪明之后所体会到的所经历的，基本上只集中用了两集在表述不同的价值观。

整部剧不仅在讲述故事上做的很好，还有三处不得不提的精心制作之处。

第一，每一集前面的故事回顾剪辑的非常到位。

按理说剧情回顾这种本来就应该直接跳开的东东，即使我是一口气看完的更不需要了，但我却一集都没有跳开过。

刚刚看完上一集还在回味中，下一集的剧情回顾不仅仅是剧情回顾，更是一种温暖的情绪的回复。

即使跳开来看，那短短的几分钟的剧情回顾其实就是一个很好的小故事。

还有就是片名的出现，那个手捧着阿尔吉侬的咲人，这么笑着，淡淡的笑着，在繁花簇锦中仿佛向你走来，走入你的心中。

不仅这个画面唯美的不行，重点是它的切入时机基本上每集都非常好，不显得突兀，切合当时的剧情而出现，在应该出现的地方，咲人手捧着阿尔吉侬，背衬着繁花，向你走来。

往往要过个几秒，或者片名结束，才会意识到，这是片名出现了。

最后是背景音乐。

在第二集四十多分钟的时候，当The rose响起，衬托着咲人哭着说道不对等，傻瓜不对等，不对等不能成为朋友，刹那间的泪崩。

当即去找了网上很多版本的The rose，这部剧ost里是纯音乐，没有当时的感动，听了westlife的，好一点，再按推荐听手嶌葵的，有一个标注着（extra ver.）的版本感觉最好，但总还是差了那么一点。

之后再往下面的剧集里，这首经典的歌曲又有响起过数次，每次却都有不同的感觉，或轻快或迤逦，但却都没有那第二集末尾混杂着咲人哭音的The rose那么渗入心扉。

还不得不提下选角。

很多人说山下演得不好，不能说他演的完美，但绝对说不上不好。

网易评论说他被明星光环拖累，有些人说一看他的名牌衣服就觉得怎么怎么，或许都是答案。

但当你来评价一个演员的表演或者整部剧的时候，不在于你抱着什么样的目的或者喜好去看剧的，而在于看剧时去试着接受故事本身了没。

就像我刚看剧的时候，觉得洼田正孝演得有些过于夸张，那份夸张在剧中总显得那么的不和谐，但看下去看下去，这份夸张却慢慢的变得那么恰到好处——在看见了他打牌作弊的小聪明与背后的原因，在看见了他勾引女孩子与对待女孩子的态度之后——这份夸张在有了原因之后开始显得真实而可触摸。

再好比工藤阿须加饰演的桧山，初时觉得这么一个出狱者聚集的地方，来长者一张方正脸的人多不和谐，看到他是为了保护母亲而非故意刺杀了父亲后，觉得好像是该长成这样，但仍有点不能接受，然后看到了他私下提醒柳山不要作弊，对着喜欢的梨央不停的说“我，我，我啊”的时候，也彻底接受了工藤阿须加来饰演这个角色，在一色的有点痞子状的花店员工中，再也不显得鹤立鸡群了。

包括望月遥香也一样，虽然都有个接受过程，但在这部剧中，慢慢的都变得似乎那么的不可替代了。

还有很多很多的细节，好比咲人的衣服，无不填充着这个浑然天成的故事。

每个角色都讲了一个故事，所有角色的故事构成了一个圆圆的完整的世界。

所以，大概需要一气地看下来吧，这或许也是每周播放的首播收视率没有那么高的原因吧。

并不是智商低的人就野蛮也不是智商高的人就拥有理性都是因为有爱心中充满爱的人，不会去伤害别人也许有时会对冷酷之人体现出的恶意感到困惑但真正有着爱与被爱记忆的人并不是靠智力和知识说不定 这个世界会因为这种简单的原因变得安宁在没有看这部剧之前就知道了结局，一个有智力障碍的人变成天才最后又变回过去的故事。

一直很排斥这样的剧情，觉得不论是看剧中还是看完后都会心情郁闷，事实证明确实是这样，但还有悲伤以外的情绪，刚刚看完这部剧，所以想趁大脑还沉浸在剧情中记录下来自己的感想。

泪点奇高的我在这部剧也有几次泪目，首先是第二集，咲人说，我和柳川不是朋友，因为我是傻瓜，所以不平等，没有朋友，柳川很伤心，我不懂，也什么都做不了，我想变聪明，讨厌笨蛋，说好听的话，傻瓜不平等，不想当傻瓜..咲人一直把柳川当朋友，跟随着他，但是柳川因为家里的事情情绪低落所以说出了他与咲人不是朋友因为两人不是对等的人，其实伤害咲人他心里也是很难过的，在病房里看到他内疚的表情就知道了。

咲人一直想变聪明，一方面有爸爸妈妈的原因，另一方面也是有朋友的原因，他想让大家更喜欢他，想帮助朋友，虽然他智力低，但是咲人并不是什么都不懂，他能够说出想变聪明，能够每天晚上学习，能够在气氛尴尬的时候用他自己的方式化解尴尬，就说明他是有情感意识的。

