崖上的波妞

红色裙裳的小女孩踏浪奔跑，大鱼和她脚丫竞逐，在神力翻腾地动山摇的海啸夜，和只有梦中才有的乘风破浪……原来是5岁的小人鱼在追逐爱情。

如论如何都难忘这全力以赴的海啸之夜，风驰电掣的狂欢。

依然是爱情。

宗介离开波妞的晚上，把绿色小桶放在栅栏上不断回头探望，山下就是大海，他希望小桶是波妞回家的坐标，腼腆安静的他在等待……而此时的心如撞鹿的波妞正绝食示威，正和不善表达的执拗爸爸抗争。

波妞想回到宗介身边，想做人，想吃火腿，想回到绿色小桶的新家，想陆上的美好的新世界……波妞勇敢挣扎，心意汹涌，终于长出了小爪子和小脸蛋，在小人鱼妹妹的帮助下，波妞坚定热烈的离开结界，一路向上冲，妹妹们化作巨鱼影从，是5岁的小人鱼在追逐爱情。

红色的波妞在天上水间追赶，黄色的宗介在车里焦急，一边是携风卷雨的热烈，一边是内敛温暖的等待……直到看见绿色小桶，波妞走下浪头，竟发现了远方的宗介，波妞不顾一切狂奔向他，用尽全力埋在宗介身上不愿离开，这一刻，曾让波妞甘冒斧钺，曾叫地动山摇，这一刻，关于等待和奔赴，你可曾相熟？

聚首之后，小男孩小女孩牵手回家，海天顿时静好。

总有那一天，她将自海上来，乘胜御风，微笑洋溢，走向等待的你。

请永远让绿色水桶为她导航，还请永远等待。

动物界的忽悠·悬崖上的的金鱼姬by tassel满怀期待的宫崎骏新片，很失望，仅有画面值得一提。

已经第三次说是收山之作了，但是要是以这部收山，宫老自己会不会遗憾？

况且今年还有神话一般的Wall E。

我不喜欢这个故事，讲得稀稀落落，既没有跌宕起伏，也不见平实动人。

除了信号灯那段，我找不出任何的亮点。

我不喜欢那个任性的金鱼小公主，尽管我承认她可能是龙猫之后宫崎骏作品里最可爱的小动物，但是性格，实在很寒。

她哪里像宫老其他故事里的那些女孩子一样：勇敢、善良、懂事、坚强，她只是纯粹的任性，对靠近宗介的小女孩和说她坏话的老奶奶使坏，为了见宗介就抵制爸爸，破坏爸爸辛苦建立的海底平衡，甚至随随便便掀起海啸，导致后来描述的给一个妈妈水和三明治的情节里，我总怀疑下一刻那个小p妞要做点什么坏事。

等事情终于安安稳稳的过去了，我还有点恍惚。

真像强加上去的情节，一点都不像那个忘乎所以的金鱼公主做的事情。

有人说，她的使坏是性格，她的追求是勇敢。

算了吧，一个有好奇心的小loli，本来就不耐烦目前的生活和陪伴她的爸爸，看到外面的世界和善良的小男孩，无比新奇，于是向往，可是她哪里有像海的女儿那样牺牲的决心，她哪里想过破坏她爸爸辛苦维持的平衡的后果，她只是一个被宠坏的小公主，因为有力量，所以就随随便便使用，责任？

后果？

她才5岁呢，关她什么事。

我也不喜欢最后所谓考验的那个情节。

本来全篇就没有什么高潮，最后一个情节更是把整个故事拉下一个层次。

所谓金鱼爸爸严阵以待的考验，只不过是金鱼妈妈忽悠lg，急于把波妞推销出去的几乎可以堪称史上最敷衍的考验。

以下详解。

解读《悬崖上的金鱼姬》的考验情节（EG） 这是一个严肃的恶搞，觉得金鱼姬非常好和很好的可以绕了～ 关于波妞妈的那个问题： 不知道大家刚开始看的时候有没有像偶一样迷惑，波妞妈在考验的时候为啥问了一个极其没有技术含量而且答案相当明了的问题？

