穆赫兰道

你花钱去看这部片子的时候就已经被导演给玩儿了，就像当初看完太阳照常升起后大家一个劲儿讨论，报纸天天出各式各样的影评是一样，回头看看，靠！

原来我们都被玩儿了呀（我是最近才看的，所以对我而言穆赫兰道是在太阳之后的电影）之所以给很差的评语完全是由于个人极其厌恶故弄玄虚的东西，所有的线索都不给你，能多晦涩就多晦涩能隐藏多少就隐藏多少，最后还要骂那些看不懂的人是SB，如果你给了，我们不知道，如果你没给还怪我们那就是你的不是了

混乱的梦境背后隐藏着可以被理解的因由。

2016.2.17大幅修订为图文版。

看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！

正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。

想必大卫林奇导演是对弗洛伊德《梦的解析》深有感悟，否则不可能构思出这样一个噩梦来。

之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条，那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。

下面我就尝试借用弗洛伊德的释梦方法去解析“穆赫兰道”这个噩梦。

弗洛伊德的释梦理论里，与这部电影相关的，主要无非是以下两个： 1. 弗洛伊德认为：梦是愿望的满足。

梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。

也就是说，梦境总是用以表达梦主的某个愿望的。

只不过即便是在梦中，为了躲避梦主意识层面的某些顾虑，愿望的表达也不是直截了当的，而是伪装成那么一目了然的样子。

2. 仿同作用：简单地说就是梦中把自己代入另一个人。

这多半是因为我们在潜意识里为了回避一些压力，而骗自己“这不是我”，让另一个人代替自己释放压力、实现愿望。

（这在片中的梦境里出现多次。

）我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下片中这个噩梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。

故事的现实部分　　Diane在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。

大概是在姨妈的影响下，她一直希望自己能成为演员，在好莱坞出人头地。

她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。

姨父姨妈去世后，她只身来到好莱坞。

像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，但落选了。

一位叫Camilla的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方，得到了那个角色，并一举成名。

Diane和Camilla相识并成了好朋友。

在Camilla的帮助下，Diane在她主演的一些影片中出演小角色。

在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。

Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。

Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。

后来有一部大制作电影征选女主角。

在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。

Diane也还是在片中扮演一个小角色。

但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla移情别恋。

因为目睹Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。

电话铃响了，是Camilla打来的。

Camilla派车接Diane到好莱坞权贵聚居的穆赫兰道。

车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，她问司机：“你要做什么？

我们不该在这停的呀！

”司机回头说：“给你一个惊喜。

”

Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。

原来这是Adam的家，正在开party，电影公司和剧组的很多人都在。

Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，宴会开始。

在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam打情骂俏。

这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。

Diane感到绝望，她知道自己连Camilla同性女友的地位也已经被人取代了。

后来，当Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。

由忌生恨，Diane走上了绝路。

她在一家快餐厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。

杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从一个流浪汉处拿能证明Camilla已死的东西。

Diane来到流浪汉那里，流浪汉扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开。

里面是Camilla的残骸吗？！

Diane开始崩溃，她仿佛看到自己的姨父姨妈从盒子边上跑出来。

她吓得跑回到家里，精疲力尽地倒在床上，作了一个噩梦（这个噩梦组成了影片前3/4的内容）。

醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。

想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨妈凶神恶煞般 追赶自己。

她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。

下面我们来解析梦境。

这个梦之所以复杂，是因为很多梦中人物的名字、身份以及经历与现实完全不同。

梦境中A的性格和经历，现实中可能属于B。

因此在解析这个梦之前，我先把主要登场人物在梦中和现实中的身份做一下对比。

现实/梦境人物对照表 Diane/Betty

现实中：如前所述的本片女主角梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的、完美的Diane，但有时又是现实中Camilla的化身）---Camilla/Rita

现实中：如前所述的Camilla梦境中：Rita ---Diane的姨父母/机场陌生人

现实中：Diane的姨父母（已去世）梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。

而梦中Betty的姨妈（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨妈。

---Adam

现实中：导演梦境中：导演---Coco/Adam母亲

现实中：Adam的母亲梦境中：Betty的房东--- Adam的老婆和她的情夫

现实中： Adam的老婆和她的情夫梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的）---与Camilla接吻的金发女子/Camilla

现实中：可能是剧组中的女演员之一。

梦境中：梦中的名字叫Camilla！

是电影公司背后的黑势力强迫Adam选择的女主角。

---吐咖啡男子/party参与者

现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员。

梦境中：电影公司幕后黑势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角。

--- 白胡子老头/寂静剧场表演者

现实中：寂静剧场的表演者之一梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板---牛仔/Party参与者

现实中：曾在party上出现，可能是个演员梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam---女侍者

现实中：快餐厅女侍者，名字叫Betty（这是梦中Diane名字的来源）梦境中：快餐厅女侍者，名字叫Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）---“路人甲”/咖啡厅顾客

现实中：快餐厅的顾客，Diane在快餐厅与杀手交易时与他有过一面之缘。

梦境中：他因梦见那个流浪汉而在快餐厅寻求心理医生的帮助。

--- 流浪汉/墙后的魔鬼

现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人梦境中：墙后的魔鬼---以上就是影片中主要人物在现实与梦境中角色的对照表。

下面，我按照情节的展开顺序来试着解读一下片中的这个梦境。

影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。

这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。

下一个影像中，Diane和她姨父姨妈依偎着出现。

这一段交待了Diane的身世： 1.她由姨父姨妈抚养；2.她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。

） 第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。

这时其实是他刚从流浪汉处逃回家里。

她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。

然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。

（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉观众接下来的情节是一个梦，但第一遍观看影片时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？

）

梦境从第三个镜头开始（以下对剧情画面的描述参考了周黎明老师在《看电影》杂志上介绍《穆赫兰道》的文字；为了兼顾论述逻辑，以下提到的镜头顺序与影片略有出入）： 梦境第一幕：车祸镜头淡入，是“Mulholland DR.”（穆赫兰道）的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐车去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在车里的换成了Camilla）。

车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你要做什么？

我们不该在这停的呀！

”司机掏出手枪对着她，命令她下车。

这时迎面开来一辆载满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。

所有人都遇难了，除了Camilla。

她踉跄着下山，躲在了一个女主人即将外出的公寓里（Betty姨妈的公寓）。

两位警探在车祸现场开始调查。

在得知车祸发生的消息后，本来打算杀害Camilla的电影公司幕后黑势力互通电话并确认Camilla不见了。

而最后一个响起铃声的，是现实中Diane家里的电话。

分析1Diane入睡前最强烈的情绪和愿望是什么？

我想，是后悔、愧疚。

她希望Camilla还没有死，所以在梦中首先出现了Camilla躲过一劫的情景。

但是还有一个心魔在作怪，Diane害怕承认自己请了杀手杀害了Camilla。

她希望杀Camilla的不是自己。

因此在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑势力。

Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线——导演Adam的遭遇和影片选角风波。

当然，那条主线也还另有涵义。

分析2现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在追查她的下落，并把矛头指向了Diane。

这点可以从Diane后来和她朋友的对话中看出来——那两个警探一直在找她问话。

想必电影公司也一直在打电话联络她。

因此警探和电影公司人员的意象在这段梦境里也出现了。

梦境第二幕：机场Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的一对老夫妇在机场道别。

老夫妇（特别是老妇人）对Betty表示衷心的祝福。

随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。

分析1在梦里，Diane把自己的名字换成了Betty，这个名字是来自Diane在快餐厅瞥见的女侍者的名字（梦中出现的元素往往是来自做梦前一天所见的影像）。

梦中的Betty外表亮丽、乐观、自信，这与现实中Diane颓废、潦倒、自卑的真实形象大相径庭。

Betty其实是Diane内心深处希望自己成为的、理想化的形象。

她在梦中逃避真实的自己，于是索性连自己的名字都换了，“如果我是Betty，一切重新开始，那该多好啊！

”分析2老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨妈。

不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨妈，是Diane最后自杀的重要原因。

但在梦里，姨父姨妈被改成了陌生人。

原因是，Diane在梦里试图减轻自己的愧疚感——如果对自己满怀希望的只是陌生人，那么歉疚也就不是那么大到无法承受了。

这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容。

但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨妈的情绪写照。

梦境第三幕：魔鬼在快餐厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时见过的男子（暂且称他为“路人甲”），另一个人好像是个心理医生。

路人甲说他在餐厅后面的墙后看到魔鬼。

他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼——现实中那个把蓝盒子交给Diane的流浪汉。

分析现实中的流浪汉是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane罪行的见证者。

Diane内心深处是非常惧怕见到这个人的。

所以在梦中，Diane把自己替换成了一个不知道自己罪行的路人甲。

把自己装在路人甲的外壳里，来间接宣泄自己对流浪汉的恐惧（也就是弗洛伊德理论里的仿同作用）。

梦境第四幕：倒霉的导演导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后黑势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。

Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。

分析1Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物。

Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。

因此她在梦中狠狠地报复了Adam：他被公司胁迫，被戴绿帽子，又被扫地出门。

Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。

但以Adam的性格应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此Adam被打的情节以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。

　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

分析2至于非常关键的“选角风波”的意义以及Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整呈现后再分析。

梦境第五幕：蹩脚杀手杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。

分析Diane知道现实中Camilla已经被杀手杀死了——这会被人发现么？

这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰又屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第六幕：房东太太Betty来到了姨妈留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。

分析1Diane的姨妈以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的party上说的。

而在梦中，她虚构了一个理想化的姨妈——在好莱坞有人际关系（在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨妈的朋友），还留了相当不错的住处给她。

这与现实构成了鲜明的反差：在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。

梦中这个姨妈的形象可能就是现实中姨妈年轻一些时的样子 分析2房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。

在party上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。

Coco这一点点同情和理解，使得Diane在梦里把Coco变成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第七幕：RitaBetty发现了躲在公寓里的Camilla。

Camilla在车祸中失忆了，忘了自己的名字和身份，她以公寓海报上好莱坞影星Rita Hayworth（丽塔·海华斯）的名字Rita来称呼自己。

Betty听完Rita的遭遇后，决定帮她找出真相。

她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。

分析1Camilla在现实与梦中的形象正好相反。

现实中的Camilla冷艳、高高在上。

而在梦中她无助、忧郁，而这恰是现实中Diane的气质。

Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita则必须依靠着自己才能活下去。

让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。

因此在梦境中，Camilla失忆，只能依附于Betty。

两人在现实与梦境中的性格、依附关系乃至命运都对调了。

分析2钱的意象来自于Diane付给杀手的钱。

现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中Rita手提包中的钱远远多于这些。

也许Diane潜意识里一个很隐蔽的愿望就是希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！

分析3这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

这是Diane心中最大的焦虑的投射。

梦境第八幕： 旅馆导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他，他的银行账号已被封。

而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后黑势力的打手。

分析“选角风波”的延续。

梦境第九幕：试镜Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。

第二天试镜时，她以完美的演出征服了所有人。

她被带到片场，准备见导演Adam。

此时，那个被电影公司黑势力推荐的金发女子Camilla也正在试镜。

Adam很不情愿地妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。

”

