冬

大荒之中，有山名不咸。

不咸山中，有孤独捕鱼者。

人类向来不是独居动物，孤独是人的自然属性。

在独处时可以与自然和谐共处，在这片自然给予的净土上安然度日。

可当有了同伴，产生了利益需求，心起动念便破坏了自然。

鱼、鸟皆成为腹中之食。

佛家常讲，每件事物发生都有它的前因后果。

所以当付出了代价后老人在冷山下悲嚎格外的凄凉悲怆。

在片头中，《冬》的下面还有一行红色标注的英文译名：seven days。

电影所讲的就是七天里通过老人的活动来对人性进行深刻思考，导演展现给我们的孤独更像是一场没有终点的修行。

DAY1 痴电影一开始便给我们制造了压迫感。

这种压迫感不是来自孤独，而是色彩营造出的压迫感。

在黑白电影的倾向下，再看孤身一人的垂钓老人被大雪笼罩着，在视觉上整体有了压抑的氛围。

直至第一日结束，始终都是他一人。

孤独的人需要陪伴，所以有鱼陪他，这便是因。

电影通篇无对白，我们只能在画面中寻找导演留下的伏笔，某些细节部分要通过布景和人物活动来了解，老人回到家逗鱼时，后面水壶上的囍字和老人睡觉时拍床的动作提示我们老人是结过婚的，这也是因。

DAY2 慢.评判一个人演技好坏的界限非常模糊，喜欢就是好，不喜欢便觉得一般。

只是客观的说我看到的王德顺，他在无台词的情况下通过动作和眼神将孤独的迟暮老人塑造的极其形象。

老爷子对角色的领悟力极高，平时可以看到他眼神中因孤单的落寞。

整部电影他的眼睛只亮起来过两次，一次是看到墙上昔日爱人的照片，一次是和孩子一起玩耍时。

老人将鱼倒回冰窟后又极为孤独。

人在孤单中便会产生不安与焦灼感。

加上寒风呼啸，这种心里状态下让他有了砸东西的行为。

DAY3 疑.孩子和鸟的出现。

孩子和鸟都躺在雪地上时，老人选择了带鸟回家。

一方面是老人长期亲近自然可以与动物和谐共处所以将鸟带回家中治疗，二是老人长期的孤独感使他疏离了孩子，所以二人第一次见面时老人并没有太多情绪上的显露。

<图片4>DAY 4嗔.这是我认为几天里最精彩的一天。

被老人救下的鸟，报恩捉来了虫子给老人当诱饵抓鱼。

一开始老人救鸟的时候，并没有考虑后果，是出于本能。

当鸟抓来虫子时，老人心起了动念，轻重比较后一直吃土豆的他开始杀生，把鱼喂给鸟吃。

人总有一天会变成面目全非的自己。

晚上在屋内的戏很微妙。

孩子把鸟放走后，老人对孩子的训斥与冲突起到了一个很大的推进作用。

群居动物还是有吸引性，老人的心理变化从孤单到接受孩子的出现，。

从起因、冲突到和好这一系列过程很像祖孙之间闹矛盾到合好的过程。

<图片6>（眼神中充满愤怒与不满，安全距离，大特写更好）DAY5 贪.群居的特性显现出来了，人性都是残缺的。

老人还是不愿孤独。

老人为了哄孩子开心，把鸟烤给他吃。

送走孩子后，老人非常不舍。

全片最精彩的部分就是老人在送别孩子后追出来像起舞一般表达对孩子的感情，长镜头中，音乐和画面的配合，将老人对孩子的喜爱不舍都表达了出来。

想到了喜迁莺：“鬓霜盈握。

离别。

谁不恶。

心事同时，都不论离合。

”没有无因之果，也没无果之因。

杀鱼喂鸟，杀鸟喂孩，产生了恶因，老人亲眼看着孩子掉进冰窟，果兑现了。

佛教讲的因果也叫业，认为业是轮回的动力，就是因为因果的无空无尽的循环。

比如人，因为有生，所以有死，人死后又是下一轮生命的开始，孩子和老人就是鱼和鸟。

以上所有的特质都满足了佛法中的五毒心，贪、嗔、痴、慢、疑。

因为不想孤独，所以明心造恶业。

比短片长，比长片短，70分钟的时长让电影结尾很尴尬。

虽然镜头非常冷静克制，在水墨画的布景下很理性。

但对内容的把控还有提升空间，结尾和许多细节的处理模糊，如果时间在长点或许会更好。

导演把孤独摆在了浅显处，有机会，孤独的故事应该慢慢说。

天地太高远，我们都孤独。

看完后在朋友圈推荐了。

哪怕没机会去影院看了，也可以去下载看——特地说了下是“推荐给文青”。

这种片子就不要推给那些美国大片爱好者了。

几乎没情节，没台词的黑白片，一个老头儿演满全场，最后滚演职员表的时候，主要演员前两位的是“鸟。

鱼”甚至有几分搞笑意味。

纯粹的艺术片，没有一丝商业味道。

真的别瞎推荐给不习惯或者从不看艺术片的人——你心目中高深像佛经一样的电影被点评为“什么都没的无聊装逼电影”你一定不愿意。

老人一个人在冰天雪地里生活，墙上挂满了昔日家人的照片，仿佛得而复失再无回响的岁月。

每天钓鱼然后放走，铺床，辗转难眠，翌日又重复。

小鸟来了，他第一次把钓来的小鱼剁碎了喂鸟，小孩来了，他把小鸟烤了给小孩吃。

小孩也消失了，他哭得老泪纵横。

孤独像漫天风雪，一点点吞噬一切。

最终老人坐在床边，感到昔日的妻子回来了，看到鱼又在鱼缸里游动，瞅啾鸟鸣复又耳畔。

他化身为小鸟，自由地飞过辽阔的茫茫雪山。

时间淹灭的，交给轮回。

孤独浸蚀的，在生命尽头获得永恒的自由。

慢慢冬季，得一鱼、一鸟、一幼童就可远离爱妻不在的孤独？

春暖花开，冬日遗存的情感在终日期盼中不曾消散，幼童去而复返不知是失足滑入冰窟还是渐行渐远，老人已无法在孤独中存活，宁愿相信幼童跌落湖中陪伴他。

他只得期许妻子不在后的再一次轮回的冬季。

冬去春来又一冬。

结尾导演让老人化为小鸟飞跃雪山，并传出诵经的声音，意为轮回

《冬》是一部值得探讨研究的作品。

影片的缘起是青年导演邢健对于社会现象中留守老人的关注，然而，这并不是一部社会意义上讲述留守老人的影片，导演对于自身童年生活的记忆可以说是这部影片的影像来源。

而对于影片精神层面的探讨，则是对于人性“本善”抑或“本恶”的探讨。

　　 影片是一种“失语”的表达。

“失语”的设定可以说是一种思考的形态，故事中的人物设置很简单：老人、小孩、鸟和鱼，老人和小孩在整部影片中几乎没有一句台词，这使得故事开始时老人的状态延续到整部片子，声音的处理没有语言的表达，只是人物在故事中行动的声音，配以刘索拉老师编配的古琴乐，整部影片的情绪节奏在七个轮回中淡然而轻巧，在看似沉闷的表达中感受那细微的张力，不是爆发，而是渗透。

