西尔玛

本来看这部电影是抱着女同这个题材看的，虽然我不弯，但是对女同电影抱着欣赏的态度。

就像原来看《卡罗尔》《阿黛尔的生活》，给我的感觉不像《怦然心动》那样心里小鹿乱撞，而是一种比较平稳安详的心情，感觉很像冬天里有太阳的日子，很像秋天里树上落下的叶子，绝望又唯美。

contact：影片一开始让我印象最深刻的是父亲将枪口对准了女儿，但是在时间一分一秒的过去之后，父亲选择了放下了枪。

既然影片出现了这样的镜头，应该是因为他们一方是有问题的，吸引人继续往下看。

由于从小被父母管教得很严（影片中没有体现的很明显），西尔玛上了大学之后，开始主动结交一些朋友。

和朋友去了party和夜店，也学着喝了酒和抽烟，从小被压抑的一些思想和情绪也逐渐体现出来。

癫痫发作也逐渐出现，整部影片的线索也开始出现了。

后来西尔玛爱上了自己的朋友，她们相爱。

后来女主用自己的能力制造了很多自己没有想到的事情，爱人的消失，父亲的死亡，治好母亲的腿。

就不一一叙述了。

thought：一般看完这类电影，我都会一头雾水，所以会去看一下豆瓣的影评启发一下自己，看了那么多以后，我找到了最打动自己的几个点。

首先就是自我认知，我们可以看到影片中期西尔玛是无法控制自己的能力的，我认为只是不能敢于面对自己的内心造成的。

发现自己爱上了女人，觉得这是不应该的，自己想摆脱这种情绪，所以既有爱又有恨，很难把控自己。

看完这部电影后，我认为以后自己要坦然面对自己的内心，即使有不好的想法，也希望自己能说服自己能想明白，而不是因为害怕或者羞耻而隐藏情绪。

同时也希望自己能做一个洒脱的人，生活可以颓废又美丽。

其次就是父母的管教对西尔玛的影响，同龄孩子在干的事情，虽然在父母眼中是不合适的，但是由于西尔玛从小的听话懂事，让她觉得这一切都新鲜又羞耻，所以引起了一些精神分裂（我认为的）。

还是希望家长在教育孩子的过程中不要过多干涉孩子，想到自己初中时候非常叛逆，其实也有一些父母管教过多的因素（但是如果那个时候我爸妈没管我就真的完蛋了）。

所以究竟什么度合适，还是留给父母去研究吧。

看到其他影评还有说到女权和宗教方面问题的，针对这些我没有很大的感触。

可能因为自己还没有步入社会，没有觉得女权问题在我的身边发生的有多严重，也可能因为现在自己不是一个甘愿沦为家庭主妇的人吧。

但是同时我也希望越来越来的女性可以觉醒，不要因为其他人而完全地奉献自己的生活，毕竟我们是为了自己活着的。

因为自己并不是一个专业的影评人，所以很多光线包括景物是分析不出来的，这次在影片出现的黑鸦（不知道是什么，感觉又像雀）和蛇，都是比较黑暗神秘的映像，个人非常喜欢有蛇的那个部分，视觉冲击感很强（我只能说出觉得很唯美很有冲击力，太多的讲不出来了）其实这部影片还是比较平淡的，我不止一次地中断了看它，但是又忍不住继续看下去，想弄懂这部电影到底想讲什么。