但他却注意到了身后的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。

但是Betty却以要帮Rita为由，极其莫名其妙地逃离片场。

分析1这是很关键的一段梦境。

前面已经说过，在梦中，Diane与Camilla的身份和经历是互换的。

梦中的Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质和经历。

而这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla。

这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。

（Diane把自己仿同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样成功试镜，飞黄腾达。

） 现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对现实中的Camilla说的。

但Diane多么希望这一幕没有发生过，她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。

因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后黑势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”。

在梦里，Adam选的是一个金发的、与自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个黑发的Camilla（Rita）。

这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过伪装后的满足。

这是选角风波的意义所在，也是梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。

而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane其实明白在现实中这就是Camilla和自己分道扬镳的开始。

她的潜意识拒绝两人继续发展下去，于是Betty就这样莫名其妙地离开了片场。

分析2其实在现实中有过两次选角。

第一次是导演Bob Broker（即梦中替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》。

Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。

Camilla得到了那个角色，并由此成名。

后一次是Adam的影片的试镜。

梦有凝缩的效果。

在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第十幕：女尸Rita看见快餐厅女侍者的名牌上写着“Diane”，她想起了自己的真名可能叫Diane。

于是Betty和Rita一起找到了Diane所住的公寓，发现一具女尸已经腐烂在床上。

分析Diane最深的恐惧终于出现在梦中了！

那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸——黑色的睡衣，一头披肩黑色卷发——那真是现实中的Camilla的样子！

这其实是Diane想象出来的Camilla死亡的样子。

而在梦里，她的死与Diane这个名字联系在一起。

“Camilla已经被Diane杀死了！

” Diane的这个意识投射成了这段梦境。

梦境第十一幕：金发女子快到Diane公寓时，她们看见几个像是保镖的男子。

其中有一个还接走了一名金发女子。

因为莫名其妙的恐惧，她们躲开了这些人。

分析现实中，Camilla至少已经是个略有名气的小明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。

因此，她来Diane家时，为掩人耳目，总是戴金色假发，并有保镖接送。

这是保镖和金发女子意象的来源。

梦境第十二幕：金发RitaBetty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭到死亡的厄运。

Betty帮她换上金色假发。

Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。

分析1Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。

只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

分析2“让Camilla回到自己身边”的愿望终于在梦里实现了。

但是Diane的潜意识里还是明白Camilla已经不在了，所以这一段情节的配乐有那么点儿生离死别的味道。

梦境第十三幕：寂静剧场Rita在梦中不断用西班牙语叫着“寂静”一词。

Betty叫醒了她。

她们来到一处叫“寂静”的剧场观看表演。

表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影”。

Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。

分析这个噩梦快要结束了！

“寂静”剧场其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这可以从“寂静”剧场的一个演员“白胡子老头”推测出来。

在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。

“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。

而剧场演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。

因此意识到这点的Betty（Diane）不停地抽搐。

同时，代表着现实中Diane罪行的蓝盒子也出现了，一切变得越来越“真实”。

“寂静”剧场由于它演出主题的特殊性而出现在了这个梦临近结尾之处，成了梦境与现实的结合点。

梦境第十四幕：蓝盒子她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。

分析梦已经接近尾声了。

Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人，无助、惶恐地承担自己犯下的罪过（蓝盒子）。

梦境第十五幕：尾声梦的尾声：Betty的姨妈环视自己的公寓，然后离开。

镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样。

牛仔推开门说：“美女，该起床了！

”

镜头转回到床上，尸体已经腐烂。

噩梦结束。

下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上。

与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。

分析此时Diane已处于半梦半醒的状态。

“美女，该起床了”是以前经常有人对Diane说的话吗？

是牛仔吗？

牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次，而且没露过正脸。

如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？

更合理的推测也许是：这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？

牛仔实在是一个很难解的角色。

以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的解读。

我自己偶尔做噩梦，能长时间留下印象的几乎没有，而大卫•林奇呈现给我的这个噩梦也许会伴随我很久。

与他人之梦感同身受，这种奇特的体验也许只有看《穆赫兰道》的我们才能够感受。

剧情分析：黑傻子、那时还叫“疯狂钻石”的魏知超文： 魏知超关于这篇影评2001年，大卫•林奇的《穆赫兰道》因为受到影评人的热捧而开始在国内流传。

那时我还是个学应用化学的本科生，我和室友一起看完片子后分析了一下它的结构，发现我们读过的影评都没有真正理解影片的内容。

影评人凭借他们非常敏锐的艺术嗅觉感受到这部作品的艺术价值，但也许未必真正看懂了它。

我是个死硬理性派，觉得开始对一部电影抒情之前总应该先看懂它的故事到底说的是什么。

于是在接下来那几天的课上，我全程开小差，用课外读闲书现学的那点儿弗洛伊德解梦知识拆解了《穆赫兰道》，写出了本文。

因为这篇文章，我被很多人误认为是学心理学的，也有人以为我是影评人，其实那时我两样都完全业余。

“《穆赫兰道》剧情全解析”这篇帖子先在网易娱乐论坛贴出，后来传遍网络。

我与心理学以及影评的缘分都是起源于此。

没想到本科毕业之后，真的转行研习心理学。

入行以后，对心理学的了解越来越多，同时也越来越深切地体会到以前自己对心理学的误解有多深。

比如这篇影评里提到的那些解梦思路，在当今的科学心理学领域内早已不是主流，原因是弗洛伊德的那些理论看似深刻，却并不是用科学方法得出来的，动真格去检验的话就发觉没有多少结论站得住脚（他的几个大观点倒是得到了抽象继承）。

艺术家都爱弗洛伊德，大卫•林奇是最好的例子，他几乎完全照着《梦的解析》来架构《穆赫兰道》的剧情。

不过我还是得说，弗洛伊德是位伟大的思想者，却不是合格的科学家。

本文终于正式出版了，已收入我2022年的新书《24帧心理密码：电影中的心理学》 。

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

这不是一部我喜欢的电影，所以我来剧透这部电影讲述了一个“梦工厂”的故事，所以背景设定在好莱坞。

故事的主角是一个金发中年男子和一个戴着帽子扮牛仔的大叔，他俩合伙开了一个公司，帮人实现他们的梦境。

金发男子在一家咖啡店见客户，听客户描述一个梦境，然后再现实中为客户重现这一梦境，当然是不知不觉的。

而牛仔大叔是一个类似剧务的角色，负责梦境场景的衔接，因此是不与客户直接见面的。

电影里他俩主要接了三个客户的单子。

第一个客户是一个浓眉毛的男人，他的梦境很简单，就是在一个咖啡厅外面见到了一个奇怪的男子，于是金发男找了个乞丐装成怪物吓了他一下，梦境完成。

另一个客户是一个黑框眼镜导演，由于巨大的工作压力，他的梦境十分扭曲，电影的投资方强加干涉选角，妻子出轨，但是当这个梦境实现到一半的时候，妻子出轨的压力太大导致他关于选角的梦境有破灭的危险，因此牛仔大叔出场力挽狂澜。

最大的客户就是一个做着好莱坞梦的女演员，她要求一段刺激的les恋情以及事业的成功。

而为了节约成本，梦工厂把她的要求和之前那位导演的要求有一部分重叠起来实现了。

但是由于她内心的渴望和现实差距太大，所以在合同结束后她迟迟不愿意从梦工厂营造的剧情中走出来，这导致梦工厂无法收回尾款。

于是中年大叔再次出马，希望通过一个类似客户交流会的party说服她回归现实，并付清账单。

可是哪知道这个交流会上对她的刺激太大，她接受不了打击，浑浑噩噩的回到家里，举枪自杀了。

这个电影告诉我们，公司在接业务之前进行全面的客户评估是很重要的。

就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。

电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。

电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。

甚至可以说，从卢米埃尔兄弟开始，一切的电影都是心理电影。

声光影的亿万种结合，无一不是在引导观者的认知过程。

苏珊•桑塔格在《论摄影》中提出：“接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。

产生认识的一切可能性都以说‘不’的勇气和能力为根源。

”这个新锐得令人生畏的女学者，毫不留情的指出“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。

”柏拉图的“洞穴之影”借苏格拉底与格劳孔的对话，隐喻了这么一个事实：人们都生活在一个约定俗成的观念的“洞穴”之中，所信奉不移的信念和理想原本仅仅属于“真理”的幻想而已。

柏拉图表现出了对主体感觉的怀疑，认为所有的知识的起点的感觉是不可靠的，必然决定赖以行事的知识不可靠。

因此，每一个存在都不同场合，不同程度地充当了“洞穴囚徒”的角色，换言之，在某种意义上，我们都会程度不同的受到“洞穴假象”的袭扰和欺骗。

各个艺术形式都早已开始探讨我们所生存的客观世界与我们的认知之间的哲学关系，而《穆赫兰道》便是这样一部电影——质疑影像的真实与认知的真实，对认知的可能性说“不”的电影。

姜文在谈及《太阳照常升起》时提到了“开放式电影”的理念，即在有限的时间长度、手法使用的限制内，将影视艺术从讲故事者变为引导者，从而给观者提供自己想象与发展的开放空间。