导演似乎有意将矛盾冲突淡化，在平静中如蜻蜓点水一般的激起涟漪，延展开来，无边无际。

　　 影片用上帝创造世界的状态探讨人性。

西方世界的宗教文化中，上帝用七天创造了这个世界，《冬》这部影片也在无意间讲述了一个“七天”的故事：第一天老人钓到鱼拿回家过夜；第二天老人将钓到的鱼放生，没有钓到鱼，第三天老人还是没有钓到鱼，但是救回了小鸟，第四天，小鸟陪老人钓鱼，小鸟取代了鱼；第五天老人把鱼杀了给鸟吃，小孩被老人接受；第六天小孩取代了小鸟，老人杀掉小鸟给小孩吃；第七天小孩离开老人…… 　　 影片中简单而清晰的故事脉络，就像是一个童话或者说是一个寓言故事，就像格林童话《金鱼和渔夫的故事》，又像中国古代神话《山海经·海内南经》中“人心无足蛇吞象”的故事，讲述着人性中的贪婪，在这种贪婪的促使下，人性中的“善与恶”犹如硬币的两面，彼此对立却又融于一体。

　　 黑白世界的混沌与清澈。

这部影片采用的是黑白片的表达形式，而影片中故事的发生是在被白雪覆盖的大山中。

这与导演小时候的记忆有着一定的联系，邢健在与我聊天时提到，“小时候下雪天，大雪将周围覆盖，大人们是在雪里摸索着挖出一条路，自己就像是在战壕中穿梭着去上学……”对于雪的情感可能是是对于“纯粹”的追求的由来。

导演在谈及自己的创作时，也聊及对于“纯粹”的困惑，所有的创作他都尽量的摒弃世俗外相的参与，尽量的保留最为本质的纯粹的东西，这无疑是非常难的一件事情。

　　 《冬》这部戏能够请到著名表演艺术家王德顺老师出演，对于这部戏来说是一种恩赐，王德顺老师78岁高龄在零下二三十度的长白山进行表演创作，条件十分艰苦，风雪漫天的拍摄环境，是的剧组在拍摄中困难重重，杀青之后，大家回忆那段拍摄经历都感觉到后怕，可以说这是在用生命拍戏。

　　 作为年青一代的电影导演，邢健在拍摄这部影片的过程中客服了环境的恶劣和资金、人员上的各种问题，能够展现给大家这样一部作品，无疑是非常值得钦佩和肯定的。

　　 有人曾经向邢健问道这部影片与金基德电影的关系 ，也许是因为有“失语的”表达，邢健只是说，这部戏是在2009年就开始进行创作，最终拍出来的东西跟原来想在构架上基本没有太多的变化，只是在细节上进行了补充和完善。

提及关于这部影片今后的成绩时，邢健还是表达了多年来自己对于电影的热爱还是那句话“自己选的路，哪怕是跪着，也要把他走完。

　　 　　 猛子 　　 2015年1月

一部极孤独的电影。

其实我并不是文艺片的钟情者，所以本来对《冬》并没有很大的期待。

还是被剧透之后才开始感兴趣的，我就是好奇一部没有台词没有配乐且故事极其简单的电影是怎样的。

开头很美，漫天白雪，寂静无人，老翁垂钓，风声呼呼，颇为几分柳宗元《江雪》的意境。

然而这却不是一个隐者的故事，所以老人没有办法坦然面对风雪、面对孤独。

真的是寂寞到了骨子里。

睡觉铺两床被子，吃饭摆两个碗，一床被子一个碗是给死去的妻子的。

整日只有呼呼的风声，无尽的风声，令人孤独的风声。

于是第二晚他打碎了玻璃，那一瞬间，风声停止了，天地真正的安静了，好像人也得到了暂时的解脱。

这里觉得王德顺演得真真好，沉重烦躁的叹息，有些怒气地敲床板，猛地坐起来洗干脸，隔着屏幕都可以感到无尽孤独带来的焦灼感。

后面送走孩子之后追出来，幻想出拥抱孩子的那段无实物表演也真是好，配着弦乐配乐，让人忧伤。

大概孤独的人都会对温暖无比眷念，所以结尾老人才会听到那只鸟的叫声，看到那只鱼的身影，感受到妻子抚过他的脸庞。

可惜杀鱼烤鸟的片段真的让人不舒服，可惜这黑白的质感真的不能强扯水墨，可惜最后打出来的那行“第一部作品”和“谨献给”都让人觉得莫名。

作为中国青年一代的新锐导演，邢健用自己独特的影视语言向人们展示了电影独特的魅力。

看过电影《冬》的观众可能第一印象就是这部影片没有一句对白、独白和旁白，并且全片是黑白色的表达。

没有语言的表达无疑是艰难的，但是电影的声音并不是只有语言，还有音效和音乐。

《冬》这部影片的音效和音乐对于电影影像的烘托、渲染和诠释，在笔者看来远远超越了语言，“语言的表达在此出现可能会让影片更加苍白无力”。

这部影片在2015年第十届华语青年影像论坛获得了“最佳录音奖”，回到影片中漫天飘雪的的深山，寒风凛冽的呼啸、踩踏雪地的跋涉、主人公与鱼、鸟、小孩的各种交流，这一切都在音效的描绘下，让人们去感受到那种孤寒冷清和短暂的情感宣泄；相比而言这部影片的音乐更是极浪漫主义的一种表达，著名音乐家刘索拉老师为这部影片做的音乐，据说完全是因为这部影片极致的影响表达和邢健的执着感动了刘索拉，最终音乐选择的主要乐器是古琴，将影片所要表达的生死和情缘进行了画龙点睛的勾描，弦敲肺腑，使影片更具有东方文化表达的存在，同时更具有国际性的共鸣，此片在蒙特利尔国际电影节上主竞赛单元获得了“最佳艺术贡献奖”，电影节主席、创始人Serge Losique先生诙谐的告诉邢健：“我不喜欢你电影里的老人、小孩、鱼、鸟还有那古怪的音乐，但是我就是喜欢这部影片……“生《冬》这部影片的英文名字叫做”seven days",（七天），这七天里，由王德顺老先生饰演的主人公孤独的在雪山脚下钓鱼开始，而钓鱼并不是为了去食用它，吊起的鱼在影片中称为第二号角色，鱼似乎与老人之间是一种陪伴，老人并不伤害鱼，似乎只是用鱼线和鱼钩来完成把鱼接回家的仪式，于是大家就看到了电影中的往往被人们看作是“捕杀”的垂钓，反而是一种“生”的交流，寒风大雪中，主人公用自己的棉帽捧回了冰封江中的鱼和差点冻死的鸟，鱼和鸟以及自己寻来的小孩都成为孤独的老人的陪伴，将那冷漠幽暗的房子带来了“生”的气息。