大概看完这部电影以后我会对自己的想法更诚实了吧，可能会更深入地接受自己的想法，平平淡淡从从容容。

我尽量简短截说：一开始当一个络腮胡大汉端着猎枪不打猎瞄红衣小萝莉的时候心中一紧，然后屏幕一黑来到了校园，“…what？

还有青春戏”。

好巧不巧的一只乌鸦撞到了自习室玻璃后女孩发了怪病，得蒙一个女同学照顾，俩人处上了朋友（噢…惊悚悬疑片）。

后来她们一起参加了个派对，刚以为要来了个温柔小哥抚慰有着不幸童年的女孩的时候，她新交的女同学居然跟她睡了！

“卧槽！

女同片！

”心叫一声福利了。

正准备欣赏接下来的美色时灯显异象，仪器紊乱。

“卧槽！

居然还有魔法！

”正准备一睹震撼时，又出现了她奶奶！

她奶奶在吃精神癫痫药，“卧槽！

精分片！

”瞬间逼格上去了有木有！

然后女孩回到家，她老爹跟少林扫地僧似的三言两语就把女孩说昏迷了，此时我发现这个事情可能并没有那么简单。

通过昏迷女孩梦中的回忆以及“湖中婴儿案”和“荡舟神秘火事件”发现果然这可能是个“玄幻片”。

当看到女孩离家时我觉得可能一个具有北欧神话底蕴身世复杂而又悲凉，却又挣脱一切束缚和枷锁的新的超级英雄要诞生了！

然鹅她回到了校园…她女朋友款款走来…还接了个吻…此时恍然：“噢…对还有个女同呢。

”然后就没了。

就没了…… 什么？

实质说的是啥？

呃……大概是对“以宗教力量和科学体系武装起来的男权社会”表达愤怒与反抗吧。

她半瘫的母亲应该是象征屈从于男权之下的老一辈；大概是“数风流人物还看今朝”的调调。

影片对女权受男权压制的主题表达得很无力，无相关的片段过于庞大，有喧宾夺主之嫌；总体而言，节奏缓慢、主题不鲜明……西尔玛(Thelma)从小就有超能力，——即内心深处的欲望会在现实中实现……父亲特朗德是一名全科医生，也是全家权威之主。

6岁时，弟弟马蒂亚斯的诞生，使西尔玛完全丧失父爱、母爱，本来特朗德就重男轻女。

于是，西尔玛内心深处产生了一欲望，——即希望弟弟消失。

于是，处于襁褓之中的马蒂亚斯多次突然消失……这也使特朗德更加厌恶西尔玛……最终，西尔玛内心深处产生了更可怕的欲望，结果，特朗德在湖面冰层下找到了已窒息冻死的马蒂亚斯……马蒂亚斯的死，使母亲乌妮精神崩溃，一度跳桥自杀，结果双腿残疾……特朗德也曾一度想用猎枪射杀了西尔玛，但最终放过了西尔玛……但从此，西尔玛受到特朗德严格的监控，被迫皈依基督，还时常受到蜡烛火焰的惩罚……自此，西尔玛的超能力虽再无出现，但西尔玛却患上了癫痫……大学里，西尔玛仍受到父亲通过网络、手机的监控……别人都有异性朋友，而西尔玛却孤身一人……偶然机会，西尔玛遇到了同学安雅，安雅对西尔玛一见钟情、并深深地爱上了西尔玛……西尔玛并未完全接受同性相恋的事，对安雅的爱慕保持着距离……对男友克里斯托弗的交往也未往深层次发展……因经常发作癫痫，西尔玛进入医院检查治疗。

但医生通过CT及脑电图观察，发现西尔玛并非真正患有癫痫，而只是心理性非癫痫性发作……在检查期间，因西尔玛一度认为同性相恋可耻，内心产生欲望想让安雅消失，虽然西尔玛内心也确实爱安雅。

结果，安雅在公寓突然消失……西尔玛出院后，在网上查询心理性非癫痫性发作，发现网络很多解释心理性癫痫患者实为被某种超自然力量入侵，或被女巫控制，用以惩罚患者……这时，西尔玛发现奶奶并未如父亲所言死去，而是被孤零零丢弃在医院，——奶奶认为自己的反常害死了丈夫而发疯，在父权制度的控制下，成为病榻上一具生命力丧失殆尽的躯体……接着，西尔玛找安雅时，却发现公寓空无一人，手机也联系不上安雅。

于是，西尔玛意识到是自己的过失造成安雅的消失……西尔玛痛苦地不得不将此事告诉特朗德，而后回家接受父亲的治疗……西尔玛在家接受父亲机械式的喂药、洗澡、祷告之下，渐渐产生疑虑，询问其父亲特朗德，他是否会在某一天像对待奶奶一样对待自己……最终，睡梦中的西尔玛内心又不禁产生一欲望，使曾经用火惩罚自己的父亲在湖面自燃而死……醒来后，西尔玛发现悲剧发生，痛苦地自溺湖水下……浮出水面后，西尔玛内心似乎得到解脱，利用自己的超能力，使母亲双腿复原站起，也使自己深爱的女友安雅重新出现校园，二人携手相伴于校园……

