记得有句话是这样讲的,“幸福的人都是相似的,不幸的人却各有各的不幸”。
倒过来却也说得通:幸福的人各有各的幸福,不幸的人却有着相似的痛苦。
我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人,你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡,说明它没有引起你的共鸣,也就说明,你可能有一个还不错的原生家庭。
(一种可能,别杠,杠就是你对)而我在看《春潮》的时候,却觉得导演好像在我家安了一个监控器。
我最心疼郭婉婷。
大人们都夸她是小人精,活泼可爱。
我好奇,在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子,怎么养成乐观开朗的性格?
直到看见她在上学出门之前,偷偷地锤扁了小面包。
是了,在所有人面前演一场戏,只有面包知道你的委屈。
姥姥和妈妈在厅里吵架。
郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来:我好像听见你们在叫我起床?
怎么可能是听错呢。
你们吵架的每一句我都听的清清楚楚,甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。
我从来不曾睡的踏实,我的耳朵比兔子还要敏感,只有这样,我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现,才能用我的方式试图让你们做一点点改变。
“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子,我真正想说的是:不要吵了,我好害怕。
学霸郭婉婷,用羡慕的眼神看着差生崔英子。
成绩不好,被老师批评又怎样,被同学嫌弃又怎样?
崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。
羡慕中还带着点怀疑,怎么可能呢,怎么可能有这样好的父母呢,不敢相信。
有人说,郝蕾的角色太拧巴。
为什么不离开家,为什么要选择生孩子,为什么为什么,为什么那样作。
因为是在那样的家里长大的。
就算再不想,还是会被影响。
就算离家十万八千里,也改变不了没有被好好爱过的过去。
那些过往,那些关系,像是醒不来的噩梦,会生出藤蔓和枝桠来,缠着你,把你拖向深不见底的海里。
它们束缚你,控制你,无时无刻不在提醒你,让你毁掉你自己。
正如海报上的那句话,你和母亲的关系,决定你和世界的关系。
郝蕾最后那段长长的独白,许多人说太假太刻意,是败笔。
我看的时候却觉得,像是她替我呼出了一口气。
那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙,那段话,是多少年来压在心底千遍万遍的演习。
不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。
更多的人,选择关上门,狠狠地握住仙人掌,试图用痛苦转移愤怒。
可是,流泪不足以释放心中的情绪,流血也不足以。
张信哲唱,爱如潮水将你我包围。
家庭带来的影响,也像是潮水一样,无声无息,却无处不在。
它缓慢地淹没你,包围你。
这部电影的好,在于它将这种家庭关系呈现了出来,残酷但准确。
当一个人以旁观者,而不是亲历者的视角去看待这一切,会看的更清晰。
它唤醒了一种觉察。
而觉察,正是改变的开始。
报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下,祖孙三代因亲情关系捆绑在一起生活,看似平静实则暗潮涌动。
郭建波未婚生子、沉默寡言,有着不为人知的情感创伤;母亲纪明岚在外为人热情、受人爱戴,回到家却判若两人;女儿郭婉婷小小年纪就学会了周旋于母亲和姥姥剑拔弩张的关系之中。
悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生……《春潮》乍看并不出彩,充满着家常琐事和家人之间无端的仇恨。
但抽丝剥茧,它精准而深刻地反映了很多人性和心理问题,也反映出了中国家庭关系中普遍的困境。
阳光的人容易阴暗在这个世界上,在每件事物和每个人身上,都遵循着能量平衡的原则,人性不可能只有一面。
总是积极向上的人,定有比常人更低落失意时;一个老好人,在爆发时也许会变成杀人犯。
每个人都是各种能量的综合,内部的负面和黑暗能量也等待释放和展示。
这点从郭建波的母亲——社区主任纪明岚身上得到了淋漓尽致的体现。
郭建波的母亲、“姥姥”纪明岚是社区主任,在外积极组织各种社区活动,人缘很好,在同学聚会上也游刃有余、积极开朗,受到大家的尊敬。
在外面,她有着符合主流价值观的阳光、正能量形象,但她一回到家里,就变得阴暗暴躁,戾气十足。
纪明岚自认为自己的感情是失败的、是不幸的。
在社会主义革命热火朝天的年代,她从南方嫁到东北,受了很多苦难。
省吃俭用甚至饿晕来攒下细粮寄回家里,却遭到“为什么不寄钱”的数落。
如果说纪明岚是时代命运的负重者,那女儿郭建波就是逃避者和推诿者,她们生活在同一个家庭,走在同一个命中,始终都像是镜子的正反面、硬币的两面,对峙得如此鲜明,对照得如此准确。
纪明岚创造了这个家庭,即便这个家庭并不如人意。
但郭建波成为了这个家庭的破坏者,首先,她不用承担养育自己女儿的责任,然后她又可以理直气壮地控诉母亲剥夺了她对女儿的抚养权。
当她面临继续扩建和巩固这个家庭的任务时,她蓄意毁坏母亲的指望——玩世不恭、未婚先育,使用各种手段吓走相亲对象,潜意识中她把这些当做对母亲的报复。
但为了报复,她几乎葬送了自己的一生。
她的母亲最终瘫在了病床上,郭建波为此感到开心又难过,为了报复她也早就瘫倒在自我那沮丧无力的命运。
没有人是真正的赢家。
女儿郭建波
攻击是为了被看见,付出越多越容易恨在纪明岚眼里,她的丈夫是个十恶不赦的变态流氓。
这个男人性骚扰、露阴、招妓,身败名裂、死有余辜,连累了她的一生。
她觉得,自己多年来忍受了巨大的痛苦,还辛苦把女儿和外孙女抚养长大。
而女儿却跟她一直对抗,是彻头彻尾的白眼狼。
但在女儿郭建波眼里,母亲个性极端、为人功利,不惜利用和伤害家人,充满控制欲。
纪明岚看似在永远抱怨自己早逝的丈夫,实际却在抱怨着自己的命运,她恨的范畴要广阔很多,她恨丈夫、也恨女儿,有时连带外孙女和自己都恨。
每个人都是她的冤家,归根结底,她恨的是命运和在命运中自己的无能为力。
暴虐无常的纪明岚却是个虔诚的佛教徒,她不仅吃斋念佛,还一心向善,时不时慈悲地帮助教内的姐妹。
当楼上闺蜜自杀后,她瘫在椅子上泪流满面:“我跟她关系这么好,她要死了,告诉都不告诉我一声!