死鱼在影片中因为鸟的到来，离开了鱼缸，被“残忍的鱼刀”肢解，这是影片中最血腥的画面，鸟因为小孩的出现也成为了炭火加工的美食。

这样看来，“死”是残忍而冷漠的，然而对于老人的孤独而言，这里的“死”似乎更具有一种超然的魅力，应当称之为“牺牲”。

影片最后小孩离开老人，只在鱼所在的江面冰窟窿中出现一顶小孩的帽子，我们无从判断小孩是死是生，若是死，便是一道轮回，若是生，便是对孤独一种微不足道的安慰。

情对于这样一部表达方式“怪异”的影片，细细品味，最让人们感动的应当是其中的情感。

深夜游弋在鱼缸中的小鱼，为老人衔来小虫的鸟儿，陪老人一起吃土豆的小孩，总能让人们感受到那一丝的情感，这种情是在生与死、陪伴与孤独的缝隙中轻轻一跃，然而对于电影却是击中要害的张力，可谓丝丝入扣，相比较于那种轰轰烈烈的情感表达似乎更有穿透力，这也是这部影片在风格上超凡脱俗的魅力所在。

缘如果界定这部影片是一种“寓言式”的表达，梦幻主义或者魔幻主义似乎都有所触及，在结构上的独特和标新立异，终究还是回归到电影的故事本质，为了让故事顺畅的发展和完成，影片在众角色之间树立的有机联系就是“缘分”。

大雪深山与冰封三尺的江水阻碍着鱼和老人，万物沉寂的雪山中鸟的出现也是面临死亡时的相救，小孩的出现并不是凭空出现，而是由江上垂钓和儿童嬉闹的交集，缘分让这一切有了欣然而看似残酷的的命运碰撞。

而影片中一条暗线的铺设——老人的亡妻，更将缘之来去、命运使然的感受强烈的刺入到观众内心深处。

最后《冬》在国际国内收获了不少的荣誉，对于影片的导演和创作人员是不小的鼓励，据导演称他的第二部片子也已经进入筹备阶段，并且已经入围台北金马应战的创投单元和法国戛纳电影节的创投单元。

可见作为艺术电影创作者得到了应有的目光，在中国电影市场近乎爆仓的情况下，关注电影艺术本身，为艺术电影的发展的创作提供应有的平台是电影产业对文化的良心工程。

我们也期待邢健导演以及其他中国的电影艺术家佳作不断。

鉴于与导演相识，电影的影评就异常难写，生怕写过了得罪人，写不够还不如不写，尺度的拿捏比批评本身还难以把握，好在豆瓣上也默默无闻，所以就当永远不会有人看到这部影评来写吧《冬》是导演出道也是搏击的作品，赌性的程度很大，导演很用力，稚嫩之处是无法遮掩的，同时也展露了导演的野心。

作为一部艺术电影，导演对一些经典电影采取了借鉴，同时也努力迎合西方，特别是四大电影节的口味，这是无可厚非的，对于国内独立电影人的现状，文艺-获奖-出名-商业-文艺，成为了一个不得不面对的闭环影片的叙事十分简单，有些宗教意味，是基督教的壳、禅宗的核，导演想用寓言的方式，讲述一些人性的特质，普世的人的优点与缺点。

在颜色上采用黑白，增强了光影的对比，但是有些刻意的做作，其实当老人的孤独中进入了生命的光辉，影片刻意进行颜色的切换，但从电影构图、光影、景深等技术角度而言，导演的科班出身还是展露无遗的，没有特别耀眼，但是非常程式化的标准鱼和鸟的意象是写实的，孩子和去世的爱人部分是抽象的，导演处理的很模糊，给了受众遐想的空间，但是也因而不够完整。

说作者关注的是空巢老人，这是牵强的，但如果说是结合自己的童年，还是比较可信的，对于一部志在国外红的电影而言，名字只是一方面，叙事还是有待加强的，毕竟这部电影的戏剧冲突太不明显，大部分是参照默片与哑剧，是靠演员撑起电影的时间虽然影片在节奏上还有待提高，但是画面的唯美确实可以成为一部长白山的旅游宣传片，对于一位新人来说，这样一部作品是可以完成一个及格成绩的，但是对比贾樟柯出道时的突破而言，这部电影还有很多值得商榷的上升空间

总体上寓言是讲清楚了的。

说是寓言式，但结尾略奇怪，因为鸟的意象和前面的鸟重复，如果没有特指，其实两方中可以换一个。

另外镜头时长有点收得太慢的感觉，比如说睡不着的镜头真的太长了，按比例来说我可能觉得10秒的镜头缩到6～7秒都会比较好。

整体架构都不用改，就镜头时长收收就好了。

说演了七天的故事，导演拍完才发现，而且和某个著名的七天（圣经？

没听清楚）的情节有 重合。

我没注意到，我再去查查吧。

最后最后一段佛教音乐真是不知道说什么，本来这个寓言可以适用于所有人，这么一来你让不信教的人如何自持？

本来可能他都已经接受了你的寓言。

这一点让我深恶痛绝，宗教是一个非常有程式非常压迫感的东西，不要强加在一个只想看你的电影的观众身上。

“幽玄”是日本古典文论中借助汉语而形成的独特的文学概念和美学范畴。

“幽”者，深也，暗也，静也，隐蔽也，隐微也，不明也；“玄”者，空也，黑也，暗也，模糊不清也。

“幽”和“玄”二字的结合，同义反复，强化了该词深邃难解，神秘莫测，不可言喻之意。

这种日本独特的美学源自于其对自然风土的细腻体悟。

近期上映的小众电影《冬》中，电影采用黑白默片的形式，大量空镜头和长镜头的使用，以及独特的叙事艺术都将日本美学的“境生象外，意在言外”进行了完美的诠释，在空寂引发观众的联想想象，在幽远中蕴涵着一股震撼人心的力量。