Q&A灵感来源？

主创人员看了很多复仇电影。

看了希区柯克。

蛇的隐喻？

这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。

观众对蛇也有很直接的知觉感受。

拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！

挪威的宗教压力？

挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。

合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。

结局？

有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。

我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。

《西尔玛》是一部在表现上混杂了很多元素、求异求幻的“神秘性”影片。

“神秘”本身当然并非影片的主题所在，超自然力量被引入到日常中，影片还是要透过特殊来表现本质，用受困个体的突破来解答人类所固有的矛盾与困惑。

主人公西尔玛离开家庭去上大学，在新的环境开始新的生活。

跟其他学生比起来，西尔玛在互动交友上显得有些生疏，她并不太适应这种处处要接触陌生人的开放式生活。

她的家人每天都会按时打电话关心她的状况。

她还是个严格的基督徒，行为受到约束，不能喝酒等等。

西尔玛的神秘与特别，其实并不是由家庭和宗教造成的，这些只是手段而非原因，真正的秘密将随着事态的发展并辅以对过去的追溯（同时也是西尔玛自己记忆的复苏）逐渐来揭示。

西尔玛遇到一个叫安雅的女生，她美丽大方，还带着西尔玛接触见识了过去未曾有机会了解的生活与事物。

西尔玛喜欢上了安雅。

但同性恋显然与西尔玛一直以来的信仰是冲突的。

内在欲望与外在规范的矛盾，愈演愈烈，西尔玛倍受折磨并产生罪恶感。

心理上的变化同时也在西尔玛的生理上表现了出来，她不时出现类似癫痫的症状。

头三次“发病”都是有安雅在身边的时候。

被压抑的欲望在不经意间被触发了，面对陌生又异常的状况，西尔玛需要帮助。

但关系最亲近的家庭，却也是西尔玛压抑的源头之一，在那里找不到出口。

即便是为必须舒压所做的忏悔，也无法尽抒心情（只说出喝酒这种“小事”）。

矛盾的加剧也让西尔玛在日常行为上表现出更多对“规矩”的叛逆，更多刺激也更多失控的危险。

西尔玛只能去寻求生理上的治疗。

医生诊断需要她再一次发病。

物理的刺激对她并没有作用，西尔玛只有依靠自己的回忆与想象来刺激自己。

西尔玛缺乏经验以及正常的态度来面对爱情与欲望这样的危险游戏，安雅的诱惑，渐渐从渴望变成抗拒。

然后，安雅就消失了。

原来，西尔玛拥有强大的超能力。

安雅让她焦虑痛苦甚至出丑，她便让安雅消失了。

之前有一次，安雅自己也不知道怎么就来到了西尔玛楼下，那恐怕也是因为西尔玛的缘故，她对安雅产生好感并想着她。

她的情绪是显性的，但超能力发挥作用却是在一种无意识状态下。

西尔玛的能力是与生俱来的（有遗传的因素，她的奶奶也是如此）。

小时候，西尔玛就曾因为年幼的弟弟的哭闹意外害死了他。

父母为防止不幸再次发生，就希望借助上帝的力量，用宗教与教育来维持西尔玛的纯洁，杜绝那些负面的情绪。

但宗教其实是依附于人的主动性上的，否则只是教条而已。

西尔玛不知道真相，对自己缺乏认知，面对外界的刺激和自身的欲望，规则无法化解矛盾，所谓纯洁也就无法被维持了。

用宗教来净化她，失败了。

摆在西尔玛父母面前的，似乎只剩下用药物来控制她一条路可走。

变成一个对外界、对自身都失去感知能力的木头人，西尔玛又怎么甘愿接受呢？

她才开始接触这精彩的世界，发现了美妙的爱情呢。

最终拯救西尔玛的，是父亲的爱与牺牲。

父亲曾两次想杀了她来彻底解决这个问题，但最终都不忍心下手。

而他的死亡，则换得西尔玛的重生。

弟弟死的时候，西尔玛还完全搞不清楚是怎么回事。

安雅的消失，则让她更加害怕压抑。

最后父亲的死，让西尔玛真正意识到了自己的“能力与责任”。

要避免这样的悲剧发生，就需要充分地认识自我并保持清醒，不能让一时的恨遮蔽了永恒的爱。

超能力少女的故事，要反应的也就是人类对自身的定义与要求。

人，同时拥有情感与智慧，其本身都是美好的，要掌握好平衡，压抑或失控都是痛苦且危险的。

人既是特殊的个体，又是芸芸众生中的一员，自处与相处便是成长学习的一个重点。

影片在表现主题的过程中，将大部分的篇幅都花在了对西尔玛超能力和神秘性的揭示展现上。

除了对行为异动的描述，还通过动物象征来加强心理暗示及氛围营造。

乌鸦代表死亡，蛇代表欲望，小小的昆虫则代表了生命、新生。

在表现上算有层次细节也多，但整个发展过程还是有点冗长。

很多东西都在不断地重复，不仅显得不够精简，而且会让整段内容有些单调。

其实超能力本身并不是重点，重要的是超能力是如何对西尔玛造成影响的。

在这样铺垫过多的叙述中，反而凸显不出来。

另外，更重要的“改变”，内容就很少了。

尤其最后，西尔玛一下子从“恶魔”变成了“神”，虽然可以用父亲的爱与牺牲来解释，但表现上却有些简单且非常抽象。

西尔玛跳如湖中想救父亲，这时出现泳池幻象，这次她跃出水面并见到了安雅（跟之前她游泳时下沉并被封住作对比），最后虽然没能救到父亲，但她自己获得了拯救（吐出代表死亡的鸟/乌鸦）。

