云中行走

影片《云中行走》属中规中矩的好莱坞流水线作品，要说它吸引观众的地方莫过于富有传奇色彩跌宕起伏的故事本身。

尽管有传奇的故事跌宕起伏的情节，但似乎并没有给观众带来悬念，没有满足观众探知的观影体验，究其原因或许是这个冒险故事搬上银幕的一开始，观众就知道了结果。

在已知结尾的情况下，在华丽的剧情也会使观众的观影体验大打折扣。

除此之外，觉得这部电影铺垫太长，一个小时的铺垫将观众的热情和期待消磨殆尽，在观众已经筋疲力尽的时候才看到囧瑟夫站在烟消云散的双子塔之间，其实那一刻是相当振奋人心的，因为经历了一个小时的无聊铺垫终于迎来了高潮，但观众看到的却是囧瑟夫踏上钢索轻松自如如履平地，给观众的热切期待浇了一盆冷水。

一部只有铺垫没有高潮的电影，冒险再华丽也无法抓住观众。

整部电影就好像是导演要做的是仅完成自己的任务而已，电影中的主角真的还不如现实中冒险故事里的菲利普帕特，他冒险就是要完成他的梦想，所以他疯狂，而电影的主角缺乏的正是这种疯狂。

没有了这种疯狂，电影还有什么吸引力呢？

推荐《云中行走》不为别的，作为一部传记电影，能把人看到提心吊胆，满手是汗，比看动作片都过瘾，也是没谁了。

如履薄冰的铺垫艺术“当你呕心沥血的投入工作，却看上去游刃有余，这才是一种艺术。

”——菲利普·帕特1974年，当菲利普·帕特完成了在世界贸易中心双塔之间的钢丝行走，这场前无古人的高空钢丝行走被称为“世纪艺术之罪”。

从电影中就能看出，为了折腾这档“买卖”，菲利普·帕特前前后后一共违反了当地100多项法规。

他的生活哲学就是如履薄冰，在他的自传中，一共总结了五点生活原则：倾听钢丝的旋律，消除疑虑，不要太早恭喜自己，游刃有余，与上帝同在。

这些具有浓重鸡汤色彩的哲学恰恰也是《云中行走》所要表现的主要内容。

从这方面来看，这是一部主题中规中矩的传记电影，不像《社交网络》那样剑走偏锋，不像《极速风流》那样侧重于对手，而是本本分分描述一个人的事件性故事。

为什么说是“事件性”，因为在这部正片内容将近2个小时的电影中，明显的三段式。

有一多半内容是在描述菲利普在双子塔上的壮举，其中停留在钢丝上令人胆战心惊的过程差不多有30分钟，对于传记片来说，该片很明显的截取了人物生涯的一个片段进行展示，说白了就是“做任务”。

因此属于“事件性”传记片。

电影前45分钟的时间是在铺垫叙事，大概是角色前期的生平啊，为人处世啊，如何学艺之类的，较为中庸。

中段部分玩了一个“花活”，进入到“群盗”电影的模式，但实际上完成后部壮举的关键也在于这前45分钟。

众所周知，菲利普·帕特现在还活着好好的，双子塔“钢丝副本”成功完成。

但为什么电影还让人看得心惊肉跳，其中除了3D效果之外，最大的功劳要记在前期铺垫上。

电影采用第一人称回顾叙事方式，循序渐进的将菲利普的生涯勾勒出来。

电影有很强的代入感，从点滴生活延展到最后的副本任务，带出了菲利普·帕特的生活哲学和学艺过程，对梦想偏执的追逐，这样做的好处就是让观众进入角色，被角色的生活理念和志向所感染。

乃至后一个小时菲利普紧张筹备双子塔任务的“群盗”模式，通过叙事上的张力和前期细致角色刻画，加上“群盗”电影固有的功能性魅力，跟能让观众完全进入角色，当菲利普被钉子扎破脚，如疯魔一般彻夜不休的筹备时，从银幕上传递过来的山雨欲来的紧张气息，造成了强大的叙事张力。

因此，当任务开始的时候，当菲利普踏上悬在双子塔之间钢丝上的那一刻，一股突如其来的神圣感扑面而来，结合入神的3D效果，为电影后期的身临其境的紧张感提供了先期坚实的基础。