本文以日本幽玄美学为切入点，分析电影《冬》的主题表达、叙事艺术、镜头语言。

一、藏而不露的主题表达幽玄是日本美学观中的重要组成部分，形成于日本中世纪，在日本文论发展史上，其涵义也经历了确定与不确定，变与不变，可言说与不可言说的矛盾运动。

美学大家大西克礼的《幽玄论》用西方美学概念辨析的方法对“幽玄”进行分析，划分出了是个七个特征:一、“幽玄”意味着审美对象被某种程度地掩盖遮蔽，不显露，不明确，追求一种“月被薄雾所隐”“山上红叶笼罩于雾中”的趣味；二、“幽玄”是“微暗，朦胧、薄明”这是与“露骨”“直接”“尖锐”等意味相对的一种优柔、委婉、和缓，正如藤原定家在宫川歌合中的判次中所说的“于事心悠然”就是对事物不太追根究底，不要求在道理上说得一清二白的舒缓，优雅；三、是寂静和寂寥，正如鸭长明所讲的“秋空夕暮，杳无音信”；四、深远、特别是精神上的东西，不单是时间空间的距离感，而是具有一种深奥的精神意味；五、具有内在的充实性，“充实”是以上所说所有构成因素的最终合成与本质，其中凝聚着不可言传的意蕴；六、具有神秘性或者说是超自然性，指与自然情感融合在一起，深深的宇宙情感；七、幽玄具有非合理，不可言喻的意味。

最后，大西克礼的结论是“幽玄”作为美学上的一个基本范畴，是以“崇高”中派生出来的一个特殊审美范畴。

就本片而言，年轻导演刑健赋予《冬》一种超脱物外的特殊气质，无论从主题思想，还是叙事艺术都有别于国内其它电影，可以说《冬》是导演刑健在中国的实验性电影，既不是纪录片又不同于一般叙事电影，它以一种全新的叙述方式，开阔了叙述新视野。

影片近乎琐碎的记录了一位独居老人的七天生活，观众不同于以往电影中情节跌宕，主题明晰，也使得这部电影具有被广泛解读的可能。

这种藏而不露的主题正是诠释了日本的幽玄美学，导演通过电影镜头语言牵引着观众联想想象。

冬日里的寒风肆意吹起的须臾白发，独坐在满天飞雪之中垂钓，往来于一片茫茫和一舍土窑中，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的落寞，把老年生活浓缩成七天的日常，构建起了影片独特的意境与不同的主题思考。

二、不可言喻的叙事艺术电影《冬》中以七天的生活为顺序将故事串联起来，故事内容异常琐碎，老人每天的生活就是钓鱼、吃饭、睡觉。

人物设置也十分简单，我认为是一个主角老人加三个配角，分别是鱼、鸟、小孩，当配角一个个退场，也暗示着主角的毁灭。

首先出场是主人公――老人，和第一配角――鱼。

两个在冬日里孤独的生灵互相陪伴抚慰，老人单调乏味的生活中有着不可言喻的心酸。

电影中全篇无台词，放大的喘息、悲叹、哭泣搅动着观众的泪点。

电影中展现的前两天的生活几乎完全一致，每日铺床睡觉，总要铺两床，为那逝去的人整理好枕头，重重的捶几下，把被子铺的整整齐齐，舒舒服服。

故事中第三天、四天可以整合为一块，因为镜头中出现了第二个配角――一只鸟。

鸟的出现是带有自传色彩，一只在寒冬腊月里将要冻死的鸟，老人先前看到鸟，踌躇的看了几眼并没有理睬，然而当他昏倒在茫茫白雪中时，他明白，原来自己与那只鸟是一样，出于心心相惜，把冻死的鸟带回了家，此后的两天里，身侧空荡的床铺旁多了一个生命，小鸟自是有灵性的，每日陪伴老人钓鱼，老人的平淡的生活也仿佛增添了一抹色彩，钓鱼时，吹着口哨逗身旁的鸟儿。

这是全剧老人唯一的发声，也有着老人在全剧为数不多的微笑，第二个配角的上场使得第一个配角鱼的死亡，老人为了喂养鸟儿，把陪伴他的鱼杀死，生活就是这样，总是有那么多的不意想不到。

第三个配角的上场，也就是真的人――一个孩子。

这个孩子不过五六岁的样子，他不同于其它小孩子对这个老人嗤之以鼻，更为吸引这个孩子的是一种好奇，好奇心驱使着这个孩子，在大雪纷飞的冬夜找到了独居在长白山的老人，老人刚开始并不欢迎这个孩子，推了孩子一把，任性的孩子在寒冷的冬夜推门跑出去。

老人徘徊再三，还是跑了出去把孩子寻回，剧中详细的刻画了疲惫的老人瘫在炕上，孩子认真为老人拍打着身上的雪，老人也为孩子拍打着身上的雪，这是一种关系融洽转变，互相关心的真情。

孩子吃不惯老人的饭菜，老人心疼孩子，这时第三个配角的出现，就使得第二个配角的灭亡，孩子高高兴兴的吃了烤小鸟。

然而，这个孩子终究不能一直陪伴着老人，在六天的时候孩子挥动着小手，离开了老人。

第七天为全剧的高潮和结尾，老人在白雪中瞭望着远方，出现了幻觉，臆想出了孩子高兴的朝他跑来，本无人，却实实在在的用动作临摹出了一个可爱的孩子。

一走，一跪，一摸，一抚、一抱、一看，那么认真，那么形象，仿佛真的是摄影机漏拍了什么，此片段的背景音乐采用中国古典管弦乐，哀怨动人，使人潸然泪下。

孩子真的来了，却见老人睡觉，想为老人抓一只鱼，却掉进了冷窟窿里，老人只拾的一只湿漉漉的棉帽。

老人哭了，哭的无奈，哭的绝望，耳边又响起鸟儿叫，又看到了鱼儿游，许是它们在呼唤老人，大亮的天，却铺开被子，躺进去，仿佛看到那个曾经的爱人，貌美如花的睡在他的身边，抚摸着他的沧桑。