这段并不太容易理解，也没有足够的情感铺垫来让观众共鸣与感动。

之后的西尔玛就没有问题了吗？

影片结尾说没问题了，但正如前面所说，对此的解释有些抽象，有些走形式。

整部电影也就头重脚轻、形式化，少了点深沉与真挚，要表现的主题也就不能真正说服和打动观众。

（首发于影评公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注。

）

1、电影开头，白茫茫雪地，一个男人和一个红衣服的小女孩在冰面上行走，孩子看到冰下面的游鱼驻足，男人示意继续前行。

2、森林，大雪封山，女孩看男人熟练地把子弹装进一把AK47中。

一只麋鹿出现在不远处，左顾右盼，停驻不前。

男人示意女孩不要出声，举枪对准小鹿。

女孩目不转睛盯着，呼吸急促。

男人瞄准小鹿，忽然悄悄把枪口移到了女孩的头顶。

小女孩浑然不觉，静静等待一颗子弹射到面前的小鹿身上。

男人突然放下枪，小鹿惊跑了。

女孩回头。

3、一个细长的黑蛇穿过草地，穿过玻璃破碎的橱窗，划过平整的白色床单，缠绕过一个苍老起皱的脖颈。

4、西尔玛和安娜同床一夜，第二天，西尔玛发现了安娜的一根长发。

她轻轻拿起，又轻轻放回了原处。

5、演出开始，舞台上的默剧演员投入地演出。

安娜悄悄握住了西尔玛的手，西尔玛礼貌一笑。

默剧继续演着，西尔玛忽然开始呼吸急促，她不安地看向安娜。

安娜用手背轻轻触碰着西尔玛裸露的大腿外侧。

西尔玛的右手突然颤抖起来，她赶紧钳住右手，试图让自己平静。

舞台的演出进入高潮，横卧在地上的男人开始挣扎苏醒，头顶的巨大吊灯前后摇晃，西尔玛的右手颤抖地越来越厉害。

西尔玛感到呼吸困难，她立刻起身，冲出了大厅。

6、西尔玛小的时候，妈妈生了一个妹妹。

父母不再那么关心自己了。

小西尔玛坐在地上画画，身后的婴儿大哭。

西尔玛闭上眼睛，婴儿的哭声消失，母亲回来发现婴儿不见。

几番寻找，发现婴儿躺在笨重的沙发底下。

7、妈妈给婴儿洗澡，出去拿了一下东西，再回来时，婴儿不见了，只有浴盆里面的水还在轻轻摇晃。

小西尔玛正在睡觉，她并不知道发生了什么。

父母多番寻找，发现小西尔玛赤脚走在厚重的雪地里。

她伸手指向湖面。

父亲在冰面下发现了婴儿。

8、父亲坐在小船里，飘到湖中央，双手着火。

只好浸入水中。

只要皮肤离开水就会着火。

最终父亲被淹死。

9、西尔玛在游泳池中癫痫发作。

拼命向上游却发现上面是游泳池的底部。

游到下面才是出口。

10、西尔玛救父亲，被冲上岸。

吐出一只鸟。

11、西尔玛在癫痫测试中，想到了安娜。

安娜被吸进玻璃之中。

12、插曲《Familiar》Can you walk on the water with I you and I 你能与我在水上行走吗 你和我一起Because your blood's running cold said the familiar true to life 因为你流淌的冰冷的血液诉说了生命通晓的真理Can you walk on the water with I you and I 你能与我在水上行走吗 你和我一起Or keep your eyes on the road and live there familiar without you and I 还是让你的双眼保持在路上 而不是我们一起住在那熟悉得地方It glows with gates of gold true to life 生命的真谛同金色的大门一起发光And our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证It's a danger 它是个危险Every shade of us you fade down to keep 每一个我们共同的影子里 你的身影都已消失Them in the dark on who we are 黑暗里的它们就是你我Oh what you do to me 哦 你对我做了些什么Gonna be the death of me 那将是我的死期It's a danger 它是个危险Cause our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证We took a walk to the summit at night you and I 晚上我们散步到山顶 你和我一起To burn a hole in the old grip of the familiar you and I 将我们过去紧握的熟悉烧了一个洞And the dark was opening wide do or die 黑暗顺势蔓延 死期将至Under a mask of Vermillion a million ruling eyes 面具下的弗米利恩是百万双统治者的眼睛And our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证It's a danger 它是个危险Every shade of us you fade down to keep 每一个我们共同的影子里 你的身影都已消失Them in the dark on who we are 黑暗里它们就是你我Oh what you do to me 哦 你对我做了些什么Gonna be the death of me 那将是我的死期It's danger 它是个危险Cause our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证

无意之中看到这个推送的短视频，讲的就是影片伊始，一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎，突然一头小鹿进入了他们的视野，爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿，本以为就这样happy ending，一家人开心的去吃烤鹿肉了，但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿，那反转的一瞬勾起了我的好奇心，所以去看了整部片子。

这部片子融合了诸多因素，宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及，可能有些人觉得主题太杂，杂糅这么多的主题因素，以至于每一个都只能浅尝辄止，思考的深度有限，但是我觉得一个两小时不到的影片，本身就不可能把这些主题讲清楚，他只能起到一个抛砖引玉的作用，观影者观看之后会看到打动自己的内容，从而引起更多的思索和争鸣，这就是电影的力量。