其实，波妞妈的这个问题是经过深思的。

她问：即使波妞真正的样子是半人鱼也没关系吗？

问题的关键点在于，你介意波妞是条鱼吗？

宗介早就知道波妞是条鱼了，而且从来没有介意过。

这点以波妞妈的能力肯定早就了解，所以波妞妈知道这个问题的答案只有一个，她放心了。

大家还记不记得早些的时候，波妞妈得知有人喜欢波妞，就乐不颠地游到她lg跟前，说：用古老的魔法，波妞就能变成人，只要男孩不变心。

lg担心：如果失败，就要变成泡沫。

这个对话点出了一个重要的事实：男孩不能变心，否则波妞就要变成泡沫。

那么如果不想女儿变成泡沫，在考验的时候是不是应该这么问：你能承诺一直喜欢波妞吗？

5岁小男孩可能还不能那么深刻的了解什么叫承诺，什么叫一直，他可能会回答：能。

但是宗介妈妈也在呢，一个有魔法的金鱼大妈让你的宝贝儿子保证一辈子喜欢一条金鱼是件多么不靠谱的事情。

儿子现在是喜欢，但是他才5岁呢，一辈子这种事情太遥远，万一以后出点什么差错，那个承诺会不会有反作用？

魔法金鱼妈妈能放过宗介吗？

不保险。

宗介妈妈不会让宝贝儿子随便回答，于是答案不确定。

波妞妈当然不会用这种不保险的问题。

关于嫁女儿： 波妞妈为啥要用一个保险的问题呢？

答案是她急于把波妞送人。

大家都看到，波妞有兄弟姐妹无数，这么多孩子，波妞妈是很头痛的，要怎么才能把她们全嫁出去或者让他们全娶到lp呢？

估计她成天在各海域游览就是在寻找未来孩子的夫君/娘子吧。

现在大女儿年纪虽小，但是竟然已经有人说喜欢她，波妞妈心里都乐开花了，迫不及待就要把女儿嫁出去，那么多孩子不容易，能嫁一个是一个。

但是如果贸贸然就说：你愿意一辈子照顾波妞吗？

宗介妈妈很可能会看出一些端倪，我儿子才5岁，你就给他定娃娃亲。

虽然你是个大美女，但是毕竟是条鱼啊，这事得从长计议。

那这样不就折了。

聪明睿智的波妞妈才不会给自己埋坑呢，根本不问这样的问题，对方收了就行，以后退回来死活不认，反正都变成人了，变不回鱼了。

友情提示：务必计划生育啊！！

关于波妞妈对波妞的态度： 除了急于把波妞嫁出去，依偶看来，波妞妈对这个孩子没啥感情。

之前两夫妇刚见面的时候，波妞妈一听说有人喜欢波妞，就雀跃得不行，一直以来端庄优雅的形象都不顾了，忙不颠地计划嫁女之事。

作为一位母亲，连男方的具体情况都不太了解，就急于把孩子送出去，是一种什么心理？

而且，对方还是个人类，她的亲亲老公可不喜欢人类哦，当年她没变成人，而让lg来海域陪伴，多少能看出她对人类是存在隔阂的。

虽然有她救人的情节，但那可以理解为她良善或者以天人自居而已。

人类破坏大海、捕捉海生物，威胁她们的生存环境，她对这个种族不应该存有什么好感。

后来当波妞爸非常担心的提出要是魔法失败，波妞会变成泡沫的问题时，波妞妈给了一个模糊的答案：我们原本就是从泡沫繁衍而来的。

她的意思是变成泡沫就变成呗，有什么关系。

我们有那么多孩子，死一个没所谓了。

但是她的lg很明显是个经不起打击的人，所以她不能明说，只好说一个模糊的答案。

关于那个考验： 既然波妞妈那么不待见这个孩子，那还煞有介事的弄个考验干啥啊，直接私下塞给宗介不就行了。

大家有没有发现，虽然波妞妈不疼这个女儿，但是波妞爸还是很关心波妞的。