一床被子蜷缩了一下，终究静了，飞出了一只小鸟，满天的飞雪依旧，冬日里严寒依旧。

三、意境幽远的镜头镜头语言从影片一开始，老人就独坐寒江雪中，在漫天飞舞的雪花衬托下，老人显得无比渺小，此片拍摄于长白山的冬季，拍摄过程非常危险且艰辛。

王德顺表示，车把他们拉到1500米高处之后，剩下的500米需要踏雪自己爬上去，每一步雪都会到膝盖。

王德顺笑称，“能活着回来就是幸运的。

”《冬》不仅体现在叙事艺术上采用幽玄之美，在镜头语言的组织下将幽玄在画面中彻底的贯彻、直白的表达出来。

电影中大量的空镜头，采用远景拍摄和近景拍摄两种方式。

电影空镜头的远景拍摄体现着浩瀚宇宙中北风呼啸，埃埃白雪，无论是骷锈的树林，还是层峦叠嶂的山崖，以及空荡荡的冰场，都呈现着一种朴实无华，恬淡却蕴涵无穷力量的幽玄之美。

第二种方式是电影中空镜头的近景拍摄，镜头聚焦于地面的近景，任雪粒颗颗扑打在镜头之上，虚化白茫茫的远景，用一种更为精细的拍摄方式，诠释着冬日的凛沥。

也是这些空镜头的自然景象，展现给观众一种幽玄之美，品味境外之意才是这凄冷的雪所表达的。

电影中对景物的描写还大量使用长镜头的方式，长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致。

为了避免长镜头的枯燥乏味，镜头语言也强调了电影从不同的角度进行拍摄和剪辑。

大雪中老人平铺在雪地里的双腿，冰窟窿里被寒风吹着晃动的钓鱼线，自己鱼缸中来回游动的鱼。

最让人印象深刻的就是在第七天，老人臆想孩子回来，长镜头拍摄的方式，老人位于画面的中心位置，完整的呈现了一个独居老人对于亲情的渴望。

四、结语电影《冬》的幽玄美学蕴涵在叙事的全过程之中，也体现在镜头运动和画面构成中，从头到尾没有一句台词，也未曾直接表达出电影的主题内涵，一种超脱物外，又贴近现实的叙述，完成了幽玄美学中话外有话的表达，在人们的感悟和想象中，产生了对于老人独居思考。