就本部片子来讲，我觉得每一个主题单独拆开来看，都能有比较清晰完整的表达，可以看出来创作者是花了心思去思考的。

很喜欢这种北欧冷调的小妞电影，在我们每个人前进的道路上，何曾没有遇到类似的场景，我们也曾努力抗争过，我们也被迫顺从过，有完成蜕变重塑自我的，也有忘了自我湮没于芸芸众生中的，无论怎样的我们，都是自我的成长，都会有所牺牲，这些帮助我们成为独一无二的自己。

《西尔玛》开头就不同寻常，小时候父亲带她打猎，鹿在她的左前方，他父亲却是将枪指向她。

这就有了悬疑气氛，导演让你觉得会有事发生，结果闲置一笔不说这事了。

转眼之间到了她长大成人，正常的上学，突然有一次浑身抽搐，让她以为自己得了癫痫病。

西尔玛一直生活的很压抑，父母好像无所不在的监视，对课程的监督，对她行为的控制，对她有自己的见解训斥。

她不能成为自己，不能解放自己的天性，欲望让她觉得羞耻。

每次梦中出现的蛇，在西方是诱惑亚当夏娃的罪魁祸首。

后来看心理医生，才知道她六岁时，因为有了弟弟，父母都把爱给了弟弟。

她的特意功能让弟弟瞬间挪到了沙发底下，她从小就被作为医生的父亲喂食精神方面的药物。

后来把她弟弟移到了冰河里，这种不平等的爱，让她父亲打猎时想杀了她，根源也就在不平等上面。

如果把主角换成男人，弟弟成了妹妹，一样有可能是这种结局。

这说明主角是男是女，都没什么差别。

说女性意识的觉醒，不如说被压抑的人性觉醒。

不是一味的压制，而是接受你本来的样子。

让天性得以舒展，活力也就出来了。

西方总是通过弑父来打破阻碍，获得自己的蜕变。

最后用特异功能烧死了父亲，昨天看的星球大战更是如此，不仅弑父，还要杀了自己的母亲和师父，简直大逆不道到了极点。

全片出现不合常理的事件时，都有着隐喻。

生活本来就是如此，一帆风顺时，人很少去思考，碰了壁，路途不顺畅的时候，才真正看清生活的样子。

1.所以，要不要给女主一个小陀螺 : 女主不光可以用意念杀人哦，在结尾处还get✔了瞬间治愈、空间穿越、看见未来de新技能哦⊙∀⊙！

……稍加训练即可秒杀漫威+DC的超级英雄们哦……如果这一切不是幻觉de话……2.整片很有刚刚复习de《霓虹恶魔》既视感，人物特写都很👍赞！

3.Lesbian？

那句话咋说来着☞在你没遇到一个好男人前，你一直以为你喜欢的是女人……

在只有四人上座的放映厅看完《Thelma》之后回味良久，觉得这是一部充满符号和隐喻的电影。

然而发现关于这部电影的评论并不多。

这里从个人的观影记忆和感受出发，对片中出现的主要角色和意象做一种简略粗疏的解读。

涉及大量主观看法和剧透，以下内容请谨慎浏览。

男性角色：《Thelma》全片总共出现了三位和女主角有对手戏的男性。

首先是Thelma的父亲。

父亲是本片当仁不让的“男主角”。

父亲这个角色隐喻了控制女性的父权制度。

影片开场，父亲带着小Thelma在林中狩猎，枪口却对准了年幼的女儿，这一紧张的瞬间立刻展示出一种强弱极端对比的权力关系。

枪口然而他没有杀死Thelma，镜头一转，女孩长大，出现在现代都市中的大学校园。

但父亲仍然通过电话和网络对她进行着严密监控（记得母亲在电话中说的那句话吗：你父亲教会了我如何用网络查看你的选课）。

Thelma与父母通话时的神色，从一开始就充满不安，但她此时仍是驯顺的。

不久之后，父母入城来探望她，三人在餐厅时Thelma由于发表了自己关于科学和信仰的观点而遭到了父亲的严斥，一度落泪。

父亲真的是在批评女儿“嘲笑他人”吗？

不，他不想看到的或许是她对这个世界萌生出自己的看法。

当Thelma“生病”后，我们了解到原来父亲是一名医生，早在女儿幼年时就发现了她的反常，因此对她进行了“治疗”，手段包括宗教引导和药物控制。

然而这些手段在Thelma搬入大学校园后纷纷失效，她开始故态复萌，因此不得不搬回家中重新接受父亲的“照料”——绝对的身体和思想控制，在祷告、吃药和洗澡的戏份中表现得淋漓尽致，令我观影时如坐针毡，深觉不快。