所以波妞妈弄这个考验完全是为了安抚她亲亲的lg，她不能表现出她不喜欢这个任性的破孩子，她要维持lg面前的光辉形象。

波妞爸在考验场所旁严阵以待，他是真的相信这是一场严肃的考验，宗介要过了这个考验才能抱得波妞归。

至于考验的题目，已经不是波妞爸关心的问题了，因为对于唯lp鱼头是瞻的波妞爸来说，lp说要考验那一定就是最牛的考验。

失望之余，把宫老的旧片翻出来重温，依然精彩。

31/08/08

从海的女儿开始...人们就开始推崇无界限的爱恋了...即使你爱上的是一条鱼...从泡沫衍生到回归泡沫的一辈子...人鱼似乎都在憧憬一世一情缘...那人类在追求什么呢...还记得我们大一外出采风时...和同学们讨论爱情面临的问题...从身高不是问题到长相不是问题再到年龄不是问题种族不是问题...一直到我说明性别不是问题...结果被大家看出端倪到现在...我们是否要思考那些和动物结婚的行为艺术家们到底是神经病还是另有它法呢...宫崎骏在一部仅有五岁智商的动画片里隐藏了一个奥秘...以前我们看罗密欧与朱丽叶...从悲剧爱情里得到感动...又从哈姆雷特里发现爱情的残酷...十日谈里我们看到爱情的色化...百年孤独里冗长的家族内情史...从希腊城邦时代推崇的男人与男孩间的爱恋...到工业时代的男色交易...柏拉图式的精神恋爱没有风靡...艺术家的恋物情绪没有扩张...但是爱情却在时间的推动下在万物间都留下了纽带...于是不管你爱上什么...你都不会是第一个了...虽然世界还没有冲破瓶颈...虽然大多数人象夏日阳光般浮躁...但是也没有人会大肆的阻扰你选择爱什么了...真正阻扰自己的是自己在纽带上打的绳结...矛盾了...东西在平静里久了内心反而容易受到诱导...如果要象莲花一样静静的开在最愚拙肮脏却又无时不展露似乎快要超越阳光般绚烂的泥土里...那就请用一生的时间等待唯一的人来采摘...即使不小心凋谢......

宫崎骏又出新作了，这部今夏推出但至今尚未在中国公映的动画，叫做《悬崖上的金鱼姬》，也可以称作《悬崖上的Ponyo》，Ponyo就是片中女主人公——新版人鱼公主的名字。

动画有别于其他影片形式的地方，首先当然就在于视觉效果。

而作为动画界的大师，宫老自有其独到而经典的风格。

有传言说他制作这部作品是为了缓和同儿子宫崎吾朗之间的紧张关系，但有趣的是，此前儿子监督的作品《地海传奇》中有许多场景却令人不能不联想到他的父亲，看来两人表面的对立下有一种内在的传承。

显然，受到宫老风格影响的应当远远不止他儿子一个人，我们也许无法用简单的语词来形容这种风格，但这并不妨碍我们从众多作品中将这种风格的各种元素轻易地辨认出来。

关键词：手绘《千与千寻》是宫老的巅峰之作，让他在制作完成时“第一次有种自豪的感觉”，但由此也产生了一个问题：之后的作品该往何处去？

4年前的《哈尔的移动城堡》采用的不是原创的故事，画风上也迁就了所谓的“英伦路线”，这令老宫罕见地受到了某些非议，甚至他的本国人还毫不客气地颁了个“金酸梅奖”给他，但是，在我看来，纵然该片有不少缺点，但你至少不能说它没有新意，尤其是就视觉效果而言，第61届威尼斯国际电影节的Osella奖正是对此最大的肯定。