《冬》这部电影，表现了年轻导演强烈的创新意识和亲民理念，影片的成功在于将幽玄之情不露痕迹的流露出来，与观众产生情感上的共鸣与思考。

(编者按：2016年7月16日下午，蓑翁在南京组织了电影《冬》的众筹观影活动。

当天晚上，蓑翁又在微信群里，组织了关于这部电影的线上交流，邀请本片导演邢健参与互动。

以下是由群友大头猫整理的此次线上交流的实录，跟大家分享。

）时间：7月16日20：00—21：00主持人：江海一蓑翁采访对象：邢健导演江海一蓑翁：感谢今天每一位到场的观众朋友。

今晚八点到九点，我将在群里组织跟导演的线上互动交流。

前四十分钟由我跟邢健导演对话，后二十分钟大家跟导演提问互动交流。

大家身边有在其他场合看过这部电影，希望参与线上交流的，也可以邀请入群。

线上交流前四十分钟，只允许我和导演发言。

后二十分钟，大家自由提问发言，导演可以有选择性地回答。

导演的发言可以采取语音形式，其他人的提问和发言请尽量用文字。

邢健：大家好，欢迎吐槽。

1.江海一蓑翁：作为您的第一部剧情长片，想先请你谈谈这部电影的故事创作源起？

邢健：其实这部戏是拍我童年一个内心的状态感觉，可能起源于很多事情。

像我童年和爷爷、奶奶还有我的姥姥之间的关系，可能有很多。

我记得我姥姥，因为我姥爷很早以前就离开了，就我姥姥一个人住。

然后那时候我记得偶尔放假，周六周日的时候会去看我姥姥。

每当我去看她的时候，她一个人见我之后就从早上会聊到晚上，一直不停地跟我说话。

我不在的时候，她平时一天可能要抽五六包烟，不断地抽，一个人。

而且过年的时候，她的这些子女，像我母亲，也很少过去看她。

她就这么一个人过了很多年。

每次我见她的时候，给我的感觉就是她好像很久没有见到人似的，就是不停的跟我说话，对我内心的感触很深。

还有我爷爷和我奶奶，我爷爷身体特别好，我奶奶当时离开之后，我爷爷当时身体也没什么病，大概不到一个月的时候，我觉得他整个人的精神支柱就没了。

其实我也不觉得我爷爷和我奶奶两个人的情感关系有多好，但就是这么很微妙，我奶奶走了之后，我爷爷整个就坚持不下去了。

就像我拍《冬》的时候，其实我身体也不是特别好吧，不是那么强壮。

我拍《冬》之前一年前办了健身卡，当时我就特别害怕自己在拍这部戏的时候坚持不下来。

但是我在拍这部戏的过程当中，我们剧组像跟机员啊都换了好几批人，很多摄影都感冒生病，但是我一点儿问题没有，我觉得就是一个精神的支持。

所以说我写这剧本的时候，就特别想把我的内心的一些想法，一些感受拍出来。

因为我以前学画画，也希望在我的绘画里面，包括电影里面都能把这些东西融入进去。

当时我写剧本的时候还看到了一个新闻，一个报纸的头条儿吧，成都有一个老奶奶花了大概是三十万块钱，给她养的一只猫做了一个葬礼。

当我看到标题的时候我也挺惊讶的，那个老奶奶就是一个很普通的家庭，但是她愿意把平时子女给她的这些积蓄都拿出来，给她的猫去做这个豪华的葬礼。

我相信那个猫如果要她的命的话，她也能给。

会让我想到很多，比如老奶奶她平时一个人怎么生活啊，这些事情会让我去想拍一个关于人的内心感受这样的（电影）。

还有一件事情很重要，我以前也经常聊过这个事情，就是我童年的时候不知道为什么，经常会思考一些比较人生终极的问题。

很小的时候吧，那时候我觉得可能也是我对死亡的一种恐惧，就是每天晚上会思考一些我是从哪里来的，将来会去哪里？

如果有一天我没了的话会怎么样？

就会思考类似这样的问题。

所以说我就很想把这些东西融入到我的作品里面。

2.江海一蓑翁：影片由老人，孩子，鱼和鸟组成，能不能谈谈这四个角色各自的设定和指向？

邢健：其实老人和小孩儿，我设定的时候没有去考虑是一老一小。

我觉得就是代表人类。

然后当时我们想的时候就觉得想拍天地人之间三者的一个情感。

人和时间的情感，或者说就是天地人之间的关系吧，想讲这个。

其实我还有一件事情想说一下，就是关于南京的问题。

我每次可能都会聊到南京这个问题。

这个影片13年拍出来的，大概2014年剪出来的，剪出来之后当时在北京第一场也是唯一一场放映，当时放完之后效果特别不好，也可能是当时初剪没有剪完。

当时观众的反映，好的会特别好，不好的会说这部影片特别烂，但是我知道说好的一定都是我的朋友，或者我朋友的朋友来鼓励我。

但是当时那次放完回去之后，我纠结了好久，思考了很久，怀疑自己到底是不是真的不适合去做导演，或者说自己可能根本就不会拍电影，怀疑自己拍了一部很烂的片子。

但是我第二次在南京放映，就是后来参加在南京的中国独立影展时，算是给我一个极大的鼓励。

因为当时那场的放映，让我找到了终于有一些观众可以看懂我的片子，回来之后我觉得算是一个鼓励吧。

所以说南京是我的一个福地。

3. 江海一蓑翁：我也是在那次影展上看到片子的，很喜欢。

为什么会把故事放在东北的大雪原里？

这样的环境下拍摄，遇到了那些困难？

邢健：放在东北拍摄，主要原因是因为我对那块土地第一是比较熟悉，第二我从小就比较喜欢雪，一直到现在都比较喜欢雪。

对雪有一个很大的情感在里面。

在这个环境下遇到的困难其实太多了，每一场我讲的都不太一样，都是我以前没有遇到过的一些困难。

首先之前12年、13年，包括11年的时候，我们都去看过景，觉得那个地方是最合适的。

但是那个地方白天就有零下三十多度，晚上有的时候会拍到十二点、一点的时候就会有零下将近四十度。

对于这样一部戏来说，本身就是很难拍摄的。

影片中最难拍的，像老人、小孩儿，然后动物，这影片里都有。

而且动物拍摄时，因为影片好多镜头采用的是固定的镜头，对拍鸟来说是非常难的。

因为固定镜头的时候，我们要给鸟设计一个航线，鸟不能飞低了不能飞高了，也不能飞偏。

这样的话鸟必须从那个地方经过，在那样一个环境下其实特别难。

至于其他的遇到的一些困难包括搭景，我们（剧组）吃住行这些，可能是每个导演都会经历的一些困难吧，我觉得没什么可过多说，叫苦啊或者怎么的，都是应该的，做为一个导演来说。

在那个山上其实有一个问题，因为我们当时选的地方是在长白山的一个算是最高的一个地方吧，在个地方搭景。

本来山上是没有房子的，那个房子我们是后搭的，大概搭了有一个半月吧。

搭完之后当时存在一个问题就是做旧，那个房子要做旧。

但是温度由于过低，我们美术道具那块当时用高锰酸钾去做旧，根本做不了旧。

因为那个高锰酸钾一泼上去之后，它马上结冰，根本就不起化学反应，当时对我们来说是一个很大的考验。

而且当时还有三天就要开机拍摄了。

其它的困难就发生太多了，像我们的车出现问题就至少有三起吧。

4.江海一蓑翁：在我的影评里，称这部电影是一个融中西文化于一体的终极寓言，包括你的英文片名也是七天，上帝造万物的周期轮回。

您通过影片想表达的，具体是怎样的寓意？

邢健：可能很多人没有看过拍《冬》的记录片，我现在正在剪辑，大概这周五会在优酷播出，现在可能会推到下周，大概一个多小时的纪录片，会展现从08年我筹备这部戏一直到今年16年所发生的所有的事情，都会在这个纪录片里展现。

这个寓言其实特别重要，因为我每场交流的时候都会有人问很多特别奇怪的问题。

因为他们都是站在一个比较现实的角度来看这部影片。

有观众会问那个鸟儿叼那个虫子，那个虫子是从哪里来的？

这种很问题很现实。

包括那个老人，他的子女干什么的，他每天靠什么生活等等一系列很现实的问题。

如果要以这个角度去看这部影片，就很难看得懂，因为就是一个很寓言的影片。

关于七天这个问题，我觉得这是一个巧合，因为我在写剧本的时候，最初的时候确实没有想过说要讲七天的故事，七天的事。

当我这部片剪辑的时候也没有说剪了七天，但是冥冥之中就剪成了七天。

后来有影评人、导演看到觉得好像是讲了七天的事，后来我回头看了一下，大家就在聊这个事情，和圣经里上帝创世记这个事一对比发现，比较吻合。

而且里面很多有趣的东西，包括最后一天老人离开，上帝实际用六天创造了世界，最后一天上帝休息，都相对比较吻合。

然后很多人跟我说这部戏好像不是我拍的，是上帝给我的一个礼物。

还有一个就是关于中西文化的问题。

我一直对艺术的一个价值观是，我创作的时候我可能会考虑不是某个国家的文化，我会站在一个全人类的或全世界的一个角度文化来叙事一个故事。

举个例子，假如我的影片中结尾有一个宗教的佛经，画面上是很中国山水画的这种感觉，而且英文名就叫七天，很多人会觉得是一个比较杂的东西，但是我会觉得，只要这个东西适合我想表达的主题，能够表达，就可以拿过来，包括王德顺的哑剧表演。

5.江海一蓑翁：王德顺老人的表演堪称出神入化，如何找到他出演这部电影？

您怎样评价他在片中的表演？

邢健：很多观众会问我这部戏是不是就是给王德顺老师写的。

这剧本08年有的时候，就是银幕上呈现出来的这样一个戏，虽然从08年到13年之间，我们改了很多情节，加了很多情节，但是当我快拍的时候，我发现第一稿是我特别想要表达的东西，而且是特别纯的一个东西。