就像我们普通人即使再怎么努力也有做不到的事情一样，如果没有手术，咲人再怎么想变聪明也是不可能的，看到这么善良的咲人在医院里流泪自责，真的很想拍拍他的肩膀，告诉他你不是什么都不懂什么都做不了，你更不是个笨蛋，你是个善良的人，你有治愈戒备之心的能力啊。

泪目的第二处就是最后一集了，跟很多人一样，最后一集泪目了好几次，虽然有心理准备，但是看到咲人逐渐退化还是很心痛。

教授问咲人为什么要牺牲救自己的时间去救另外一个人，咲人回答，如果不能为了拯救谁运用这份才智，那我和阿尔及侬的存在就无任何意义而言了。

看到他说这句话眼泪瞬间就落下来了，不是一种悲伤的感情，而是咲人终于明白了天才的意义，在他最初变成天才后认识到过去的自己受到不公正的对待，认为大家只不过因为跟他在一起能够衬托自己的聪明才对他没有戒备之心，甚至开始鄙视那些平庸之人，差点就人格扭曲。

但是最后在他时间不多的日子里，终于拨开了黑色雾霭，意识到每个人的存在都是有价值的，世界上并不是只有冷酷无情之人，还有那么多用爱包容他人，帮助他人，净化世界的人，就像自己的爸爸一样，不遗余力帮助他人，这才是人生的价值吧。

我想咲人也明白，自己无论如何都会退化成之前的样子，所以他想在最后的时间里帮助过曾经用爱对待他的朋友，发挥出自己最后一点价值。

咲人最后写道，不要去见妈妈，因为她很可怜；不要去见社长，因为对不起他；不要去见遥香，因为你爱他；不用担心，去阿尔及侬的墓碑，等待我对等的朋友。

先不说这段文字本身的意义，就在最后的日子里咲人努力支撑自己最后一点力量写下这段指引自己以后的文字看得让人揪心至极，自己的力量连写字都已经很困难了，可是幻觉中的爸爸帮助他写完这些文字，这难道不是爱的力量吗？

在这个美丽的梦中，咲人解开了跟妈妈的心结，理解了社长的良苦用心，更收获了爱情，同时，他也明白了，即使是以前的那个自己，也是跟朋友对等的，只有这两个朋友才能陪自己开始一段新的生活。

所以，当最后柳川两个人找到了在阿尔及侬墓碑旁边的咲人，两个人会心一笑躺在了他的旁边，也说明了三个人的某种默契吧。

想单独说一下本剧的爱情线。

最开始觉得这个剧强行插入爱情线很牵强，而且很多人也吐槽女主的设定很招人烦，但其实看到最后我觉得爱情线是一定要加入的，因为就连咲人自己也说，如果没有遥香，自己一定会陷入人格扭曲，无法意识到爱才是改变世界的本质。

咲人手术前已经爱上了遥香，或许他理解的爱跟其他人还不相同，但是我想咲人本身就是能感知情感的，所以他一定有爱情这根神经。

看剧的时候有些弹幕不理解为何会爱上女主呢，我想了想或许跟女主与妈妈相同的耳环有关系吧，又或者说这是一个契机，咲人最初见到女主时被她家里亮闪闪的东西吸引，而后又看到女主跟妈妈一样的耳环，以及她说是阿尔及侬的妈妈，这一切都让咲人感觉到了女主有妈妈的气息，心理上已经对女主敞开了大门，而且女主虽然一开始因为想帮助教授有利用咲人的嫌疑，但是他对咲人是很温柔的，爱上这样一个女人也是情理之中。

最后很多人吐槽女主太自私无法接受变回从前的咲人，但是说实话，换位思考一下，任何一个正常的女人在面对爱人的这种情况下还能做到理性嘛？

在咲人变回以前之后，女主选择了咲人妈妈对她所说的第三种选择，剧中并没有明确说明这是什么选择， 在我看来，第三种选择应该是交给命运的安排吧，不是分开永远不见面，毕竟那么相爱，也不是不离不弃，毕竟咲人说过不想让遥香看到他这个样子，而且遥香一时间心理上肯定也没法立马接受。

最好的选择或许就是这样，让时间说话，看命运的安排，就像遥香在结局的时候所说的，虽然我们暂时不见面，但总有一天我会做好那个心理准备。

到再次相见得时候，等待两个人的不管是什么样的情形，或者什么样的关系，都能够释怀了吧。

最后我想说，咲人无疑是幸运的，他生活在一个被爱包围的世界里，朋友，爱人，社长，家人其实都爱着他，小心翼翼地呵护着他，没有人对他有真正的恶意，并且通过一场美丽的梦，他确定了这一切，明白了这个世界真正的样子。

开头的那一段话，就是咲人经历了这一切后的感悟吧，这个世界并不是被天才操控着，而是被爱改变着，不论是天才还是平庸之人亦或是智力障碍之人，区别并不是智商，而是爱的记忆，爱的能力，因为有爱，人与人之间才能平和地相处，这个世界才能安宁，才能更加美好。

就如咲人为阿尔及侬献上花束一样，我也想为善良单纯的白鸟咲人，献上你永远不会收到的，花束。