像话吗?!
”因为不被人信任和接纳,纪明岚有着彻骨的孤独和心寒。
控诉和攻击的人是脆弱的,因为他们本质上的渴望被人看见。
所以;当诉说总无回应,他们才更歇斯底里更疯狂,希望能刺激对方有一点回应。
诡异的是,无论《春潮》里的母亲怎么含沙射影去刺激、攻击女儿,郭建波都选择了沉默和无动于衷,这更让人更压抑。
所以一家中的暴君并不是纪明岚自己产生的,背后有着很多人的纵容和帮凶。
母亲攻击女儿,女儿用冷暴力回击她,连外孙女都学会了回敬姥姥。
隐形的仇恨和攻击浇筑了暴君的肉身。
家人之间使用着很多技巧互相攻击、伤害和控制,这构建了她们共同的悲剧轮回。
付出越多,越被动。
一旦没有回报和肯定,人就容易恨和报复。
即使纪明岚年过半百,得到了一个体贴入微的老男友,但她仍在抱怨。
她沉浸在抱怨和损失里,变成了吃不够悲剧的饕餮。
封闭而压抑的电影并非无解,沉默的比喻指出了出路:埋在花盆里的观音,长出了花朵;涓涓细流,就像无法阻隔的生命的活力,它顺着孩子们的路流过。
恨种下了恨,爱也坚韧地种下爱,这一切并不会被阻隔停止。
生活是强大的,生命也是。
该发生都会发生,该结束都逐一结束。
她们满怀天然的欣喜地沿着水流走过,继续探索、经历这个世界。
肉体在更新换代,精神也是,每一次都是新的。
就像袭来的春潮,不论过去多么沧桑,现在它们都喜悦并期望(原创影评,署名党阿飞,转载必究)。
电影情节把普通家庭演绎的很夸张,但是我能感同身受,姥姥这个角色很像我的父亲,有些霸道,自以为自己做的都是对的。
我的家庭也是争吵不断,这对我的童年造成了很大影响,习以为常后,我就开始活在自己的世界里,外面的环境再杂乱,到了晚上夜深人静的时候,我就能沉浸在自己的世界,安稳的活下去。
金燕玲老师出演很适合这个角色,台湾更加信教,演起信佛的人更加自然。
电影很大一部分在讽刺,放在现在电影里很少见。
《春潮》是导演杨荔钠继《春梦》后的“女性三部曲”第二部。
杨荔钠的创作从90年代伊始,她的纪录片《老头》曾拿过日本山形、法国真实电影节等大奖,是中国当代纪录片史中很重要的一位创作者。
在拍摄多部纪录片后,杨荔钠开始了剧情片的创作。
杨荔钠称《春潮》是《春梦》的妹妹,《春梦》曾获鹿特丹电影节金虎奖提名,它书写了一个中产阶级女性的内心欲望。
《春潮》则彰显了杨荔钠更大的野心:她把目光投向了祖孙三代女性,试图勾勒出几个时代里女性的困境,以及这些困境与更宽广的国家历史之间的联系。
《春潮》以郝蕾饰演的女记者郭建波为主视角展开,金燕玲饰演郭建波的母亲纪明岚,一位出身于上世纪五六十年代的典型中国式母亲;郭建波通常是沉默的、不言语,内心倔强,遭受着母亲和新闻理想的双重挤压与幻灭;郭建波的女儿郭婉婷,她天真又世故,在两个女人的争吵中成长。
这是一部关于表达也关于沉默的电影。
饭桌成了纪明岚表达对郭建波不满的主要战场,通常而言,语言是男性维持象征秩序权威的最重要方式之一,在《春潮》中,语言则成了女性的武器。
女性从被讲述者变为讲述者,从欲望的对象变为欲望的发出者。
影片的拍摄地,杨荔钠直接设置在了自己二姨家,在镜头策略上,她选择了纪实感的长镜头,这不仅跟她作为纪录片导演的出身有关,更因为它首先是一部现实主义电影;其次在影片中,女性形象不再作为男性欲望与目光的客体而存在,成功消解了男性欲望、女性形象和男人看、女人被看的镜头语言,所以它同时也是一部女性主义电影,它从传统的男性视角中摆脱出来,展示了真实的女性困境。
纪明岚的每一次控诉都是作为女性的一次“自我陈述”,这种“陈述”表达着自身的欲望,虽然这个家庭里最重要的两个男性(纪的丈夫和郭的丈夫)都是缺席的,但他们却如同幽灵,萦绕在这个屋子里,久久不散,几乎所有的仇恨和愤怒都来自这两个男性的影响。
家庭一方面是一种权力结构,另一方面也是最基本的暴力组成部分,《春潮》很直接的揭示了家庭并不是什么温馨的地方,它会充满斗争,充满争吵,是一个流着血和泪的地方。
母女斗争,原生家庭之痛的表象之下,是女性作为曾经被损害被忽视后的一次集中式痛陈,在暗流汹涌的感情里,饱含着导演对女性作为一种角色的思考和恻隐之心。
郭建波的“自我陈述”则选择了更加身体性的方式。
她没有像母亲那样去找一个稳定的恋人,同时以一种倔强的方式拒绝了母亲安排的相亲。
郭建波最有活力的时候是跟这位搞音乐的情人在一起时,她终于放下了紧张的神情和对女儿的愧疚,对母亲的无奈、怨恨或者更复杂的情感。
郝蕾的表演是极为精准的,摄影机通常围绕着她的身体和她的脸,这些肢体性表达,超越了台词,与银幕前的观众形成一种潜在的互动,最终凝结成一种影像的魅力:即单靠演员的形体便传达出角色的真实内心,摄影机的凝视给了女主角一种动力和主动权,这就是杨荔钠想要展现的区别于纪明岚的另一种女性形象。
不可忽视的是郭建波的知识分子身份,她作为一个记者,屡屡遭受来自现实的挫败。
在家中,母亲让她沉默;在社会上,另一种更大的权力想让她沉默。