后来我们就按照第一稿来拍摄的。

所以谈不上这部戏是给王老师量身定做的。

也是后来觉得特别机缘巧合。

大概是12年的冬天认识了王老师，之后我发现这部戏真的特别特别适合他，感觉真的是为他量身定做的。

本身我觉得在中国能去长白山拍戏的老的演员可能真的不多，能坚持下来的有这样好的身体。

王德顺本身也是东北人，而且我整部影片又没有对白，他又是中国最早玩哑剧走出国门的这样一个艺术家，所以说我觉得这部戏请他来可能是最合适不过的。

在拍戏过程中，我从来没有给王老师讲怎么去演。

因为我觉得如果我会演的话就不会请王老师来。

我基本上不会指导演员的表演，只是告诉他一个状态就OK。

基本上我们拍王老师的戏最多两条，不超过两条就可以过了。

一般比较慢的戏都是他和小孩儿或者是和小鸟儿去配合的时候。

尤其像有一场戏，小鸟从窗外叼着一个虫子飞到屋内的碗上面，是一个镜头完成的。

那一个镜头就拍了一天。

当时王老师为了配合鸟儿的镜头，他需要不断的吃土豆儿。

我们当时煮了一锅土豆，从早上拍到晚上，他从来没有抱怨过。

包括我们那时候山上也吃不了饭，也是他提出来吃泡面，我们就吃了大概半个月的泡面，我在他身上学到了很多东西。

还有一点就是，接触这么长时间，我觉得他是一个特别先锋，或者说特别前卫，一个很时尚艺术家。

6.江海一蓑翁：熟悉摇滚独立音乐的朋友，都会对这部电影的配乐者——刘索拉、老五、巫娜大为称道。

您是怎么请到他们来做配乐的？

影片中具体展现的配乐元素，基于你怎样的考虑？

邢健：刘索拉老师特别简单，当我了解到刘索拉老师，听到她的音乐时，觉得她的那种创作的感觉或者状态、气质都比较符合这部影片。

当时我就从网上搜她的工作室，然后找到她的电话，然后就给她打电话，打电话之后我们就见面，见面之后我就把这部影片剪的一个初稿，当时还没有初稿，当时最早的时候是一个故事梗概（给她），然后她就同意了。

而且用了一个非常非常低的价格，可能连租一个棚子的钱都不够，就那样一个价格。

她又帮我请到了老五，就是刘义军，还有巫娜。

其实这次我们的配乐可能在中国来说也是第一次尝试这样的配乐。

当时我们把片子剪完之后，然后在棚里老五就直接看这段视频，一边看一边弹感受，感受到了什么就弹什么，巫娜也是这样，完全即兴从影片一开头到结尾去弹出来。

然后刘老师会把两个老师的音乐合在一起，会删减一些东西。

因为整个通篇都是音乐，我的作用就是选择哪一段需要用音乐。

所以影片最后就选了三段音乐，没有用那么多。

其实我一直把很多大自然的声音，包括风声，包括雪的那种感觉的声音，人的呼吸等，我觉得这些声音也是音乐，也会给观众带来一些不同的感受。

7.江海一蓑翁： 对于资深影迷来说，总会把这部片子跟贝拉•塔尔的《都灵之马》产生对比。

能不能谈谈您眼中这两部电影的异同？

同时也请您再谈谈，哪些电影导演的作品对您的电影创作影响比较大？

邢健：《都灵之马》是我在13年中旬在剪这个片的时候，当时我这片子一共剪了一年的时间，剪到一半的时候，我有一段时间确实找不到感觉，就停了一下。

当时我有一个摄影师的朋友给我推荐一部电影，就是贝拉•塔尔的《都灵之马》。

然后就看了，看之后就更剪不下去了，当时对我的打击其实蛮大的。

如果我在拍这部戏之前去看了《都灵之马》，对我这部《冬》来说可能会更好吧。

很多人觉得这两部影片——《冬》和《都灵之马》有相似的地方。

我个人觉得，除了老人、土豆儿，还有整个影片的某些气质会有些相似，但是还是完全不太一样的两部影片。

其实要表达的东西和整个故事的构架都不太一样。

影响我的导演，我个人喜欢的导演蛮多的。

像伊朗的，日本的像黑泽明或者是韩国的金基德、李沧东。

我们就聊一下韩国的李沧东和金基德吧。

金基德是我比较佩服的一个导演，也谈不上特别喜欢。

但是我确实把金基德的所有影片看过很多遍。

当我写这剧本的时候，我也特别害怕很多人觉得，我也发现这部影片和金基德的风格很像。

其实我作为创作者来说也尽量的去避免这些。

但是后来觉得也没必要，觉得还是不太一样的。

我个人比较喜欢金基德的这种像标签似的（电影）。

因为像全球这么多导演当中，只有金基德的作品看完之后会说，啊这是金基德。

就是它的原创性我觉得特别欣赏。

不像很多导演，你看完之后，他的不同时期的作品你会发现没有一个统一的风格在里面。

金基德我觉得就比较统一，他创作的这种想象力，还有这种能力非常强。

所以说比较欣赏。

就影片来说我可能更喜欢李沧东导演的一些作品。

我觉得他的这种胸怀还有他的一些包容，影片里表达的东西我个人更喜欢吧。

8.江海一蓑翁：这是你的第一部长片，据说您是投入了全部积蓄拍这部电影。

能否对有志于进行艺术电影创作的朋友，谈谈您的心得和建议？

邢健：对，这是我第一部长篇。

其实我在上学期间，一开始学电影的时候拍过好多实验片或者是短片吧。

那个时候给了我很多的铺垫。

从08年剧本出来的时候，我们就觉得这个剧本很好玩儿，很值得我们去做。

然后我从09年到北京之后，当时我就一直在找很多北京的投资方，想（让他们）去投这部戏。

从09年一直找到12年，见过很多五花八门的各式各样的一些投资方，大多都觉得这剧本还挺有意思，但都觉得很难拍摄，而且最重要的是，大家都觉得这是一个很不赚钱的游戏。

也是历经了几年，后来我觉得这部戏再不做可能不行了，而且我觉得这部戏必须要做，我一直把这部戏当成我人生的第一个台阶，我觉得我这部戏不拍的话，就很难去拍下部戏，或者说很难上另外一个台阶。