在这一方面，《穆赫兰道》也是很出色的代表。

让我们开始对《穆赫兰道》的解析之行。

首先强烈的建议，如果你没有看过这部电影，最好不要去看下面的内容。

这只是一个从弗洛伊德的理论角度对《穆赫兰道》中梦作用的分析。

过早的接受一个观点，会让你丧失整个电影其他丰富的可能性。

《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。

前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个名字的意义将在后面被提及）。

Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。

她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。

最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。

前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。

影片95’到115’是两个部分之间的过渡。

故事开始走向古怪和荒谬，暗示了信息的不真实性。

115’之后，叙述开始转向混乱（很多人也就此放弃了这部影片，认为其不知所云）。

Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。

唯一继承的线索是两人的同性恋关系，但明显Camilla 抛弃了Diane 并与Adam Kesher 走到了一起。

Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。

最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。

简略的剧情介绍当然不足以说明电影的精彩。

这个包含了梦境与现实复杂关系的故事，可以很精确的嵌套在弗洛伊德梦的解析理论中。

弗洛伊德在其著作《释梦》第四章“梦的化妆”中提到了一个重要的概念，即“摹仿作用（identification）”。

在《释梦》提供的病例中，弗洛伊德一个女子在自己的梦中将自己的形象与一位女友“等同起来”，梦就获得了一种全新而合理的解释。

在这名女子的梦境中，既出现了自己的主观意志，同时也整合了部分自己女友的主观意志。

她梦到想去商店买一些熏鲑鱼举行晚宴，却恰好赶上商店关门。

打电话叫外卖又碰到了电话故障。

这既体现了做梦者作为自己主观的愿望，即不想让女友有勾引自己丈夫的机会，同时女友“想变得丰满些”这个欲望未得到满足内化为做梦者自己的欲望。

“它不过是用自己代替了女友的位置，或者我们可以说，她把自己与她的女友‘等同起来’。

”弗洛伊德的观点通俗的来讲，即在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。

梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。

晦涩的理论总是难于理解，让我们回到《穆赫兰道》的剧情中。

我们看到，影片开头（4’）处的车祸，和128’的Diane 赴宴的桥段一模一样。

Diane 和 Rita 的台词皆为” What are you doing? We don’t stop here.” 两次发生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明显的暗示。

Diane （即前面的Betty）与Camilla （Rita）的角色进行了某种程度的互换。

115’之后的情节来自于现实，而之前的一切部分都是Diane 所作的一个梦。

当然就此妄下结论未免过于牵强，需要相关的镜头以佐证。

2’处有一段怪异的镜头——来回晃荡的摇镜，粗重的女子喘息，最后镜头栽在了枕头上——这正是已经得知Camilla 死讯后的Diane 睡着时的情境。

而后面的截止115’前的一切故事，都是这一夜Diane 所做的梦。

另一个例子来自道具的使用。

即Diane 所居住的房间就是梦境中Betty 和Rita 找到腐尸的房间。

Diane 知道Camilla 之死是自己一手导致，因此在梦中虚构了这样的情节。

推敲细节并不是本文的目的，因此其他的证据不再详述，你可以在观看的过程中慢慢寻找。

“摹仿作用” 即identification 是揭开这个梦境的蓝钥匙。

Diane 的梦境中混杂了各种复杂的因素——爱、恨、自卑、冲动、后悔、理想主义、嫉妒、内疚等。

这些因素混合而成了梦境中的各个人物形象。

首先，爱以及由爱生恨。

这是Diane 杀死Camllia 的原因。

Camilla 与她是同性恋伙伴，也是一起在好莱坞闯荡的朋友。

但是Camilla 迅速走向了成功，并与导演Adam Kesher 定婚。

Diane 希望保持关系但遭到拒绝（122’）。

Diane 威胁她，但是Camilla 不以为意。

Diane 终于雇用杀手杀死了Camilla。

在梦中，Diane 希望Camilla 永远和自己在一起，于是安排了梦中的Camilla 在穆赫兰道的车祸中失去了记忆。

很明显的是，115’之前的部分，Rita 一直是依赖着Betty 的，Betty 处于强势地位，Rita 则处处需要她的帮助、保护与安慰。

这就是摹仿作用最明显的体现——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特质——优秀（从她出色的演技可以看出）、自信、从容不迫等等。

Diane 在与Camilla 的关系中沿袭了一贯的自卑感，这让她在梦中把自己和强大的Camilla 整合以求得满足。

值得一提的是，梦中的Camilla 给自己起了个名字叫Rita，来自于好莱坞著名影星Rita Hayworth。

而这个影星饰演最多的角色皆为蛇蝎美人类型。

由此可见Diane 对于Camilla 给予她的巨大伤害耿耿于怀。

其次，理想与现实的矛盾。

影片开头的剪影舞蹈是Diane 曾经脱颖而出的表演（后面我们知道这是一种叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美国北部的舞蹈）。

这样的成就使Diane 对自己的演艺生涯充满了理想。

但是来到好莱坞后，一次次落选与失败让她渐渐濒于崩溃，又陷入了与Camilla 的同性恋情中不能自拔。

所以梦中的Betty 具有了Diane 不具备的优秀条件——有一个生活在好莱坞的姨母留给她房产，并拥有出色的演技（很可能Diane 的演技也不错，但是残酷的挑选和一系列暗示中提到的暗箱操作让她永无出头之日）。

Diane 深知自己犯了错，于是将真正的亲戚，也就是抚养自己长大的姨父姨母在梦中变成了同行的陌生人，这样他们就不会为自己犯下的罪行而伤心。

影片最后，Diane 开枪自杀前的幻想，就是面目狰狞的姨父母。

Diane 无法面对社会和亲情的压力，最终自己走向了死亡。

在这里，摹仿作用的体现在于姨父母的角色转换。

另外，冲动与悔恨。

Diane 一时的感情冲动，雇用了杀手杀死了Camilla。

梦中她当然希望这一切都没发生过。

于是自己雇用的杀手变成一个极笨的笨蛋，毛手毛脚地连杀三人才得以脱身。

而杀手的同伙，那个云奇餐厅后墙的面目狰狞的乞丐，则是Diane 梦中最为恐怖的东西。

是他告诉了Diane Camilla 的死讯，很可能还给了她一些证据（残骸或者死尸的照片？

），装在蓝色的盒子里。

Diane 将这名乞丐想成了一个魔鬼一样的存在，并将那天一个路边的男人吓晕。

可惜Diane 的愿望没能实现——杀手干净利索的杀了Camilla。

而蓝色盒子，则是一个类似薛定谔的猫的假设性存在——它在打开之前，里面有什么都不会确定。

而当它打开时，一切的幻想和可能性都转变（量子物理则称之为“坍缩”）为唯一现实。

这也是为什么蓝色盒子打开，梦境就结束的原因。

Diane 意识到了Camilla 的死已是事实，她的所有希望都已破灭，最终在臆想中结束了自己的生命。

95’到115’中间的部分在一个歌剧院中进行。

主持人不断高喊No hay banda!（没有乐队）It is an illusion. 仿佛带有中世纪宗教色彩的表演。

众所周知，美国是一个”A Nation under God”，即大部分人为信教者。

而基督教的教义则是众多人基础价值观的重要部分。

在Diane 梦中出现的宗教场面，可以理解为她心中宗教道德底线对于自己所犯罪孽的审判。

在弗洛伊德的意识理论中，此场景可解释为“检查作用”。

无意识的欲望在梦境中逃过检查作用，让我们看到了前面Diane 的幻想与梦。

而在梦的结尾，也就是Diane 逐渐清醒的时候，检查作用开始了对潜意识的压抑，不断告诉意识本身“这是一个幻觉，一切都是幻觉”。

与精神分析理论无关的一点，对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。

影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。

这类的问题在Diane 的梦境中亦有体现。

演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。

成功要依附于人，又会伤害于人。

同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。

Diane 的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。

她曾几次提到导演David Lynch在"exploring my dark side"。

对于电影的分析到此为止。

这些苍白的文字是绝对无法概括这部伟大电影的内涵，只是一种利用古典精神分析理论，对于这个故事一次简单而粗浅的探索。

领略它更深刻的意义，请你打开DVD机，和David Lynch 一起在穆赫兰道上重温Diane 的噩梦。

虽然这肯定不是一次愉快的过程，但你必定会有所收获。

参考资料：《释梦》，弗洛伊德著，孙名之译，商务印书馆。

《论摄影》，苏珊•桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社。

一些网络上的评论。

穆赫兰道 影迷讨论网站 LOST ON MULHOLLAND DRIVEhttp://www.mulholland-drive.net/

“我喜欢这味道。

”当时电影的最后一幕，那个蓝发女人恰好幽幽地叹了一声“Silence（寂静）”，配上我突然冒出的这句话，把我的朋友吓得够呛。

后来他跟我说，这部片子完全没有刺激点和高潮，看得他一头雾水，倒是被我最后莫名其妙的一句话和那个看起来很神经质的笑容弄得毛骨悚然。

其实《穆赫兰道》带给人的绝对不会是一味的沉闷和无聊，那种盖着疑云的恐惧和焦虑感难以表述。

它既不同于欧美恐怖片市场里寻常的血浆片给大众带来的病态兴奋感，又与亚洲地区出产的灵异片那叫人浑身发毛的阴冷感受格格不入；相反，它是很挑人的，带着一种奇妙的认同感，只有对的人才会中它的毒，不对路的人，只会贬斥这是一部卖尽关子毫无主题的烂片。

与这部片子投契的人看一次这部片子就像看春夏之交的一场雷雨。

随着影片开始，疑惑的乌云慢慢聚拢、堆积，开始几段看似毫无关联的剧情被沉闷的音乐酿成一片又一片的疑云，层层叠叠，挤压得人透不过气，而观众们偏偏不知道到哪里才是高潮，到何时才要暴雨降临，急得忍不住交头接耳，“谁才是主角？

”“哪来那么多无关紧要的场景？

”直到最后一刻，状似癫狂的主角戴安娜尖叫着开枪自杀，那些弄的人提心吊胆不知何时才是个头的“乌云”才瞬间爆发，化成一声刺耳的惊雷唬的大家一个个危襟正坐目不斜视——似乎真有一场暴雨来了——在戴安娜自杀的房间里，大量的云雾和若隐若现的电光突然充斥整个空间，那个状如魔鬼的乞丐脸孔浮现云雾之上，恐惧之雨骤然爆发，浇打得人后背直起一片寒毛；加上前面提到的那个诡异女人的幽幽一叹，又如淅淅沥沥的小雨，丝丝绵绵如拂面春雨沁入人心，貌似温柔但淋得人通体发寒，却又让人不忍拒绝这种透骨之寒带给人的痛快感受。

在这种感受中越挖越深、越滚越大的疑团和恐惧总是让人意犹未尽，畅快淋漓，于是众多“穆迷”提出了各种看法和可能。

《穆赫兰道》像一个解密游戏，虽然影片就摆在那里，不管是一千人看还是一万人看内容都没有任何变化，但是它在两个半小时的放映时间里留下了无处不在的线索，通过线索的取舍、联系和拼凑，人们可以得到各种各样的答案，电影的剧情走向也因此完全不同：大家都一致认为电影里藏了一个梦境，但是没有人知道哪里是梦的开始，哪里又是梦的结束，甚至是是谁的梦也是众说纷坛，各种不同的理解方式都让影片有不同的内涵。