当然这样做的最大问题就是刻意突出主角的功能，而压缩了其余角色的地位。

在《云中行走》里，除了主角之外，其余角色被压缩成一张白纸，电影只是本分的还原了当时参与任务的其余角色，对他们毫无刻画可言（唯一有亮点的就是那位恐高症患者，笔墨也多了一些），完全沦为功能性角色，也是鱼与熊掌不可兼得。

前期的常规化铺垫，就是为了后部的钢丝任务做准备，也是电影最具神采之处。

恐高效果下令人眩晕的3D“3D是商人赚钱的道具，是大师拍电影的工具”——李安 罗伯特·泽米基斯是一个很奇怪的导演，作为斯皮尔伯格一手带出来的导演（说徒弟不太好，但早期他的电影确实有斯大爷的影子），在叙事方面与很多导演别无二致，以传统叙事为主。

但在技术方面，泽米基斯一直有着拓荒人的称号。

他一直致力于将精彩的叙事与前沿的科技相结合，早在80年代之时就有了《梦城兔福星》这样真人+CG卡通这样极具创新意义的电影，在著名的《阿甘正传》中，将阿甘融入历史镜头里，特效做到天衣无缝（其实个人更有推荐相对不知名的《飞越长生》，泽米基斯早期特效神作）。

大约在《荒岛余生》之后，泽米基斯似乎就开始在技术领域一去不复返，《圣诞精灵》、《极地特快》效果不俗，《贝奥武甫》几乎到了走火入魔的地步，后者票房不尽人意也让导演看到短期内CG角色替代真人演员这条路并不通。

导致泽米基斯又回归传统路线，但仍对技术为电影服务的念想依依不舍。

《云中行走》是泽米基斯“技术为电影服务”理念又一次偏执化的贯彻，因为就连前半部分常规叙事部分就融入了3D效果，比如菲利普在自由女神像顶端的口述，练习时平衡杆掉落的镜头，突如其来砸向银幕，惊出了一身冷汗。

这种对技术的运用在电影后45分钟的钢丝任务中体现的淋漓尽致。

高耸的双子塔，云层的纵深感，大量俯拍镜头的运用、角色与场景之间的对焦，虽然3D效果并不是本片的核心，但泽米吉斯巧妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且最终效果比很多特效大片对3D效果的运用都更加精彩。

这段内容可以说恐高症患者的噩梦，或者说本人并不恐高，但3D镜头下离地417米的落差感，眩晕与视觉信息缺乏造成的眩晕感，以及叙事带来的张力，都会令观众手心冒汗。

电影这段内容足以令人屏住呼吸，心系角色。

虽然历史上菲利普顺利的完成了任务，但此时观众早已彻底进入角色，这与前期极具煽动性的叙事有关，也与出神入化的3D效果有关，让观众早已忘掉外界的干扰，专心于一名疯狂梦想家脚下的那根悬于高空的钢丝。