而反观接下来的这部《悬崖上的Ponyo》，在众多的评论中，虽然不乏溢美之词，但最大的肯定却是“回归”二字。

这种“回归”首先体现在“17万”这个数字上。

据说宫老毅然放弃了其驾轻就熟的CG技术，这部新作最终是由17万张手绘图片构成的。

这种坚持在宫老身上并非新鲜事。

例如在创作《红猪》时就产生过关于制作方式的争论，到最后还是按照宫老的意见一张一张地去手绘。

制作完成后，宫老满意地说：你看这飞机在水上降落的画面通过手绘变得多么柔和！

但是，这次的坚持更为彻底，不仅不靠电脑，甚至还要令手绘的画面保持素朴的形态，也就是说，《千与千寻》等片中追求的精致也不复存在。

对此宫老说：“画面一定要简单，虽然阴影、高光也不错，但我就是不想这样做。

”也许有人看完后觉得画面依然亮丽，但那完全是因为色彩，稍微比较即可发现，新作在细节上是“不求甚解”的。

例如Ponyo母亲身上的光晕，简直就像是蜡笔粗糙粒子的产物。

有评论甚至说这部作品具有水墨画般的“中国风”，而我们知道，水墨画的特点就在于写意，而非宫廷油画般的细腻。

不用CG，更没有3D，如此展现的海洋画卷，自然没有《海底总动员》来得眩目。

在电脑技术空前发达的今天，宫老这次可算是一把豪赌。

他对铃木敏夫说：我不需要你赚回成本！

看来他作好了充分的思想准备。

当然，铃木绝不会担心票房问题，他甚至在宣传时将这种制作工艺上的复辟当作是一大卖点。

关键词：理念宫崎骏作品通常诞生于寥寥几笔的印象图画，而不是丰满的故事脚本。

以往我们可以在预告片或者花絮中领略到作品的概念版，例如《红猪》的片尾曲中，屏幕上呈现的是一幅幅铅笔的素描，这些画面甚至比作品本身更具魅力。

这次也不例外。

宫老在2006年初就坐在洁净的工作台前冥思，然后用铅笔在面前的白纸上随意勾勒，最初这些成果通常都进了废纸篓。

直到夏天临近结束，灵感终于突然降临。

纸上先是出现了硕大的鱼类，成群结队如波涛汹涌，然后人鱼公主便站在最高的那个鱼头上，神情坚定不驯却又充满童真。

轮廓勾画完毕，宫老从抽屉里取出了从未使用过的一盒陈旧的彩色粉笔，犹豫片刻后便开始着色。

毫无疑问，这些后来被钉在工作室墙上的印象图稿就是在他的作品中必须始终贯彻的理念。

按照古典美学的看法，具体的事物是对理念的模仿，而绘画是对模仿物的模仿。

但宫老的动画却是对此最好的反驳。

在着色之前，他的大脑中根本不存有现成的描摹对象，他说：“着色必须要大胆。

”然后便信手涂抹，最终我们看到，在阴霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink，出乎意料却又那么自然贴切。

这幅概念图最后被命名为：“Ponyo来了！

”印象图完成后，宫老召来他的团队，并对他们笑呵呵地说：“这样的画不容易贯彻吧？

”这次的制作阵容可谓鼎盛——绘画总监是曾参与创作《魔女宅急便》的近藤胜也，美术监督是制作《幽灵公主》的吉田升，画面导演奥井敦和色彩设计保田道世也都已跟随多年，即便如此，众人还是挠头不已。