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

但就我个人来说，我最认同的说法也是大多数爱好者共同的看法：影片的前四分之三部分全是现实中戴安娜的梦境，这部分剧情全是戴安娜梦中的臆想。

现实中的情况是这样的，戴安娜（也就是梦境中的贝蒂）与卡米拉（即梦境中的丽塔）曾是一对有过同性恋情、共同打拼事业的演员，后来卡米拉在演艺事业上渐渐如日中天，在感情上也背叛了戴安娜准备与一个年轻有为的导演亚当结婚，而戴安娜则碌碌无为，空有着对事业的期望和对卡米拉的迷恋。

在与卡米拉争执无果并得到她即将结婚的消息之后，戴安娜一怒之下雇凶杀人，并与杀手约定在一个乞丐的手里取得他杀死卡米拉的证明。

卡米拉死后，戴安娜在各种压力和愧疚感的折磨之下终于精神崩溃，在做了一连串奇怪的梦境之后（即影片前段卡米拉诡异地车祸而失忆变成丽塔闯入陌生宅子、戴安娜变身成拥有完美形象的贝蒂、倒霉杀手杀人、倒霉导演遇上一堆倒霉破事等）受不了良心谴责开枪自杀。

也就是说，梦境的范围定在了影片开头至主角打开盒子后的一段时间，即戴安娜在破旧的小屋子苏醒这一部分。

影片叙述了一个梦境应该是毋庸置疑的，毕竟前后反差得连两位主角的名字都不同了；从细节部分看，那把神秘蓝钥匙都也改变了形状——梦中那把钥匙主体是一个造型奇异的三棱柱，而现实部分则是一把普通钥匙。

同时，梦境说可以很好地把影片前部几段看似没头没脑的桥段完美衔接起来并作出合理的解释。

梦是可以拿来解释很多事情的。

插一句题外话，我本身就是一个很能做梦的人，甚至可以说对做梦这种事极其富有经验。

举一个例子，我也能作出类似电影这样由很多情节拼凑出来的梦，有时候也能在梦里清晰地感觉到自己的主导思维能影响到周围的变化，甚至有时候出现这种情况：我能清醒地意识到自己身处梦中并催促自己醒来，“醒来”后经过一段时间发现这还是一个梦境，于是再强迫自己醒来，却又进入一个以假乱真的梦境，这么连续五六次直到真正筋疲力才尽转醒的奇事，简直就是《盗梦空间》里那个做梦理论的现实版。

说了这么多，也就是希望给前面影片解说的做梦环节加上点现实基础——要是非得抬出理论，弗洛伊德《梦的解析》恰好派上用场。

弗氏认为梦是被压抑的欲望加上伪装起来的满足的集合体，套上《穆赫兰道》的剧情，完美契合。

我们试着推想，戴安娜在做这个梦之前是怎样的心情？

是的，她愧疚、懊悔，她不愿相信那个一心所爱的人已经被自己亲手指使所杀，但依然对卡米拉又爱又恨，不知该如何抉择，她只有在梦境中改变一切以逃避这种可怕情绪的追捕，只有在梦境中她才能主导一切，改变一切。

于是，梦里的戴安娜（即贝蒂，这个名字的来源也很有趣，正是她买凶餐馆服务员的名字，她买凶杀人的时候无意瞥见）变成一个理想中完美的形象，她青春靓丽、活泼开朗、乐于助人，甚至占有了一部分现实中卡米拉所让她艳羡的优点，让自己一切重新开始；而把卡米拉化身为柔弱无助、忘记了一切甚至必须依靠自己才能生存的丽塔（这是戴安娜最迫切的愿望）；为了掩饰自己杀人的真相，她在梦中异化了电影寡头为追杀卡米拉的凶手；让导演在梦中吃尽苦头，因为他是导致卡米拉离开自己的直接原因；等等。

这些例子简直不胜枚举，就不一一列出了，但无一不说明梦境存在的真实性与合理性。

观众的欣赏热情就是被这一个个成立的推测煽动起来的。

也许不是每个人都能在第一次就完全理解，但是经过事后的推敲和反复观赏的印证，相信每一个人都在享受着推理成功的快感。

就如时下流行的推理小说和解密游戏，狡猾的导演大卫.林奇通过布置一个宏大的梦境，留下杂乱繁多的线索，一点一点的吊起人们的胃口，越多的推测，让人越是欲罢不能。

我个人最欣赏的部分是梦境中的贝蒂与丽塔来到西班牙歌剧院。

这简直就是神来之笔，它既以极其隐晦的方式提前解答了一部分疑惑，更以这种解惑做好铺垫，极其自然地连接了后来梦境转醒的片段。

说实话，歌剧院的出现是极其突兀的。

前面的各个场景我们都可以通过后面的现实部分来进行解析，偏偏对这一段，现实部分只字不提。

这让我在开始时百思不得其解，尤其是这一段还承担了一个相当重要的任务：承上启下。

在这段场景中，那个神秘的蓝盒子突然出现，导致二人回去后打开，“潘多拉魔盒”开启，电影进入残酷的现实部分，梦境与现实的转折在此出现。

承上启下这个观念我们在小学学习作文的时候老师就已经反复强调，一篇承接失败的作文是就是一部失败的作品，电影也是如此。

导演大卫必然不会犯如此低级的错误，那为什么安排了这一出呢？

原因说来也简单。

这是梦事件的自然延续。

相信每个做过梦的人都有这么一个相同的经历：每一个梦的场景切换，必定不会是无缘无故的，一定有一个熟悉的物品或者事件或者人物或环境作为下一个梦境主题的连接点。

梦境中她们来这里之前刚刚互表爱意正式成为同性恋人，正是如胶似漆的甜蜜期，梦境的主导者戴安娜不会也不可能会在梦中突兀地构建一个陌生的、从来未曾到过的地方，这个地方必然是两人所熟悉的，因此我推断，这家剧院是现实中戴安娜和卡米拉经常关顾的地方，这里承载着她们曾经美好的记忆。

并且，在接下来歌剧院的演出中我们可以很容易地看到，表演的主题就是“一切都是假象”。

台上男子不断强调“it’s no band”——这里没有乐队，但是如果你想听，你就可以听到乐队里乐器演奏的声音。

整个表演暗示着这是个虚无的梦境，这里什么都没有，但是只要你想，你就可以构建你想要的剧情。

“it’s all a tape”（这全是录音）——这都是预定好的剧情。

“it’s an illusion”——这都是幻觉！

意识到不对劲的贝蒂开始恐惧地抽搐。

一切都太过美好了：梦中的戴安娜也就是贝蒂事业即将成功，有疼爱她的姑父姑母，现在连卡米拉也就是丽塔也确立了和她的关系并且几乎对她寸步不离。

过分的顺利让梦的主导者本能地开始不安，正在做梦的戴安娜的潜意识里觉得不对劲——前面梦境中无意发现的尸体提醒她，卡米拉已经死了！

剧院里歌手开始唱一首叫《La Llorona deLos Angeles》的西班牙歌曲。

凭着我半吊子的英文水平和中英双字幕勉强了解的歌词大意，这首歌叙说的正是两人相爱而后一人背离的故事，这在无形之中已经开始透露二人在现实世界中的感情现状了。

这些隐秘的转折在歌剧院中悄然开始，不动神色地为梦的醒来做好了铺垫，揣摩出一些味道的我，不得不对大卫大为叹服。

影片还有一个极精彩的地方，就是它的片名。

跟前面提到的“承上启下”的问题一样，一个好的题目对于任何一部作品都起到至关重要的作用。

然而如此精彩的一部电影为什么起了这么个看似不着边际的名字？

开始我还以为是语言翻译造成的恶果或者是导演嫌麻烦于是起了个不痛不痒的名字应付广大消费者，但通过仔细的观看电影，现在我又有了新的看法。

穆赫兰道几乎代表着整个事件的起因。

导演的用意就在这里：电影开头梦境里的那场车祸就在穆赫兰道；而导致一切悲剧发生的、现实中的矛盾激化点婚礼现场也正是在穆赫兰道。

同时，我们还可以发现，戴安娜准备去婚礼现场的下车地点与车祸发生地方应该是同一个地方，因为那里恰好都有一条小路，即卡米拉迎接戴安娜所说的“捷径”，甚至两人在停车时都说过一句一摸一样的话：“What are you doing?We don’t stop here！

”（貌似那辆车都是一样的，仔细看的话可以发现车上相同位置都有一部电话）唯一的不同之处在于，现实中两人手拉手欢笑着朝着婚礼现场向上走去，而梦境中主导丽塔意识的戴安娜却是在向下逃亡。

显然这条小径是具有重要意义的。

这是两人拉着手走完的最后一段甜蜜路程，自此之后，两人就要像两条相交过后的直线再也没有任何交集；只有从这条路返回，才有回到过去的希望——这让戴安娜在梦境中控制丽塔顺着这条路向下逃亡迎接新生显得是那么的理所当然。

从另一个角度来看，卡米拉口中的“捷径”和之前卡米拉与导演亚当拍片的一段吻戏到其大红大紫也许不无关系，我们甚至可以推断大卫在这里安排卡米拉花枝招展风情万种地说“捷径”这个词的用意：卡米拉不是与亚当自然相爱，而是有预谋的勾引——我们可以通过推到前面戴安娜在梦境里试镜的场景来印证——她的剧本就是勾引男人——甚至凭借这段表演征服了所有人。

综合以上种种，这条同时象征着忠实与背叛、留恋与诀别、绝望与希望的小径，才应该是导演大卫的真正用意所在，才是穆赫兰道里真正的“穆赫兰道”。

这是好评如潮的影片，如果只给两星注定要被砸鸡蛋，不过真实的看法不会因为即将到来的鸡蛋而改变。

如果导演是一位厨师，影片就是他奉献的饭菜。

有些是甜点，甘美可口；有些是炖肉，解馋油腻；有些是沙拉，清新健胃；有些不过是混沌面和温吞水，平淡无味。

厨师一般擅长的菜品比较固定，品一例就知道他的风格。

品到《穆赫兰道》这道菜就知道大卫林奇这个厨师的风格不是我喜欢的。

简单说一下：杂乱的情节穿插如同炒菜时杂乱的入锅顺序。

油还没有烧热，味精咸盐就先倒里面了，主料还没有备好。

开篇一起车祸很有希区柯克的特质，失意+巨款是一个不错的悬疑方式。

接着一个餐馆的对白，一个男子看上去神经质说在梦中发现了可怕的事情；一个导演被强迫选女主角并发现妻子的不忠；导演破产；导演去某山顶去见某人。

灯泡就那样闪，那样闪，这个灯泡的镜头给了多次，也是后来才知道这或许是梦境的暗示吧。

电影的前部分就是在没头脑中渡过的。

或许有人说这才叫悬疑，那么这不是我理解的悬疑。

巨款没头尾，失忆没头尾，墙后怪人没头尾，就连姨妈也是梦境虚拟，最可笑的是剧场的表演和那个蓝色方盒子更是没有头尾。

关于连杀三人的情节也没头尾的黑色幽默，不过放到剧情里面如同喝凉水塞牙，没有解渴反而难受，适得其反。

描写梦境是为故事服务，但是影片却大篇幅作为梦境讲述，悬疑仅仅依靠一场梦来实现，实在有些黔驴技穷的感觉。

我没有看其他人的评论，仅在大卫林奇的百科中看到评论此片是导演对好莱坞的印象体现。

那个没头尾的大佬控制着好莱坞，用高尔夫球棒砸一辆车宣泄愤怒。

讲述某名导演拆散了某对影星夫妻不吸引人，如果某名导演拆散了某对同性恋人这样就文艺了，这样就特立独行了，这样就深刻了！？

看来大卫林奇本人用他的文艺范儿做了一次超现实主义的控诉。

可笑的伪文艺不正是他么。

给两星全是因为砸车的动作比较潇洒，否则一星都不够格。

http://www.mulholland-drive.net/studies/10clues.htm 一、特别注意电影的开头：字幕出现前给出了两个线索 1.吉特巴舞比赛：Betty赢得比赛。