献给世贸大楼的情诗电影的结尾，在温情的旁白下，指出了双子塔最终的结局，其中饱含的神情个中体会。

本片虽然是一部传记电影，但通过主角的视角中，无处不在的表现出对这座人类历史上伟大建筑的情感，是一部献给世贸双子塔的情诗。

《云中行走》用一种特殊的手法，让观众记住了，在40年前，一个疯狂的人完成了一次壮举，并在40年后的今天，用一种疯狂的方式令人铭记。

阿汤哥从迪拜高楼上纵身一跃，范迪塞尔和保罗沃克驾车从一座高楼飞驰到另一座高楼，都是让人提心吊胆、惊声尖叫的戏码。

这一次，囧瑟夫在双子塔间架了一条细细的钢丝，然后走了上去，没有酷炫的动作，也没有紧张的追杀，但在心揪、胆颤、手抖和腿软方面，绝对有过之而无不及，堪称史上最虐。

这样的电影，你必须到电影院看3D，否则就等于没看。

但这部电影，除了有轰炸眼球的视觉效果，还有电击灵魂的精神内核。

没错，不是直击，是电击，身体和灵魂一起颤栗。

1）这是一首现代文明的颂诗要想在双子塔间架一根钢丝，先要有双子塔。

要想有双子塔，先要有纽约市。

要想有纽约市，先要有高度发达的现代文明。

还记得《纽约黑帮》里最震撼的镜头，是片子结束时的一段蒙太奇。

只见纽约从一个荒草丛生的蛮荒之地，慢慢升腾出道路、灯火和高楼。

这是现代文明的成长之路，黑帮的肮脏与鲜血，奠基了文明的鲜亮与光彩。

纽约市经过两百年的发展，在1974年建设了双子塔。

纽约是美国最大的城市，也是世界最大的城市，双子塔从某种意义上来说，恰恰代表了现代文明的最高成就。

现在你知道，囧瑟夫饰演的帕特要在双子塔间架一根钢丝有多么不容易了。

除了要考虑周全，准备充分，骗过仓管，哄过电梯管理员，瞒过保安，稳住队友，精准架设，分秒必争，处理紧急意外，吓退闲杂人等，还需要美国独立，纽约建市，黑帮厮杀，文明崛起，高楼林立，双子塔竣工等等等等。

当他行走在双子塔间的钢丝上时，他感受到钢丝对他的支撑，双子塔对他的支撑，纽约对他的支撑，也是整个现代文明对他的支撑。

他在钢丝上停下来，优雅地向支撑他的一切表示感恩与敬畏。

需要多么厚重的历史与文明，才能支撑起这样的轻盈与飘逸。

帕特的行走，是一首现代文明的颂诗。

2）这是一曲人类精神的赞歌自然，人们会问他：“你为什么要在双子塔间走钢丝？

”他的回答很简单：“当我站在其中一塔时，感觉另外一塔在召唤我。

”这让人想起乔治马洛里的名言：“因为山在那儿。

”他们疯了吗，为什么要冒着生命危险去爬珠峰、走钢丝？

是的，他们就是疯了。

文明的高级表现就是可以诞生疯子，容忍疯子。

一个孕育不了疯子的文明是可怕的，因为它会把所有人逼疯。

影片里有一个极其精彩的桥段。

帕特为了让身体更好地在黑暗中感受鱼线，脱光衣服在北塔楼顶跳各种奇怪的舞蹈。

同伴看到他赤条条跳舞的身影，放心了，因为这就是大家信任的那个疯子，这件事情必然会成功。

人类本就赤条条来，赤条条去，所有身外之物都会烟消云散，只有一缕精神会纵横驰骋，繁衍生息。

疯子和偏执狂们，往往便是人类某种精神的极致代言人。

影片里还有一个极其精彩的闲笔。

清晨，钢丝就快架设完毕之时，有一个西装革履的男人来到北塔楼顶，看上去神色忧郁，他先是踱步到楼边遥望，然后转身和帕特对视。

帕特手捏钢管，怒目而视，浑身充满了力量。

对视良久，陌生男人默默地走下了楼梯。

帕特并不知道这个男人要干什么，也许他想跳楼，或者只是随便看看。

根据神情判断，他似乎遭受了什么挫折。

在纽约像他这样为梦想而奋斗的人不计其数，正是这无数的梦想推动了城市文明的发展。

不可避免的是，总有一些梦想会破灭。

人活着其实只有两种选择，梦想破灭而死，追逐梦想至死。

站在陌生男人面前的这个人，正被梦想燃烧，要做一件可能马上会死的事。

也许，帕特的愤怒给了他新的力量。

这个闲笔，那一分钟静静的对视，是对城市里所有梦想不着痕迹的关怀与抚慰。

强者在云端的行走，是一曲人类精神的赞歌，这件行为艺术彰显了强大的力量，让悲观者前行，让无力者有力。

3）这是一串走向虚无的叩问当帕特踏上钢丝那一刻，纽约消失了，人群消失了，双子塔也消失了，城市的历史与文明、人类的理想与精神全部退后，他所面对的东西只有一种，虚无。

那一刻，他是一个哲学家，他眼之所见只有一根钢丝，那是他全部的依靠和力量源泉，他走上钢丝，用一连串脚步向虚无发出叩问，并用行动回答，生命应该如何优雅地行走在虚无中。