所以沉默和表达在《春潮》里都带着双重意味,这一点从反复出现的老年集体合唱、青少年朗诵表演可见一斑。
但导演的态度是复杂和审慎的,“我的生活时时充满欢乐,处处铺满鲜花”,并不仅带有讽刺的意味,也同样意味着导演并不只是要构造出某种女性家族史,而是意图以历史为坐标,为女性的痛苦挖掘一个更深层次的原因。
在影片的尾端,母女的斗争以母亲躺上病床告终,郭建波对着窗户有一段很长的内心独白,母亲的身影倒映在镜子中,而这个镜子与开头郭建波在车上,车窗里倒映出自己的影子,是相互对照的。
戴锦华说:“女性的困境,源于语言的囚牢与规范的囚牢,源于自我指认的艰难,源于重重镜像的围困与迷惘。
女性的生存常是一种镜式的生存。
”直到最后这段伤痕累累的独白,郭建波仍然无法真正的面对母亲说出来,只能对着窗外诉说。
在这个长镜头里,我们想起伯格曼的电影,郝蕾的脸本身成为了电影的一个元素,不需要夸张的情节,仅凭脸部的表情和台词,就释放出了骇人的情感力量。
“家庭不是战场,胜利不是荣耀。
”直到最后,母女也没有真正的和解,而当下一代郭婉婷走入河流中时,童真之外暗藏着某种危险。
在影片的现实主义气质外,《春潮》里几处惊艳的超现实镜头为影片增添了神秘和暧昧的气息。
公交车上向郭建波伸手的红衣女人、河水里洗头的女人,家中被医务人员带走的母羊,这些意象是女性欲望的外化。
直到最后冰河融化,潮水四溢,流过病房、表演舞台,最后汇入河流中,都让《春潮》不再局限于对某种现实的控诉,而是走向了一个更加宽广的地方,流水是温柔的,它流过了女性的痛苦,女性的历史和女性的未来。
(2019.9发表于山一国际女性影展公号,请勿转载。
)
又花了两个小时在快餐店看完一部国产好电影《春潮》。
曹保平曾说过,中国亲子的关系,不是通过沟通的方式,而是通过慢慢长大,把自己打碎,往肚子里面咽的方式。
郝蕾作为中年的女儿体现了她一直压抑内心的原生问题。
这是一部有关原生家庭,有关母亲的电影,对中国人来说非常有带入感。
故事最后用水的流动来呼应标题,也通过水流来象征包容万物,释怀和溶解。
这个问题的答案,只能在最原始的自然和爱中才能找到答案,才能释放自己。
这是电影给出的开放式答案,值得一看。
母与女,表面上是彼此厌恶,但内心深处是深深的爱,这是与生俱来的。
这个镜头,令我印象最为深刻,也深深触动我的心,那场景是如此相似。
当郭建波因为个人的私事,但其实并不是自己的本意,而把女儿锁在家很长一段时间,回来时,女儿的话语是指责,说话的姿态是理直气壮,小小的身躯,表达的是自己的愤怒,有理有据地责怪自己的妈妈把自己锁起来。
可是话语中,还是说漏了嘴,表达了自己的害怕,以及责怪母亲不陪她,并把母亲与姥姥对比,说姥姥会陪着她。
看到这些,如果换做是郭建波跟母亲这样,母亲应该是直接就骂过来了。
但是郭建波没有,她心很细腻,她知道孩子这样做只是因为她们太脆弱了,是因为她爱她才会责怪她不陪她。
她尝试着去抱女儿,女儿却本能性的抗拒了,但最终还是原谅了她。
如果没有这样经历的人,可能会不理解为什么会有这个镜头,只是表明女儿想姥姥了吗?
从后面郭建波和母亲的争吵就再现了这样的场景,她们吵架的时候,母亲看起来那么的强势,而郭建波也那么委屈,其实,背后到底是什么呢?
为什么郭建波没有和强势无理的母亲争吵,想来和没有和女儿争吵是一样的道理吧。
她自己的解释,是不想像她母亲那样,在女儿面前吵架,但其实,另一个层面,她是不是能够知道和理解母亲的不容易呢?
她说她从来不同情她,这可能是真的,但是她对母亲的感情是什么呢?
其实还是爱,她不同情母亲,因为她觉得母亲可以有别的选择和解决问题的办法,让自己不那么难过,但是她却选择永远地责怪和咒骂,即使她父亲死了,她也没停止咒骂。
但是她又说谁不想待在母亲的怀抱,她也开始指责母亲骂自己,其实背后,是对母爱深深地渴望,所以她才愿意躺在爱她的男人的怀里,像一个婴儿依偎在母亲的怀抱,因为现实中她是不可能依偎在母亲的怀抱的。
而母亲的指责,是她也需要爱,但是她从郭建波父亲那里没有得到,只有背叛,所以她恨,连带着郭建波一起恨了,而她之所以对外人客客气气,对家里人脾气不好,其实也正是因为她知道家人不会离开她。
而就像郭建波说的,她的母亲,最后会慢慢变成婴儿,因为通过母亲的重病,她也能感觉到,母亲是越来越脆弱了。
一个表面上并不平静的家庭中,三个女人之间是有那么深的爱作为纽带的,不然早就过不下去了。
而正也是希望的所在吧,当感受到彼此之间的爱,意识到彼此间的伤害,并尝试改变的时候,春潮就到来了,就像经历了这么多事之后,郭建波依然可以笑着面对这一些,那么温柔。
春潮,从她的笑容中涌出,流向母亲,流向孩子,流向下一代。
悲剧才可以避免,才可以摆脱过去,把握现在。
过去的经历,可能让你痛苦、愤怒、绝望、委屈、孤独,但是毕竟挺过来了,已经发生的无法改变,所以即使想到一些事,还是会流泪,但今天很好,明天会更好,一切都会好起来了。
太注重个人表达。
哪个老板脑子不好肯投钱让你导演去表达自己……(除非老板也想混个奖?