老夫妇和她一起庆祝胜利。

A.舞蹈比赛成为Diane进入好莱坞和追求演艺生涯的敲门砖，这是她在Adam家的晚宴上透露的。

B.贝蒂在聚光灯下成为众人焦点，然后镜头淡出，回到Diane的卧室。

当一对对舞伴的形象出现时，Betty没有舞伴，除了Irene夫妇伴随左右。

Irene夫妇显然是Diane美好/单纯一面的体现。

C.按照出场顺序，字幕单上Betty的名字出现在Diane之前，这说明舞蹈者是Betty无疑，而且在镜头淡出之前，有人在观众视线以外高喊“Betty，Betty”也证明了这一点。

这是否意味着Diane赢得舞蹈比赛只是她自己编织的一个故事，或者比赛中真正发生的事，并不是向观众呈现的那样？

D.虽然人们现在还跳吉特巴舞，但舞蹈中的人们显然不属于这个时代，因为每个人都穿着老式的衣服。

如今，在怀旧式的短袜舞会上，大多数人都不会穿旧式的衣服，一些人也许会穿着典型的当代款式的吉特巴服装。

这是不是告诉我们，那只是一次对50年代或者更早年代（Ruth姨妈年轻时）的回溯而已，并非Betty/Diane参加的比赛。

2.镜头在埋向枕头之前似乎一直聚焦在地板某处，就是后来蓝色盒子在Havenhurst的公寓中消失的地方。

3.然后伴随着明显的吸食可卡因的声音，接着是某人在沉重地呼吸，倒在枕头上。

A.有人进入睡眠（吃了药以后）-梦境即将开始。

B.后来Diane苏醒时，我们会看到相同的绿色毛毯和红色枕头。

二、注意红色灯罩 这是另一条线索，告诉我们至少有两种交替的现实。

1.Diane的梦里，在好莱坞错综复杂的阴谋中，红色灯罩出现在最后一个响起的电话旁边，却无人接听。

对此有几个可能的解释： A.这条视觉线索告诉观众，Betty/Diane处于好莱坞幕后运作的金字塔体系的最底层。

这个事实进入Diane的梦境，提醒她无论是在现实中（让杀手杀死Camilla）还是象征意义上（梦中出现了更好的Camilla），正是自己策划了这场事故。

电话无人接听是因为Diane不愿承认自己确实是谋杀的唯一罪魁。

观众要在影片接近尾声时看到Diane的电话又一次响起，才能把这两个场景联系起来。

B.这是在Diane Selwyn的梦境中出现的，按照梦中的时间顺序，无人接听是因为Diane在Sierra Bonita的公寓中已经死去。

C.他们在给现实中的Diane Selwyn打电话。

由于好莱坞黑社会控制了电影业，Diane在这个圈子里的逆来顺受被她自己理想化了。

“女孩仍然没找到”是指Diane在公寓里蜗居了好几周，想象着好莱坞正兴师动众地寻找她。

D.这是请她参加晚宴的电话，但Diane拒绝接听。

这是Diane对待现实的一种病态方式，是她的想象，她希望自己没有参加过晚宴，自己没有接听那天晚上Camilla打给她的电话。

E.Mr.Roque的“女孩仍然没找到”是指Rita。

在电话呼叫之前，有一个镜头是Rita躲在厨房桌子底下睡着了，这说明Rita是那位从车祸现场失踪的女孩...难道她正在和Mr Roque有一腿？

2.Diane Selwyn醒来后想起Camilla，这时我们知道红色灯罩旁的电话其实是她自己家的电话。

她接听电话时，Camilla邀请她去6980穆赫兰道。

3.其他的红色灯罩： A.妓女出现时，在Pink's街角商店里。

妓女似乎是Diane的一个分身，象征Diane被迫成为妓女。

难道她是一个过着双重生活的应召女郎？

B.出现在Havenhurst，Ruth姨妈公寓的楼上的第一层。

4.Mr Roque房间里的桌子上有一个蓝色灯罩。

蓝/红难道是阴/阳的象征？

三、Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字？

这个名字后来是否再次提到过？

交替现实的另一个暗示。

1.Adam Kesher在为“Sylvia北方故事”的女主角试镜。

（当金发的Camilla走进来，舞台管理人员宣布：“Sylvia北方故事”，Camilla Rhodes开始。

”） 2.在Adam家的晚宴上，这个名字被Diane再次提到。

Wilkins说道“Sylvia北方故事”的导演是Bob Brooker，而Camilla在片中表现出色。

从标题上判断，“Sylvia北方故事”可能是一个堕落女明星的悲惨故事，而Diane和Camilla都为此片试过镜，这对她俩的悲惨结局是一个讽刺。

四、事故是可怕的...请留心事故发生的地点 在去6980穆赫兰道Adam Kesher家的途中。

在这里Camilla迎接了Diane，和她手拉手穿过秘密通道。

Diane认为Camilla终究是想与自己和解，却没想到随后Camilla会宣布与Adam结婚。

晚宴变成了对Diane的羞辱，在愤怒和嫉妒中，她雇杀手杀了Camilla，并陷入悔恨。

在Diane的梦中，Rita去Adam家的途中，在同样的地方遭到劫持，但她却逃脱了。

可能的解释： A.突如其来的变故使Camilla无法到达目的地（晚宴？

），谋杀失败减轻了Diane心理上的负罪感。

Diane以这种方式，希望抹去自己可怕的罪行。

B.如果意外是在梦中而非现实中发生，那么梦中Rita在穆赫兰道上的事故就是现实中Diane遭遇意外的反映，Diane的遭遇的意外是：在晚宴上，始料不及的精神打击令她的幻想破灭。

C.Diane梦见制片财团计划谋杀Camilla，因为他们不想让她出演主角。

在穆赫兰道上他们给Camilla设下埋伏，而现实中Camilla用同样的方式迎接Diane。

五、钥匙是谁送的？

为什么？

Coco：将Ruth姨妈的钥匙送给Betty...带她进入“梦幻世界”。

杀手（蓝色钥匙）：事成之后的确认。

谁得到了钥匙？

Rita: 在她的包里，钥匙和谋杀交易的现金放在一起。

Diane想要转移罪行，因此梦中的Betty是不可能拥有钥匙的。

Diane:在她的咖啡桌上。

很可能是她从别处取回来的。

观察： 影片中只有一把钥匙。

Coco送给Betty一把钥匙，而杀手没有送给Diane钥匙，他只是将钥匙“留”给她而已。

此外Betty也没有碰过Rita的蓝钥匙。

这里隐藏着一个巧妙的花招。

观众被引诱着去注意蓝色的钥匙。

但没有一把钥匙是“送给”谁的。

Betty拿到Ruth姨妈的公寓钥匙是因为Ruth姨妈已死，就像Diane拿到另一把钥匙是因为Camilla已死（参见第10条线索）。

因此如果Coco的钥匙是一条线索的话，那么Coco与两位主角的关系就需要进一步探讨。

六、注意睡袍，烟灰缸和咖啡杯 这些在“实时”场景里出现的时序元素可用来作为时间参考。

睡袍： 1.Ruth的睡袍:（贵重的，紫色的）在Havenhurst公寓里，是为Betty（Bitsie）准备的，但Betty用它盖住睡着的Rita。

Rita在第一天穿着这件睡袍。

这件华丽的睡袍是给Betty准备的，但只有Rita穿过，Betty从来没有穿过。

这些细节表明Diane羡慕Camilla享受着自己在从小在Deep River就梦想要获得的成功。

2.Rita的睡袍:（一件黑领的红色睡袍）第二天与Betty排练时穿的。

3.Betty的睡袍: （粉红色）排练时穿的。

4.Diane的睡袍:（破旧的，白色的）当Diane在她的公寓里开始回忆时穿的，看起来就像她梦中的粉色睡袍褪色后的样子。

Diane穿着浴袍是“实时”场景（邻居来访，自杀），她穿着短裤时是回忆的场景（沙发上做爱，自慰）。

钢琴烟灰缸： 桌上有钢琴烟灰缸时，是回忆的场景（与Camilla在沙发上做爱），没有烟灰缸时，是实时的场景（邻居已经拿走了烟灰缸，Diane独自坐在沙发上回忆，然后自杀）。