癫痫科医生是另一位戏份较多的男性。

与“父亲”同为医生，这个角色可以看作父亲的分身、一种意在控制和规训的社会制度。

在Thelma接受检测的场景中，医生用一系列问题窥测她的内心，引发她的压力和欲望，使她失控。

最终他告知Thelma，她并无器质性病变，而是精神方面的问题，换言之是“疯癫”。

福柯曾指出，医生在疯癫面前的权威正是因为他“父亲和法官”的身份，“他的医疗实践在很长一段时间里不过是对秩序、权威和惩罚的古老仪式的一个补充”。

电影中关于疯癫的诊断，引出了Thelma童年时的问题，也将她推回父亲身边，重新接受童年时期与父亲的权力关系（女医生作为父权制度体系的一员，也试图将Thelma推回父亲身边，“你或许该问问你的父亲”，但这一过程最后仍由男性完成）。

疯癫也进一步引出了Thelma的 “家庭病史”，将在稍后讨论。

第三位有台词的男性是Thelma的男同学（好像叫Kristopher）。

认识之初，男同学对Thelma从小受父亲灌输的宗教思想和生活方式投去哂笑，并称自己笃信科学和理性。

那么他会是帮助Thelma摆脱父权控制的人吗？

一场“吸烟”的戏拆穿了他：他引发女性的欲望，只是为了满足其男性凝视和幻想的需求。

男孩的卑劣手段被同行的女孩点破后，Thelma的呕吐反映了她对这种男性凝视和幻想的极度恶心，以及对自身欲望的羞耻和厌弃。

最后一位具有重要符号意义的男性角色是Thelma的弟弟。

虽然这个角色出场极晚，戏份极少，没有台词（毕竟只是个婴儿…），但其存在仍然树立了自己的特殊身份：父亲的接班人，父权控制的继承者。

Thelma和弟弟同时出现在父母面前时，弟弟明显是受到偏爱和照顾的那一个，而Thelma则总是受到质问和斥责（* 弟弟的名字是Mattias，在希伯来语词源中意为gift from God, 一种上帝的礼物，仿佛天赋特权）。

父母抱着弟弟望向Thelma的眼神女性角色：电影中出现了远多于男性的女性角色，下面分析一些我认为比较重要的人物。

首先是Thelma的母亲和奶奶。

Thelma的母亲和奶奶，是历史上所有在父权控制下衰老和死亡的女性的缩影。

在电影开场不久的打电话戏中，观众便能发现Thelma的母亲下肢残疾。

但直到影片后半才揭示了母亲残疾的原因：她曾由于无法控制女儿、无法照料好男性继承人而跳桥自杀。

除了自戕的过激行为，母亲在父亲面前一直是驯顺的，以帮手形象出现的，也是父亲用来控制Thelma的感情手段之一。

她打电话给Thelma查课，敦促她喝下有药的茶。

父亲也用“你母亲很担心你”这样的说辞逼迫女儿接受远程监视。

奶奶的角色则表明了在父权控制下，母亲和Thelma可以预见的未来。

英文字幕是grandma（不知挪威语里有没有区别），并不明确是奶奶还是姥姥。

从影片情节看来，这一老年女性似乎是父亲的母亲，而有意思的是，其形象却与母亲极为相似（好吧也有可能是我脸盲）。

奶奶的“反常”和“疯癫”与母亲和Thelma的经历也形成呼应——奶奶认为自己的反常害死了丈夫而发疯，对应着与母亲和Thelma认为自己与儿子/弟弟的死具有责任而残疾/发疯（* “奶奶”的病房里的照片很有趣，因为我们无法辨别照片上的是“奶奶”与幼年的“父亲”还是“母亲”与“弟弟”，再度暗示了父权制度在代际关系间的再生产）。

最终奶奶在医疗/父权制度的治疗/控制下，成为病榻上一具生命力丧失殆尽的躯体，并被后代几乎彻底抛弃和遗忘。

奶奶病房里的照片除Thelma之外，片中另一个最重要的女性角色是Anja. Anja可以被视为Thelma作为女性的主体意识和欲望的外化（我一度以为Anja是Thelma精神分裂幻想出来的“朋友”，但看完之后觉得她作为女性意识和欲望是一个更合理的解释）。