)本片影评来自一个出差回程飞机上想看个电影放松下却被伤害到了的人据说母女关系是世界上最复杂的关系,一千对母女关系有一千种样子blabla 于是,看到这部片子的简介就决定看一看。
我对分析紫衣女啊牛奶啊各种意象什么的没有兴趣,对分析里头各种细节代表着什么也没兴趣。
看电影图的是陷入电影故事、脱离现实而带来的放松感。
我要想分析细节那我不如去做语文阅读理解大题是不是。
很多评论说从中看到了自己不被父母理解、无法跟家人沟通的日常所以感觉被代言了。
但就探讨母女/家庭关系的话,也有很多方式把故事讲好,把电影拍得吸引人一些。
很多明明可以通过生活细节、镜头语言来讲的话,不知为啥只能通过片中母亲(金燕玲)的嘴说出来,真的好冗长。
老说国产剧总是飘浮在空中,我看本剧的角色也挺飘浮的……除了前四分之一展示了一下工作外,感觉这对母女都是不用上班的。
郝蕾整个角色都很飘浮,金燕玲表演痕迹太重,尤其洞房前那段自白。
感觉导演对自己麻麻有心结?
通篇展现的是母亲表达和基本沉默的女儿,基本没啥母女间的对话。
导演可能想展现母亲管控一切的窒息感。
但港真,母亲说的没错啊,你一个成年人了,我供你吃供你住还指望我笑脸相对?
我也很好奇如果本片是在用母女关系隐喻个体和国家的关系,那父亲是谁……kmt吗!?
片子没有电影的质感,嗯今后对于这种明显没有电影质感的片子要小心……ps郝蕾独白的那段人看上去颇有些周迅的感觉……
春潮,春天的潮汐。
“到了一定时间,海水推波助澜,迅猛上涨,达到高潮;过后一些时间,上涨的海水又自行退去,留下一片沙滩,出现低潮。
如此循环重复,永不停息。
”以春潮喻母女关系,争吵和矛盾时涨时退,时隐时现,循环往复。
影片密集的对话和场景,使观众的目光和思考极少能停下来。
分列几点来谈。
1、《春潮》中的母女关系影片伊始,公交车上,郭建波给一对母女让座。
起身后温柔地看着她们,此处是有羡慕的,因郭建波自小缺少母亲的关怀,之后又不能亲自陪伴女儿成长。
因此,女儿和母亲双重身份的缺失用这一镜头做了铺垫。
小学教师的性侵事件为始,镜头特写孩子被性侵后母亲的两种反应:诉诸法律而不报道;诉诸法律且借助新闻媒体报道。
两种方式下实则是作为母亲对待孩子的不同态度:选择不报道的母亲口头说是出于保护孩子的“名誉”和前程,但选择不曝光,此类事件将被掩埋。
不会引起足够的关注(当然曝光了也不一定引起关注),重演的可能性更大。
因而另一家长的反问是直击核心的,你究竟是为了自己的羞耻心还是为了孩子?
以社会事件引出母女关系,究竟是孩子未来的成长更重要,还是满足个人的虚荣,自私与爱的考量被提出。
郭建波和母亲的关系即是如此,母亲是为了报复这个家带给她的痛苦还是真正在爱她的家庭呢?
母亲纪明岚的闺蜜去世,另一种母女关系被呈现。
养女骗光二老的钱,使二老相继离世。
这里的女儿处在负面位置,联系纪明岚一直咒骂女儿和丈夫,也将女儿当做“毒害”自己的人,将悲剧命运的责任推卸到儿女身上。
纪明岚爱唱歌,不仅是受时代影响,也是内心浪漫化情感的外现,但女儿、丈夫或一个家,让她生活得不好,满心怨恨。
也许观众会看到一个恶毒霸道的母亲,但她可怜的一面也被呈现,似乎没有哪一位母亲不是为了家庭放弃过什么。
纪明岚从同学聚会回来后,开始责骂女儿,已成习惯,争吵和矛盾如潮水一浪又一浪地时起时落。
郝蕾的表演始终是克制的,在母亲面前郭建波失语,唯一的反抗是扎仙人球直到手掌流血。
在她的梦境中,母亲只会如羊一般咩叫,不再说话,对应她最后只能躺在病床,如婴儿般安静地呼吸。
也从这时起,郭建波有了话语权,此前她的声音一直掩盖在母亲的声音下,而她的每一次出声都是在无可忍耐之时。
即使是其中一人“死”去,和解也是不可能的。
为什么郭建波和女儿婉婷都喜欢长颈鹿?