这个哲学命题可大可小，大至整个宇宙，人类应该如何优雅地生存于浩瀚太空？

小至一个人，你应该如何优雅地度过一个孤独寒冷的漫长黑夜？

帕特有钢丝，人类有地球，你有什么？

一本书，一支笔还是一缕思念？

其实，地球上的每个人都是在虚无中走钢丝的人。

有多少人还不知道钢丝在哪，即便找到钢丝，也可能掌握不了平衡，或者钢丝突然无声无息地断了，于是坠入无边虚无中，丧失了生命的优雅。

生命是虚无的反义词，优雅是生命面对虚无的全部尊严。

虚无中的行走，才是真正的行走。

当帕特走完钢丝，坐在南塔望向北塔，北塔又向他发出了深深的召唤了，于是他重新走上了钢丝。

让他如此着迷的，该是怎样一种境界啊。

苏轼《前赤壁赋》云：“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

”帕特竟然在钢丝上走了好几个来回，他已全然没有恐惧，也感觉不到脚底的疼痛，仿佛已物我两忘，抵达了灵魂的绝对自由。

庄子《逍遥游》云：“若夫乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷者，彼且恶乎待哉！

” 最后，帕特竟然躺在了钢丝上，他望向天空，与虚无握手，并看见了一只大鸟。

又让人想起苏轼《后赤壁赋》中的句子：“时夜将半，四顾寂寥。

适有孤鹤，横江东来。

翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。

”从优雅到逍遥，帕特代表生命，在虚无面前完成了一次自我超越，整个灵魂无拘无束畅游在天地间，那根钢丝似乎也不存在了。

4）这是一封写给双塔的情书一提双子塔，自然想到911，那是现代文明的彻骨之痛。

自911以来，有《世贸大厦》直面现场，也有《追风筝的人》从相反角度看事件，而在这部电影里，对于911只字未提，谈的只是双子塔。

我们不能说，这就不是对911事件中伤亡的生命以及遭到重创的文明的一次缅怀和抚慰。

有个细节，帕特在面对镜头口述时，身后一直能看到双子塔，唯一例外的是最后一次口述，双子塔不见了。

帕特告诉观众，建筑师允许他随时登上楼顶，并把期限改成了永远。

随后，镜头右转，双子塔原来还在。

画面渐渐变暗，双子塔发出夺目的光彩。

一切尽在不言中，这是最深情、最不着痕迹的表达。

这是一封写给双子塔的情书，它不写伤痛，不写悲欢，而是极其高明地描写了一件发生在双子塔上的美好往事，一首行走在天空的诗。

帕特的行走，赋予了双子塔生命，给了它们灵魂。

他用一根钢丝让南塔北塔押韵，并以这首优美的诗，让所有纽约人爱上了双子塔，也让自己爱上了纽约。

双子塔就像这首十四行诗的最后两句，耀眼而有力，指向天空，给人留下无限的惆怅。

幸运的是，双子塔的身影，被完好保存在了诗中。

《云中行走》，2015年底上映的美国电影，主演是从《盗梦空间》开始走红的Joseph Gordon，俗称囧瑟夫。

影片属于一个钢丝艺术家的自传体故事，也是改编自该艺术家的自传体小说。

主角从小喜爱走钢丝，而他的梦想就是可以在纽约世贸大厦的双子塔楼上架起钢丝，然后走过去。

虽然是平铺直叙的故事，而且观众事先也知道结果，但是当主角和其队友历经艰辛，最终主角在天蒙蒙亮的时候走上了双子塔楼中间的钢丝，影片唯美却令人恐惧的高度还是震撼了观众。

这绝对是值得去电影院看3D的电影，在家中是看不出这种视觉效果的。

本以为是一部纪录片形式的电影，没想到加入了许多情节与幽默，3d特效锦上添花，基本全程无尿点。

囧瑟夫的演技不错，和之前《500 days of summer》里男主的优柔寡断完全不同，演绎出了坚毅与踏实的性格。

很多小细节都值得琢磨，比如the walk字体上的钢索，女主在草地上等人时抓抓后背的小调皮，等等等等。

四十分钟的钢索之旅精彩程度不用多说，当他准备走个来回的时候，后座的观众都咬牙切齿地说：神经病！

但又欲罢不能的想看结果。

真的，梦想的人是太阳，照亮了身边的人。

最后双子塔在落日余晖中慢慢隐去，是导演向老双子塔致敬吧

“大多数走钢丝者都是在快到终点的时候死的。

他们以为已经达到终点，其实自己依旧在绳子上。

如果你还有三步要走，兴奋将会取代这几步。

如果你认为自己无敌，你就死了。

”为了看高空走钢丝，特地去电影院看了3D版。

效果不错，但自己并没有感到害怕，莫非以前的恐高是假的？

整个影片叙事节奏行云流水，视效场面赏心悦目，男主女主形象完美，真实还原了1974年8月7日在纽约世贸双子大厦的惊世壮举。

片中美丽的双子大厦也算对现在已成为911世贸中心遗址的双子大厦的致敬吧。

走钢丝前夜潜入大楼做准备工作的段落拍得很带感。

本-金斯利扮演的“Dad Rudy”是片中的关键人物，在和菲利普相识之后，他教授的第一件事不是走钢丝的本领，也不是绑绳索的技巧，而是如何向观众致敬（Salute）：“在你的内心，你必须致敬，表演必须有一份真诚的敬意，对观众需要感谢。