Anja这一角色，出现在Thelma远离父母、进入城市和校园后开始的新生活中。

Thelma对父权控制每一点有意无意、或明或喻的突破，几乎都发生在Anja在场的情况下。

从图书馆初遇时的身体失控，到同去夜店、喝酒、吸烟，最后发展为恋人之间的亲密行为。

Thelma在和Anja的交往中，经历了精神的剧烈波动：首先是好奇，然后是不由自主地被吸引，中途又感到羞耻和痛苦，最终学会接受和享受。

Thelma对Anja的态度变化，不是恰恰和大多数女性认识自己——尤其是自己的性别意识和身体欲望的过程一致吗？

以这个视角来看整部影片，也就不难解释主角Thelma的“病”或者说“超能力”了。

Thelma的异常，隐喻的是女性主体意识的觉醒和成长。

表面上看，Thelma的病/超能力会引发她对自己的身体和精神失去控制（产生抽搐、幻觉），也会引发物质世界“客观规律”的失控（人或物瞬间位移）。

仔细回想，不难发现病/超能力的发作，总是出现在Thelma产生被爱和去爱的愿望时。

因此Thelma的失控，其实是她作为女性的主体意识和她曾经被父权制度严格规训的身体和精神的交战。

而病/超能力对客观规律的扭曲则暗示，我们自以为对世界的“科学认识”，其实可能并不如想象的那么确定不移。

记得影片开始的大学课堂上讲到了光的波粒二象性，而这一认识，正好体现出某种“科学”的不确定。

在不对等的权力关系下，我们对世界的认识很可能是当权者用种种手段敷设的幻觉。

“父亲”和“医生”利用宗教、社会制度（对应医院）和技术（对应药物）在Thelma和奶奶四周搭建幻觉，并冠以疯癫之名，以此引发她们的自厌和自弃。

影片中，Thelma搜索精神疾患的资料时，发现了疯癫与女巫审判史——亦即女性受迫害史的关联。

Thelma在网络搜索自己的“疾病”时看到的关于女巫审判的历史插画这类幻觉，也许相对容易被撕破—— 现代人自然不会再轻易被中世纪流传的迷信混淆视听。

可是，用“现代知识”搭建的幻觉，往往却更容易令人视作理所当然并深信不疑。

但知识生产又何尝不是一个不断被权力形塑和建构的过程呢？

影片对“客观规律”的扭曲，恰恰挑战了观众的常识，敦促我们反观自认的“真实”和所处的“客观世界”：一个仍然存在着性别不平等的世界。

那么，影片又呼唤了一个什么样的世界呢？

从角色的命运或许可以看出导演的取向，而角色的命运也和几个反复出现的意象交缠在一起。

人物命运和意象：

火火，曾是父亲用来规训小Thelma的工具（“父亲把我的手放在蜡烛上，告诉我这种灼痛就是地狱的感觉。

”），它代表着痛苦和惩罚。

疲惫不堪的父亲在船上自燃，喻示了父权制度最终对男性自身的荼毒。

而水的内涵则更加复杂：它有时是危险的，在实现报复时也几乎扼杀希望（溺毙了父亲和弟弟，也几乎溺毙母亲和Thelma）。

但它同样可能疗愈（Thelma和Anja在游泳时再度相遇而互生好感，甚至连两人的facebook头像/主页背景都是游泳的照片！

）。

Thelma和水的互动，一定程度上折射出女性和整个社会环境的互动：或仇恨，或温柔，很多时候无法预测，难以受女性自主掌控。

但最终，Thelma从湖水中清醒过来并浮向岸边，在那里吐出了令人匪夷所思之物：一只黑鸟。

实际上，黑鸟的意象贯穿了整部影片，如同父亲对Thelma的控制遍布四周。

这些黑鸟盘旋在校园上空，当Thelma第一次邂逅Anja并产生朦胧好感时，它们疯狂冲撞过来，尔后便发生了Thelma的第一次痉挛。

影片海报上，也正是一只黑鸟遮蔽了女主角的双眼，按照本文的解读，这样的设计或许暗示出父权控制导致的女性的盲目。

吐出黑鸟与Thelma吐出的黑鸟紧密相连的另一个意象，是曾爬入她口中的蛇。

在基督教传说中，蛇是魔鬼诱惑女性时的化身。

然而，这是历史上由男性掌握的话语所造的比喻。

影片中的蛇，在男性凝视之下强行贯入Thelma之口，像是由男性灌输给女性的耻感，一种对女性欲望的羞辱。

蛇和黑鸟，羞辱和控制，如同一枚硬币的两面。

最终，Thelma将僵死的黑鸟从腹中清除出去—— 她终于摆脱了束缚。

随之而来的那些近乎“神迹”的情节（治愈母亲的残疾，预感Anja的电话和身后一吻），自然也就不难解释了：它们象征着女性拿回了她本该拥有的能力和幸福。

预感之吻影片最后，与开场时镜头渐近地面相呼应，结束的镜头渐渐推远。

镜头之下，她和她牵着手融入人群之中，仿佛成为了和你我一同行走在这世间的普通人。

Thelma的名字再度浮现于大银幕。

这个名字来源于希腊语，意思是希望和意志（wikipedia）。

回想起影片中，父亲看着Thelma表情复杂地说道，There is something with you. 而母亲也说，It’s something much greater than us. 在种种欲言又止的晦涩隐喻背后，我想影片其实只讲述了一个“简单”的故事：女性如何从“第二性”的历史命运中挣脱出来。