长颈鹿很少发出声音,且脾气温柔。
这对在抱怨和吵嚷声中长大的母女,内心是渴望“长颈鹿”这样的脾气的。
当过去的东西被纪明岚烧毁后,郭建波带女儿骑旧自行车出去玩,这大概是全片最舒展和放松的一段。
继而又是潮水般的矛盾,姥姥在这对年轻的母女间制造新的隔阂与仇恨,试图将不幸的母女关系传递下去以报复女儿和丈夫带给自己的痛苦,这是张爱玲《金锁记》中的七巧,或是《血观音》中的外婆。
回到宿舍的郭建波从母女关系中置换出来,和情人在一起,拿酒杯起舞。
后来母亲在同学聚会上,也拿酒杯跳舞,她们在彼此面前坚硬,但是在对方离场的情况下,选择了相似的宣泄方式。
2、男性的在场与缺席除却母女关系,缺席或在场的男性有其特殊意义。
老周是在两对母女间出现的唯一一位男性,不停充当催化剂。
他懂得女性,也会讨好女性。
对姥姥纪明岚的求婚,送表送披肩喝交杯酒入洞房,一切都顺理成章。
两人聊天时,导演两次把镜头转移到红色披肩的流苏上,姥姥玩弄流苏,缠在手指上,这是一个人在认真倾吐心肠的时候才有的行为,因老周是很好的倾听者。
饭桌上,老周和姥姥辩解记者这份职业,他也聪明,一切顺着姥姥。
婉婷泼洒牛奶,一家人关系似乎又紧张起来,一会老周就在房间拉起手风琴与姥姥唱和,重新和睦。
体贴的老周,会是姥姥心仪的对象,让一个从未在女儿和过去的丈夫面前服软的女人,表现出柔软的样子。
另一个在场的男人是按摩师。
郭建波陪闺蜜去按摩店,期间闺蜜抱怨婚姻关系不顺,两人在按摩店看见一位新来的台湾按摩师。
结尾郭建波又去按摩店,闭目静听台湾按摩师与同事分享海里动物的叫声,仿佛一个出口,加之后来情欲化想象的画面,联系独白中所说的,在没有母亲的时候,会去找男性。
这个台湾男人跨过许多的大江大河来到东北,固然缺失的那部分母爱仍无法被弥补,但他可作为一种情感寄托和想象。
公司婚礼上,主编为郭建波介绍的对象,从他说出那对社会充满信心的话开始,郭建波就在心里为他建起了黑名单。
后面的微信“恐吓”和落荒而逃也是意料之中的事了。
结婚对象不过一段插曲,显出郭建波独特的性格,日常她又是如何劝退结婚对象。
其次,从未出场,却对两个女人造成了不同影响的男人,是丈夫也是父亲。
纪明岚和郭建波对同一个死去男人的形象构建,有诸多不同,甚至是完全反面的:流氓、变态的丈夫,温柔、完美的父亲。
两者或许都带有滤镜,仇恨的或爱的,观众也无法根据母女的陈述构建出客观的丈夫或父亲,但这不重要,看她们怎样去对待一个男人,就可以得知她们的情感态度。
另一个缺席的男人是婉婷的父亲。
婉婷送好朋友崔英子千手观音的玉坠,在英子家看到她和父亲唱歌跳舞,也会失落。
聪明至此,必定想过自己的父亲是谁。
姥姥自小将孙女从母亲身边夺走,造成了她父母之爱的双重缺席。
父亲是成长过程中重要的角色。
3、反讽郭建波回到家中,母亲纪明岚将社区住户召到家中排练红歌,母亲的强势和领导能力从几句鼓励和组织集散的话中凸显,在社区如此,家中亦如此。
红歌的歌颂与开头的社会事件构成反讽。
婉婷在学校进行朗诵选拔,“我一直认为自己很幸福”,不同音色的奋力朗读,却空洞没有情感,再次与开头的事件构成反讽。
4、“流水”意象郭建波回家,面对一屋子唱歌的人,拔出水管,水流淌而出,这是第一次“潮水”上涨。
母女沟通的方式不是语言,而是“放水”的行为,是紧张关系的呈现。
建波带婉婷回家,姥姥在两人间制造隔阂,郭建波打开水龙头,流水声盖住母亲的说话声。
因拒绝沟通和倾听,选择“放水”来掩盖,关系白热化。
到电影结尾,水再一次上涨,漫到医院、舞台、校园。
春潮是春天,冰融化以后产生的迹象。
母亲在上个冬天生病,预示上一代母女关系的结束,冰雪消融,春回大地,镜头最后落在孩子,仍是希望。
5、寄托郭建波因为姨姥入住被“赶”回宿舍,母亲敬佛一事被引出。
孙女婉婷上学出门前,姥姥烧香。
什么样的人会敬佛和吃素呢?
姥姥将生之所托放在观音菩萨上。
佛是她可予寄托的彼岸世界,是她对今生所遭遇一切的绝望,也将此绝望留给后代。
最后的合唱演出,镜头聚焦到老人的面孔上,已经苍老的面庞上涂着胭脂口红。
母亲不在其中,但郭建波几次出现的幻象中,都有一个穿红裙的长发女人,或许这是在表演中缺席的母亲,只是她在那么年轻的时候,就已在郭建波心中死去,“我对未来没有幻想,我在这里出生,也将在这里死去。
”看完是失落的,但希望婉婷会好。
终于有机会在北影节在线看,激动!
情感消耗很大,看完以致无法立马来豆瓣标记。
1.人物分析她妈,自私到令人窒息而不自知,疯狂对郭情感投射(老公死后在郭身上延续仇恨),对小婉婷仍是疯狂控制;从她对郭的态度,也可以推导出,大概率郭爸也真的是个好人。
郭,不断挣扎,活在原生家庭巨大的阴影下,我不禁在想,可能理想中存在一万种方式她能远离妈妈(比如考外地大学、在外地工作等),但她由于各种原因无法做到(从她报社宿舍被占领可看出),具体原因,我觉得可能是她的潜意识在作祟,如她小时候对她妈反抗无果而陷入阴影中无法逃出;她非常passive aggressive,我太心疼了。
小婉婷,我对你的未来,看好!
但,她接收到她奶的影响是无法磨灭的,及一系列的潜在影响,我还是有点担心。
她聪明,机灵,知道自己想到的;至于世故,我觉得恰巧是因为这个,她才能和周围一切相处的很好,期待在她长大后能对这样的世故会有自我察觉和自我修正。
2.喜欢的scene首先,就是郭和女儿的几次“单独相处”,给我压抑中阳光般的宽慰。
郭想要弥补的意味非常强,同时,郭也陷入自己的童年美好时光。
郭对待她女儿,真的能看出是有知识分子的教育。
第二,各种隐喻场景,有点可怕我不愿深想,特别耗费力气,但我直接的感官感受,就是能直观看到郭的抑郁跃然纸上,很震撼。
第三,郝蕾7min独白。
我大喊郝蕾牛逼。
当时我看的时候,就很疑惑,为什么这些台词有的是如此书面,完全不像是能用嘴讲出来的,更像是书写体。
之后看映后交流,郝蕾的话(“可能她从来没有说出来过这些话”)醍醐灌顶,这些句子在郭心中说了一万遍,在郭的手下写出过一万遍,但我个人认为,从来没有说出来过。
3.关于“春潮”直到最后流水的场景,我还迟钝的没想到,最后那是点题(影完我还在想着电影名字和剧情的关系)。
春潮:到了一定时间,海水推波助澜,迅猛上涨,达到高潮;过后一段时间,上涨的海水又自行退去,留下一片沙滩,出现低潮。
如此循环重复,永不停息。
海水的这种运动现象就是潮汐。
春潮就是春天的潮汐。
——百度百科。
我觉得这基本就是郭的一生写照。
她就是在心里有着潮汐的人,她就是沙滩,她妈就是那水,郭一生下来就经历水的推波助澜,在有了小琬婷后达到高潮,在她妈病(或死)后即海水褪去,但她仍在她妈的阴影下,可能无法逃脱。
至于春,我更愿意相信,象征的是小婉婷,象征的是希望,是带给郭无法看似无法打破循环的希望。
累了,I'll leave it there,anyways,很高兴在春天看了《春潮》。
respect to导演、主创 and all.