因为贯彻同样也非照搬，而是一种再创作，他们在整个制作过程中都必须时时刻刻观看墙上的印象图，按照宫老的话来说就是：动画没办法讲道理，只能通过形象来传达。

关键词：形象不少人意识到主人公Ponyo的形象酷似《龙猫》中的小米，尤其是在这条人鱼长出手脚之后。

或许正因为如此，宫老的这部新作被人称为回归《龙猫》的作品。

铃木敏夫曾说：迪斯尼无力创造出超越米老鼠的形象，而宫崎骏也难以超越龙猫。

宫老闻言大怒，说他一定能超越。

看完《悬崖上的Ponyo》，不得不说的是，描画孩子的形象是他的强项，但这个强项已成为他的界限。

我们知道，宫老从来不画纯爱动漫那样的唯美形象，也没有试过眼睛占到面孔一半的夸张脸谱，他一直在人物刻画上走着写实的路线。

到了后来，宫老更是不在意外形，主人公越来越普通，甚至出现了红猪这样有着啤酒肚和发福身材的中年猥琐男形象。

宫老曾自问：像千寻这样一个长相普通的女主人公，会不会受人喜欢呢？

事实证明外表的普通不仅没有造成疏离，反而更唤起了观众的亲和感。

可见画风对形象来说不是关键，人物内在的丰满程度才是决定性的。

正是从这一点上来看，新作难言超越。

孩子的形象是宫老的招牌。

吉卜力工作室的开山之作《龙猫》中小米的形象可谓深入人心，而新作中Ponyo的小短裙和白色灯笼小底裤和小米的行头如出一辙。

不仅如此，性格塑造也近乎雷同。

许多人关注宫老的色彩，但不知道有几个人会留意到他每每在着色之后还会再刻意突出局部的线条，例如备受称赞的孩童神情刻画，就是通过并无光影效果可言的纯线条来完成的，小米或Ponyo的唇线是突出她们执拗性格的要点。

简单的线条最忠实地贯彻了印象图的神韵，新作中最受喜爱的人物无不构形质朴，相反，华丽的Ponyo母亲却怎么看都不像是出自宫老笔下。

如此看来，观众对Ponyo的喜爱中不能说不带有某种怀旧的意味。

如果说有变化，那就是《龙猫》和《千与千寻》等片中“怪婆婆”的形象得到了改观，但宫老惯于通过表面看似危险可怖的形象来传递内在的温情，这样看来，面目慈善的老婆婆们却似乎丧失了形象的张力。

关键词：魔幻宫老的风格元素中不能不包含魔幻现实主义。

魔幻现实主义这个词本身即传达出一种矛盾，魔幻意味着光怪陆离，而现实却又意味着司空见惯。

在以往，宫老将两种对立的要素完美地融为一体历来是备受称道的，但这部新作虽不能说造作却难免有一点牵强。

还是对比来看。

在《龙猫》中，乡间原本就是各种神怪的家园，因此，穿过密林深处的甬道来到精灵的洞穴并非匪夷所思，在万籁俱寂的夜晚遇到过路的怪物也在情理之中。

神话与人类的契合在于原始，分离则在于科技，《龙猫》的魔幻与乡村的实景本是一回事。

《千与千寻》则看似脱离常景而置身幻境，实则不然。

成年人不仅看到澡堂中形形色色的神怪，也看到背后熟悉的金钱万能法则，更重要的是，他们想起了早已失落的孩时的眼界，例如火车厢里的透明物正是孩子眼中的陌生人。

如幻如真的《千与千寻》，如幻的是成人的世界，如真的是孩时的记忆，两者的融合构成当代人矛盾的存在。

可见，所谓魔幻现实主义，表面上讲魔幻的是外表、现实的是内在，更深刻地来看，魔幻意味着残留的纯真，司空见惯的反倒虚假，两者均有当代的生活实践作为共同的基础。

宫老喜欢用油腻物的形象来表现灾难和危险，《千与千寻》中的腐烂神、《幽灵公主》中的野猪血都是这样，而新作中Ponyo踏浪而来，那些“浪”是由黝黑腻滑的大鱼形象构成的，同样有些触目惊心。

但Ponyo却不是来宣战的，相反，她一心一意要成为人类，崖上的小屋也不是金山法海寺，而是宽容接纳她的家园，这令那些阴霾的形象显得不知所云。

被海水淹没的山路也能令人联想到《千与千寻》，但火车同时是工业文明和人生旅途的产物，它从水下驶过画面就显得和谐又梦幻，而淹没的山路却并不能为我们呈现超越日常的视角。

水中游弋的怪鱼是入侵，而非安居。

不知道是因为手绘还是因为有了吉田升，《悬崖上的Ponyo》的魔幻画风不似《龙猫》的神秘，而更接近于《幽灵公主》的邪异。

5岁的男主角对大海的体验应当如他发给父亲的信号灯那样温情的，这个视角同海底的怪叔叔、华丽丽的女神乃至花纹奇异的大水母都不协调，小男孩一直在向金鱼妹传达人类的生活方式，但金鱼妹却只有不能带进新生活的魔法。