幸运的是，这件伟大的事，something great，已经发生，正在发生，也必将继续发生下去。

（所以我说...不愧是女权主义大本营的北欧产出的电影啊……）关于戏中戏的一点补充：电影中Thelma与Anja以及Anja妈妈一起去看舞剧的那场戏，虽然对舞台表演只给了很少的几个画面，却瞬间让我觉得和某个现代芭蕾版本的《哈姆雷特》非常神似。

但我一时想不起来是哪个剧团的演绎，而且对莎翁戏剧了解不多，因此本来不敢妄言。

不过看了豆瓣上这篇评论（Q&A NYFF ）后，发现可能并不止我会将这部电影与《哈姆雷特》联想到一起。

简单看来，《Thelma》的故事似乎与《哈姆雷特》中的许多元素都有呼应，包括疯癫、落水、是否选择挑战父权等等。

但《Thelma》的剧情并不仅仅单向地接受《哈姆雷特》的影响。

前者也能视为对后者的解构和重述：舞台上发生的事情不仅仅是剧目，更寓意历史，HIStory，一部由男性写作的文本。

Thelma等女性，是被排除于舞台之外的观众（舞台上的角色，与电影相反，以男性居多，并且舞者的形体姿态格外突出masculinity）。

可是Thelma和Anja在台下的互动却在整个剧院掀起了巨大的危机：天花板上的吊灯摇摇欲坠。

这一剧情似乎在说，当女性的主体意识觉醒，那么即便被排除于聚光灯之外，她们仍然可以积蓄起颠覆性的力量。

Thelma在危机将要爆发的关头竭尽全力控制自己并逃离现场—— 我们再次看到她身上那场新生的女性意识和过去所受的父权规训的交战。

但令人庆幸的是，最终她接受了Anja的吻，接受了自己，并与爱人携手共赴未来。

因此《Thelma》没有成为《哈姆雷特》式的悲剧，这部电影也恰如其分地以她的名字为名，可以称得上是一篇HERstory.

戏中戏的男性* 剧院戏的取景地是Oslo Opera House，也是超酷的现代建筑啊…按照我的理（脑）解（洞），电影中女主角身处的环境也是很有意思的：现代城市环境，如片中的大学校园，是孕育女性意识之地。

身处城市让女主一定程度上脱离了父亲的控制。

现代建筑的表皮：玻璃幕墙，也隔绝了黑鸟直接冲击女主。

反观养育她的前现代空间，即乡村和自然，则是压抑女性意识之地（幼年的女主在森林里差点死于父亲的枪口）。

当然，这样的二分法是粗暴浅薄的，以上所有的解读也都囿于个人局限。

而无论电影或是生活，永远应当有以不同方式去理解的可能性。

看了第二遍，补充的一些细节用*号和斜体加在文内。

另外想要补充谈一谈的一点是影片关于“光”这个元素的运用。

影片开头的分级信息便提示片中有大量强光闪烁镜头，而闪烁的光，总是出现在Thelma产生“去爱”的愿望时：影片中第一次灯光闪烁，是Thelma看见Anja在社交网站上发布在某间酒吧的信息时。

随后她便去了那里，在酒吧的灯光闪烁中与Anja之间的气氛升级。

之后，她在宿舍楼下找到Anja时，路灯也发生闪烁。

而在剧院，Thelma同Anja的互动也使头顶的吊灯明灭。

在医院，医生诱使Thelma回想起与Anja的过往时也伴随着大量闪光镜头。

最后Anja在闪光镜头和爆炸场景切换间消失，可以理解为Thelma无力调和自己“去爱”的愿望同自己受到的规训之间的矛盾，于是只能选择将一切情感隐匿封藏，连回忆也一并抹杀，如同婴孩被封冰下，Thelma被封泳池。

消失和伤害，实际是对情感的压抑造成的，而非情感本身。

Thelma最终在恐惧中回归被“家庭”和“宗教”控制的生活。

烛光熄灭，仿佛女孩心死。

烛光熄灭这里就不得不让人想起Sigmund Freud 和Wilhelm Reich的心理学观点之争：前者认为人类的潜意识/本能是危险的，需要被社会控制和压抑；后者则认为危险的往往不是人类的潜意识，反而是社会对人类潜意识/本能的控制和压迫造成了危险。

我想影片是偏爱后一种观点的，因此它将“光”这个元素同Thelma内心对Anja的切慕联系起来，仿佛为突破社会禁忌、自由去爱的观点赋上了与“要有光”这样的神谕同等的崇高地位。

与此同时，点出“光”的特性似乎也表达了本片对不同解读的开放和包容态度。

影片开篇，片名在强光闪烁中出现，并且如前文所述，电影开场不久后便借教师之口说：它（光）具有波粒二象性，取决于我们使用何种仪器检测。

而这部影片本身恰恰也具有类似的性质，其意义取决于我们持什么观点去看。

强光闪烁中出现的片名