巴黎进入樱花季的时候,我去植物园照了一系列照片,从中挑了一张最耐看的发给了我妈。
此前我是个比较怕照相的人,缘于我妈曾经在带我跟大学同学出游期间,因为拍照的事情在所有人面前用非常难听且肮脏的话骂了我很久,骂爽了一转身进油菜花田里继续拍照,留我一人在车边哭。
这事发生在高中期间。
后来我再没有在照相这件事上给过她好脸色,连可能需要有很多照相的场合都不让她和我一同参加。
她逐渐在拍照行为上有所收敛,但整个大学期间都持续念着没有我的照片可秀,别的家长天天在朋友圈里秀孩子在外念书,照片都看着熠熠生辉,而我什么都不给她。
我花了相当漫长的时间来克服我的拍照恐惧,再重建自信到愿意把照片示人,其中的磨难冷暖自知。
我向来不愿意给我妈看照片,一是想继续惩罚她,二是我胖,此前是肥胖的那种,没少被她身体羞辱。
这次改了主意,是因为我上次和我妈吵起来已经有小一个月了,算是维稳了一段时间,在巴黎六个月减了20斤算是有点正常身条的样子了,她总不至于装看不到继续身体羞辱。
最重要的是,我实在是想堵住她的嘴,别再来念我了。
我还是太理想化了。
我妈不但用一种遗憾的语气说我小学三年级跳芭蕾的时候有多苗条好看,还说让我继续努力,此前我因为体重掉太快而晕地铁的事儿她就跟没听说一样。
不但如此,她还加了一句:你知道自己瘦了有多好看,男人都是视觉动物,你得招人喜欢啊。
我跟她理论“因为身材而不喜欢我的男人既没什么深厚内涵也不值得我留恋”无果,于是告诉她:你以为我在巴黎一天到晚忙都在干什么?
我有男人的,巴黎好多男人喜欢胖女人。
她回:那你就继续吧,男人最看轻的就是你这种女人。
我胖,不行。
没男人喜欢,不行。
有男人喜欢有男人睡,还是不行,此生第一次被人荡妇羞辱是来自母亲,确实令人无话可说。
我根本不知道我在她眼里还哪样是行的,是她觉得无所谓的。
我已经不指望能有什么事能让她觉得好。
看看她问我要照片的理由,是因为她在家长之间的竞争输了,脸上无光。
我的好,就只是让她脸上有光而已。
我只有做个名牌包才叫好。
我妈要面子到不惜在别人面前划破我的脸,再撕下来贴到她脸上的这种行为不胜枚举。
若仅仅是招人反感也就算了,谁家妈妈没点儿毛病要子女担待着,关键是真的影响我生活。
两周前我表弟高考,我妈在以色列,当地凌晨三四点给我发短信,说根本睡不着觉。
我翻她过去在我SAT考试前一夜不顾第二天要早起找我大吵的旧账,问她能不能控制一下。
她难能可贵地放下面子,承认了一回:是,我情绪管理有问题。
此前我跟她翻旧账她从来都否认的,说出去的话就没哪句认领过,这次可算有进步了。
我只好忍住没翻她在我中考考数学那天因为在学生堆里找老师而给我脸色看的更久远旧账,本来老师对我寄予厚望,希望我能尽力冲满分,然而中考数学我扣了9分,是我整个初三下学期数学考试最低分。
我妈状态就是这么差。
这不是我的问题,我无论做到什么份上她都看我不顺眼,还不能忍着不说。
那我能做什么,只能扛着挺着,扛不住挺不住了就干一架。
她更年期已经过了,人更老了,事事更容易保守,可想而知日后的日子绝无可能越过越平静,在一块儿生活只会愈加鸡飞狗跳。
想对未来的日子有点信心,也得是你妈给你点好兆头,才有信心。
我妈没给我,所以我没信心。
所以看到郝蕾演的郭建波在餐桌上低眉顺眼吃饭的样子,我就知道,这就是继续和妈生活在一起的下场,要彻底屈服于母权。
郭建波是熬到了头发现,原来熬不出去。
逆来顺受绝不是因为她孝顺或者爱她妈,那是她唯一的选择。
她妈的男朋友还没多夸几句女儿的好,她妈三言两语就换了个风向,把女儿讲得像块卖不出去的布料,不是抹布所以不能扔,但也真的不堪用了。
羞辱至此,郭建波还是得敬一杯,说谢谢叔叔照顾我妈和我女儿。
她一定有过强烈的想要把那杯饮料泼她妈脸上的冲动,只是后来都被磨没了。
跟我抗拒不住我妈念叨而发照片是同一条路——我们做女儿的,跟你们这群不讲理的亲妈认输了不行吗?