”令人遗憾的是，菲利普始终不得要领，他模仿的动作不是太过浮夸，就是显得无动于衷，他更不理解的是，作为一个艺术家，一个站在绳索上的人，他为什么要向观众致敬。

鲁迪告诉菲利普，如果你不学会致敬，那么你永远在马戏团表演不了。

年轻的菲利普没有理解这句话的意涵，他把致敬视作马戏团逢迎式的圆滑表达，有违艺术追求的清高，后果就是他被赶出了马戏团的大门。

影片的重点就是这种“迷途知返”，重拾和重新认识致敬（Salute）这种法式浪漫的深义，勇气以及技巧固然可以让一个人走到终点，但在艺术中，最重要的并不是结果，而是其过程——如何陶醉在这个情境之中，感受到自己和整个世界浑然一体，超越了单纯的欲求和目的。

绳索是艺术无比狭窄的道路，且高处不胜寒，技巧和勇气让人盯着“眼前路”，却不想“身后身”。

《云中行走》和《一代宗师》说的是一个道理，文戏武唱、争强好胜，差的只是一个转身。

90分钟漫长的铺垫之后，菲利普从南楼走到了北楼，整个过程结束地平淡无奇，但影片的转折也恰恰在此处，换句话说电影从这里才刚刚开始。

“我已经完成我的表演，这个壮举结束了，但随后看着南方的大楼，它仍在召唤我。

”当菲利普重新站到绳索上，他也完成了这个“转身”，他进入了自己的艺术场域，作为绳索终点的目的地消隐无形，在绳索上，他获得一种前所未有的真实，这种情境让他不自主地跪下来表示致敬，他的姿势、扬起的手势、动作地幅度无一不是恰到好处。

也正是在这个时候，他感觉到自己和大楼、和天空、和钢索、和楼下观众们的目光紧密相连，这是一种超越认识的情境，让绳索不再危险，让高空如履平地。

这种超越让他面对警察时一次次优雅“转身”，每一次转身都是一次驻留，在向死而生地这种氛围中，他期待绳索上的时间能一再延长。

致敬（Salute）就是这样一种联系，菲利普躺在钢索上，背对着广场上地人群，但他能感受到它们的目光，他与他们无法割裂，因为正是他们地目光定义了自己的位置，是绳索定义了他的位置，是两座大厦定义了他的位置，是纽约定义了他的位置，他需要发自肺腑地一一向他们致敬。

菲利普是用身体感知这一切的联系，这种感知比思维的认识更紧密也更深刻，他致敬的动作也自发地、优雅地呈现出来。

正如诗是最高级别的艺术一样，人的追求最终要完成一种无目的地目的化，才能领会它的崇高，致敬就是一种诗意的表达，是艺术和生活最终需要抵达的彼岸。

正是如此，影片使用的高塔上第一人称叙述的方法并不庸俗，这是一种向电影观众致敬的方式将后者引入情境。

罗伯特-泽米斯基的尝试是反省这种“致敬”的行为本身：第一人称的菲利普向观众致敬，片中的镜头向菲利普致敬，菲利普向电影中楼下的观众致敬。

致敬成为一种关联世界、关联电影的纽带，作用于我们的知觉，就像钢索上的两个特写镜头展示了菲利普流血的脚掌，但它没有强化观众的苦难，之后的镜头仍然是舒展的动作和拂动头发的风——换句话说，泽米斯基的镜头使用和菲利普的动作一样，是向观众致意的一种优雅言语，它同时也唤起了观众的敬意。