1.Diane与Camilla在沙发上的时候，烟灰缸还在。

Diane显然在雇佣杀手杀死Camilla之前（在晚宴之前）就已经和邻居交换了公寓。

盛满烟头的烟灰缸： 2.桌上红色台灯旁有一个盛满过滤嘴烟头的烟灰缸。

其中一支烟头上沾有红色唇印。

由于Diane不抽烟，所以那些烟头可能是Camilla或者她的邻居留下来的。

咖啡杯： 1.Diane为自己煮了咖啡，她的咖啡杯和Winkie's店里的咖啡杯是一样的。

这也许在暗示： A.她受雇于一家小餐馆（女服务员Betty/Diane？

），而且她有偷窃的习惯。

B.Diane的梦境里出现了个人物品。

如果是这样，那么在Winkie's与杀手见面的场景难道同样是一个幻想，而非真实情形？

2.在沙发上与Camilla做爱的场景中，咖啡杯变成了装有威士忌的玻璃杯。

3.在Ryan董事会议上，Luigi点了一杯浓咖啡。

4.在晚宴上，Diane的咖啡杯上写着SOS的字样，这在梦中呈现为董事会上Vincenzo Castigliane喊道“帮帮我”。

这只杯子和Luigi的装有浓咖啡的杯子颜色相同，但样式不同。

七、在“寂静”（Silencio）剧场里有什么收获？

感受到:爱，得不到回应的爱，痛苦，泪水，抽搐，逝去，恐惧，怜悯。

认识到：一切都是幻觉。

梦并非现实。

谎言。

好莱坞的虚假，梦境已经结束。

得到：Betty从包里取出一只带有三角形锁孔的蓝色盒子。

八、Camilla仅靠才能取得成功？

哪一个Camilla？

1.Castigliane兄弟选中金发的Camilla Rhodes出演“Sylvia北方故事”的女主角。

可能的解释是：这场阴谋是Diane将自己在现实中的默默无闻做了一个合理化的解释。

她相信自己没做错什么，自己按照规则表演，但外部势力的侵入造成了她的失败。

总而言之，Diane拒绝为失去主演机会负责。

2.黑头发的Camilla A.Camilla和导演有一腿。

她很可能利用自己的性感以及和导演上床而出人头地。

Diane在晚宴上说：“无论如何，Camilla得到了这个角色”，这时Coco向Camilla和Adam意味深长地瞟了一眼，似乎对Camilla拓展事业前途的方式心知肚明。

B.Diane有没有用自己的钱在事业上帮助过Camilla？

有一种说法是Diane在Winkie's准备递给Joe的现金不是谋杀Camilla的交易报酬，而是Diane让Joe想办法改变影片中Camilla的角色分派，阻断Camilla的成名之路。

九、注意那个墙后出现的人的周围情形 1.Dan见到了那张恐怖的脸，看到这个“怪物”后他心脏病发作死去。

2.影片快结束时，雇凶谋杀Camilla的交易达成后，怪物再次出现。

不过他已不是怪物，而是一个可怜而忧伤乞丐，衣着脏乱，一无所有。

我们知道这只是Diane梦中出现的怪物的原形而已。

不过等等，这个无家可归的人在现实中也被Diane视作怪物，那对逼得Diane自杀的老夫妇就是他释放出来的。

虽然现实中的Diane希望自己从未见过他的脸，但他一直呆在那儿。

3.Diane死后，怪物出现在层层叠叠的烟雾顶部。

然后怪物的脸渐渐消逝，Betty/Diane的脸逐渐显现。

这个“男人”的最后一次露面意味深长，那个场景说明他的脸与Diane的脸有千丝万缕的联系，这表示怪物其实是Diane的另一个人格，因此他根本不是一个“男人”，他就是Diane自己。

十、Ruth姨妈在哪里？

1.Diane的梦里，Ruth姨妈去加拿大拍电影，她让Diane住在她的公寓里。

2.我们从Diane在晚宴上的谈话中得知，现实中的Ruth姨妈已经去世，但她为Diane留下一笔遗产。

线索是什么？

Ruth姨妈的卧室里出现过一顶黑色的帽子，当Rita取下假发时，我们看到它就放在桌子上。

这是为葬礼准备的吗？

注：电影界有一个老笑话：在加拿大演出就意味着死亡。

3.在梦境结束时，Ruth出现在Havenhurst公寓，这时Rita已经消失。

Ruth穿着和离开时一样的衣服。

可能的解释是： A.这是Ruth姨妈的鬼魂，是Diane的幻觉的产物，就像Louise Bonner和Dan在Winkie's里的情形一样。

B.Diane逐渐清醒，意识到梦境快要结束，就试图扭转局面。

梦境被Betty和Rita的消失打断，但Diane意识里显然不肯让幻想就这样破灭。

她想从开头Ruth姨妈回到公寓取东西这个时间点开始，重拾梦境。

由此我们得知：Diane并不希望回到自己的现实生活中来。

C.Diane梦见姨妈从加拿大回来发现她（Betty）不见了。

正如开始时Ruth和Betty在Havenhurst彼此错过没能见面一样，这象征着Diane非常热爱姨妈，希望她没有去世。

而Ruth在Diane抵达洛杉矶前就已经去世。

D.Ruth走进房间，将梦境与现实分开。

这证明地上没有蓝色盒子，或者说这只是一个梦，或者说，梦境就要结束了。

因此，她的出现表明现实即将显现，即使梦境还未结束。

此外，如果这个场景反映的是现实情形，那么，这个女人真的是Diane的姨妈吗？

难道我们不能认为这只是一个陌生女人的公寓，而它在Diane的梦境中出现只是为梦中的故事提供一个场所而已吗？

一切都是...幻觉。

E.这一幕是对Ruth姨妈活着的时候的回忆。

她听到的是自己的鬼魂的声音。

F.片中的故事其实发生在50年代。

Betty/Diane就是年轻时的Ruth姨妈。

这是一个关于Ruth姨妈的故事。

因此Rita打开蓝色盒子的时候，Betty消失了。

她随后变成了Ruth姨妈，说明梦境结束了。

4.大卫.林奇给出的最后一条线索问道：“Ruth姨妈在哪里？

”影片最后出现的是一位蓝头发的女人。

难道她就是来世中的Ruth姨妈？

年长几岁，会有不同的想法。

本文不删，恰好可以记录自己的浅薄与武断。

有时候说些话，痛快是痛快了，其实更多的只是不负责任哗众取宠的妄语。

2017-3-27刚看完的时候，我羞于说《穆赫兰道》这部电影我看不懂，因为他的评分很高（IMDB:8.0,豆瓣:8.7）。

说看不懂会让我都怀疑自己的智商。

再仔细想想，我坚定地看在电影在表现手法创意不错的份上给它打了4分。

我觉得，主要不在于我看不懂，而在于它讲不明白。

电影主要是在表现一个梦境，我觉得它要传达一种恐惧感，关于现实和噩梦，很可能是在说现实和噩梦并没有啥区别或者不是这样。

总之，我到现在都分不清楚哪些桥段是现实哪些是梦境。

虽然感觉整片挺悬疑的，但结尾并没有给我惊喜，更多的是在疑惑中寻找他人的答案，并在寻找过程中发现很多的弗洛伊德。

我觉得那些能把这部电影分析得头头是道的人，一定能把一坨屎解释成一碗香喷喷的白米饭——别误会，如果你是那能够无师自通解释成功的人，你可以把这看成是一种褒奖。

但对于那坨屎来说，我觉得本质没啥变化。

即使他的形状比较有创意。

如果说它主要意图在于真实地再现一个梦，那无疑是成功的。

真是值得庆祝，因为导演不仅达到了大多数人的正常的对梦的描述水平，最重要的是他通过电影把它表现了出来——散乱的、诡异的、缺乏逻辑的。

那么，电影要算是佳作的话，大部分正常人都可以当一流的剧作家。

我觉得作为一部剧情片（悬疑片恐怖片），而不是梦境的纪录片，最基本的还是要把故事讲清楚，如果能够给人启迪，让人受益那就更好了。

导演要做的是如何努力地把白米做成香喷喷的白米饭，而不是屙一坨奇形怪状的屎让别人去解释——没公德心呐简直。

总之，讲不明白的电影都是坏电影，拍这种电影的导演都是混蛋。

之前写了一些东西，但是写的很随意。

准备截取其中一些的小片段留在这里片段1:……当我第一次看它时，它是一部混乱的电影。

人物不断出现，但他们可能从未遇见或者认识，虽然在那些漫长交错的枝条后能隐隐察觉到一条线索（这条线索就像一块坚硬的石头，只有抚摸它才能令人感到安全），但那剩下的东西呢？

它们是赘余的吗？

它们象征了什么吗？

我发现我陷入了一个巨大的迷宫，即便有时我能找到一个所谓的出口，或许通过弗洛伊德或者精神分析，但我发现我不满意这条快捷通道。

我继续尝试理解它，有时我厌恶了这样的寻找（对它所包含的隐喻的思考），在当时，我还在迷恋那些为了叙事或连贯性而努力的导演，我认为这是一部故弄玄虚的电影，然后我关上了它，将它扔在角落。

但是，两年后我爱上了它，并成为了对我来说很重要的一部电影。

它总是发出一些微亮的光，就像《穆赫兰道》夜晚公路的路标的反光一样神秘，吸引我去回忆它。

它有时也在闪烁出诱人的红光，也许来自那个美丽的剧院；还有淡蓝色的光，也许关于洛杉矶与梦幻之城的夜晚；很多时候，一部电影会在大脑中逐渐以新的方式组合，变成另外一种形态。

你不需要重新去观看它，甚至当你真正再去看时，它成为了另外一部电影。

我并不抗拒这样的回忆，这样的记忆也是珍贵的，因为电影总会是它自身和观众的记忆的合体，甚至它更多的属于观看者自己而不是它本身的样子。

我重新打开它的时候已经是两年之后了，这次，我学着和那片灰色的森林相处，走向它的内在，它仍是一部神秘的电影，但我不需要那块石头去经过它，我也不再害怕去坠入那些深渊，我享受一切幽默与黑暗，业余笨拙的杀手、狰狞奸笑的老人、咖啡与剧场，木头和音乐……我终于意识到这些对电影来说更重要的事情。

在过去我认为大卫林奇是一位玩弄符号与结构的导演，但有时候我发现，那些最糟糕的符号的创造者总是为了回归那些简单结构本身，而我必须也发现，符号也是一片雪海或是烟火，它可以不回到那简单的装置之中，就像一个美妙的比喻句，它从不回到本体，而是在任由喻体自身生长与想象，甚至成为谵妄者的朋友。

《穆赫兰道》（甚至连接着双峰）成为了一个世界，人物各自生活在属于自己的土地上，当黑暗降临之时，人们将以不同的方式感知到它。

一个受伤的人将浸湿整个电影。

它们以什么样的方式连接？

这是难以过问的神秘之物。

它们也许是一体多生的孩子，在基耶斯洛夫斯基的《两生花》中，法国女孩因为感知到波兰女孩的死亡而伤心；在《江边旅馆》中，烧伤的手引起人们的哭泣与悲痛。

《沼泽》里一场巨大的雨沟通了整个世界……有时，《穆赫兰道》并没有那么复杂，它是一部非常简单的电影。

生活是隐藏于其中的主题，似乎也成为了电影制作过程中的主题，它的想法来源于《双峰》电视剧，甚至它自身也将成为一部电视剧，然而几经周折最终成为了一部两个半小时的电影。

电影内部似乎也是如此，贝蒂的生活几乎要建立起来了、好莱坞的梦想近在咫尺，她对此有着充分的自信，然而生活却猝然停止，房间里的尸体被发现了，电影在黑暗中驶向了另外一条公路，原本的生活成了另外一条支流，隐藏在腐烂的表层之下，与好莱坞的梦幻一同消失的还有那部作为电视剧的《穆赫兰道》。