金燕玲演的纪明岚中风躺在病床上的时候,一定是郭建波最爱她的时候。
“你安静了世界就安静了”,她妈终于撒泼撒够了。
不是所有女儿都能遇上这种有撒野泄愤需求的妈。
跟这个世界上的不幸其来各有自一样,妈妈们的可怜和不幸也都千姿百态,但归根溯源总逃不出她们的丈夫和母亲。
我妈状态不好是从跟我爸离婚开始的。
一个人带小孩挺艰难,一个人把小孩培养到能出国念书更艰难,别人家钱能堆出来的她不能给我堆,必须逼着我努力。
这种看着身边的人都比自己顺遂、还不能两手一撒宣告放弃的日子不好过,所以她总有很多脾气要发。
我充分理解她的苦,她的难,她的不开心。
婚姻失败对于她这种很向往婚姻的人本来就是很大的打击,再把我丢给我爸,就等于丢给我那重男轻女的奶奶,我不会有好日子过,所以只能带着我这个拖油瓶。
她为了我付出了许多,我是知道的。
但我确实非常难承受她后来愈加暴躁的脾气,也分不清有爹当没有的伤痛,跟我妈给我的直接伤害哪个要更惨痛。
我妈经常能口齿清楚地骂我二十来句,连骂的话都不带重样的。
“蠢货”、“不要脸”、“自以为是”、“内心黑暗”、“滚出家门”,电影里让观众听着刺耳的那些话在我这儿都是家常便饭。
对我来说,它们依旧刺耳,这么多年我也没有练出一身百毒不侵的本领,在我妈骂我的时候能派上用场。
真的没有哪一次我听了不伤心。
我妈在人前从来都不是厉害的,甚至有嘴笨的时候,也不知道为什么对着我就能羞辱得那么流利。
她曾有一次在我认真伤心着的时候恢复了情绪,以一种事不关己的态度对我讲:你要分得清妈妈讲的是真话还是气话,妈妈是爱你的,你知道的。
我现在真的分不清气话和真话,因为我过去曾坚定不移地相信我妈一定爱我。
我妈好的时候真的跟块糖一样,会抱会亲,会说妈妈爱你。
但她羞辱我那么顺畅的时候,那也是她,她经常那样,一个羞辱你到让你习惯的人怎么会是爱你的人?
然而这些别人都看不到。
我妈在家里当暴君,别人却都以为我家其实有尊观世音,得说我妈在外真得挺会做人。
每次身边有人劝我说你妈其实很爱你,都令我非常痛苦,毕竟我妈对我什么样别人是少见的,见过的要是还能这么说真的就是在放屁。
我倾向于相信我妈不爱我,这样我会好过一点——一个爱你的人是习惯于身体羞辱你、第一次荡妇羞辱你、日常以言语暴力你、要求你在外必须完美的人,那“爱”该多可怕?
母爱如是,我宁可不要。
我有一次在和她大吵一架之后大哭,找了一个多少了解点我跟我妈情况的阿姨诉苦。
我问阿姨,我能不能在参加家庭和朋友聚餐的时候有不笑的权利?
能不能不要脸上没挂着笑容的时候就被说丧着一张驴脸?
能不能有不想合影的权利?
可不可以不要假装自己是个交际花?
大家吃饭不是为了舒服吗,能不能也让我舒服?
问完了我反而更难过,因为我意识到我妈并不喜欢真实的我。
不是发自于喜欢的爱能持续多久,能有多牢靠?
我妈妈不喜欢我,她怎么可以好好爱我呢。
可她又经常说她爱我,那她不就是在撒谎?
可她又不觉得自己在撒谎,每一次说“妈妈爱你”语气都又轻又诚恳。
她自己根本没有意识到,她不是一个爱孩子的母亲了。
“妈妈爱你”并不是完全的谎言,至少曾经不是。
《春潮》里真正让我想哭的桥段,是郭建波看女儿挨纪明岚打,心疼领着郭婉婷离家出走。
她带女儿去动物园看长颈鹿,在傍晚的南湖堤上散步,柳树抽新了,春风和煦。
我是在南湖边上长大的,那个长长的湖堤我经常走。
在我小的时候总是我和我妈两个人去散步,不多说什么,照相也是很偶尔的,我也爱摆姿势。
湖水波光粼粼,那时留下的照片里我总是笑着的,记忆里我妈妈也是笑着的。
我知道自己曾经是个被妈妈爱着的,很幸福的小孩。
只是为什么这些好的时候停留在了我父母离婚前。
生活对她太残酷了,导致她自己根本没有办法承受那些,日积月累的疼痛在她身体里爆炸开来,波及到离她最近的我。
我不能怪她,我于心不忍,哪怕我知道她深深地伤害了我,以一种不可修复的方式。
我也许终生都无法发自内心地原谅她,但她没有任何除了我以外的人可以指望。
是不是给母亲做女儿就是一种原罪。
我妈离了婚,瞒了我姥姥姥爷一年多才敢说,之所以能瞒得住也是因为离婚之前我爸也跟没存在一样,于是姥姥姥爷心大到以为我妈婚姻状态一直不错。
她说姥姥姥爷承受不了这件事。
其实是她承受不了坦白之后,姥姥姥爷施加给她的压力。
我妈也是被原生家庭伤害过的女儿。
这种循环到现在也还没停止。
上周日我正在赶场,我姥发来一条语音说今天父亲节,去祝你爸节日快乐。
我听了差点把手机摔了,一个连记得我生日都足够我惊奇的父亲,一个一言不合就说你可以不要这个爸爸的父亲,一个完全缺位我成长的父亲,到底有什么值得她一个前丈母娘记得。
为什么她不去想和她关系没有断的外孙女会难过?
我最终只能跟姥姥吼一顿,说以后不要跟我提我爸,他这个人跟你没关系,跟他有关的事儿也跟你没有关系。
然而我也知道根本没用的,这话不到一年前我原样吼过一遍。
《春潮》里的姥姥与外孙女亦如是。
等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?
告诉她你妈曾经想打掉你?
发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?
给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?
也许不会全是这些,但这些她一定忘不掉。
她也忘不掉她妈夜里出去了,留她一人,夜里惊醒,发现自己无依无靠。
日子里的愁苦事会随着人不再而停止,但伤痛不会。
她姥姥和妈妈都去了之后,郭婉婷能不能原谅?
她要花很长的时间才能理解,她妈妈之所以是加害者,是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。
她妈妈没有被好好爱过,所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的含义。
南湖是人工湖,所以并没有一波波袭来的春潮。
但那片大水波澜不惊地流出一点点,就蔓延很远很远。
像在家庭里循环着的那种东西,会因为新的生命、老去的生命而永存。
那是做女儿的宿命,一路向下,力不可抗,没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事,制造了问题却不去解决,冲突非常突兀,男性角色们又都很猥琐。
我并不想反驳他们。
说这话的若是男性,他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性,大概都有一个比较健康的母女关系,那她们是幸运的,这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。
只是不快乐的那些,因为生活里没有了丈夫与父亲,她们孤苦无依,无处倾吐,只得互相伤害。
这电影是在描述这样一种状态,一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复,而该负责的父亲和丈夫全部缺位,所以最后母亲与女儿成为困兽,在母权之下,女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。
这种故事就是没办法替男性找存在感,因为但凡不用全是女性在承担责任,每个母亲和女儿都会好过一点。
那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫,找他们来一起生活搞不好也是遭罪,不如眼不见心不烦吧。
而你知道那些空洞怎么办?