致敬始终是一种相互的目光交流，它让我们进入一个共同的情境，正是在这种情境中，我领会了艺术，而艺术家走向了世界和历史。

致敬（Salute）就是高楼上的绳索，我在这头，世界在那头。

巴黎和纽约之间的距离是绳索的一个潜在含义——二战之后，纽约替代了巴黎成为全球经济和文化的中心，这种趋势似乎不可逆转，就像世贸大楼比埃菲尔铁塔更高，这种变化为一种迁徙和冒险带来新的方向。

纽约是一个熔炉，并不拒绝文化多样性，法式浪漫文化可以像走钢索一样在纽约的高空迎来所有人的仰视——然而打动他们的不是单纯高空行走的勇气，而是一种“姿态”，一种浪漫主义，一种优雅的生活，甚至一种波德莱尔式的“游手好闲”，他们总能作出最恰当的致敬动作。

以致敬（Salute）为核心的法式浪漫是属于这个国家、这种语言的文化体验，在菲利普和他女友安妮第一次见面的情节中，她戴上面具用哑剧动作表达自己的观点，浪漫之都往往拥有一种情境，它可以瞬间让外来者进入这种情境之中。

安妮在街头演唱的那首老歌《Suzanne》致敬了生于蒙特利尔（法语区）的传奇音乐人莱昂纳德-科恩，这位年过八旬的老人过去几年仍然在世界各地巡演，而观众们无一不在他脱帽跪地的优雅致敬中，沉溺于灵魂的颤动和美丽的遐想之中。

搜狐专稿，请勿转载

本文已发表于《上海电视》1月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

--电影《云中行走》到了第90分钟，约瑟夫·高登-莱维特扮演的法国人菲利普·帕特，一只脚踏在高悬于纽约双子楼之间的钢索上，一只脚还在顶楼地面，尚未踏出，他即将完成那次赋予双子楼以生命及灵魂的、举世无双的事件。

习惯商业片节奏的人，可能无法忍耐这样漫长的前戏，但你若是能在等待中酝酿情绪、获得更大观影快感的人，会贪恋这节奏，要是你还有恐高症和自虐倾向，在imax加3D效果下观看最后30分钟就更适合你了……毫无杀戮的真事也能拍出惊悚悬疑片带来的心理效果。

这部剧情片可跟奥斯卡获奖纪录片《走钢索的人》配合观看，纪录片专注于事件本身，忽略菲利普从小到大的成长，他的叛逆、梦幻、作为艺术家的自我认知和拜师学艺之曲折，剧情片不仅完成上述任务，还简化了纪录片中过于繁琐的准备工作，比如反复试验如何用射箭让引线连接起南北楼的过程，导演泽米吉斯用美少年路易将一支飞箭射向绿草地那一头这一个情景完成，潇洒，漂亮。

类似的，纪录片里语速很快、狂热兴奋的菲利普本人及当年的参与者，对1974年那天发生的危险美丽事件惟妙惟肖的口头讲述，及零星影像，被泽米吉斯还原了。

菲利普用行为写诗，导演用影像，请注意双子楼已毁，约瑟夫也不可能走那么高的钢索，逼真特效在欺骗眼睛，无怪乎此片获得一堆视觉效果奖项及提名。

约瑟夫不仅练好了法语，还能演出法国少年特有的疯狂、幽默与优雅结合的气质，甚至菲利普偏执独断的性格，没这性格他干不了这事。

菲利普亲自教他走钢索之道，第八天他终于学会独自走在钢索上，并持续练习。

走钢索是艺术，也是将自己随时置身于危险这种精神、信念及生存状态，观众似乎像菲利普那些朋友及同伙一样提着心参与这场冒险，其实又被隔离在安全地带。

正如纪录片配上萨蒂的两支优美钢琴曲，《云中行走》配上贝多芬的“致爱丽丝”，音乐让走钢索看起来更有艺术美感，同时完成了隔离——无法想象，没有音乐舒缓情绪，我们如何熬过菲利普在双子楼之间来来回回走钢索戏弄警察这样大的刺激……电影结局淡化他众叛亲离的真实结果，最后的双子楼画面定格，不言而喻是向911事件死难者致敬，菲利普的传奇也变得更为传奇。