魔幻若是离开了生活的视角，就只是玄虚而已。

这个招牌般的元素在宫老的新作中可说是徒留其形。

中国人的语言中没有中性词，因此，说宫老的新作“回归”或者“重复”就包含了两种截然对立的价值尺度。

但仔细一想也不尽然，说“回归”的在怀恋，说“重复”的在期待，说到底，大家都还是喜欢这个老头的吧。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。

波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。

宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。

之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。

波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。

在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。

但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。

波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。

在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。

在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。

当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。

波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

　　影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。

我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人；结尾也是用爱来结尾。

全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。

我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。

一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。

他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。

很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。

”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。

最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。

读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱！

爱就是那么伟大！

　　其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福！

孩提时代看了童话，喜欢幻想的我便给自己创造一个属于自己的童话世界，把自己幻想成宗介，期待啵妞的出现。

现在却不自觉地把童话解构，把童话打碎，然后按照自己的意愿拼接起来，看他的绘画，他的特技他的诉求点，他的音乐他的穿帮他的破绽。

看啵妞逃出爸爸的家，和化成金鱼的姐妹们浮出海面，脑子里马上和fantacy 2000里面巨鲸的飞翔放在一起对比，马上会给自己个命题：这是不是东方大师和西方大师之间的惺惺相惜呢？

Ghibli永远也摆脱不了宫崎骏的痕迹，，Ghibli不是Pixar，Ghibli是宫崎骏的童话的衍生，这个工作室的传奇注定了要在宫崎骏离开的那天而结束，看宗介的妈妈风风火火的打着信号灯，仿佛看到了幽灵公主归来，看啵妞追逐心爱的人的奔跑又那么想宅急便里面的魔女，宗介则是一个风之谷女孩，小白龙的结合体，他的电影里面永远都有一个超脱于世间拥有无穷力量的神，来给故事加上一个句号，从风之谷的灵性的巨虫，到现在的月光女神，在老人的心里，永远有神秘的力量来帮你度过最后的一关。

偶然看到这部片子的话，还真的以为是二十年前的片子，看资料才发现原来是很原始的赛璐珞做出来的，一帧帧画面也是手工做出来的，相比Pixar一个篮球场那个大的超级计算机跑个一年两年渲染出来的后工业时代的光影效果真的非常之返璞归真。

你可以说宫崎骏守旧，你可以说他没有创新力，老了。

不过无所谓，在他看来，他不需要改变，因为他讲述的他所追求的纯真和善良，不需要变，他所爱的一切都不需要改变，正如他自己在片中说的：“不管爱什么，就爱一辈子吧”