那些受不完的伤,掉不尽的泪,那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙,那些怎么办。
会花一辈子填吧,总会想要填上它,这样会觉得少难过一些。
可你知道,你永远都填不完。
#22nd SIFF#全球首映场。女性主义视角,但不同于以往男女关系的切入点,片中主要探寻女性与女性之间的关系。跨年龄段的三位女性,他们是最原生的家庭状态,男性只是生活的点缀和过客。很多符号性的隐喻过于生涩,待宰的山羊,水中的女人,唱歌的盲人…作为典型的作者电影,导演很明确的想为我们传达她的观念——呼吁对家庭关系的重视,各种手持长镜头竟也有点娄烨的味道。郝蕾这个角色演的相当克制,各种侧颜特写极美,但最后那段独白的效用在我看来存疑,情感爆发的过于直白,与春潮的深刻内涵有些许矛盾,结尾的潮水很妙。现场见到郝蕾,真的很美。
一屋檐下的女性相互折磨,而绝口不提感化和体面。导演成全了郝蕾的戏,但那大段无来由、絮絮叨叨的台词没一句人话,最有光彩的还是金燕玲的角色。春暖水涨,最后流淌、联结、迸发的水是很好的
#SIFF22#不是所有生活都要歌颂,也不是所有关系都需要和解。对于这样的关系处理还是比较赞的,可以梳理这种疏离的关系,但没必要去对抗或妥协。导演的一些意识不错,最后的流水点睛又亮眼。但叙事中的一些超现实有些多余,整体的手法成熟但却老牌。两个女演员真好啊。
看郝蕾
凝重版《柔情史》,也有一些《再见,南屏晚钟》的影子。生于新中国,成长在红旗下的这批人,控制欲真是极端的可怕,而那些歌舞升平都只是为了粉饰太平,内在只有喷薄而出的恨,遇见这样的母亲大概是为人子女最大的不幸。金燕玲除了口音,表演趋于完美,郝蕾反而低于预期。最后不和解,才是本片最酷的地方。
这种家庭片活脱脱是一部恐怖片。看不懂的观众们,你们是多么幸福;而我没有完全成为郭建波,又是多么幸运。
3.5 有些事我们终究不能回避,如果直面生活,会让我们更好吗。“你就那么清白无辜吗”郝蕾的独白绝了。
亮点不少,尤其是娃演得很传神,但被故弄玄虚的女鬼和强加的政治隐喻搞得很撕裂。开头的“群组”一开口就暴露底细
安吉拉·卡特在《萨德语境中的女性》中说:“女儿是母亲对过去嘲讽性的回忆 母亲则是令女儿惊恐的警示:终有一天,你也将成为我” 杨荔钠的学院派手持纪实风格对空间有着精准的把握 门框和镂空墙面分割构图处理母女关系的割裂 有声谴责与无声反抗对峙形成无穷戏剧张力 仙人球的密刺针锋相对 砸钢琴的噪声剪不断理还乱 旧物连同不堪回首的回忆熊熊燃烧 春潮暗流汹涌、令人窒息 对母亲的惩罚和女儿的补偿心理化为超现实梦境 细碎的庸常生活场景剪接迸发出超验的情感; 郝蕾和金燕玲老师已经不是高手互飙演技了 相反 她们浸入了皮兰德娄式“角色” 在母亲长期歇斯底里的重压下 女儿如长颈鹿(唯一没有声音的动物)般沉默 直到母亲昏迷才集中爆发 满满话剧痕迹的独白却是母女唯一可能的“交流”方式 这一悖论正如永远无法和解的母女关系
独白来得非常生硬。
以足够奇怪的人物背景为标准来看,整部电影仍然显得奇怪且破碎。
简直就是中国亲密关系失败样本大集。亲密关系最大败笔就是控制欲,为了达到自己的控制,目的一般会这么说:我这样做都是为了你好(情感绑架);我做了这么多,又不欠你的。(企图让别人产生内疚而受管);别人都是想要害你,只有我真心对你好。(恐吓)。
《春潮》是今年到目前为止最喜欢的电影。大概是身为女儿,职业理想是为弱势发声,又看到系统性的压抑和母亲的控制欲,还有超现实的鬼魂和动物,以及流水这种美而含混的意象,有情欲的满溢、人生的逝去、还有复返自然的单纯快乐。郝蕾等演员演出了中国式的消极抵抗,而小女儿的坦诚、聪慧给影片添了许多亮色,让敏锐儿童有发声的空间,又丝毫不做作。@成都山一女性影展开幕片 (5.17上线爱奇艺 5.20和观云影院导演映后)
导演意淫过头,不然绝拍不出这么神叨的片。
专门为郝蕾量身定做的戏,给了很多发挥空间,尤其最后安排的一段独白,太明显也太刻意了。看金燕玲和郝蕾飚戏是有火花的,可剧作上太差了,导演究竟想表达什么呢?不断制造矛盾冲突却不去解决,全程的三代母女间的撕扯,各种原因全靠最后看似高光时刻的独白来解释,未免太笨拙了。但愿郝蕾能靠本片拿影后吧,这是这部电影存在的最大意义。
金燕玲完成度是完全足够的,只是缺少剧本解释一下口音的由来。
她懦弱无能,又卑鄙无耻。她满口道德,又是非不分。这就是那个妄图让我们不停感恩的人!我们这一代人的使命,就是不让他祸害下一代。我们没有未来,但我们希望下一代人拥有。
一个叛逆的小孩,一个觉得家人欠自己的强势母亲,还有一个比这两都老成的孙女。零零碎碎讲了很多,校园性侵、大龄剩女、虚假的社区工作、国家,拼凑了很多,台湾青年的北游、朝鲜族家庭的和谐、不孝子女的悲剧,最后只能是一滩浆糊。
我和我的祖国,我和我的妈妈
不要吵!!!