我们也许不必要用梦境和现实去形容《穆赫兰道》，它或许也是生活和意外。

即便它走向了一个悲剧，以及我们不得不面对的孤独旅程（对于电影来说，死亡和离别又有什么不同）这里似乎有一个古老的寓言:我们（人类）一生的宿命就是在奋力寻找那些埋葬我们的事实与真相。

我们总是先感觉到它、再发现它、最后经历它；这些如刺的、不可躲避的，虽然使我们变得脆弱且易碎，但同样使得我们明白如何更好的生活，谈情说爱，相拥相泣，直至末日的降临。

…………

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。

豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享好莱坞的鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》。

这部拍摄在新世纪伊始，2001年的电影是大卫·林奇影片序列当中的一部代表作。

大卫·林奇也被视为一个体制内的天才，也就是好莱坞电影体制之内的另类分子。

那么也有人认为，在世纪之交，他是和基耶斯洛夫斯基等人一起继续延续着电影作者的传统和风格的一个重要的导演。

而看过他其他的电影比如说他的成名作《橡皮头》，比如说他的《蓝丝绒》和他此后的一系列影片，大家会体认到这个鬼才的特征。

到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性的角色，因为我们大家可能会还记得，特吕弗在倡导电影作者论的时候，他认为一个电影作者最好是编导制合一的这样的一个全面的角色。

当然同时他还必须压制住演员这个噪音，以便使他自己的个性声音贯穿全部。

但是，大卫·林奇的传奇之处是在于他不仅仅是编导制合一的，他可以是他影片的摄影，他是自己影片的剪辑师，自己影片的特效的设计者。

同时他是音响设计者，他同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者。

这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。

同时如果大家看过大卫·林奇的工作照或者说他的各种各样的宣传照的话，你们会发现，他甚至长得就像一个鬼才，是一个非常有个性，非常有特点，而且带一点怪诞的，这样的一个重要的电影人物和角色。

也可以说，他是二十世纪和二十一世纪之交开始出现的一种非常奇特的导演，就是导演本人已经是一个明星，甚至是一个超级明星。

那我们就回到这个《穆赫兰道》。

我看豆瓣的朋友们写了很多评论，也做了很多的讨论。

大家已经把他的影片称之为所谓“烧脑”的影片，就是因为他的影片不是那么容易懂。

实际上《穆赫兰道》上映之后，无数的记者追问大卫·林奇说：你到底在想什么？

你这故事是不是是这样的，或者是不是是那样的。

而大卫·林奇一律拒绝回答，他的答复是非常的有大卫·林奇特色的，他说：“你们都被好莱坞惯坏了，所以动点脑子去看电影吧。

”但是作为一部所谓烧脑的电影，或者作为一个导演，傲慢地宣称说动点脑子去看电影的影片，在我看来，这部电影其实相当单纯，这部电影本身并没有那么复杂。

如果你不被它吓倒的话，如果你熟悉大卫·林奇的话，你会发现甚至在大卫·林奇的序列当中，《穆赫兰道》也不算是一个特别繁复的电影。

这部电影其实无外乎是一个关于梦的电影，一个在最浅表的层面上使用弗洛伊德的梦的理论的这样的电影。

因为，梦是什么？

在弗洛伊德看来梦是愿望的达成。

换句话说，在梦中我们才能梦想事成，而在现实当中，我们却遭到永远的、不断的挫败。

所以我们说这是一个关于梦的电影，而同时这不是一个一般意义上的梦，是一个关于好莱坞的梦，或者好莱坞所生产的梦的正反面的故事。

在影片当中，我们进入到一个故事情景当中，我们目击了一个好莱坞的新的成员，一个刚刚加盟好莱坞的姑娘的故事。

这个姑娘来自于加拿大，来自于多伦多。

在美国人的感知当中，加拿大多伦多就是遥远的边陲的边陲，简直是世界之外的一个伊甸园之地或者是荒芜之地。

这样的一个姑娘，金发，笑容灿烂，充满梦想进入到好莱坞的世界当中。

然后她遇到了一系列的奇遇，然后她尝试去处理这个奇遇。

那么在奇遇当中有着一个相当弗洛伊德似的核心道具就是一把宝蓝色的钥匙，以及最后发现的一个和宝蓝色的钥匙同色的宝蓝色的盒子。

那么钥匙准确地插入了盒子的钥匙孔扭开它，一个非常具有弗洛伊德意义的，一个非常具有性意味的这样一个表述。

但是盒子打开以后它却是一个黑洞，是一个深渊。

主人公似乎跌落到这个盒子里面，于是故事突然转变了情景。

同样的演员，同样的形象，但是不同的名字，不同的情景。

那么你可以去开始你的解读了，把第一个故事当作梦，或者把第一个故事当作现实。

如果第一个故事是梦想的话，那么第二个故事就是现实。

而在第二个故事的现实参照之下，第一个故事是真正的美梦，也就是所谓的dream。

如果我们把第一个故事当作现实，而第二个故事（是）掉进盒子里的梦的话，那么就是十足的梦魇，也就是nightmare。

这正是梦的两种基本的形式，如何去读它，取决于你如何地去理解现实与梦想，如何地去理解好莱坞的世界。

而大卫·林奇作为一个后现代主义的鬼才，后现代主义时代的“大师”，我们要画引号，因为据说后现代主义时代不产生大师了，可是后现代主义时代又不断在命名大师。

所以自于这样一个讽刺性的事实，你可以去把大卫·林奇当作一个大师，或者当作一个反大师。

你也就可以把这个故事当作一个典型的好莱坞故事，也可以把它当作一个典型的反思好莱坞的故事。

所以这部电影是一部电影，也可以是一部元电影，也就是关于电影的电影。

因为非常清晰的是，在这部电影当中，大卫·林奇并不是在一般意义上去建构梦和现实，并不是在一般意义上去处理美梦和梦魇。

他实际上非常具体地使他的梦想指向好莱坞，指向好莱坞作为梦工厂，和生产梦工厂的好莱坞社群、好莱坞体制、好莱坞机构本身作为现实，这才是他更关注的或者更在意的去处理的一个对象物。

之所以这样说是因为在电影当中，无所不在的是大卫·林奇信手拈来，举重若轻的，对于好莱坞电影史上一个最重要和基本的类型的戏仿、反讽和挪用。

在这部电影当中，他直接戏仿、挪用和反讽的好莱坞类型就是著名的黑色电影，也就是在50年代曾经达到过一个辉煌的极致的这样的影片。

而黑色电影作为一个类型，它事实上又经常地与警匪片这样的一个类型相互重叠，相互杂交，相互嫁接。

而在50年代的黑色电影或者50年代的警匪片当中，除了硬汉侦探之外，还存在着另一个极端重要的类型化的形象，那么就是蛇蝎美女。

所以在这部电影当中，他直接地运用了黑色电影当中的这样的一种造型风格，定型化想象，类型化角色。

而同时他利用当时占统治地位的一种伪人种学，也就是金发美女对黑发美女。

金发美女作为一种善良的，宜家宜室的，充满女性气质的正面角色，和黑发美女作为神秘的，不知何处而来的，携带着威胁力和阉割力的这样的角色，这样的一组女性人物，经常是在50年代的好莱坞电影当中相互参照，相互对应，相互作用，同时构成所谓不同的女性类型。

准确地说，是男性欲望的两种不同的类型对象。

他大量地借助这样的定型化的角色和这样的定型化的场景及其定型化的想象来形成对于黑色电影这样一个好莱坞类型的自指、反讽和戏仿。

而同时这个时期的黑色电影当中一个非常典型的情景就是失忆，失忆的美女以及因为失忆而形成的记忆空洞，因此也是悬念，因此也是威胁，因此也是诱惑。

所以我说在这个影片当中，他的对梦的处理同时是对好莱坞的处理，同时是对好莱坞一个特定类型的处理。

所以影片的第一个段落几乎是一个黑色电影的戏仿版，或者说黑色电影的漫画像。

我们看到了善良的金发美女，我们看到失忆的，神秘的，不知从何而来的，不知遭遇到什么事情的这样一个黑发美女。

电影当中两次出现那个在大卫·林奇似的光效之下的路牌“穆赫兰道”，当然大家可能已经知道穆赫兰道就是洛杉矶好莱坞的这个中心区的一条真实的街道。

影片的第一个场景当中我们就先看到瑞塔或者在后半部分叫卡米拉的黑发的女演员，坐在汽车的后座上。

然后非常典型的黑色电影似的场景，汽车突然停下。

当卡米拉询问的时候，前座上伸过来一支手枪，告诉她下车。

而继而是大卫·林奇似的设置，一群狂欢的年轻人所乘坐的汽车，在前灯大亮的时候冲来，于是一场无理据的车祸发生了。

那么前面那个黑色电影似的阴谋被粉碎或者被挫败，当车祸现场一片静寂的时候，车门打开，反而是黑发的女演员也就是似乎阴谋的牺牲品安然无恙地走下了汽车，而且似乎她是这场车祸唯一的幸存者。

然后她仍然是如此的妆容完美，似乎完全没有受到车祸影响地爬出了汽车，然后走过了公路，很快地出现在那个几乎象征着好莱坞的洛杉矶的著名街道Sunset Blvd日落大道上面。