一个小女孩儿竟然要把命运交给一个五岁男孩虚无缥缈的爱情？

女人为了爱情放弃魔力？

鼓吹父母尊重孩子的选择这点过于盲目了，五岁的女孩儿要把整个人生命运交给一个男孩的忠诚不二，尊重女儿做蠢货的权利，这不是扯淡呢吗？

判强奸还要看性同意年龄呢。

虽然父亲的形象一如既往地充满控制欲，但是我赞同他所代表的生态主义观念，和对女儿负责任的态度。

海神凭什么干预宗介父亲的生死？

在堆积如山的船骸面前，就不怕怨灵齐鸣：“你凭什么渡他，不渡我？

”吗？

扯淡啊，条件是接受真实的波妞，达成的契约是让波妞从真实的鱼态变成虚假的人态。

(而且前面有一句台词是：“太好了，我还以为波妞要变成金鱼了呢”，你跟我说这叫愿意接受真实的她？

)在丧偶式育儿模式下长大的男孩儿能有多少责任和担当？

初遇波妞的时候把她从瓶子里拿出来的方式我看他暴力倾向就不低。

他上岸就不记得要亲波妞的事儿了，波妞自己跳起来凑过去亲的。

波妞这个形象，我很不喜欢。

一出场就雌竞心理，对宗介身边的女孩子摆臭脸、喷水。

并且，非常自私，为了满足想要变成人类的一己私欲，为了她的“爱情”，打开了魔法之井，带来了台风、破坏、混乱、伤亡。

我说过我很好哄，一部这样简单的片子便可以将我从所有关于你关于现实关于生活的痛苦中解脱出来。

可能是这个夏天太过于干涩了，爷爷笔下大肆的海浪和水花着实将我湿润了一把，顿觉精神。

这个电影很夏天，是我想到的第一个也是唯一的形容词。

这样的夏天可能停留在我5岁的记忆，我们也做着跟波妞跟宗介一样的梦。

小时候还住在奶奶家的时候，我用小红桶，就是小学打扫卫生每人必自带的那种小红桶，养过2只鼓眼睛大尾巴红金鱼，后来他们不晓得咋个就死了。

我和同学一起把他们埋在了每天上学都要路过的花坛里面，举行了小小仪式。

从此金鱼就被我打上“易死”的标签，再也不敢养了。

我不会游泳，所以我在小学时梦到过学校涨水，建筑操场通通淹了成了一个大水池，而我不知怎麽的会游泳了，骑着一条大黑鱼在水面腾跃我看着大家做的航模，很是羡慕，曾经想让我的芭比娃娃穿着漂亮的泳装乘搭他们的小船去环游世界。

我从小到大最喜欢的动画是小美人鱼，由鱼变成人的经历一定很又痛苦又甜蜜吧，每每看着迪斯尼“擅自”改动的大团圆结局，我都想哭。

可为什么越长大夏天的味道越淡。

让我看着这部电影的时候感动，感动那个时候的单纯感动无能为力的过往。

好多人描写的夏天就像是一幅带着声味的画卷。

里面有的日光，摇晃的树影，纹丝不动的知了和蜻蜓，没有人去关的水龙头，跳动的篮球，矮墙上茂盛的植物。。

太阳灼烧植物的味道，游泳池消毒水的味道，汗水味，芒果冰味。。。

卖冰淇淋的自行车穿过小巷慵懒的叫卖声，全世界安静的只剩下翅膀煽动的微弱声音，知了有频率的打搅人们美梦的声音。。

暴雨冲刷地面的声音。。

这个是我10多岁的记忆。

我 都还记得。

可是我忘记了该怎么去拼凑，怎么去还原那份原汁原味。

我想问那个67岁的老人，你是怎么知道的，我找你找了好多年，我等你等了好多年了。

能够坐下来观看一部宫崎骏的电影，是多好的一件事啊。

他的不可思议在于，你永远不会知道他在电影里将给你带来什么，并且每一次都会让你受益匪浅。

面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。

它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年近七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。

假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。

在那个海边的渔村，男孩宗介第一次遇到公主的时候，她还只是一条搁浅的金鱼。

虽然这是爱情的发芽期，但对五岁的宗介来说，他没想过使用甜言蜜语，也没考虑费劲心思策划一场约会，他甚至都不过问她的星座八字。

奇妙的邂逅开启了一切，那时他们还蒙在鼓里。

他让金鱼住进了绿色的塑料桶，把自己的火腿分给她吃，并送了她一个叫“波妞”的名字。

宗介并不是千金少爷，也非被宠惯的孩子，他的三口之家因为做船员的爸爸而常年不能团聚，这造就了他坚毅善良的品性。

宗介以真心对待波妞，波妞自然也不会朝三暮四，才认识不到一天就对着他大喊“我喜欢你！

”，而不顾当时身为一条鱼的尴尬。

你要说孩子们的互相喜欢太随意，不够分量，但之后他们也经历了磨难呀。

毕竟这是很无奈的，家长在某个时段总是会成为爱情的敌人。

波妞被海水强行带走的时候，即使坚强的宗介，也控制不住哭了。

可这是必经的阶段，有磨难爱情才渐渐显示魔力，宗介没了波妞，即使吃着冰淇淋也感觉不到甜味；而拥有整片大海的波妞，却一心只想回到那个绿色的小塑料桶里，足可见需要和被人需要是多么重要的一件事啊！