后来就决定自己来做这部戏。

从09年来北京之后一直拍些广告，拍一些小的片子去赚钱，去自己来投这部戏。

当时我们最开始预算这部戏是60万，但是后来我们在长白山搭房子，后来就花了有60多万。

我们就当时有的就是六十多万，然后就带着那些钱就去拍摄。

拍摄一共有十三天，王老师的戏是十三天，之后补拍了一天的空景。

拍戏的过程当中就不断的没有资金，没有资金大概好多回吧。

有几回基本上我们整个剧组里只有几百块钱。

连我们出的大车，加油一天就三千块钱，连车钱有好多回都交不起。

包括吃和住，那个宾馆当时都是后来交钱的。

当我们拍完之后，大家没有钱结不了帐，当时在长白山都回不来了。

在宾馆大概等了一天去解决这个问题。

反正这一路遇到一些困难的时候都是慢慢去解决，慢慢一个一个去解决掉了。

后来我把老家的一个房子卖掉，去完成了这个戏。

心得和建议：其实没什么心得和建议吧，觉得年轻人就因为我们年轻，所以觉得有些东西我们既然想做喜欢做的事情，就一定要去坚持，一定要坚持住，这很重要。

有时候你觉得你想的东西和一些前辈有些观念上的不同。

没有必要去纠结这个问题。

我觉得一代有一代的想法，你觉得是对的就要去坚持，即使是失败了也没有关系。

说得有些啰嗦。

江海一蓑翁：下面进行自由交流环节，大家有任何问题或者心得，都可以以文字的形式留言，导演可以看有选择性的回答或回应。

Andy:导演可以组织线下交流会啊？

邢健：好啊好啊，有时间一定会组织线下交流。

可能现在这部片子是8月7号密钥到期。

到期之后，可能会休息一段时间。

主要发行这部片子把我们整个团队都累坏了。

因为这个片子都是我们自己在做所有的宣传发行。

休息一段时间之后我们会筹备下部戏，在年底拍摄我的下一部电影。

蓝猫猫:邢导最近都在忙着做宣传吗？

本来很期待见面会的。

张渝涓：谢谢导演，您辛苦了。

邢健：只要大家喜欢我的电影，作为创作者就很欣慰。

FatE: 辛苦了。

非常棒，我现在也是一个业余独立动画制作者，对于您说的太感同身受了！

一定要去做自己喜欢和想表达的东西。

我特地拍了一些镜头，觉得布光特别惊艳，比如这个镜头，不知道背后的光，是特意注意到镜子吗？

邢健：关于光线的问题，最早在08年的时候已经基本定了，就是所有内景反差相对来说比较大，外景相对反差比较小。

我想用室内表现人的孤独感更强烈一些，外面表现人的这种压抑感。

蓝猫猫：非常喜欢，觉得有灵魂而且国际化，并且过多少年都会感动。

后期还是做默片吗？

邢健：下部片子不是默片，不是没有对白，是有对白的。

其实这部片我们也不是刻意没有对白，曾经想加过对白，但确实加不上去。

我们不知道想说什么，而且觉得说那些话没有什么用，不太希望在我的作品当中有一些不起作用的表达。

蓝猫猫:没有对白才纯粹。

Dave：邢导，那个鸟、动物是怎么拍的？

特别有意思。

是养的还是用特技做的？

邢健：鸟是我们用了一年多的时间训练的。

张渝涓：整体上不是很理解，请原谅。

艺术电影看得少。

不过老人第一（天）铺开被子，认真抖开“爱之花”枕巾，就觉得有些进入感。

后来为什么孩子会躺在那里，是什么隐喻呢？

不想孤独？

不是谁都能填平吧？

邢健：没有特别隐喻。

FatE:就是有一个老人背后有镜子的那个景，特别惊艳。

这是您无意识表达的还是安排的？

还有一个特别好奇的问题，似乎这个片子不仅能正过来看，还可以倒过来看，也能解读出另一种含义。

您写剧本的时候有这方面的考虑么？

邢健：倒过来看？

FatE：虽然没啥关系，我看的时候宗无意识的想到大卫林奇的穆赫兰道，然后试着把您这部片子倒过来看，再正过来看，觉得意味更重了。

另外我也觉得您的片子有黑泽明的范儿，黑泽明还有押井守都是我很喜欢的导演。

沁玥Qinyue：我的理解可能比较浅薄：对于深处的孤独，所有身边出现的交流和寄托都是溺水前的稻草，可以随时被替代。

邢健：内心有空缺，需要不断填补。

张渝涓：在有限预算下，拍摄与制作的诚意充分感受了，也能让人回味，如醇酒。

邢健：谢谢。

蓝猫猫：我更觉得老爷子杀鱼烤鸟不是妄心，是愿意付出一切去讨好更想要的温暖，抵御孤独。

蓝猫猫：导演对杀鱼烤鸟的正确解释。

沁玥Qinyue：前大半段在不停地抓住一切机会填补；最后几分钟轮回，让人释然。

FatE：分享一句金陵读书经典语录，采自《红楼梦》：“好似一片鸟投林，落了片白茫茫大地真干净“，我觉得您的片子很有这意境。

江海一蓑翁：@蓝猫猫 这不是中学语文阅读理解，没有正确解释，有一千个观众就有一千个哈姆雷特。

好的作品一般都是多义性的，意义由作者和受众共同产生。

邢健：我一直觉得众生平等，羊吃草，人吃羊，草也有生命。

Andy：导演我也想做一个这样有意境，有逼格的作品。

我在打算开始写剧本，有什么建议吗，或者意见？

真的很开心看到《冬》和《路边野餐》这样的作品。

hyt：现在回味起来，仿佛置于虚空幻境，类似于一个多维空间，看到了（抑或置身，替身）于其中。

FatE：我是一个科幻迷，其实我觉得您这片儿也挺有库布里克那种味道的。

但是邢导这个片子虽然让人读出了很多的味道，却哪一种味道都不是，仔细品味，是属于《冬》自己的味道。

我觉得这就像邢导说的，落脚点在全人类上。

雨伞：没有对白，胜于对白。

沁玥Qinyue：总之能够看到这样的作品，能够哪怕浅薄的尝试理解，就很好。

Andy：导演你觉得王老师是个怎样的人？

排演的时候有遇到什么困难吗？

Candy：我觉得您的片子很国画，在画面上非常美。

鱼，鸟，小孩的寓言也特别棒。

但作为逻辑控，总觉得小孩为什么要捕鸟呢？

还带了一群小孩。

那群小孩后来去哪里了？

最后出现的姑娘是老人的妻子吗？

他有过孩子吗？

他还有什么故事吗?最后雪地上的那串脚印是不是孩子的？

孩子是不是其实没有死？

还有影片里多次出现风吹雪的镜头，有什么特别的寓意吗？

Andy：我觉得更像是对于内心时间的自省，对孤独的诠释。

hyt：或许只是轮回的一个片段。

江海一蓑翁：@candy 电影是艺术，不能用做数学题的方式来观看，个人观点。

邢健：其实我在写《冬》剧本的时候，有一段是这个老人年轻的时候发生的事情，他为什么住在那儿。

我们把这一段整个拿出来，然后也是我今年年底要拍摄的这部戏。

就是讲这个老人年轻的时候发生的一些事情。

下部戏依然还是有动物，主要是讲家猫和老鼠由仇人变成爱情的故事。

江海一蓑翁：因为时间关系，本场交流到此告一段落。

感谢邢健导演的精彩分享，感谢各位观众的提问和参与。

邢健：谢谢大家！

感谢大家支持《冬》！

感谢主持人！

大家辛苦了！

喜欢南京，南京是我的福地。

江海一蓑翁：《冬》的观影交流圆满结束。

文字整理：大头猫2016年7月17日