整部影片由囧瑟夫饰演的菲利普自信神气地站在自由女神像顶端的自述贯穿。

从儿时第一次看到马戏团里走钢索的人开始，他就毅然踏上了这一追逐高空行走的梦想之路。

不被父亲理解的他，骑着独轮车来到了艺术之都巴黎。

在那里他遇见了女友安妮，也埋下了在双子楼间走钢索的疯狂念头。

他开始操着一口法式英语和人交流，并自信而又热切的说：有一天我会去美国。

当疯狂梦想的种子开始在菲利普的心里发芽成长，他开始为实现行动做一切准备。

找杂技团团长学习固定钢索的诀窍，结识了几个朋友并求得行动协助。

前半段太过平淡，当故事进展到这里，我才开始进入紧张的观影状态：这个疯子离那根四百米高空的钢索越来越近了。

他花了很长时间进行仔细的勘察和计划，跟他的同伴做了无数次准备安排后，开始了行动。

他们乔装成工人进入大楼，分别在南北塔上搬运装置、固定钢索，要赶在日出前架起这长重的钢索。

电影里这段拍摄的惊险起伏和紧张精彩感，并不比最后的行动失色多少。

离高空钢索越近，菲利普的情绪越激动，他可以为了感知鱼线脱光衣服，可以无视被钉子刺穿的脚部的疼痛。

当接过平衡杆，踏上这根梦想了无数次的钢索，准备迈出第一步时，一切嘈杂都消失了，只有钢索在云雾间越发清晰。

当他迈出第一步，云雾退散，万物寂静。

这部入围奥斯卡最佳视觉特效的影片此时大大发挥了3D效果的优势，高空俯瞰地面的眩晕中， 菲利普迈出的每一步都紧扣在人心上。

当他第一次成功走到对面，他的朋友们为他欢呼，我也松了一口气想这么快就成功了。

可他却沉思状望着对面，让我不由猜测他是否还要再走回对面。

他终于还是说了：钢索仍在呼唤我。

他忘记了高度忘记了危险，无视两端警察的堵截，他做了曾经严词拒绝的一件事：单膝下跪，像观众致谢。

在支撑缓冲作用的木桩四处飞裂后，他却躺下面对着天空，躺在世界之巅，享受着自己的天堂之路。

他把这叫做艺术，我却边为他揪着心边骂着疯子。

当他被强行带回地面，面对无数媒体的追问：为什么？

他却说：没有为什么。

是的，有些事，没有缘由，却能让人坚定向往一生。

这部典型的好莱坞励志电影，让我为其揪紧心弦，却并未能打动我。

对于菲利普，走钢索不仅是街头技艺，更是艺术。

天才都是疯子，天才艺术家更是。

而我，只是一个普通人，梦想很远，生活很近。

PS：囧瑟夫这个发型好萌！

前半段的铺垫太过平淡，看不出菲利普疯狂行动的合理性，也就显得最后的成功没有多大意义。

固定钢索那段很精彩，但只有菲利普这边塔的安装细节，如果加上对面塔的细节穿插，效果会更好些。

这部电影让我想起高中时看的可可西里，也许在我心里它们都和信仰有关吧。

不同的是，可可西里讲的是严峻条件下信仰被践踏后的捍卫和反抗，而本片讲述的是一个普普通通的2B青年在信仰的呼召下创造奇迹的过程。

总之，这部电影就像以前看多的很多好电影一样，在我平静如一潭死水的生活中掀起了一丝波澜，也让我看到生活的另一种或另好几种可能性，让我此时不禁在脑中闪过老狼的几句歌词：生活不是平平淡淡从从容容的东西，不能放弃。

我想菲利普对走钢丝的追求绝不仅仅是梦想，如他所说，这是活着。

我小时候有过很多梦想，比如说成为一名记者，成为一名建筑师，成为一名科学家，是的，一直在变，而且从未成功。

失败的原因可以是小孩子的信口开河，目标的不够细化，脱离现实，等等。

既然是梦想，就允许了它的不成功，实现不了梦想，至少我还可以好好地活着。

但是信仰就不同了，信仰就是活着的原因，它是超越一切的存在。

每个人活着都有最放不下的东西，名声，金钱，家庭。

扪心自问，我也有很多很多不能舍弃的东西。

菲利普可以舍弃一切，甚至他的生命去追求极致，自然可以做到极致。

当把自己完完全全交给信仰，他就已经成功了，那一场尽心动魄的表演只是顺水推舟。

我相信，当我放下一切去追随我的信仰，我也可以做到极致。

可是我目前还做不到。

走出电影院，我的生活又回归平静，我还是好好地活着。

只是不知道菲利普在完成了这场表演之后的生活怎么样呢？