我们以为什么都没有发生，要很久以后我们才注意到她的前额淌下鲜血，我们才知道她头部受伤，成为了（她）失忆的客观依据。

故事以这样的方式开始，以这样的方式，其实相当无厘头地把黑发美女和金发美女引到一起，然后展开了一个经典好莱坞似的故事。

直到号称瑞塔的卡米拉坠入到蓝匣子当中，故事才进入到另一个层次。

所以人们按照对于大卫·林奇的理解习惯于把前半段故事理解为梦，美梦dream，把后半部分理解为现实。

而故事的主人公并不是我们说的瑞塔或者卡米拉，而是金发美女贝蒂，也就是后半部故事当中的黛安娜。

我一直会强调说：大家一定不要以为片头字幕不过是片头字幕，片头字幕的衬底通常是电影重要的组成部分。

片头字幕的衬底通常已经开始讲述故事，它甚至是整个故事的真正的索引。

所以在这部电影当中我们看到，片头字幕是一个抠像的舞蹈场景。

而这个舞蹈场景可谓群魔乱舞，但是它最后终止在我们看过电影才能辨认出来的贝蒂或者黛安娜的笑脸之上。

然后她憧憬地望向前方，望向上方——字幕结束，电影开始。

前面我们讲到了说它的作为对好莱坞的自反，或者说它作为一个元电影，与黑色电影之间的联系。

然后我们讨论了梦与梦魇，在前半部分当中我们的主人公叫贝蒂，她是一个刚刚到来的金发美女，她受到所有人的宠爱。

她勇敢地、仗义地保护了失忆的神秘女人瑞塔。

而后半部分当中我们发现同一个金发的女主人公叫黛安娜，她确实有着一个非常要好的女友黑发美女卡米拉。

而和第一个故事完全不同的是黛安娜在第二个故事的空间当中，她是一个相当失意的好莱坞醒来者，她在一系列的竞争当中落败，而真正的胜出者是卡米拉。

和第一个故事一样她们确实是一对同性恋人，但是在第二个故事当中，卡米拉显然和导演之间已经情深意长。

而这还不够，在第一个故事当中我们看到了一个非常典型的黑色电影似的故事，就是导演受到黑社会的胁迫而被迫接受了一个叫卡米拉的女演员。

而在第一个故事当中，这个卡米拉是一个金发的女人。

而导演被迫接受金发女人的场景同时是导演与贝蒂——金发美女一见钟情的这样的一个场景。

它用最经典的，大卫·林奇通常不使用的，好莱坞电影的对切镜头来表现两个人之间那种深情的对视。

它在导演的近景镜头当中切为一个短的推镜头，推成贝蒂的大特写来表现导演无法移开自己目光的那个情不自禁的凝视。

而在第二个故事当中，在第一个故事当中的卡米拉和第二个故事当中的卡米拉之间似乎也存在着另一种暧昧。

所以在第二个故事当中，黛安娜甚至不再是卡米拉生命当中的一个备胎，她甚至连这样的一个作为备胎似的同性恋人的位置也完全丧失。

所以，按照对于弗洛伊德理论的理解，我们通常会把第一个故事读作梦，而第二个故事读作现实。

因为在第一个故事当中，黛安娜或者贝蒂都处在更优势的，更美满的状态当中。

在第二个故事当中，她的那个曾经在好莱坞立身的姨父姨母早已经不在世。

而在第一个故事当中，他们还健在，慷慨地出借她好莱坞的豪宅给她心爱的这个侄女。

她远远地一直在瞩目着她保护着她，同时她给她提供了多少的便利。

而在第二个故事当中，这个姨父姨母，这个在第一个故事当中以那么慈爱的老人的形态出现的形象，成为了一种梦中的幽灵和鬼魂。

我们看到大卫·林奇似的调侃和玩笑，他们甚至在装了蓝色小盒子的垃圾袋当中幽灵一般地跑出，而且幽灵一般地从门缝当中进入然后邪恶地扑向黛安娜并且威胁她。

非常大卫·林奇式的，在第一个故事当中，那个黛安娜是出现了的。

她出现的时候已经是作为一个腐烂在自己床上的尸体，而在第二个故事当中，黛安娜的死亡是现实故事的结局。

她最终在恐惧，在绝望，在孤独，在被抛弃，在失败当中吞枪自尽。

当然，我说观众仍然有权力去把两个故事当中的任何一个读作梦或者现实，因为这取决于你对好莱坞和你对现实生活的希望、梦想和理解。

但是无论是哪一个故事，影片都在尝试告诉我们说：在银幕的，完满的，大团圆结局的，社会问题能够得到想象性解决的这样的一个世界之外，现实都是极端严酷的。

当然如果我们把第一个故事读作梦，把第二个故事读作现实的话，那我觉得最有趣的一个场景是第一幕当中的那个杀手的喜剧。

对吧？

我们看到那个杀手无理据地出现在一个男人房间当中，然后他确实就像好莱坞的杀手一样干脆利落地干掉了对方，然后擦掉自己的指纹，把枪放到死者的手中。

但是这一切被一连串的喜剧所破坏，就比如说壮硕的胖女人邻居闯入，然后他怎样地与之搏斗。

而后清洁工进入，当他必须击毙清洁工的时候，吸尘器开始变成了噪音，然后他必须让吸尘器停止下来，由此引发了警报。

他是一个笨杀手的故事，一个充分喜剧似的故事，但是如果我们对照着第二幕，第二个故事，那么其中的梦的意味和其中残忍的意味却相当清晰地展现出来。

因为在第二个故事当中，黛安娜买凶杀害卡米拉，杀害她的同性恋人，杀害她的好友，也是杀害她的竞争者以及映衬出她失败的成功者。

正因为她自己做出了这样的暴行，所以在她的梦中才有杀手如此的不成功，杀手几乎把自己陷入到了一个极端尴尬的喜剧似的窘境当中的这样的一种对照。

我们不一一地去参照所谓梦与现实及其做梦者的心理补偿或者愿望达成的这样的含义。

喜欢的朋友可以自己在影片的观看和影片的细读当中去寻找它所有的对应和它所有的错位以及这之间的心理依据。

作为大卫·林奇的一个高度风格化的特征，大卫·林奇式的电影语言就是他非常擅长破坏好莱坞的原语法来使用特写镜头，及其特写镜头当中的无理据组接以形成一种怪诞和梦魇感。

比如说大家注意到在片头段落之后，我们开始进入到所谓故事情景。

很快我们就进入到了一个室内的场景当中，我们会看到似乎是一个巡视的、追问的目光所拍摄的这个凌乱不堪的室内空间，然后摄影机镜头很快地拍到了床上。

然后摄影机短时间地摇移，然后我们看到乱作一团的被子，然后摄影机向着被子推进去。

其实在这个时刻，也许我们可以理解大卫·林奇告诉我们说：有人在沉睡中，有人在做梦，我们进入她的梦中。

这是大卫·林奇在特写镜头的“滥用”哈，画引号。

特写镜头“滥用”之外的另外一个特点——他经常使用不可能的，无理据的推镜头。

比如说在这个时刻摄影机推向被子，似乎推进了被子当中。

比如说在《蓝丝绒》当中他使用那个著名的摄影机沿着耳朵推进去，于是我们似乎在进行一个科幻似的耳道的旅行。

或者在这部电影当中更著名的是那个小盒子，对吧？

打开的蓝盒子里面的一个推向黑洞的推镜头的场景。

那么同时它也是大卫·林奇式的一种表达，就是进入不可能的内部，进入身体的内部，进入灵魂的内部，进入生命的内部去窥视其中的秘密。

但是经常，大卫·林奇的秘密是荒诞，是残忍。

所以从另外一个角度上我们可以说，这部电影作为一个非常典型的大卫·林奇式的作品它构成的是一个梦的漩涡。

不知道大家在观影的时候是什么体会，我每一次看大卫·林奇的时候总会感到一种带有颤栗感的诱惑。

就是他使你颤栗，他使你恐惧，他使你迷惑但是又使你不能自已。

好像一个强大的漩涡一般的吸力把你吸进去，而把你吸进去的力量将你带入到所谓梦魇的世界。

而经常一个梦魇通往的是另一个梦魇，或者一个梦魇通往的是另外一个梦幻或者梦想。

好像我们始终被吸引着，被携带着，试图寻找到一个走出梦魇去触碰真实的时刻，好像永远有一个不远处有一扇门在那里等着我们，一旦打开它，可能我们就看到光明，可能我们就说：“啊，我醒来了！

”但是梦似乎是没有尽头的，也是那个现实的残忍似乎是没有尽头的。

所以我们可以说大卫·林奇是一个具有丰富的、充裕的、黑色幽默感的魔术师，他一直向我们承诺着一个关于噩梦醒来是早晨的这样的一种期待，但是却让我们不断地在梦中翻滚，受到了梦魇当中的不断发生的，无理据的，跳跃的这种事件的吸引、惊吓、震动，同时又让我们不能自已地去追踪着它，跟随着它，而那样的一个推开大门，迎接黎明的时刻却是被承诺而永远不到来的。

在电影当中，尤其是第一个段落当中的那个似乎全无理据的状态。

我们看到两个男人在一个相当洛杉矶式的早餐店当中对话，关于他的噩梦，关于怪影，关于在餐厅当中出没的怪影，而后这个怪影真的出现了。

而更有趣的是这个怪影也出现在第二个故事，也就是所谓现实的故事当中，作为一个乞丐，作为一个无家可归者，一个拾荒者，正是他把蓝色的小盒子提供给黛安娜。

当然也正是在这儿，大家可能会去追问说在第一个故事的结束的时刻为什么贝蒂消失了？

或者是黛安娜消失了，只剩下了卡米拉。

那么我想每个人可以有自己的阐释，因为在第一个故事当中我们会看到做梦者黛安娜也在某种程度上是分身两处。

因为我们大家都知道在梦中我们并不是独一无二的，我们是置身多处的主体，我们是观看者，我们是被观看者，我们是行动者，我们也是行动的对象。

而在第一个故事当中，黛安娜化身为善良的、成功的、美丽的、迷人的、仗义的贝蒂。

同时她也在某种程度上把自己投射到那个失意的、弱小的、需要被保护并且得到了保护的瑞塔身上。

所以最后跌落到了那个黑洞当中的是瑞塔，也是贝蒂，也是黛安娜。

好那么到这儿的时候我们会说，在这个故事当中大概最具有梦魇感的，也是最为成功的一个场景是那个西班牙的静默剧院，或者叫寂静剧场。

它是由瑞塔的梦中之梦开始，在梦中之梦当中，瑞塔开始发出呓语，那个呓语是西班牙语的“静默”、“沉默”或者“寂静”。

那么这样的梦中之梦把她们引向了那个剧场，那个剧场当中的每一个元素具有更为清晰的、外在的、可指认的梦魇性。

比如说那个迷人的歌唱演员，当她已经摔倒在舞台上似乎已经停止了呼吸之后，她的迷人的歌声依然在继续。

同时大家注意到不断地闪现出一个仰拍镜头当中的包厢上的神秘的蓝发人。

同样的场景将在第二个故事的结尾出现，而且这一次，他面对着我们，他面对着摄影机，再一次地，用西班牙语说出“静默”这个字。

那么正是这样的一个贯穿在两个故事空间，或者梦与现实，或者梦与梦魇之间的这个角色用噩梦感贯穿了故事的两个层面，同时他把噩梦感穿透了银幕，留在了我们观影结束的时刻。

所以甚至在最后我们也无法从大卫·林奇式的梦魇中醒来，因为在大卫·林奇看起来，好莱坞最荒诞的地方是让我们入梦，让我们沉迷于梦中，而这个永不醒来的噩梦正是对梦的提示，同时是一个醒来的提示。

谢谢大家。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》 更多精彩解读，请戳https://douc.cc/2ByaT5