终于，当他们再次见面的时候，波妞已经是个像模像样的五岁小姑娘了，这或许又是印证了爱一个人越深，就会变得越来越像对方的那句老话吧。

宗介的妈妈理纱把波妞带回了家，他们三个人在停电的家里喝奶茶，吃泡面。

波妞光着脚横冲直撞，宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则。

一切都很简单，可这失而复得的幸福感让他们在狭小的家里无所畏惧。

正因为他们是孩子，他们不懂暧昧，不懂矜持，他们不会想着下一个遇到的人会更好。

或者这不是成人定义的爱，可成人的爱就是真正的爱情了吗？

理纱纵然是个与众不同的妈妈，在宗介失去波妞的时候她很认真地告诉儿子“世上是有命运这么一说的”。

可这么牛的妈妈，在得知丈夫因为出海不能回家时也会在厨房气得扔勺子大喊“不做饭了！

”，还得让失恋的宗介反过来安慰她。

大人可以随意地耍赖，为什么孩子就没权利认真一回呢？

在最后，海神问宗介，你愿意永远不放开波妞的手吗，即使你知道她其实是一条鱼。

大人们会高喊，“不要轻易承诺啊，你还小呢，你知道这意味着什么!”可宗介呢，他迫不及待地亲吻了波妞。

在爱里，大人可以是小孩，小孩同样可以是大人。

宫崎骏终于又出新片了悬崖上的人鱼公主本以为又会落入公主化成泡沫的结局还好这个人鱼公主是个5岁的有着胖胖脸蛋穿着红裙子的女孩她在最后在水泡里亲吻到了叫做宗介的男孩彻底变成了人宗介在海边救了一条卡在玻璃瓶里的鱼他受伤的手被鱼舔舐过后伤口也好了他叫鱼为波妞宗介向她保证会永远保护她但是波妞的爸爸怕她收到伤害将她带回了家并用水泡囚禁了起来波妞的姐妹们救了她她由于舔了宗介的血暂时变成了人她返回陆地寻找宗介的同时还引发了海啸整个城市都处于瘫痪之中她终于可以和宗介团聚宗介的爸爸是船员妈妈在一家托老所工作妈妈不放心托老所的老人又返回去宗介和波妞一同寻找妈妈波妞的妈妈劝服了一直想把波妞拉回海洋世界的爸爸她说完全可以让波妞失去法术让她变成一个真正的人只要宗介不变心波妞就不会成为泡沫两个孩子寻找宗介妈妈是个艰难的过程在波妞又变成了鱼的时候她的爸爸出现了要宗介沉入海底承诺一个约定宗介在面对波妞的妈妈时说无论波妞是人鱼还是半人鱼还是彻底的人类都会喜欢波妞都不会离开波妞于是波妞的妈妈放心把她交给宗介并说在返回陆地的时候亲吻波妞宗介上岸后看到了爸爸的船平安无事返回心急的波妞跳起来亲吻了宗介她也变成了一个真正的女孩子波妞是如此的幸福有宗介对他永不离弃的承诺有宗介的悉心照料有宗介失去她后的眼泪有宗介永远都像个靠山一样男人般的保护有宗介说的无论波妞怎样都会喜欢她所以波妞无论是喝热蜂蜜还是乘坐小船的时候宗介救起她时把她放进去的绿色小水桶她都不会丢弃在面对黑漆漆的山洞时也会将手与宗介紧紧牵起即使是在他面前渐渐虚脱直至变回了鱼形这样的男孩子是值得依托的真是难以想象在科技这样发达的时候宫崎骏的电影仍是坚持使用手工画稿据说这部电影共用了170万张画稿所以在看电影的同时似乎也可以感受到双手的温暖在呵护着看电影时的心绪在豆瓣上看了评论几乎所有的人都说这是一部温暖的电影有个网友评论的题目是不管爱上什么都请爱上一辈子也许感动的只是一句认真的承诺之后就会死心塌地信仰承诺的人都是单纯而幸福的